Сигрид Бертон — американская художница, известная своими полуабстрактными картинами, сочетающими в себе атмосферные цветовые поля и намеки на природу и культуру. [1] [2] [3] На ее работы оказало широкий спектр влияний, включая буддийские пещерные и индийские миниатюрные картины , джайнские космологические диаграммы и работы художников от эпохи Возрождения до модернистов, таких как Кандинский , Клее и художников Цветового поля до Калифорнии. Движение Света и Пространства . [4] Критики отмечают преобладание цвета над формой в ее работах, иногда описывая ее подход как «хроматический экспрессионизм». [5] [6]
У Бертона были выставки в таких местах, как Artists Space , AIR Gallery , Американская академия искусств и литературы , Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг , Художественный музей Карнеги, Окснард и Центр искусств Майкла К. Рокфеллера . [7] [8] [9] Ее работы принадлежат публичным коллекциям Метрополитен-музея , [10] Фонда Рокфеллера и Музея пустыни Палм-Спрингс , среди других. [2] [11] Обосновавшись в Нью-Йорке, Бертон с 2013 года жил и работал в Пасадене, штат Калифорния. [4]
Бертон родился в Пасадене, Калифорния, в семье Джина и Бети (Монелл) Бертон, которые оба были меценатами. [5] [12] Она училась в школе для девочек Вестриджа (1963–9), где участвовала в постановке «Жидкости » Аллана Капроу (1967) и училась у художницы-перформанса Барбары Т. Смит , помогая в ее известном спектакле « Ритуальная еда» . (1969). [13] [14] После поступления в Калифорнийский университет в Беркли Бертон получил степень бакалавра (1973) в Беннингтонском колледже в Вермонте, обучаясь у Пэт Адамс , Кэрол Херер и Сидни Тиллим . [15] [13]
После окончания учебы она переехала в Нью-Йорк, чтобы работать ассистентом в студии у художницы Хелен Франкенталер , а затем и у Жюля Олицки ; она ассистировала Франкенталеру в серии расписных плиток « День благодарения» (1973), выставленной в Музее Гуггенхайма . [16] [17] [4] За первые два десятилетия своей жизни у Бертон были персональные выставки в Artists Space (1976) и Саландер О'Рейли (1980) в Нью-Йорке, Марты Уайт (Луисвилл, 1982–4), Айвори Кимптон ( Сан-Франциско, 1984–1987), Галерея Патрисии Гамильтон (Нью-Йорк и Санта-Моника, 1986–90) и Хокин Кауфман (Чикаго, 1987–90) и другие. [11] В 1994 году она была награждена индийско-американской стипендией для старших научных исследований в рамках программы Фулбрайта для изучения значения и использования цвета в традиционном индийском искусстве и ритуальных формах. [4] [18] [11] Затем она поступила в аспирантуру по изучению Южной Азии в Колумбийском университете в Нью-Йорке (1996–9). [8] [19]
В дополнение к своей художественной карьере Бертон преподавала и работала в совете директоров LEAP (Программа обучения посредством расширенного искусства) в школьной системе Нью-Йорка, была волонтером и написала руководство для организаций по борьбе со СПИДом, а также работала в Общественный совет Манхэттена 2 и попечительский совет школы Вестридж. [20] [18] [21]
Хотя работы Бертона в основном абстрактны, они постоянно ссылаются на природные явления, такие как свет и пейзаж, опираясь при этом на влияние западной живописи и индийского искусства, а также путешествий. [22] [4] [11] [14] Цвет был основой ее подхода, а концепция Кандинского о трансцендентной силе абстрактного искусства оказала раннее влияние, позже дополненное исследованиями индийских эстетических теорий. [4] [23] [19] Писатели также связывали ее работы с такими художниками, как Дж. М. У. Тернер , Одилон Редон , Пьер Боннар и Марк Ротко . [13] [5] [24] Она черпает в прямом и переносном смысле из мира природы ботанические, биологические и погодные явления, структуры макро- и микрокосмологии, а также такие системы, как письменность. [13] [25] [11] [22] Уильям К. Эйджи писал: «Эти отсылки проявляются медленно, придавая ее искусству ощущение продолжительности, ощущение долгого путешествия через пространство, время и память», как будто « перемещение между мирами, культурами и веками» или состояния создания и растворения. [13]
Акриловые картины Бертона начала 1970-х годов характеризовались широкими полосами и бассейнами абстрактных цветов, которые были обязаны живописи цветового поля и традициям, восходящим к Матиссу , импрессионизму и Тициану . [13] [5] Позже в том же десятилетии она обратилась к таким художникам, как Лоис Лейн и Терри Уинтерс , которые объединили абстракцию с прямыми или референтными образами. [13] Это привело к трем значительным изменениям: к масляной краске из-за ее более высоких текстурных и хроматических качеств; работать вертикально кистями и натянутыми холстами для большего контроля (а не разливать краску по холстам на полу); и к созданию широко узнаваемого и более личного контента. [13] [5] Критики, такие как Алан Артнер из Chicago Tribune , отметили новую работу за ее лиризм, разнообразные цвета, напоминающие калифорнийскую обстановку, а также за линейные, жестовые элементы и пассажи густой краски, которые отклонились от предыдущих влияний цветового поля. такие как Хелен Франкенталер. [26] [27]
После художественной резиденции в Учебном центре Белладжио в Италии в 1985 году Бертон начал экспериментировать с нарисованными границами и рамками внутри картинной плоскости, а также с абстрактными биоморфными элементами, цветом и светом, полученными в результате наблюдаемых исследований природы и ландшафта. [1] В этих новых маслах использовалась увеличенная фигура, энергичная манера письма, яркие палитры и разноцветные границы, которые передавали ощущение двусмысленности и нереальности. [1] Критик журнала Arts Тони Таул сравнил их богатство с пастелью, описывая такие работы, как диптих « Записки из итальянского журнала (для Джина и Бетье)» (1985–1986), как «таинственно полуабстрактные [и] спокойные, сказочные пейзажи, которые кажутся первобытный, но лишенный угрозы». [1] Бертон работала в этой полуабстрактной манере до 1990-х годов, часто ссылаясь на места и предметы из своих путешествий.
