stringtranslate.com

Стивен Шор

Стивен Шор (родился 8 октября 1947 года) — американский фотограф, известный своими снимками обыденных сцен и объектов, а также новаторским использованием цвета в художественной фотографии. [1] Среди его книг — «Необычные места» (1982) и «Американские поверхности» (1999), фотографии, которые он сделал во время поездок по стране в 1970-х годах. [1]

В 1975 году Шор получил стипендию Гуггенхайма . [2] В 1971 году он стал первым ныне живущим фотографом, чьи работы были выставлены в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, где прошла его персональная выставка черно-белых фотографий. [3] [4] [5] Он был выбран для участия во влиятельной групповой выставке « Новая топография: фотографии ландшафта, измененного человеком » в Международном музее фотографии в Доме Джорджа Истмена ( Рочестер, Нью-Йорк ) в 1975–1976 годах.

В 1976 году у него прошла персональная выставка цветных фотографий в Музее современного искусства . [6] В 2010 году он получил почетное звание члена Королевского фотографического общества . [7]

Жизнь и работа

Ранние годы

Шор родился единственным сыном в еврейской семье, которая управляла компанией по производству сумок. [8] Он интересовался фотографией с раннего возраста. Будучи самоучкой, он получил набор для фотолаборатории Kodak Junior на свой шестой день рождения от дальновидного дяди. [4] [9] Он начал использовать 35-миллиметровую камеру три года спустя и сделал свои первые цветные фотографии. В десять лет он получил копию книги Уокера Эванса «Американские фотографии», которая сильно на него повлияла. [4] В четырнадцать лет Шор наивно связался с Эдвардом Штайхеном , тогдашним куратором фотографии в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, и попросил его взглянуть на его фотографии, и Штайхен был настолько любезен, что купил три черно-белые фотографии Нью-Йорка. [4] [6] [10]

В 1965 году, в возрасте шестнадцати лет, Шор начал часто посещать студию Энди Уорхола , «Фабрику» , фотографируя Уорхола и людей, которые его окружали, время от времени, в течение примерно трех лет. «Я начал видеть концептуально, потому что именно так Энди смотрел на мир, находя это отстраненное удовольствие в банальности повседневных вещей». [4] Его фотографии «Фабрики» вместе с фотографиями Билли Нейма Каспера Кёнига были отобраны для документальной выставки об Уорхоле в Moderna Museet , Стокгольм, в 1968 году.

Через Явленский и серийное изображение Джона Копланса [11] и проводя время в галерее Джона Гибсона он познакомился с концептуальными работами, в которых использовалась фотография Христо , Ричарда Лонга , Питера Хатчинсона и Денниса Оппенгейма . Его ранние концептуальные последовательности черно-белых фотографий появились в 1969 и 1970 годах. Они были показаны на его первой персональной выставке в 1971 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, что сделало его первым живым фотографом, чьи работы там выставлялись. [12] [4]

Американские поверхности

Затем Шор отправился в серию поездок по стране , делая «по дороге» фотографии американских и канадских пейзажей. В 1972 году он совершил путешествие из Манхэттена в Амарилло, штат Техас, что вызвало у него интерес к цветной фотографии. Осматривая улицы и города, через которые он проезжал, он задумал сфотографировать их в цвете, сначала используя 35-миллиметровую ручную камеру, а затем камеру 4×5", прежде чем окончательно остановиться на формате 8×10 . [6] [13] Считается, что переход на камеру большого формата произошел из-за разговора с Джоном Шарковски . [13] В 1974 году грант Национального фонда искусств (NEA) профинансировал дальнейшую работу, [14] за которым в 1975 году последовала стипендия Гуггенхайма . [2]

Наряду с другими, особенно Уильямом Эгглстоном , Шор признан одним из ведущих фотографов, которые создали цветную фотографию как форму искусства. [15] [16] [17] Его книга Uncommon Places (1982) оказала влияние на новых фотографов, снимающих цветную фотографию, как его собственного, так и последующих поколений. [18] [1] Среди фотографов, признавших его влияние на их работы, были Нэн Голдин , Андреас Гурски , Мартин Парр , Джоэл Стернфельд и Томас Штрут . [ требуется ссылка ]

