Школьный оркестр — это группа студентов -музыкантов, которые вместе репетируют и исполняют инструментальную музыку . Концертный оркестр обычно находится под руководством одного или нескольких дирижеров (руководителей оркестра). Школьный оркестр состоит из деревянных духовых инструментов , духовых инструментов и ударных инструментов, хотя оркестры более высокого уровня могут также иметь струнные басы или бас-гитару .
Школьные оркестры в Соединенном Королевстве в целом аналогичны оркестрам в США, хотя чисто духовые оркестры более распространены в школах, чем в США. В некоторых странах обычно предпочитают определенные типы оркестров, обычно барабанные, обычным. Движение школьных оркестров в Японии необычайно сильно, организовано вокруг огромной системы соревнований, которой управляет Всеяпонская ассоциация оркестров . Многие международные наблюдатели за японскими школьными оркестрами считают их самыми впечатляющими в мире, особенно среди очень маленьких учеников, а Япония также является домом для одного из ведущих мировых профессиональных концертных коллективов - Токийского духового оркестра Косей .
Хотя некоторые дети изучают инструмент до поступления в среднюю (или неполную среднюю) школу, учащиеся программ музыкального образования в США и Канаде обычно начинают ежедневные занятия с оркестром в 6 или 7 классе. Многие групповые программы начинаются уже в 4 или 5 классе. Студенты обычно составляют группу в зависимости от их оценки, которую затем можно разбить на секции, чтобы обеспечить лучшее обучение работе с конкретным инструментом. Иногда начинающим ученикам требуется год играть на блокфлейте, прежде чем изучать другой инструмент, чтобы можно было легко освоить основы, такие как гаммы, амбушюр и т. д. Другие требования могут включать изучение игры на фортепиано или гитаре, чтобы понять основы теории музыки, нотной грамоты и т. д.
«Начинающая» группа, состоящая из самых юных учеников школы, обычно дает два или три концерта в год и может участвовать в местных/государственных конкурсах. Этим группам дают легкую для изучения музыку, часто с множеством повторяющихся партий и простыми ритмами . Иногда студентам может потребоваться запомнить 12 основных гамм . В зависимости от размера школы после начальной группы может быть от одной до трех групп «более высокого уровня». Эти группы обычно делятся так же, как и школьные группы. Некоторые школы требуют, чтобы учащиеся прошли прослушивание и были помещены в группу в соответствии с их способностями к игре на инструменте. Другие распределяют учащихся на основе их успеваемости, наблюдаемой в классе. Третьи просто сортируют учеников по возрасту или уровню обучения. Большинство этих решений принимает дирижер. Эти группы более высокого уровня иногда играют в школьных играх и митингах, чтобы пополнить местный школьный оркестр, хотя в маленьких школах они всегда приходят на эти мероприятия. Начальные полосы обычно используются вместо факультатива.
Инструменты, обычно в начинающих группах:
Другие, такие как пикколо и бас-кларнеты.
Группы средней школы обычно бросают вызов ученикам в музыкальном плане больше, чем группы средней школы. Музыка гораздо сложнее, с более сложными пассажами, замысловатыми ритмами и более сложными фразировками. Выбор также различается по стилю. Ожидается, что разносторонняя группа сможет играть самую разную музыку, от серьезной « программной музыки » до более легкой музыки в стиле «поп». Для многих старшеклассников школьные оркестры являются основной формой музыкального образования, доступной им в школе. Марши были первым крупным вкладом в репертуар духового оркестра. В настоящее время для духового оркестра написано немало произведений, помимо маршей, но есть некоторые исторические стандарты, которые следует включать в репертуар продвинутых ансамблей. Некоторые из наиболее примечательных из этих произведений — «Первая сюита ми-бемоль» Холста и «Вторая сюита фа» Холста , а также «Детский марш» Грейнджера и «Линкольнширский букет» и другие.
