Николас Галанин (произносится как гах-ЛАНН-ин) — многопрофильный художник и музыкант из племени ситка на Аляске, имеющий происхождение от тлингитов и унангаксов . [2] [3] Его работы часто исследуют диалог изменений и идентичности между коренными и некоренными общинами.
Николай Галанин родился в Ситке, Аляска , в 1979 году. Будучи еще мальчиком, он научился работать с ювелирными изделиями и металлами у своего отца и дяди. Он также является внуком мастера-резчика Джорджа Бенсона. [4] В возрасте восемнадцати лет Галанин работал за столом в Национальном историческом парке Ситка . Когда его обнаружили за рисованием тлинкитского искусства, в один из спокойных дней в парке, ему сообщили, что ему разрешено читать только русские исторические книги в рабочее время. Поэтому он уволился с работы, чтобы заняться искусством. Он вспоминает, что это была его последняя работа, которая не была творческой. [5]
В 2003 году в Лондонском университете Гилдхолл в Англии он изучал серебряное дело и получил степень бакалавра изящных искусств с отличием по дизайну ювелирных изделий и серебряному делу. [6] [7] В 2007 году он получил степень магистра изящных искусств по изобразительному искусству коренных народов в Университете Мэсси в Новой Зеландии. [8] [7] Галанин также проходил обучение у мастеров-резчиков и ювелиров. [7]
Его первая выставка в 2004 году называлась «Тотемы бирюзы» и проходила в Музее естественной истории в Нью-Йорке. [9]
В 2006 году он создал серию книжных скульптур под названием « Кем мы стали?» , включающую пустые страницы и страницы из антропологических книг XIX века, которые он «вырезал вручную и гравировал лазером». [10]
В 2008 году работы Галанина были представлены на выставке «Beat Nation: Art, Hip Hop and Aboriginal Culture» в галерее современного искусства The Power Plant . Кураторами выставки выступили Кэтлин Риттер и Таня Уиллард , а также были представлены работы двадцати трех художников- аборигенов .
Работа Галанина под названием Tsu Heidei Shugaxtutaan представляет собой двухчастное цикличное видео танца и музыки, в котором смешаны элементы традиционного тлингитского и хип-хоп. В первом видео Дэвид «Elsewhere» Бернал исполняет обычную тлингитскую песню . Во втором видео Дэн Литтлфилд появляется в традиционных тлингитских регалиях и танцует под электронную музыку. В тлингитской песне есть слова, использованные в названии произведения, Tsu Heidei Shugaxtutaan , которое произносится как «soo HAYdee shoe GAK tu tahn» и означает «Мы снова откроем этот контейнер мудрости, который был оставлен на наше попечение». [11] В 2012 году эта работа была представлена на выставке «Shapeshifting: Transformations in Native American Art», организованной Музеем Пибоди Эссекс в Сейлеме, штат Массачусетс . [12] [13]
В 2009 году S'igeika'awu: Ghost был выставлен в новом крыле Музея Анкориджа . Эту работу описывали как «похожую одновременно на индейскую маску и часть делфтского фарфора ». Слияние этой работы напоминает зрителям о периоде, когда церемониальные индейские маски считались бесполезными, но тонкий фарфор был ценным товаром. [14]
Вещи выглядят как местные, местные выглядят белее были центральным элементом выставки «Unsettled», организованной Музеем искусств Невады . [15] Это фотомонтаж в технике жикле [16] , который делит пополам и объединяет две фотографии. Слева — фотография Эдварда С. Кертиса 1906 года под названием «Tewa Girl», фотография безымянной девушки хопи-тева с традиционной прической «цветок тыквы». Правая половина фотомонтажа изображает Кэрри Фишер в роли принцессы Леи из фильма 1977 года « Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда» с ее классической прической «булочка с корицей» [ сломанный якорь ] . [17] Работа Галанина задумана как «комментарий к культурной апроприации в популярных СМИ», в которой в основном доминируют белые актеры и режиссеры. [17] [18]
Эдвард С. Кертис был этнографом, который стремился сфотографировать и записать на восковых цилиндрах и в письменных заметках «образ жизни одной из великих рас человечества, [который] должен быть собран немедленно, иначе возможность будет упущена». Записи, которые он делал в течение двадцатилетнего периода [1906-1926], в большинстве случаев являются единственной фотографической, записанной или письменной историей коренных народов более восьмидесяти племен. [19]
