« Shine On You Crazy Diamond » — девятичастная композиция Pink Floyd , написанная Дэвидом Гилмором , Роджером Уотерсом и Ричардом Райтом , которая впервые прозвучала во время французского тура Pink Floyd в 1974 году и появилась в концептуальном альбоме Pink Floyd 1975 года Wish You Were Here . Песня написана об основателе Сиде Барретте и посвящена ему , который покинул группу в 1968 году из-за проблем с психикой и злоупотребления наркотиками.
Песня, возникшая из риффа, сочиненного гитаристом Дэвидом Гилмором и позднее развитая самим гитаристом, басистом Роджером Уотерсом и пианистом Ричардом Райтом, была задумана и написана как дань уважения и память основателю Pink Floyd Сиду Барретту . [7] Барретт был исключен из группы в 1968 году, потому что его употребление ЛСД и ухудшающееся психическое здоровье влияли на его способность взаимодействовать с другими участниками группы, творить и выступать как музыкант. Его заменил его бывший школьный друг Дэвид Гилмор, который изначально был приглашен в качестве второго гитариста. Оставшиеся участники группы чувствовали себя виноватыми из-за того, что уволили его, но, хотя они восхищались креативностью Барретта, они были обеспокоены его серьезным упадком умственных способностей и считали, что это было необходимо. [8] «Shine on You Crazy Diamond» впервые была исполнена во время французского тура Pink Floyd 1974 года и была записана для их концептуального альбома 1975 года Wish You Were Here . Первоначально трек планировался как длинная композиция, как « Atom Heart Mother » и « Echoes », но в конечном итоге был разделен на две части и использован в качестве завершения альбома, а другой недавно написанный материал выступил в качестве связующего звена. [9]
Басист Роджер Уотерс прокомментировал, когда сессии были в самом разгаре, что «иногда группа присутствовала только физически. Наши тела были там, но наши умы и чувства где-то в другом месте». [10] В конце концов возникла идея разделить песню на две части: части I–V и части VI–IX. [10]
По словам гитариста Дэвида Гилмора и барабанщика Ника Мейсона в эпизоде Wish You Were Here шоу In the Studio with Redbeard , Pink Floyd записали удовлетворительный дубль "Shine On You Crazy Diamond", но из-за нового микшерного пульта, установленного в студии Abbey Road , его пришлось перезаписать, так как на барабанных дорожках можно было услышать чрезмерное "утечку" от других инструментов. Как объяснил Гилмор,
Изначально мы делали фонограмму в течение нескольких дней, но пришли к выводу, что она недостаточно хороша. Поэтому мы сделали ее еще раз за один день и сделали ее намного лучше. К сожалению, никто не понял пульт должным образом, и когда мы проиграли ее, то обнаружили, что кто-то переключил эхо-возвраты с мониторов на дорожки один и два. Это повлияло на том-томы, гитары и клавиши, которые играли в то время. Не было возможности сохранить ее, поэтому нам просто пришлось сделать это еще раз. [11]
В части 3 партия фортепиано, похоже, была добавлена "вживую" в финальный микс, из-за чего она отсутствовала в многодорожечных мастер-версиях. Эта часть была перезаписана в British Grove Studios пианистом Ричардом Райтом во время многоканального микса, использованного для альбома Immersion Edition и релиза SACD. [12]
Ник Мейсон сказал:
С изобретением 16-дорожечной и 2-дюймовой ленты долгое время существовало убеждение, что будет что-то неправильное в редактировании ленты такого размера. Следовательно, когда бы мы ни играли эти пьесы, их приходилось играть от начала до конца. Особенно для Роджера [Уотерса] и меня, как ритм-секции, которая должна была быть записана первой, это было [усмехаясь] довольно сложным делом, потому что все должно было быть как-то правильно. [13]