Ниже приведен список инструментов типичного концертного оркестра на уровне средней школы. Количество инструментов в каждом разделе варьируется, но ниже обычно указано среднее количество участников. Диапазоны средней школы/младших высоких частот обычно имеют верхние значения для каждого инструмента. Инструментарий в группах начинающих обычно намного больше. В студенческих и профессиональных группах обычно меньше игроков. Эти цифры могут сильно различаться в зависимости от инструмента и людей, играющих на нем (поскольку многие люди, играющие на таких инструментах, как тромбоны, могут бросить учебу, в результате чего другие меняют инструменты, чтобы удовлетворить потребность). Некоторые группы имеют определенное количество исполнителей в каждой секции, в то время как другие группы имеют открытое неограниченное участие.
Деревянные духовые инструменты
Латунь
Струны
Перкуссия
В большинстве групп струнные (кроме струнного баса) не используются. Если да, то группу обычно считают оркестром (в этом случае саксофоны обычно не используются).
Первым школьным оркестром в Соединенных Штатах был оркестр Бостонской фермерской и торговой школы, основанный в 1856 году. Самый старый школьный оркестр в Америке - The Christian Brothers Band (Мемфис), основанный в 1872 году. [1]
В высших учебных заведениях многочисленные колледжи и университеты предлагают программы обучения оркестрам в качестве формальных курсов, часто интегрированных в более широкую музыкальную учебную программу. Эти курсы предоставляют студентам структурированную образовательную платформу для развития их музыкальных талантов, способствующую более глубокому пониманию музыкальной теории, техники и ансамблевого исполнения.
Эти студенческие группы отличаются от своих школьных коллег более крупными размерами и повышенным музыкальным мастерством. Расширенное членство и разнообразные уровни квалификации в этих коллегиальных группах способствуют более богатому и сложному музыкальному опыту. Студенты, обучающиеся по этим программам, обычно демонстрируют более высокий уровень музыкальных способностей и преданности своему делу, поскольку университетская обстановка позволяет более специализированно и углубленно исследовать музыкальные концепции.
Есть много других возможностей для школьных групп для учащихся. Большинство из них находятся в ведении директора, который проводит ежедневные занятия группы, независимо от того, собираются ли меньшие группы ежедневно или во время школьных занятий.
Во многих школах, особенно в средних школах США, есть марширующий оркестр . Школьный марширующий оркестр может насчитывать от 11 до более 500 учеников. Марширующие оркестры часто репетируют в конце лета и начале осени и чаще всего посещают школьные футбольные матчи, играют музыку на трибунах и устраивают представления в перерыве между таймами. Шоу обычно длится от 6 до 10 минут, но многие соревнования накладывают ограничения на продолжительность. Оркестры часто соревнуются в соревнованиях марширующих оркестров на протяжении всего маршевого сезона (обычно одновременно с футбольным сезоном). Соревнования различаются по интенсивности. В некоторых районах проводится множество небольших местных соревнований, проводимых отдельными школами. Другие проводят региональные соревнования. Другие, такие как соревнования Bands of America, известны на национальном уровне и проводятся на профессиональных аренах.
Помимо шоу, марширующие оркестры часто устраивают парады. Часто это ограничивается муниципальными парадами их города или поселка, но некоторые группы приезжают, чтобы принять участие в хорошо известных парадах, таких как парад Мэйси в честь Дня благодарения или парад турнира роз в Новый год.
Во многих школах помимо концертной программы есть джазовые программы. В разных школах есть разные временные интервалы для джаз-бэнда. Некоторые встречаются в классе в течение учебного дня, в то время как другие могут заниматься после школы или перед школой два или три раза в неделю. Собрание всего класса во время школы часто может привести к конфликтам в расписании академических занятий учащихся. Часто джаз-бэнд может репетировать во время учебного зала , свободного периода или части обеденного перерыва. Типичный инструментарий джазовых ансамблей включает трубы, тромбоны, альт-, тенор- и баритон-саксофоны, ударную установку (часто называемую «ловушкой»), гитару, бас-гитару, фортепиано, кларнет и часто вибрафон или маримбу. Во многих регионах проводятся джазовые фестивали, но их популярность в разных регионах страны сильно различается. Джаз-бэнды чаще всего используются в качестве ансамбля-посла для программы оркестра в целом. Кроме того, популярность джазового образования как специализации на школьных музыкальных факультетах растет.