Шор фотографировал модные истории для Another Magazine , Elle , Daily Telegraph и многих других. [19] По заказу итальянского бренда Bottega Veneta он фотографировал светскую львицу Лидию Херст , кинорежиссера Лиз Голдвин и модель Уилла Чалкера для весенне-летней рекламы бренда 2006 года. [ требуется ссылка ]

Шор является директором факультета фотографии в Бард-колледже с 1982 года. [20] [1]

Его серия «Американские поверхности» — путевой дневник, созданный в 1972—1973 годах с фотографиями «друзей, с которыми он встречался, еды, которую он ел, туалетов, на которых он сидел», — была опубликована только в 1999 году, а затем снова в 2005 году. [4] [6]

В последние годы Шор работал в Израиле , на Западном берегу и на Украине . [21]

Награды

Шор получает премию Немецкого общества фотографии в области культуры вместе с профессором, доктором Никелем (председателем DGPh)

Выставки

Персональные выставки

Групповые выставки

Публикации

Фотокниги, монографии и каталоги персональных выставок

Статьи о фотографии

Литература

  • Новый цвет/новая работа. Абвиль, 1984. ISBN 978-089659-460-9
  • Американские независимые фотографы: восемнадцать цветных фотографов. Нью-Йорк: Аббевилль, 1987. ISBN 0-89659-666-4
  • Том III. Лондон: Phaidon 2014. ISBN 978-0-7148-6677-2. Журнал дорожного путешествия , стр. 303.

