stringtranslate.com

Сигрид Бертон

Сигрид Бертон, Астеризмы , холст, масло, 48 x 60 дюймов, 2019 г.

Сигрид Бертон — американская художница, известная своими полуабстрактными картинами, сочетающими в себе атмосферные цветовые поля и намеки на природу и культуру. [1] [2] [3] На ее работы оказало широкий спектр влияний, включая буддийские пещерные и индийские миниатюрные картины , джайнские космологические диаграммы и работы художников от эпохи Возрождения до модернистов, таких как Кандинский , Клее и художников Цветового поля до Калифорнии. Движение Света и Пространства . [4] Критики отмечают преобладание цвета над формой в ее работах, иногда описывая ее подход как «хроматический экспрессионизм». [5] [6]

У Бертона были выставки в таких местах, как Artists Space , AIR Gallery , Американская академия искусств и литературы , Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг , Художественный музей Карнеги, Окснард и Центр искусств Майкла К. Рокфеллера . [7] [8] [9] Ее работы принадлежат публичным коллекциям Метрополитен-музея , [10] Фонда Рокфеллера и Музея пустыни Палм-Спрингс , среди других. [2] [11] Обосновавшись в Нью-Йорке, Бертон с 2013 года жил и работал в Пасадене, штат Калифорния. [4]

Жизнь и карьера

Бертон родился в Пасадене, Калифорния, в семье Джина и Бети (Монелл) Бертон, которые оба были меценатами. [5] [12] Она училась в школе для девочек Вестриджа (1963–9), где участвовала в постановке «Жидкости » Аллана Капроу (1967) и училась у художницы-перформанса Барбары Т. Смит , помогая в ее известном спектакле « Ритуальная еда» . (1969). [13] [14] После поступления в Калифорнийский университет в Беркли Бертон получил степень бакалавра (1973) в Беннингтонском колледже в Вермонте, обучаясь у Пэт Адамс , Кэрол Херер и Сидни Тиллим . [15] [13]

После окончания учебы она переехала в Нью-Йорк, чтобы работать ассистентом в студии у художницы Хелен Франкенталер , а затем и у Жюля Олицки ; она ассистировала Франкенталеру в серии расписных плиток « День благодарения» (1973), выставленной в Музее Гуггенхайма . [16] [17] [4] За первые два десятилетия своей жизни у Бертон были персональные выставки в Artists Space (1976) и Саландер О'Рейли (1980) в Нью-Йорке, Марты Уайт (Луисвилл, 1982–4), Айвори Кимптон ( Сан-Франциско, 1984–1987), Галерея Патрисии Гамильтон (Нью-Йорк и Санта-Моника, 1986–90) и Хокин Кауфман (Чикаго, 1987–90) и другие. [11] В 1994 году она была награждена индийско-американской стипендией для старших научных исследований в рамках программы Фулбрайта для изучения значения и использования цвета в традиционном индийском искусстве и ритуальных формах. [4] [18] [11] Затем она поступила в аспирантуру по изучению Южной Азии в Колумбийском университете в Нью-Йорке (1996–9). [8] [19]

В дополнение к своей художественной карьере Бертон преподавала и работала в совете директоров LEAP (Программа обучения посредством расширенного искусства) в школьной системе Нью-Йорка, была волонтером и написала руководство для организаций по борьбе со СПИДом, а также работала в Общественный совет Манхэттена 2 и попечительский совет школы Вестридж. [20] [18] [21]

Работа

Хотя работы Бертона в основном абстрактны, они постоянно ссылаются на природные явления, такие как свет и пейзаж, опираясь при этом на влияние западной живописи и индийского искусства, а также путешествий. [22] [4] [11] [14] Цвет был основой ее подхода, а концепция Кандинского о трансцендентной силе абстрактного искусства оказала раннее влияние, позже дополненное исследованиями индийских эстетических теорий. [4] [23] [19] Писатели также связывали ее работы с такими художниками, как Дж. М. У. Тернер , Одилон Редон , Пьер Боннар и Марк Ротко . [13] [5] [24] Она черпает в прямом и переносном смысле из мира природы ботанические, биологические и погодные явления, структуры макро- и микрокосмологии, а также такие системы, как письменность. [13] [25] [11] [22] Уильям К. Эйджи писал: «Эти отсылки проявляются медленно, придавая ее искусству ощущение продолжительности, ощущение долгого путешествия через пространство, время и память», как будто « перемещение между мирами, культурами и веками» или состояния создания и растворения. [13]

Сигрид Бертон, Заметки из итальянского журнала (для Джина и Бетье) , холст, масло, 60 x 160 дюймов (диптих), 1985–6.