Песня стала первой начатой песней и последней записанной для альбома. 24 февраля последовательность под названием «Wine Glasses» была наложена на первую часть песни, названную так в честь того, как группа использовала винные бокалы для ее записи. Последовательность была записана 5 января 1971 года, изначально она должна была стать частью серии музыкальных экспериментов, проведенных группой под названием «Nothings». [14]
5 июня 1975 года Барретт, к тому времени уже грузный, с полностью выбритой головой и бровями, забрел в студию, где записывалась группа. Они не узнавали его некоторое время из-за его резко изменившейся внешности, но когда они в конце концов поняли, кто этот замкнутый человек в углу, Роджер Уотерс был так расстроен внешностью Барретта, что расплакался. [9] Кто-то попросил проиграть сюиту еще раз для Барретта, и он сказал, что второе воспроизведение не нужно, так как они только что услышали ее. Когда его спросили, что он думает о песне, Барретт сказал, что она звучит «немного старовато». Впоследствии он ускользнул во время празднования свадьбы Гилмора и Джинджер Хазенбейн , которая состоялась позже в тот же день. [15] Гилмор подтвердил эту историю, хотя и не мог вспомнить, над какой композицией они работали, когда появился Барретт. [16] [17] Мейсон также заявил, что он не уверен, была ли «Shine On You Crazy Diamond» той композицией, которая была записана, когда Барретт был там.
Райт описывает этот эпизод следующим образом:
Роджер был там, и он сидел за столом, и я вошел и увидел этого парня, сидящего позади него – огромного, лысого, толстого парня. Я подумал: «Он выглядит немного... странно...» В общем, я сел с Роджером за стол, и мы работали около десяти минут, а этот парень все время вставал и чистил зубы, а потом садился – делал действительно странные вещи, но молчал. И я спросил Роджера: «Кто он?», и Роджер ответил: «Я не знаю». И я сказал: «Ну, я думал, что он твой друг», и он сказал: «Нет, я не знаю, кто он». В общем, это заняло у меня много времени, и потом я внезапно понял, что это Сид, может быть, минут через 45. Он пришел, когда мы записывали вокал для «Shine On You Crazy Diamond», которая была в основном о Сиде. Он просто по какой-то невероятной причине выбрал именно тот день, когда мы записывали песню, которая была о нем. И мы не видели его, я думаю, два года до этого. Вот что невероятно... странно в этом парне. И немного тревожно, я имею в виду, особенно когда видишь парня, которого не узнаешь, не можешь узнать. И потом, он выбирает тот самый день, когда мы хотим начать записывать вокал, а это песня о нем. Очень странно. [18]
Поскольку ни в оригинальном виниловом издании 1975 года, ни в переиздании на CD не содержится точного разграничения различных частей, состав частей, представленных ниже, основан на сравнении записанного времени с идентификацией в опубликованных нотах.
Песня написана в гамме G натуральный минор ( эолийский ), но с намёками на лад G дорийский с включением ноты E (повышенная шестая) в различных частях, наиболее заметной в теме из четырёх нот в Части II. Соло Гилмора в основном вдохновлены блюзом , с несколькими нотами, намекающими на включение гаммы G мелодический минор . [19] [20] [21]
Часть I (Райт, Гилмор; с 0:00 до 3:54) В Части I нет текста. Инструментальная часть начинается с постепенного усиления аккорда соль минор , созданного с помощью EMS VCS 3 , струнного синтезатора ARP Solina , органа Хаммонда и арфы из винного бокала (переработанной из более раннего проекта, известного как Household Objects ). Затем следуют пассажи Райта Minimoog, ведущие к продолжительному блюзовому гитарному соло , сыгранному Гилмором на Fender Stratocaster (грифовый звукосниматель) с использованием сильно сжатого звука и реверберации . Часть I заканчивается тем, что аккорд синтезатора уходит на задний план. Во время постепенного уменьшения громкости на левом канале можно услышать очень слабый разговор в студии, хотя это не подтверждено.