Внешние ссылки

Ссылки

  1. ^ abcdef Ярм, Марк (2 ноября 2017 г.). «Ретроспектива Стивена Шора приходит в MoMA». Wall Street Journal . ISSN  0099-9660 . Получено 23 апреля 2018 г. – через www.wsj.com.
  2. ^ abc "Stephen Shore". John Simon Guggenheim Memorial Foundation . Получено 31 марта 2018 г.
  3. ^ Ширей, Дэвид Л. (24 февраля 1971 г.). «Отпечатки и фотографии, выставленные в Метрополитен» (PDF) . The New York Times .
  4. ^ abcdefgh О'Хаган, Шон (13 ноября 2005 г.). «Шон О'Хаган встречает фотографа Стивена Шора». The Guardian . Получено 23 апреля 2018 г.
  5. ^ ab Hiss, Anthony (27 февраля 1971 г.). «Stephen Shore». The New Yorker . ISSN  0028-792X . Получено 23 апреля 2018 г. – через www.newyorker.com.
  6. ^ abcdef Вудворд, Ричард Б. (30 декабря 2017 г.). «Смещающийся берег фотографии». Wall Street Journal . ISSN  0099-9660 . Получено 23 апреля 2018 г. – через www.wsj.com.
  7. ^ ab "Почетные стипендии (HonFRPS)". Королевское фотографическое общество . Доступ 22 февраля 2018 г.
  8. Крэйр, Бен (22 октября 2013 г.). «„И тут я обнаружил, что все время вижу картинки“: фотографии Стивена Шора заставят вас убрать камеру телефона». The New Republic . newrepublic.com. Получено 22 февраля 2018 г.
  9. Интервью со Стивеном Шором, архив 2009-07-01 в Wayback Machine . Обои* , 26 июля 2007 г.
  10. ^ «Способы создания изображений. Интервью с Дэвидом Кэмпани». В: Mapfre 2014, стр. 24.
  11. ^ Джон Копланс, Ширли Хоппс : Явленский и серийное изображение. Каталог выставки. Ирвайн и Риверсайд: Калифорнийский университет, 1966. OCLC  1012097958.
  12. ^ "Способы создания изображений". Интервью с Дэвидом Кампани. В: Mapfre 2014, стр. 25 и далее; илл. на стр. 70 и далее.
  13. ^ ab Shore, Stephen (2004). Uncommon Places (Первое издание). Aperture Foundation. ISBN 1-931788-34-0.
  14. ^ abc "Фотографии Стивена Шора" (PDF) . Музей современного искусства . 8 октября 1976 . Получено 2016-06-10 .
  15. ^ Франкель, Дэвид (декабрь 2014 г.). «Стивен Шор, Галерея 303 ». Artforum . Том 53, № 4. стр. 304. Получено из базы данных ProQuest , 17 февраля 2018 г. «Вместе с Уильямом Эгглстоном, Джоэлом Стернфельдом и другими Стивен Шор был одним из тех, кто в 1970-х годах сделал цветную фотографию важным эстетическим средством».
  16. ^ О'Нил, Клэр (24 февраля 2010 г.). «Крестовый поход за цветную фотографию». The Picture Show (фоторепортажи с NPR ). NPR . npr.org. Получено 17 февраля 2018 г.
  17. ^ Anglès, Daphné (8 февраля 2013 г.). «Полный спектр фотографа, который сделал цвет крутым». IHT Rendez-vous (блог). New York Times . nytimes.com. Получено 17 февраля 2018 г.
  18. ^ ab "DGPh verleiht den Kulturpreis 2010 an Stephen Shore" (пресс-релиз) (на немецком языке). Немецкое общество по фотографии. dgph.de. ​Проверено 1 апреля 2014 г.
  19. Руэл Голден (1 декабря 2010 г.), Дело о Береге. Архивировано 10 февраля 2013 г. на Wayback Machine W.
  20. ^ ab Budick, Ariella (9 января 2018 г.). "Stephen Shore: banality, sprawl and decay" . Financial Times . Архивировано из оригинала 2022-12-11 . Получено 2018-04-23 .
  21. ^ Франкель, Дэвид (декабрь 2014 г.). «Стивен Шор, Галерея 303». Артфорум .
  22. ^ "Культурная премия Немецкого общества фотографии (DGPh)" . Немецкое общество по фотографии . Проверено 1 апреля 2014 г.
  23. Издание 1977 года на домашней странице Rencontres d'Arles. Получено 20 января 2024 г.
  24. ^ «Стивен Шор, Необычные места». Мультимедиа Арт Музей, Москва.
  25. Выставка Стивена Шора на Rencontres d'Arles 2015 года. Получено 20 января 2024 г.
  26. ^ "Stephen Shore: Retrospective". C/O Berlin. co-berlin.org. Выставка 6 февраля – 22 мая 2016 г. Получено 22 февраля 2018 г.
  27. ^ "Стивен Шор". www.moma.org . Получено 2018-04-23 .
  28. Каталог: Новая топография: фотографии ландшафта, измененного человеком. Под редакцией Уильяма Дженкинса. Рочестер, Нью-Йорк: Международный музей фотографии в доме Джорджа Истмена, 1975.
  29. ^ "Emirati Expressions". Книжный магазин Photoeye . Получено 2024-01-22 .
  30. ^ Дин Кёйперс (23 сентября 2013 г.). «Стивен Шор: фотографии как представление для «Station to Station»». Huffpost . Получено 2024-02-08 .
  31. ^ "Стереограф". Aperture . 2018-08-22 . Получено 2024-01-22 ..
  32. ^ "VOL. LXIX – Los Angeles, CA, February 4, 1969 by Stephen Shore". Роман Нвмералс . 2018. Получено 2024-02-08 ..
  33. ^ О'Хаган, Шон (29 февраля 2020 г.). «Стивен Шор: «Люди выгоняли меня со своих газонов с моей Leica». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 2020-09-02 .
  34. ^ «В поисках красоты в пыльных, залитых неоном пригородах Америки 1970-х годов» . www.independent.co.uk . 14 марта 2020 г. Архивировано из оригинала 25-05-2022 . Получено 02-09-2020 .
  35. ^ "Обзор книги: Steel Town Стивена Шора". Musée Magazine . Получено 19 апреля 2023 г.
  36. ^ "Обзор книги: Современные примеры Стивена Шора". Musée Magazine . Получено 2023-04-19 .