Ранняя живопись (1973–1995)

Акриловые картины Бертона начала 1970-х годов характеризовались широкими полосами и бассейнами абстрактных цветов, которые были обязаны живописи цветового поля и традициям, восходящим к Матиссу , импрессионизму и Тициану . [13] [5] Позже в том же десятилетии она обратилась к таким художникам, как Лоис Лейн и Терри Уинтерс , которые объединили абстракцию с прямыми или референтными образами. [13] Это привело к трем значительным изменениям: к масляной краске из-за ее более высоких текстурных и хроматических качеств; работать вертикально кистями и натянутыми холстами для большего контроля (а не разливать краску по холстам на полу); и к созданию широко узнаваемого и более личного контента. [13] [5] Критики, такие как Алан Артнер из Chicago Tribune , отметили новую работу за ее лиризм, разнообразные цвета, напоминающие калифорнийскую обстановку, а также за линейные, жестовые элементы и пассажи густой краски, которые отклонились от предыдущих влияний цветового поля. такие как Хелен Франкенталер. [26] [27]

После художественной резиденции в Учебном центре Белладжио в Италии в 1985 году Бертон начал экспериментировать с нарисованными границами и рамками внутри картинной плоскости, а также с абстрактными биоморфными элементами, цветом и светом, полученными в результате наблюдаемых исследований природы и ландшафта. [1] В этих новых маслах использовалась увеличенная фигура, энергичная манера письма, яркие палитры и разноцветные границы, которые передавали ощущение двусмысленности и нереальности. [1] Критик журнала Arts Тони Таул сравнил их богатство с пастелью, описывая такие работы, как диптих « Записки из итальянского журнала (для Джина и Бетье)» (1985–1986), как «таинственно полуабстрактные [и] спокойные, сказочные пейзажи, которые кажутся первобытный, но лишенный угрозы». [1] Бертон работала в этой полуабстрактной манере до 1990-х годов, часто ссылаясь на места и предметы из своих путешествий.

Сигрид Бертон, «Мартовские воды» , холст, масло, 48 x 72 дюйма, 1999 г.

Зрелая живопись (1995–)

После длительного пребывания в Индии в 1995 году Бертон отреагировал на период личных потерь и кризис СПИДа более мрачными и задумчивыми работами. [13] Эти картины (например, «Мартовские воды » 1999 года) были больше связаны с повседневным опытом и памятью, с природными и мультикультурными аллюзиями, которые появлялись и рассеивались среди туманных, насыщенных цветом поверхностей, часто в красных и темно-малиновых оттенках. [6] [5] Они часто использовали неявные сетки и свободно сконструированные, воображаемые или канонические индийские цветовые системы в качестве отправной точки [4] — подход, который критики описывают как преднамеренный, но двусмысленный, [13] с «просчитанной неточностью», которая скрывает различия. между фигурой и фоном, растением и животным. [6] Питер Франк заметил: «Форма утверждает себя посреди светящихся, полупрозрачных облаков цвета, придавая неожиданную основу беспозвоночным массам цвета и тона»; [6] Уильям Эйджи сравнил сочетание живописных контрастов — обширных атмосферных пространств, отрывков рисунков и повседневных аллюзий — с творчеством Матисса. [13]

Сигрид Бертон, «Относительное положение» , бумага, смешанная техника, 19 x 13 дюймов, 2013 г.

В 2001 году компания Merck & Company поручила Бертону создать серию картин, адаптированных для конкретного объекта, для вестибюля ее глобальной штаб-квартиры на станции Уайтхаус, штат Нью-Джерси; это была ее первая постоянная среда работ, находящихся в прямом диалоге друг с другом. [5] [23] На протяжении 2000-х годов Бертон продолжал работать в модулированных монохромных полях с редкими органическими формами, стирая грань между изображением и чистой абстракцией. [25] [2] В обзоре 2005 года Питер Франк писал: «холсты Бертона окутывают глаз ваннами света и цвета», изображая «какой-то полузабытый, полувоображаемый опыт, сон настолько водянистый, что он мог бы быть приснилось в утробе матери». [2]

В 2010-х годах картины Бертон все больше основывались на ее собственных астрономических наблюдениях в обсерваториях Пасадены и Чили, а также на давних природных, каллиграфических, индуистских и джайнских мотивах. [28] [29] [30] Эти картины были более абстрактными, чем предыдущие работы, с большей глубиной резкости и плотными слоями; обзоры отмечали акробатическую визуальную игру между загадочными цветовыми полями и свободными, ничем не ограниченными знаками, которые предполагали реакцию на природные явления и личный опыт, а не на репрезентации (например, «Астеризмы» и «Сердце бури» , оба 2019 г.). [24] [3] [30] В обзоре выставки 2020 года (Галерея Туфенкян) критик и куратор Майкл Дункан описал Бертона как часть заброшенного подполья колористов, использующих «цвет как средство достижения невыразимого» и исследующих «идеальный потенциал краски». в непримиримом стремлении к возвышенному» [30]