После длительного пребывания в Индии в 1995 году Бертон отреагировал на период личных потерь и кризис СПИДа более мрачными и задумчивыми работами. [13] Эти картины (например, «Мартовские воды » 1999 года) были больше связаны с повседневным опытом и памятью, с природными и мультикультурными аллюзиями, которые появлялись и рассеивались среди туманных, насыщенных цветом поверхностей, часто в красных и темно-малиновых оттенках. [6] [5] Они часто использовали неявные сетки и свободно сконструированные, воображаемые или канонические индийские цветовые системы в качестве отправной точки [4] — подход, который критики описывают как преднамеренный, но двусмысленный, [13] с «просчитанной неточностью», которая скрывает различия. между фигурой и фоном, растением и животным. [6] Питер Франк заметил: «Форма утверждает себя посреди светящихся, полупрозрачных облаков цвета, придавая неожиданную основу беспозвоночным массам цвета и тона»; [6] Уильям Эйджи сравнил сочетание живописных контрастов — обширных атмосферных пространств, отрывков рисунков и повседневных аллюзий — с творчеством Матисса. [13]
В 2001 году компания Merck & Company поручила Бертону создать серию картин, адаптированных для конкретного объекта, для вестибюля ее глобальной штаб-квартиры на станции Уайтхаус, штат Нью-Джерси; это была ее первая постоянная среда работ, находящихся в прямом диалоге друг с другом. [5] [23] На протяжении 2000-х годов Бертон продолжал работать в модулированных монохромных полях с редкими органическими формами, стирая грань между изображением и чистой абстракцией. [25] [2] В обзоре 2005 года Питер Франк писал: «холсты Бертона окутывают глаз ваннами света и цвета», изображая «какой-то полузабытый, полувоображаемый опыт, сон настолько водянистый, что он мог бы быть приснилось в утробе матери». [2]
В 2010-х годах картины Бертон все больше основывались на ее собственных астрономических наблюдениях в обсерваториях Пасадены и Чили, а также на давних природных, каллиграфических, индуистских и джайнских мотивах. [28] [29] [30] Эти картины были более абстрактными, чем предыдущие работы, с большей глубиной резкости и плотными слоями; обзоры отмечали акробатическую визуальную игру между загадочными цветовыми полями и свободными, ничем не ограниченными знаками, которые предполагали реакцию на природные явления и личный опыт, а не на репрезентации (например, «Астеризмы» и «Сердце бури» , оба 2019 г.). [24] [3] [30] В обзоре выставки 2020 года (Галерея Туфенкян) критик и куратор Майкл Дункан описал Бертона как часть заброшенного подполья колористов, использующих «цвет как средство достижения невыразимого» и исследующих «идеальный потенциал краски». в непримиримом стремлении к возвышенному» [30]
Хотя Бертон наиболее известна своей живописью, на протяжении всей своей карьеры она создавала на бумаге карандашом, пастелью, масляными карандашами и коллажи, которые напоминают Курта Швиттерса и Пола Клее. [31] [32] [33] В своих более поздних работах на бумаге, таких как «Марок» (2013–206), она перепрофилировала старые рисунки и накапливала однодневки из путешествий и альбомов своих бабушек и дедушек, намеренно, но загадочно собирая в коллажи биографические или автобиографические материалы. [4] [34] Эти более поздние рисунки исследовали более глубокое ощущение пространства и двусмысленности фигуры и фона, которое перешло и в ее картины. [4]
Работы Бертона включены в корпоративные, частные и государственные коллекции, в том числе в Метрополитен-музей, [10] Фонд Рокфеллера, Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг, [35] Музей пустыни Палм-Спрингс, Автомобильный музей Маллина , [36] Университет Бакнелла, Колледж Льюиса и Кларка и другие. [8] Она получила комиссионные от Merck & Company (2001), Джорджтаун Плаза, Нью-Йорк (1990) и Glick Organization (1986). [8] [11] [37] Ее работы также использовались для обложек сборников стихов «Половое воспитание» ( Джэнис Мур Фуллер ) и «Поэтический проект» , [38] [31] и появлялись в The New York Times , [ 39] [40] Архитектурный дайджест , [41] [42] Дизайн интерьера [43] и «Красивый дом» . [44] [45]
Бертон был удостоен стипендии Фулбрайта для старших индо-американских исследований (1994–1995), художественной резиденции Фонда Рокфеллера в Учебном центре Белладжио в Италии (1985) и премии Фонда семьи Розенталя от Американской академии искусств и литературы ( 1977). [8] [11] Она была приглашенным художником в Делийском колледже искусств , Институте Чаутокуа и Технологическом институте Вирджинии . [23] [18] В 2019 году школа Вестридж наградила ее премией Мэри Лоутер Рэнни «Выдающаяся выпускница». [20] [18]