Screamo (также называемый skramz [1] ) — поджанр эмо , возникший в начале 1990-х годов и делающий акцент на «умышленно экспериментальном диссонансе и динамике». [2] Группы из Сан-Диего Heroin и Antioch Arrow стали пионерами жанра в начале 1990-х годов, и он был разработан в конце 1990-х годов в основном группами с Восточного побережья США, такими как Pg. 99 , Orchid , Saetia , и I Hate Myself . Screamo находится под сильным влиянием хардкор-панка и характеризуется использованием вокала с криками . [3] Лирические темы обычно включают эмоциональную боль , смерть , романтику и права человека . [4] Термин «screamo» часто ошибочно относился к любой музыке с криками . [3] [5]
Хотя жанр развивался в начале 1990-х, изначально он не назывался «скримо». [6] Крис Тейлор, вокалист группы Pg. 99 , сказал: «Нам никогда не нравилась вся эта штука со скримо. Даже во время нашего существования мы пытались отойти от моды и сказать людям: «Эй, это панк ». [7] Джонатан Ди из The New York Times написал, что этот термин «вызывает презрительный смех у самих групп». [8] Ларс Готрич из NPR Music сделал следующий комментарий по этому поводу в 2011 году: [7]
Скримо-сцена [сильно] изменилась за последние 10 лет. Раньше были более креативные группы, такие как Circle Takes the Square и City of Caterpillar . А потом она пошла по этому пути, где скримо стало действительно упорядоченным и неузнаваемым до такой степени, что кто-то уморительно придумал термин skramz, чтобы отличить первую волну скримо-групп.
В 2000-х годах термин «скримо» начал использоваться в широком смысле для описания любого использования человеческого вокального инструмента, гроули-вокалов (обычно называемых скрим-вокалами ) в музыке. [3] Он применялся к широкому спектру жанров, не связанных с изначальной сценой скримо. [9] Хуан Габе, вокалист группы Comadre , утверждал, что термин «был своего рода испорчен, особенно в Штатах». [10] Дерек Миллер, гитарист группы Poison the Well , отметил постоянное различное использование термина и в шутку заявил, что он «описывает тысячу различных жанров». [9] Берт МакКракен , вокалист группы The Used , заявил, что скримо — это всего лишь термин «для звукозаписывающих компаний, чтобы продавать записи, и для магазинов, чтобы классифицировать их». [11]
Около 1990 и 1991 годов ряд групп начали продвигать звучание раннего эмо в более экстремальную и хаотичную область. Самыми ранними из этих групп были Iconoclast и Merel из Нью-Джерси , однако наиболее влиятельными были группы из Сан-Диего , подписавшие контракт с Gravity Records . [12] В частности, Heroin — это группа, которую обычно называют либо пионерами скримо, либо группой, которая вдохновила самых ранних исполнителей в этом жанре, [12] [13] [14] вместе с другими известными группами из города, включая Angel Hair, Antioch Arrow и Swing Kids . [14] Эти ранние скримо-группы из Сан-Диего фанаты иногда называли «спок-роком» из-за того, что многие из них красили волосы в черный цвет и стригли прямую челку, как у персонажа «Звездного пути» Спока . Это, в сочетании с их гик-шик стилем одежды, оказало особое влияние на развитие последующих эмо и субкультур сцены . [15]
В Нью-Джерси жанр продолжал развиваться, вскоре распространившись на Нью-Йорк. Native Nod , Rye Coalition , 1.6 Band и Rorschach стали заметными на этой сцене, которая была сосредоточена вокруг ABC No Rio , [16] в то время как звучание распространилось на другие части Соединенных Штатов с Universal Order of Armageddon (из Балтимора ) и Mohinder (из Купертино, Калифорния ). [17] В Сан-Франциско Portraits of Past были одной из первых групп, которые объединили примитивный скримо-звук с пост-роком , сочетание, которое затем продолжили Funeral Diner , также приняв влияние блэк-метала . [14]
В то же время многие группы на юге США начали продвигать ранний скримо-звук еще дальше в звуковом плане. Группа из Колумбии, Южная Каролина In/Humanity придумала термин «emoviolence» для описания этого звука, который они играли, а также группы из Флориды Palatka и End of the Century Party. Когда этот термин был придуман, он был ироничным сочетанием слов «emo» и « powerviolence », двух жанровых описаний, которые участники In/Humanity оклеветали, а также отсылкой к альбому Emotional Violence фанк-группы Cameo , однако, поскольку последующие группы черпали вдохновение из звучания этих групп, этот термин стал все более распространенным. [18] [19]