Часть II (Гилмор, Райт, Уотерс; с 3:54 до 6:27) [22] начинается с темы из четырех нот (B♭, F, G [ниже B♭], E), неформально известной как «тема Сида», повторяющаяся на протяжении большей части всего раздела. Эта тема приводит гармонию к C мажору (по сравнению с использованием C минора в Части I). Мейсон начинает играть на барабанах, а Уотерс — на басу после четвертого исполнения темы из четырех нот, что является точкой, где риффы попадают в фиксированный темп, в размере 6/8. Аккорд возвращается к G минору (как в Части I), за которым следуют E♭ мажор и D мажор обратно к кода от G минора. Эта часть включает еще одно соло Гилмора.
Часть III (Райт, Гилмор, Уотерс; с 6:27 до 8:41) начинается с соло Minimoog Райта в сопровождении менее сложной вариации барабанов Мейсона из Части II. Эта часть включает третье гитарное соло Гилмора в гамме G натуральный минор и заканчивается затуханием в Части IV. Когда исполнялось в туре Animals , Гилмор добавил искажение к гитаре для этого соло. Это соло часто опускается на живых выступлениях, в то время как остальная часть Части III все еще играется — в частности, на Delicate Sound of Thunder и Pulse .
Часть IV (Гилмор, Райт, Уотерс; с 8:41 до 11:08) Уотерс поет свои тексты, а Гилмор, Райт и бэк-вокалистки Венета Филдс и Карлена Уильямс создают гармонию.
Часть V (Гилмор, Уотерс, Райт; с 11:08 до 13:33) За частью IV следуют две гитары, повторяющие вариацию арпеджио на главную тему в течение примерно минуты с темой части II. Баритон-саксофон накладывает звуки, играет Дик Перри . Саксофон меняется с баритона на тенор-саксофон , так как переключение размера с 6/8 на 12/8 создает ощущение, что темп удваивается. Соло саксофона сопровождается звуком клавиатуры струнного синтезатора Solina. Гул, похожий на машинный, постепенно усиливается с musique concrète и переходит в « Welcome to the Machine ».
Часть VI (Райт, Гилмор; с 0:00 до 4:56) начинается с завывания ветра из предыдущей песни " Wish You Were Here ". [23] Когда ветер стихает, Гилмор вступает на бас-гитаре с продолжающимся риффовым рисунком. Уотерс добавляет еще один бас. Затем вступает Райт, играющий на синтезаторе Solina String Ensemble, и после нескольких тактов — несколько партий ритм-гитары (Гилмор играл партию ритма пауэр-аккорда, используя свой черный Fender Stratocaster, прежде чем переключиться на лэп-стил-гитару для соло на живых выступлениях с 1974 по 1977 год. Сноуи Уайт исполнял партии ритм-гитары в этом треке во время тура группы In the Flesh Tour 1977 года ) и вступают барабаны, а также Minimoog, чтобы сыграть вступительное соло. На двухминутной отметке Minimoog Райта и lap steel guitar Гилмора играют ноты в унисон, прежде чем Гилмор исполняет соло на lap steel гитаре (lap steel имела открытый строй G с высокой струной D, настроенной на E) с некоторой контрапунктикой от синтезаторов Райта. Это длится около трех минут (четыре, когда группа играла в туре In the Flesh), и Гилмор играл каждую часть на октаву выше предыдущей. Самая высокая нота, которую он взял на lap steel/slide solo, была B♭6, за которой следует повтор гитарного соло из Части IV (которое Уайт играл вживую во время тура Pink Floyd 1977 года, чтобы Гилмор мог снова переключиться на свой Fender Stratocaster). Затем песня меняет тактовый размер на 6/8 (встречается в Частях II–V), создавая видимость более медленного темпа и повторно вводя вокал.
Часть VII (Гилмор, Райт, Уотерс; с 4:57 до 5:58) содержит вокал, в том же ключе, что и Часть IV, но в два раза короче, прежде чем перейти в Часть VIII. Уотерс снова поет ведущий вокал, а Гилмор, Райт, Филдс и Уильямс обеспечивают бэк-вокал.