В школах редко есть ансамбли камерной музыки, которые встречаются как настоящие классы, обычно в зависимости от региона, штата и бюджета. Большинство этих групп представляют собой специальные ансамбли, созданные директором или самими студентами для конкурса или сольного концерта. Примерами могут служить квартеты кларнетов, квинтет деревянных духовых инструментов, квинтет медных духовых инструментов, дуэты и трио. Иногда также формируются группы, состоящие из всей секции деревянных духовых или духовых инструментов, или даже ударной секции оркестра.
Возможно, не связанные с конкретной школой, общерегиональные группы представляют собой группы только для прослушивания для самых продвинутых игроков в каждой школе. Существует множество различных «общерегиональных» групп, от самых местных «всеокружных» или «всеокружных» (если речь идет о школьных округах) до более престижных «всештатных». Во многих штатах также есть уровень между группами округов и штатов, название которого варьируется в зависимости от региона. Эти мероприятия часто очень нравятся студентам, которые их посещают. Музыкальная литература во время концертов часто усложняется, создавая проблемы, которых нет в школах. Студенты также могут познакомиться с новыми музыкантами, играющими на своих инструментах, и поделиться историями из своего опыта работы в группе. Региональные группы обычно существуют по выходным, хотя некоторые могут встречаться более недели, прежде чем дать концерт.
Хотя во Флориде и не связано со штатом, во Флориде проводится фестиваль музыкальных групп под названием «Фестиваль ветров», который проводится в Тампе в Университете Южной Флориды в первые выходные декабря. Кроме того, во Флориде, Алабаме и Джорджии есть фестиваль групп под названием Tri-State, который проводится в Таллахасси , Флорида, в Университете штата Флорида в тот же период, что и Фестиваль ветров.
Современная группа [2] — это инструментальная и вокальная школьная музыкальная программа, преподаваемая во все большем числе систем государственных школ в США. Инструментарий обычно включает в себя акустическую гитару, электрогитару, электрический бас, клавишные, вокал, компьютеры и ударные инструменты. Репертуар современной группы развивается, опираясь на коммерчески доминирующие и современные музыкальные стили того времени, такие как поп , рок , диско , регги , хип-хоп и другие.
К основным системам государственных школ, предлагающим программы Modern Band, относятся системы Департамента образования города Нью-Йорка , Объединенного школьного округа Лос-Анджелеса , государственных школ Чикаго и другие. Современная группа — это новое движение в кругах музыкального образования государственных школ. Термин «Современная группа» был придуман некоммерческой организацией музыкального образования Music Will , которая сотрудничает со школьными округами из экономически неблагополучных сообществ для расширения своих музыкальных программ.
«Групповой фанат» или «бенд-ботаник » — это школьный стереотип о человеке, одержимом игрой групповой музыки. Однако этот термин обычно связан с убеждением, что большинство людей, участвующих в школьных группах, социально некомпетентны. [3] [4] [5] Этот термин иногда используется для описания любого студента, играющего на музыкальном инструменте и занимающегося в музыкальном классе (включая студентов, играющих в оркестре ). [6] [7] «Орк-дорк» — вариация специально для участников школьных оркестров . [8] Эти термины стали предметом гордости для многих участников группы, их можно найти на футболках, наклейках на бамперах и т. д. [ нужна ссылка ]
В школьных оркестрах женщины, как правило, играют на деревянных духовых инструментах (особенно на флейте), а мужчины – на медных духовых инструментах, перкуссии (особенно на барабанах) и саксофоне. [9] Однако это не всегда так. [10]
Этих стереотипов можно избежать, если руководители оркестров оценивают музыкальные способности каждого ученика, а также встречаются со студентами индивидуально для анализа их физических данных. Например, миниатюрные студенты будут более успешно играть на кларнете, а не на тубе. Кроме того, роль гендерных предубеждений при назначении музыкальных инструментов широко обсуждается в сфере музыкального образования. Некоторые считают, что его следует оставить в покое, в то время как другие хотят с ним бороться. Одним из способов преодоления этих стереотипов руководителями групп являются живые демонстрации музыкантов, играющих на гендерно-нетипичных инструментах (т. е. мужчины играют на флейте, женщины играют на тубе). [11]