Работает на бумаге

Хотя Бертон наиболее известна своей живописью, на протяжении всей своей карьеры она создавала на бумаге карандашом, пастелью, масляными карандашами и коллажи, которые напоминают Курта Швиттерса и Пола Клее. [31] [32] [33] В своих более поздних работах на бумаге, таких как «Марок» (2013–206), она перепрофилировала старые рисунки и накапливала однодневки из путешествий и альбомов своих бабушек и дедушек, намеренно, но загадочно собирая в коллажи биографические или автобиографические материалы. [4] [34] Эти более поздние рисунки исследовали более глубокое ощущение пространства и двусмысленности фигуры и фона, которое перешло и в ее картины. [4]

Коллекции и награды

Работы Бертона включены в корпоративные, частные и государственные коллекции, в том числе в Метрополитен-музей, [10] Фонд Рокфеллера, Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг, [35] Музей пустыни Палм-Спрингс, Автомобильный музей Маллина , [36] Университет Бакнелла, Колледж Льюиса и Кларка и другие. [8] Она получила комиссионные от Merck & Company (2001), Джорджтаун Плаза, Нью-Йорк (1990) и Glick Organization (1986). [8] [11] [37] Ее работы также использовались для обложек сборников стихов «Половое воспитание» ( Джэнис Мур Фуллер ) и «Поэтический проект» , [38] [31] и появлялись в The New York Times , [ 39] [40] Архитектурный дайджест , [41] [42] Дизайн интерьера [43] и «Красивый дом» . [44] [45]

Бертон был удостоен стипендии Фулбрайта для старших индо-американских исследований (1994–1995), художественной резиденции Фонда Рокфеллера в Учебном центре Белладжио в Италии (1985) и премии Фонда семьи Розенталя от Американской академии искусств и литературы ( 1977). [8] [11] Она была приглашенным художником в Делийском колледже искусств , Институте Чаутокуа и Технологическом институте Вирджинии . [23] [18] В 2019 году школа Вестридж наградила ее премией Мэри Лоутер Рэнни «Выдающаяся выпускница». [20] [18]