К концу 1990-х и в 2000-х годах в Вирджинии развилась крупная и влиятельная скримо-сцена: Pg. 99 , которая продолжила играть в экстремальном и хаотичном скримо-звучании; City of Caterpillar , которая была одной из самых влиятельных ранних групп, объединивших скримо с пост-роком; Majority Rule , которая объединила жанр с металкором ; и Malady, которая объединила пост-инфлективный скримо с инди-роком . Все они выпустили альбомы, которые Эндрю Сэчер, автор BrooklynVegan, назвал основными альбомами в жанре. [14] Одной из самых влиятельных групп, пришедших со сцены скримо в Нью-Йорке, была Saetia , которая образовалась в 1997 году и создала звучание, вдохновленное мат-роком , джазом и эмо Среднего Запада . После распада Saetia в 1999 году ее участники сформировали не менее влиятельные группы Off Minor и Hot Cross . Другие влиятельные группы в этом жанре в то время включали Jeromes Dream , Neil Perry , I Hate Myself , Reversal of Man , Yaphet Kotto и Orchid . [14]
К 1995 году термин «скримо» проник в музыкальную прессу, особенно в публицистику Джима ДеРогатиса и Энди Гринвальда . [4] После выпуска альбома 2001 года Full Collapse , Thursday из Нью-Джерси стали первой группой, вдохновлённой скримо, которая привлекла значительное внимание СМИ. [20] В следующем году вышел одноимённый альбом канадской группы Alexisonfire , который обозреватель Metal Hammer Мэтт Миллс назвал «ключом к легитимации скримо-звучания». [21] В последующие годы Used , Thrice , Finch и Silverstein привлекли значительное внимание за продвижение этого звучания. [3] [8] В отличие от скримо-групп 1990-х годов, такие скримо-группы, как Thursday и Used, подписали контракты на выпуск нескольких альбомов с такими лейблами, как Island Def Jam и Reprise Records . [22] Однако связь этого стиля с жанром оспаривается, некоторые называют его « MTV screamo» [1] или «pop-screamo», а многие группы чаще относят к категориям пост-хардкор или металкор . [23]
На андеграундной сцене скримо пост-рок стал оказывать всё большее влияние на группы. Самым выдающимся и влиятельным из этих актов был Ричмонд, Вирджиния, City of Caterpillar , [14] который, по словам вице- писателя Джейсона Хеллера, «охватывает [эпоху]». [24] Музыкальные критики придумали термин «пост-скримо» для обозначения этого звука. [25] [26] Другими выдающимися исполнителями этого звука в то время были Circle Takes the Square , Raein , Envy и Daïtro . [14] Fluff Fest , проводимый в Чехии с 2000 года, в 2017 году был описан Bandcamp Daily как «летний ритуал» для многих поклонников скримо в Европе. [27]
В начале 2010-х годов термин «скримо» начал в значительной степени возвращаться к новому поколению групп, занимающихся самодеятельностью, при этом многие исполнители скримо, такие как Loma Prieta , Pianos Become the Teeth , La Dispute и Touché Amoré, выпускали записи на довольно крупных независимых лейблах, таких как Deathwish Inc. [28] В 2011 году Alternative Press отметила, что La Dispute находятся «на переднем крае возрождения традиционного скримо» за их получивший признание критиков релиз Wildlife . [29] Они являются частью группы стилистически схожих групп, играющих скримо-возрождение, которые сами определяют себя как «The Wave», в которую входят Touché Amoré , La Dispute , Defeater , Pianos Become the Teeth и Make Do and Mend . [30] [31] А также калифорнийская группа Deafheaven , которая образовалась в 2010 году, была описана как скримо, в стиле, похожем на стиль Envy . [32] Альтернативная пресса упоминала «возрождение поп-скримо» вместе с такими группами, как Before Their Eyes , The Ongoing Concept , Too Close to Touch и I Am Terrified . [33]