Часть VIII (Райт, Гилмор, Уотерс; с 5:58 до 9:03) включает Уотерса, чтобы сыграть вторую электрогитару для высокочастотного звукового риффа, в то время как Гилмор играет арпеджио-рифф, который соединяет Части VII и VIII. Солидная прогрессия фанка в размере 4/4 играет около двух минут, прежде чем очень медленно затухает, когда одна устойчивая клавишная нота постепенно нарастает около девяти минут. На протяжении всего этого раздела доминируют клавишные Райта с использованием синтезатора Minimoog и клавинета Hohner. Первоначально раздел длился 8 минут, прежде чем его сократили до трех минут в финальной версии (неотредактированная Часть 8 без электропианино и наложений Minimoog всплыла на бутлеге под названием The Extraction Tapes). При исполнении в туре "In the Flesh" в 1977 году раздел был расширен до 5-10 минут, поскольку в нем были гитарные соло Гилмора (которые варьировались от фанковых пауэр-аккордов до полноценного соло по мере продвижения тура Animals) и Сноуи Уайта. В дополнение к их гитарным соло, Гилмор и Уайт также время от времени обменивались соло вместо клавишных звуков, которые можно услышать на записи.
Часть IX (Райт, с 9:03 до 12:24) играется в размере 4/4. Гилмор описал Часть IX как «медленный похоронный марш в размере 4/4 ... прощальный музыкальный панегирик Сиду». [24] И снова доминируют клавишные Райта, с небольшим гитарным вкладом Гилмора. Барабаны Мейсона играют большую часть этой части, а клавишные играют в последнюю минуту перед затуханием. На затухании можно услышать короткую клавишную часть мелодии « See Emily Play » (в 12:07), одной из фирменных песен Барретта Pink Floyd. Она была предположительно добавлена после того, как Барретт посетил студию. Часть IX, и альбом, заканчиваются в соль мажоре , пикардийской терции . При исполнении в начале тура Animals, часть начинается с фортепиано (как слышно на записи), затем соло на синтезаторе (как на записи) играет Дик Пэрри с некоторым сопровождением слайд-гитары Сноуи Уайта, затем сменяется на наполовину синтезаторное/наполовину гармоническое соло на ведущей гитаре для оставшейся части европейского этапа и первого этапа в США. В начале последнего этапа в США играло фортепиано, затем Дэвид играл блюзовое гитарное соло, затем Сноуи играл гитарное соло, а затем Уайт играл высокие гармонии, в то время как Гилмор играл низкие гармонии; но после концерта в Чикаго соло Уайта было исключено, а соло на гармонической гитаре из более раннего тура Гилмора и Уайта (Гилмор играл самые высокие партии) было восстановлено и затем заканчивается так, как на записи. Это был последний сольный авторский кредит, который Райт получил в Pink Floyd при своей жизни, а также его последний авторский кредит любого рода до The Division Bell в 1994 году.
Серия песен была впервые исполнена как "Shine On", [25] во время французского тура группы в июне 1974 года. Она была представлена как "Shine On You Crazy Diamond" в британском туре в ноябре 1974 года. Первоначально сет исполнялся как одна целая сюита с некоторыми частями, отличающимися от альбомных версий, и сэмплами сольной песни Барретта " Dark Globe " во время открытия выступления. Версия из британского тура была включена в издания Experience и Immersion 2011 года Wish You Were Here . Многочастная версия "Shine On You Crazy Diamond" была впервые исполнена в североамериканском туре группы 1975 года с " Have a Cigar " между двумя половинами произведения. Версии 1975 года были близки к окончательным версиям, за исключением частей один и девять, которые все еще не были доработаны. Группа исполнила целиком композицию «Shine On You Crazy Diamond», состоящую из девяти частей, в рамках секции Wish You Were Here своего тура In the Flesh 1977 года с дополнительными музыкантами: Уайтом на гитаре и бэк-вокале, а также Пэрри на саксофоне и дополнительных клавишных.