Рекомендации

  1. ^ abcd Таул, Тони. «Сигрид Бертон», журнал Arts Magazine , лето 1986 г., стр. 111.
  2. ^ abcd Фрэнк, Питер. «Сигрид Бертон», LA Weekly , 29 апреля 2005 г., стр. 84.
  3. ^ Аб О'Брайен, Джон Дэвид. «Tufenkian Fine Arts, Sigrid Burton», Artillery , 18 марта 2020 г. Проверено 14 августа 2020 г.
  4. ^ abcdefghi Оливетти, Кэтрин. «Горшки с красками: искусство Сигрид Бертон», Журнал Юнга: Культура и психика , весна 2014 г., стр. 95. Проверено 9 апреля 2019 г.
  5. ^ abcdefg Кауфман, Джейсон. «Лирический цвет», Arts & Antiques , февраль 2003 г.
  6. ^ abcd Фрэнк, Питер. «Сигрид Бертон: Новые картины», июль 1999 г.
  7. ^ Пространство художников. «Сигрид Бертон, Брюс Колвин, Эллен Фелан», Выставки. Проверено 9 апреля 2019 г.
  8. ^ abcde Центр искусств Рокфеллера. Сигрид Бертон: Новые картины , каталог, Фредония, Нью-Йорк: Центр искусств Рокфеллера, Государственный университет Нью-Йорка, 2001.
  9. ^ Художественный музей Карнеги. «Калифорнийские художники из коллекции Автомобильного музея Маллина», Press. Проверено 9 апреля 2019 г.
  10. ^ ab Метрополитен-музей. Прерия, 1982, Коллекция Сигрид Бертон. Проверено 9 апреля 2019 г.
  11. ^ abcdefg Каролина Артс. «Центр визуальных искусств Waterworks в Солсбери, Северная Каролина, проводит четыре новые выставки», Carolina Arts , декабрь 2003 г., дата обращения 9 апреля 2019 г.
  12. ^ Обзор Пасадены . «Фонд PCC приветствует местного художника», Pasadena Outlook , 11 апреля 2019 г.
  13. ^ abcdefghijk Эйджи, Уильям К. «Сигрид Бертон: личная одиссея», эссе в каталоге, Сигрид Бертон: Новые картины , Фредония, Нью-Йорк: Центр искусств Рокфеллера, Государственный университет Нью-Йорка, 2001.
  14. ^ Аб Бертон, Сигрид. «Пригласительная речь Сигрид Бертон», Школа Вестриджа, выпускницы. Проверено 9 апреля 2019 г.
  15. ^ Беннингтонский колледж. «Художник возвращает деньги, чтобы обеспечить продолжение Беннингтона», Истории доноров. Проверено 9 апреля 2019 г.
  16. ^ Музей Соломона Р. Гуггенхайма, «Керамическая плитка Хелен Франкенталер в музее Гуггенхайма», пресс-релиз, 18 апреля 1975 г.
  17. ^ Пикок, Лесли Ньюэлл. «Думая о Хелен Франкенталер», Arkansas Times , 27 декабря 2011 г. Проверено 9 апреля 2019 г.
  18. ^ abcd Школа Вестриджа. «Премия Мэри Лоутер Рэнни выдающейся выпускнице», выпускники. Проверено 9 апреля 2019 г.
  19. ^ Аб Бертон, Сигрид. Обзор, «Художники Натхадвары: практика живописи в Раджастане», автор Трина Лайонс, Журнал азиатских исследований , август 2005 г., стр. 781–783. Проверено 9 апреля 2019 г.
  20. ^ ab Пасадена Outlook . «Художник получит награду выдающейся выпускницы Вестриджа», Pasadena Outlook , 21 февраля 2019 г.
  21. ^ Школа Вестриджа. Совет попечителей. Проверено 9 апреля 2019 г.
  22. ^ аб Клонаридес, Кэрол Энн. «Две женщины говорят о живописи», Сигрид Бертон , Лос-Анджелес: Tufenkian Fine Arts Publishing, 2020.
  23. ^ abc Сантолла, Эмили. «Лекция художницы Сигрид Бертон исследует значение цвета», The Chautauquan Daily , 11 июля 2001 г.
  24. ^ аб Голдман, Эдвард. «Охота за художественными встречами в городе», Art Matters , 26 мая 2020 г. Проверено 14 августа 2020 г.
  25. ^ Аб Паттерсон, Томас. «Путки и жуткие туманы», Winston Salem Journal , 18 января 2004 г.
  26. ^ Артнер Алан. Обзор, Chicago Tribune , 24 июня 1983 г.
  27. ^ Лансделл, Сара. Обзор, The Louisville Courier Journal , 21 февраля 1982 г.
  28. ^ Сигрид Бертон. Картины. Проверено 9 апреля 2019 г.
  29. ^ Изобразительное искусство Туфенкяна. Сигрид Бертон, Художники. Проверено 9 апреля 2019 г.
  30. ^ abc Дункан, Майкл. «Атмосферика Сигрид Бертон: ценность цвета», Сигрид Бертон , Лос-Анджелес: Tufenkian Fine Arts Publishing, 2020.
  31. ^ ab The Poetry Project, Информационный бюллетень The Poetry Project , Нью-Йорк: Церковь Св. Марка в Бауэри, февраль – март 1990 г., обложка и стр. 12.
  32. ^ Галерея бренда и арт-центр. Бренд 45: Национальная выставка работ на бумаге , каталог, Глендейл, Калифорния: Галерея бренда и арт-центр, 2017.
  33. ^ Эми Саймон Fine Art. Сигрид Бертон, Художники. Проверено 9 апреля 2019 г.
  34. ^ Сигрид Бертон. Работает на бумаге. Проверено 9 апреля 2019 г.
  35. ^ Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг. Френеси, 1979, Коллекция Сигрид Бертон. Проверено 9 апреля 2019 г.
  36. ^ Автомобильный музей Маллина. «Автомобильный музей Маллина одалживает ценные произведения искусства Калифорнии Художественному музею Карнеги для новой выставки», Пресс-релиз, 16 июня 2018 г. Проверено 9 апреля 2019 г.
  37. ^ арт4бизнес. Отношения с художниками. Проверено 9 апреля 2019 г.
  38. ^ Фуллер, Дженис. Половое воспитание, Ноксвилл, Теннесси: Iris Press, обложка, 2004 г.
  39. ^ Слесин, Сюзанна. «Взгляд на 90-е» под григорианский ритм», The New York Times , 12 сентября 1991 г., стр. C1.
  40. ^ Розенблюм, Констанция. «Лофт, который ждал свою музу», New York Times , 7 августа 2011 г., дата обращения 9 апреля 2019 г.
  41. ^ Морроу, Сюзанна Старк. Архитектурный дайджест , апрель 1981 г., стр. 114.
  42. ^ Колен, Брюс Дэвид. «Оберж Дю Солей в долине Напа», Architectural Digest , март 1986 г., обложка.
  43. ^ Геран, Моника. Дизайн интерьера, май 1991 г., с. 180.
  44. ^ Зеехафер Мэри. «Красивый дом» , январь 1980 г., с. 130–1.
  45. ^ Макгуайр, Беверли. «Красивый дом» , ноябрь 1981 г., с. 119.

Внешние ссылки