В августе 2018 года автор Noisey Дэн Оззи заявил, что это было «Лето скримо» в месячной серии, документирующей скримо-исполнителей, продвигающих жанр вперед после спада популярности «The Wave», а также воссоединения таких основополагающих групп, как Pg. 99 , Majority Rule , City of Caterpillar [ 34] и Jeromes Dream . [35] Группы, упомянутые в этом репортаже, включая Respire, [36] [37] Ostraca, [38] Portrayal of Guilt , [39] [40] [41] Soul Glo, [42] I Hate Sex [43] и Infant Island , [44] [45] [46], в целом получили положительные отзывы от крупных изданий, но не были столь же широко успешны, как их предшественники. Noisey также задокументировал, что, несмотря на потерю популярности среди мейнстрима и продолжающееся удержание на североамериканских сценах, особенно в Ричмонде, штат Вирджиния , [47] скримо стало более международным движением; в частности, распространившись в Японии, Франции и Швеции с такими группами, как Heaven in Her Arms , Birds in Row и Suis La Lune соответственно. [48] Также в 2018 году Vein выпустили свой дебютный альбом Errorzone , получивший признание критиков и коммерческий успех, объединив элементы скримо, хардкора и ню-метала . [49] [50] [51] Эта андеграундная когорта артистов в основном выпускалась независимыми лейблами, такими как Middle-Man Records [52] в Соединенных Штатах, Zegema Beach Records [53] в Канаде и Miss The Stars Records в Берлине. [54]
Screamo — это стиль эмо с влиянием хардкор-панка и скримингом. [3] Алекс Хендерсон из AllMusic считает скриминг мостом между хардкор-панком и эмо. [56] Термин скриминг — это гибрид слов «scream» и «emo». Screaming использует типичную рок-инструментацию, но отличается своими короткими композициями, хаотичными звуками, гармонизированными гитарами и кричащим вокалом. [57] Screaming характеризуется «частыми сменами темпа и динамики, а также катарсисами напряжения и освобождения». [8] Многие скримо-группы также включают баллады. [57] Согласно AllMusic , скриминг «обычно основан на агрессивной стороне всеобъемлющей панк-возрожденческой сцены». [3] Скриминговый вокал используется «не постоянно, а как своего рода элемент крещендо, звуковое оружие, которое используется, когда музыка и тексты достигают определенной эмоциональной высоты». [8] Эмоциональное пение и резкие крики являются обычными вокальными приемами в скримо. [3]
.jpg/1280px-Off_Minor_(1).jpg)
Тексты песен скримо часто затрагивают такие темы, как эмоциональная боль, расставания, романтические интересы, политика и права человека. [4] [58] Эти тексты обычно интроспективны, как и тексты более мягких эмо-групп. [3] The New York Times отметила, что «часть привлекательности музыки заключается в ее неосознанном принятии различий, уважении к инаковости». Некоторые скримо-группы открыто демонстрируют принятие религиозного, нерелигиозного и прямолинейного образа жизни [8]
Многие скримо-группы 1990-х годов считали себя неявно политическими и реакцией на поворот вправо, воплощенный калифорнийскими политиками, такими как Роджер Хеджкок . [59] Некоторые группы также были необычайно теоретическими в своем вдохновении: Angel Hair цитировали писателей -сюрреалистов Антонена Арто и Жоржа Батая , [2] а Orchid в своих текстах упоминали французскую икону новой волны Анну Карину , немецкого философа Фридриха Ницше , французского философа Мишеля Фуко и основоположников критической теории Франкфуртскую школу . [60]
Некоторые скримо-группы заимствуют экстремальный диссонанс, скорость и хаос powerviolence . В результате термин emoviolence был полушутя придуман группой In/Humanity для описания слияния двух стилей, которые применялись к ним самим, а также к другим группам, включая Pg. 99 , [61] Orchid , [62] Reversal of Man , [62] Usurp Synapse , [63] и RentAmerica. [64] [65] Кроме того, такие группы, как Orchid, Reversal of Man и Circle Takes the Square, как правило, гораздо ближе по стилю к грайндкору , чем их предшественники. [62] [66] В наше время жанр уже не так распространен или популярен, как в прошлом, но он по-прежнему остается заметной и преобладающей силой в андеграундном скримо. Возрождение жанра произошло на международном уровне, причём особую известность приобрели региональные сцены в Юго-Восточной Азии [67] и Южной Америке [68] .