Части I–V стали основным элементом выступлений Флойд с 1987 по 1994 год. Трек (без соло Гилмора в части III) открывал шоу для большинства концертов A Momentary Lapse of Reason Tour , включая его последнее выступление в Небуорте в 1990 году с Кэнди Далфер на саксофоне. [26] Первые одиннадцать выступлений имели " Echoes " в качестве открытия шоу, прежде чем группа продолжила играть всю A Momentary Lapse of Reason в оставшейся части первой половины в несколько иной последовательности, чем на альбоме. Сжатое издание трека (снова без соло Гилмора в части III) затем открывало вторую половину концертов группы в 1994 году The Division Bell Tour , за исключением концертов, где исполнялась вся The Dark Side of the Moon , в этом случае "Shine On You Crazy Diamond" открывала первую половину концерта. В последние полтора месяца тура группа добавила часть VII к частям I–V (что задокументировано на концертном альбоме Pulse ). Похожая версия также исполнялась во время тура Дэвида Гилмора Rattle That Lock в 2015 году с соответствующим экранным фильмом на экране.
Гилмор исполнил почти всю сюиту (за исключением частей III, VIII и IX) на своих полуакустических концертах 2001 и 2002 годов (задокументированных на его DVD 2002 David Gilmour in Concert ). «Был момент, — сказал он, — когда я подумал: «Могу ли я попробовать акустическую гитарную версию длинного синтезированного вступления?» Однажды мне пришло в голову, как это сделать, и получилось не так уж и плохо». [27]
Гилмор исполнил части I–II и IV–V (в новой аранжировке) на своей серии концертов On an Island 2006 года. Часть III была опущена, а части I и II были упрощены и более сфокусированы на гитаре. Гилмор исполнил части I–V на своем альбоме Live in Gdańsk на втором диске и на DVD в четырехдисковом издании альбома. Пятидисковое издание и онлайн-загрузки, доступные в трех- и четырехдисковых изданиях, включают части I–V, записанные в Венеции и Вене в 2006 году. Во многих своих выступлениях, сольных и с Pink Floyd, Гилмор изменяет вокальную мелодию, чтобы избежать более высоких нот, которые изначально пел Уотерс.
Уотерс также исполнил эпическую композицию в своей серии концертов In The Flesh , задокументированной в концертном альбоме с тем же названием , который представлял собой сжатые части I, II, IV, VI, VII и VIII. Часть VI на этих выступлениях включала соло на стил-гитаре Джона Карина, а затем гитарные соло Дойла Брэмахолла II и Уайта. Затем в туре Уотерса 2002 года он сыграл все девять частей, как на записи (хотя части I, VIII и IX были сокращены). Сокращенная версия частей I–V была исполнена на концерте Уотерса The Dark Side of the Moon Live 2006–07 годов . Уотерс также исполнил песню на концертах 2016 года, включая бесплатный концерт в Мехико-Сити на Сокало и концерт на фестивале Desert Trip ; помимо частей VI–IX, Уотерс исполнил все части альбома Wish You Were Here вживую по порядку. Во время This Is Not a Drill Уотерса он исполнил сторону B песни Wish You Were Here по порядку, включая части с VI по VIII (исключая часть IX), но после нескольких концертов отказался от Части V, чтобы закончить Частью V.
с:
«Shine On You Crazy Diamond» присутствует во всех нижеперечисленных релизах:
Альбомы
Видео/DVD/BD
В декабре 2018 года песня стала темой эпизода программы Soul Music на BBC Radio 4 , в котором рассматривалось ее культурное влияние, включая интервью с Гилмором о том, как была создана песня. [32]
касается выбора Floyd, то это неплохой выбор — приятное исполнение "Shine On" с прекрасным соло голландской саксофонистки Кэнди Далфер и "Run Like Hell", которая завершила концерт.
