«Сигизмунда , оплакивающая Сердце Гвискардо» , полное название — «Сигизмунда, оплакивающая Сердце Гвискардо, своего убитого мужа» , [1] — картина маслом британскогохудожника Уильяма Хогарта . Завершенная в 1759 году, она была главной из восьми работ, которые он представил на выставке в 1761 году. Это была последняя и самая амбициозная из его попыток обеспечить себе репутацию исторического художника . На ней изображен драматический момент в одной из новелл « Декамерона »Боккаччо. Хотя Хогарт ожидал, что эта работа будет признана шедевром драматической живописи, она была встречена критикой и насмешками. В каталоге выставки работ Хогарта в галерее Тейт в 2007 году критика была описана как «одни из самых убийственных критических порицаний, которые когда-либо претерпевал художник». [2]
Сигизмунда, оплакивающая Сердце Гвискардо, иллюстрирует сцену из первой истории 4-го дня « Декамерона» , средневекового сборника рассказов ( новелл ) итальянского писателя и поэта Джованни Боккаччо. [3]
За богато украшенным деревянным столом, в жемчужной тиаре и струящемся шелке, сидит Сигизмунда (в оригинальном рассказе Боккаччо ее зовут Гисмонда), героиня одной из новелл . [4] Вероятно, Хогарт срисовал ее со своей жены Джейн . [5] Она держит в руках золотой кубок, в котором находится сердце ее убитого мужа Гвискардо.
Гвискардо был слугой и пажом при дворе отца Сигизмунды, принца Танкреда Салернского . [6] Когда отец Сигизмунды узнал, что Гвискардо и Сигизмунда тайно поженились, он в гневе приказал своим людям убить низкородного Гвискардо и доставить сердце Гвискардо Сигизмунде в золотой чаше. [2] Несмотря на то, что она пообещала умереть, не пролив ни слезинки, она плачет, осознавая, что ее отец убил ее мужа. Она добавляет яд в чашу, содержащую сердце Гвискардо, и совершает самоубийство , выпив его. [4]
Хогарт утверждал, что давно интересовался историей Сигизмунды, которая появилась в Англии в нескольких версиях к середине XVIII века. Она стала популярной после перевода в томе Джона Драйдена 1699 года « Басни, древние и современные» и адаптации для английской сцены Джеймсом Томсоном в 1745 году.
Картина была одной из последних работ Хогарта, заказанных в 1758 году сэром Ричардом Гросвенором . Джеймс Колфилд, 1-й граф Шарлемонт ранее заказывал картину у Хогарта, что позволило Хогарту выбрать сюжет и цену.
Для лорда Чарлмонта Хогарт решил написать сатирическую картину «Пике, или Добродетель в опасности» (также известную как «Последняя ставка леди» , по пьесе Колли Сиббера 1708 года ), которая, с отголосками « Модного брака» , изображает армейского офицера, предлагающего аристократической даме шанс вернуть состояние, которое она только что проиграла в азартные игры (подразумевая, что если она снова проиграет, ей придется взять его в любовники). [2] После того, как Гросвенор увидел эту картину в студии Хогарта в 1758 году, он попросил Хогарта написать картину и для него, на тех же условиях. [4]
Хогарт выбрал более серьезную тему для картины Гросвенора. Говорят, что он написал Сигизмунду, оплакивающую Сердце Гвискардо, с целью доказать, что он может сравниться с работами «старых итальянских мастеров», и намеревался сделать картину одним из своих шедевров. [7] В ножке стола на картине вырезана фигура в тюрбане и с курносым носом, появляющаяся из богато украшенного декора, что напоминает автопортрет Хогарта « Художник, рисующий комическую музу» около 1757 года, и, возможно, является попыткой Хогарта телесно вставить себя в картину, тем самым установив открытую связь между собой и старыми мастерами. В 1758 году сэр Томас Себрайт, 5-й баронет, заплатил 405,5 фунтов стерлингов на аукционе старых мастеров за картину Сигизмунды, предположительно кисти Корреджо . Хогарт усомнился в атрибуции, и позже его правота была доказана: теперь считается, что