Такие группы, как City of Caterpillar , Circle Takes the Square , Envy , Funeral Diner , Pianos Become the Teeth , [69] Respire, [70] и Le Pré Où Je Suis Mort [71] [72] включили в свою музыку элементы пост-рока . Это слияние характеризуется резкими изменениями темпа, атмосферной и гармонической инструментовкой и искаженным вокалом. [72] [73] Аналогичным образом, такие группы, как Heaven in Her Arms и вышеупомянутая группа Envy , используют элементы шугейзинга . [74]
Sass (также известный как хардкор с белым поясом , [75] дерзкий скримо или танцевальный скримо ) [76] — стиль, возникший на сцене скримо конца 1990-х и начала 2000-х годов. [77] Жанр включает в себя элементы пост-панка , новой волны , диско , электронного , танцевального панка , [77] грайндкора , нойз-рока , металкора , маткора и битдаун-хардкора . Жанр характеризуется откровенно яркими манерами, гомоэротичным содержанием текстов, синтезаторами, танцевальными битами и шепелявым вокальным стилем. [78] Группы Sass включают Blood Brothers , An Albatross , The Number Twelve Looks Like You , The Plot to Blow Up the Eiffel Tower , ранние Daughters , позднее Orchid [79] [80] и SeeYouSpaceCowboy . [81]
« Поп-скримо » и « MTV- скримо » — термины, используемые для описания групп, вдохновлённых скримо, которые используют металлическую инструментацию и поп -структуру песен для формирования более коммерчески жизнеспособного звука, чем традиционный скримо. Стиль развился и приобрёл мейнстримовый успех в начале 2000-х годов. [23] [1] [82] Лидерами сцены были такие группы, как Thursday , Hawthorne Heights , Taking Back Sunday , The Used , [83] Senses Fail , Silverstein , Chiodos , From First to Last , Saosin , Thrice and Finch [82] и ныне несуществующие менее известные группы, такие как Before Their Eyes , Here I Come Falling , Agraceful, Yesterdays Rising , Chasing Victory , Beloved , Dead Poetic , Burden of a Day и Sever Your Ties . [23] Жанр возродился в 2010-х годах, включая такие группы, как Before Their Eyes , The Ongoing Concept , Too Close to Touch , I Am Terrified . [33] Альтернативная пресса описывает поп-скримо как « металлические риффы и агрессивные, высококлассные крики, заполняющие куплеты песен, в то время как парящие мелодии возносят припевы на новые, ранее недостижимые высоты». [23] а также «попсовую эмо-музыку с криками, которая привлекла внимание мейнстрима в середине 2000-х». [82] Кроме того, многие из этих групп чаще всего относят к пост-хардкору или металкору и оказывают на них влияние . [23] [84] [1]
Hardcore Emo — это стиль музыки, который существовал в основном в начале-середине 90-х, также известный как «хаотичное эмо». Многие хардкор-эмо группы часто неправильно интерпретируются как эмо-насилие группы. Первые намёки на звучание начались с таких групп, как «Merel» и «Iconoclast» на Восточном побережье, но считается, что изначально оно началось в 1991 году группой из Сан-Диего Heroin. Звучание больше всего ассоциируется с этой и другими группами на Gravity Records того времени. Hardcore Emo взяли эмо-звучание таких групп, как Indian Summer, Embassy, Current, Still Life и т. д., и сделали его быстрее и намного более хаотичным. Некоторые более поздние группы, которые последовали, включают Antioch Arrow, Mohinder, Portraits of Past, Swing Kids, Honeywell, Angel Hair, Assfactor 4, Palatka и John Henry West.
В то же время в районе Нью-Йорка/Нью-Джерси такие группы, как Native Nod, Merel, 1.6 Band, Policy of 3, Rye Coalition и Rorschach, чувствовали тот же импульс. Многие из этих групп были связаны с клубной сценой ABC No Rio в Нью-Йорке, которая сама по себе была ответом на насилие и застой на сцене, и с группами, которые играли в CBGBs, единственном другом небольшом месте для хардкора в Нью-Йорке в то время. Большая часть этой волны эмо, особенно сцена Сан-Диего, начала смещаться в сторону более хаотичной и агрессивной формы эмо, прозванной скримо.