картина принадлежит Франческо Фурини . [2] [5] Тем не менее, Хогарт оценил свою «Сигизмунду» в соответствии с тем, что было заплачено за версию «Корреджо», и соразмерно времени, которое он потратил на ее создание — по крайней мере, двести дней (хотя, похоже, в этот период он также работал над завершением «Пике» ) [4] — и это могло способствовать окончательной потере интереса Гросвенора. Когда Хогарт представил произведение Гросвенору, тот отверг его, якобы потому, что оно было «настолько поразительным и неподражаемым, что постоянное наличие его перед глазами слишком часто вызывало бы меланхолические мысли, возникающие в уме»; с отвращением Хогарт освободил его от их сделки. [2] [8]
Хогарт выставил картину в Обществе художников в Спринг-Гарденс в 1761 году. [2] Хотя сообщения в прессе — возможно, размещенные Хогартом и его сторонниками — были восторженными, картина «Сигизмунда, оплакивающая Сердце Гвискардо» подверглась нападкам критиков, которые назвали попытку Хогарта подражать драме, изображенной на старых итальянских картинах, безрассудной и нелепой. [7] Многие критики были отвращены шокирующим контрастом между меланхоличной красотой Сигизмунды и гротескно кровавым органом, которого она деликатно коснулась. [2] Говорили, что Хогарт поставил рядом с картиной служителя, чтобы тот отмечал замечания, сделанные зрителями; изменения в картине предполагают, что он, возможно, отреагировал на эту критику, изменив свою работу, хотя невозможно установить, были ли многие из изменений сделаны до или после того, как картина была выставлена.
Одним из самых яростных критиков творчества Хогарта был критик и писатель Гораций Уолпол . Уолпол, восхищавшийся «Корреджо», сравнивал изображение Сигизмунды Хогартом с изображением «сентиментальной падшей мегеры » [5] [9] и видел в ней:
Ни мрачной скорби, ни достоинства подавленной тоски, ни невольных слез, ни постоянных раздумий о судьбе, которую ей предстояло встретить, ни любовного тепла, ставшего священным из-за отчаяния.
Джон Уилкс отверг его как «нечеловеческий». [4] Более предсказуемо, что в своем Послании Уильяму Хогарту Чарльз Черчилль сочувствовал Сигизмунде как «беспомощной жертве руки мазальщика». [10]
Через десять дней выставки Хогарт заменил картину другим своим полотном «Председательствующий член» , четвертой и последней работой в серии «Юмор выборов» . [7]
Хогарт не смог продать картину, но он рассматривал возможность продажи гравюр на ее основе. Был выпущен подписной билет на гравюру « Сигизмунда, изображающая Время, курящее картину» , и некоторые подписки были проданы до того, как их отозвали, но к марту 1761 года Хогарт отказался от проекта, не найдя гравера для изготовления пластин. [7] Хогарт поручил своей вдове не продавать полотно дешевле, чем за 500 фунтов стерлингов. После смерти Джейн Хогарт в 1789 году картина перешла к ее кузине Мэри Льюис. Она продала ее на аукционе в Гринвуде в 1790 году за 56 гиней издателю Джону Бойделлу , который выставил ее в своей Шекспировской галерее . [5] Бенджамин Смит сделал гравюру, которая была опубликована в 1795 году. Картина была продана за 400 гиней на аукционе Кристис в 1807 году [5] и была приобретена Дж. Х. Андердоном в 1814 году. Он завещал ее галерее Тейт в 1879 году [3]
Ряд изменений виден невооруженным глазом как pentimenti . Кусок бумаги, накинутый на край стола, отчетливо виден в контуре, несмотря на то, что был закрашен деталями самого стола. Указательный палец Сигизмунды, который был согнут к сердцу и, возможно, касался его, был выпрямлен, но контур кончика все еще виден на поверхности сердца. Петля шнура в правом верхнем углу плохо скрыта под самым верхним слоем краски. Также известно, что, пытаясь успокоить критиков, Хогарт перерисовал пальцы Сигизмунды так, чтобы кровь, которая была там ранее, больше не была видна. [4]