История скримо: В Калифорнии в начале 1990-х годов Gravity Records из Сан-Диего выпустили много определяющих записей этого стиля. Значимые эмо-группы того времени включают Heroin, Angel Hair, Antioch Arrow, Universal Order of Armageddon Swing Kids и Mohinder. В эпоху Нью-Йорка/Нью-Джерси такие группы, как Native Nod, Merel, 1.6 Band, Rye Coalition и Rorschach, чувствовали тот же импульс. Лейблы Gern Blandsten Records и Troubleman Records выпустили множество влиятельных записей того региона и эпохи. Многие из этих групп были связаны с клубной сценой ABC No Rio в Нью-Йорке, что само по себе было ответом на насилие и застой на сцене, а также с группами, которые играли в CBGBS, единственном другом небольшом месте для хардкора в Нью-Йорке в то время.
Emo Violence или «Emoviolens», также связанный со скримо и хардкор-эмо, — это поджанр музыки, который развился из хардкора в начале 1990-х годов, в основном на юго-востоке США — в частности, во Флориде (это можно увидеть на сборнике Southeast Hardcore, Fuck Yeah!!). Эта форма музыки использует вокал, выведенный за пределы нормального звучания с помощью криков и воплей, с редкими произнесенными словами или пением. Emo Violence часто плохо записан, чтобы придать ему туманный, низкокачественный звук. Хотя он такой же громкий, как Grindcore, в конечном итоге он звучит гораздо менее технично и мрачно, чем Napalm Death, или таким же хрустящим и угловатым, как Pig Destroyer.
Emo Violence — это прямая связь между эмо и скримо через переработку влияний. Термин был первоначально придуман группой In/Humanity как шутка в отношении их собственной группы и групп друзей Palatka и End of the Century Party. Ироничное описание жанра было игрой на других бессмысленных описаниях жанров того времени: (а именно эмо и пауэрвиоленс). In/Humanity утверждает, что фраза на самом деле происходит от песни "Emotional Violence" фанк-группы Cameo...
Термин Emo Violence был первоначально создан группой In/Humanity как шутка. Крис Бикель, фронтмен группы, взял название из альбома Cameo "Emotional Violence", само использование является иронически шутливой игрой на термине power violence, который использовался для описания таких групп, как Infest, Man Is The Bastard и Spazz. Затем этот термин стали использовать для обозначения других групп на юго-востоке, которые играли в похожем стиле, таких как Palatka и End of the Century Party (чей сплит 7" является, пожалуй, квинтэссенцией записи эмо-насилия). Хотя этот термин стал более распространённым на андеграундной хардкор-сцене, он всегда рассматривался как ироничное описание, но использовался группами, которые хотели отделить себя от эмоционального хардкора и ненавидели термин «скримо». Группы, которые сегодня играют эмо-насилие (в понимании жанра EOTCP/Palatka), немногочисленны и разбросаны — те, кто утверждает, что жанр, как правило, мало похожи на его отцов-основателей.
Между выступлениями, гастролями и записями Palatka быстро нашла родство с такими группами, как The End of the Century Party и In/Humanity из Южной Каролины. Вокруг Palatka и их коллег даже возникло название поджанра: emoviolence. Термин был шуткой, которая возникла вместе с In/Humanity, основанной на безудержном наименовании поджанров панка того времени; он сочетал в себе все более оклеветанный дескриптор «эмо» с аналогичным высмеиваемым «powerviolence». Хотя это было задумано как шутка, термин сохранился и остается связанным с этими группами.
{{cite journal}}: |last=имеет общее название ( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Еще одним интересным поджанром был этот странный кроссовер
эмо
и
грайнда
первого поколения . Такие группы, как Reversal of Man или Orchid, возможно, не выдержали испытания временем, но в то время это был довольно крутой звук, и он был довольно уникальным американским
...CIRCLE TAKES THE SQUARE сохранили свою целостность и остались верны экспериментальным, прогрессивным хардкор-звуковым ландшафтам, вдохновленным грайндом, которые определили скримо-альбомы начала тысячелетия.