Несмотря на два десятилетия преданной и недооцененной работы Кертиса, [20] Галанин в интервью Reno Gazette-Journal утверждает, что сорок тысяч фотографий восьмидесяти коренных племен Кертиса были «стереотипами и романтизацией коренных народов». Он продолжил: «Когда вы выбираете, выбираете лучшее, чтобы обесценить ремесленников сообщества, но затем решаете, что это имеет ценность или пользу для вас, вы удаляете контекст от его создателей. Это перекликается с историей, о которой мы говорим. Это не деловая сделка; мы не открыты для бизнеса. Это воровство, на самом деле». [21]
Хотя Галанин не был уверен, было ли сходство персонажа «Звездных войн» с женщиной племени хопи-тева преднамеренным или непреднамеренным, он чувствовал, что «влияние подразумевалось». [21] Эта конкретная прическа была также популярна в средневековой Европе , за столетия до «открытия» Америки. [22] «Я бросаю вызов тем, кто смотрит или слушает мою работу, и заставляю их задуматься о том, что коренные народы не сдерживаются колониальными механизмами, призванными стереть наше существование посредством постоянного сужения категорий индийскости». [23] [24]
В 2013 году работы Галанина были представлены в Музее штата Аляска . [25]
В 2015 году Галанин разработал логотип для Tribal Sports, бренда, созданного племенем Sitka Tribe из Аляски и Baden Sports из Сиэтла. Логотип появится на баскетбольных и бейсбольных мячах школ Аляски. [26]
В 2016 году «Вы на индийской земле » был представлен на выставке «Раса и революция» в парке Нолан на острове Говернорс. [27] В том же году « Убить индейца, спасти человека » был представлен в Музее Анкориджа. [28] [29] [30]
В 2017 году его работы были представлены в павильоне коренных американцев на Венецианской биеннале. [7] Он был ведущим резчиком тотемного столба , установленного в парке Савикко на острове Дуглас. [31] [32] [33] [5]
Ретроспектива работ Галанина под названием «Дорогой слушатель: Работы Николаса Галанина» прошла в музее Херда в Финиксе, штат Аризона, [5] осенью 2018 года. [34] Выставка площадью 12 000 квадратных футов, демонстрирующая работы Галанина за пятнадцать лет, стала крупнейшей выставкой современного искусства, которая была показана в музее Херда за более чем десятилетие. Один из соавторов Галанина, Неп Сидху, помог организовать выставку. [34] На открытии выставки прозвучала музыка группы Галанина Indian Agent , а также группы Shabazz Palaces. [34] [5]
На выставке было представлено более пятидесяти работ [5] Галанина, включая многие из его известных произведений, таких как We Dreamt Deaf , White Noise American Prayer Rug и Things Are Looking Native, Native's Looking Whiter . Николас Галанин сотрудничал со своим братом Джерродом Галаниным (указан как Леонард Гетинтекар) над A Supple Plunder . Эта работа состоит из девяти торсов из баллистического геля и является памятником двенадцати мужчинам Унанган , которых русские поселенцы выстроили в ряд и расстреляли, чтобы посмотреть, сколько человек может пролететь и убить одна пуля. [35] [16]
God Complex — это «распятие», сделанное из фарфорового полицейского снаряжения для подавления беспорядков, и комментирует роль полиции и религии в процессе культурного превосходства и культурного геноцида. [5] [16] Американская мечта — это Али и Уэлл , представляет собой американский флаг, имеющий форму медвежьей шкуры. С пулями вместо когтей и золотыми зубами во рту, это была одна из многих работ, которая противопоставляла местный и неместный взгляд на американскую мечту. [16]
Другая работа под названием «Индийский детский браслет» представляет собой набор наручников детского размера, выгравированных вручную, которые представляют детей коренных народов, насильно отправленных в американские школы-интернаты, которые должны были ассимилировать их в европейскую культуру. [5] [16] Это произведение — одна из трех пар, которые никогда не будут выставлены вместе, как символический способ продемонстрировать, как семьи коренных народов были разорваны и разделены американской системой школ-интернатов. Две другие пары находятся в постоянных коллекциях Музея штата Аляска и Музея Портленда. [5]
Серебряные украшения Галанина, некоторые из которых носила Эрика Баду , были выставлены в музее. [5] На открытии Галанин был ошеломлен вопросами от некоренных экскурсоводов. Коренные посетители похвалили выставку, потому что они чувствовали, что она придает силы. [5]
В 2019 году работа Галанина «Ценность резкости: когда она падает» была представлена в галерее Open Source в Нью-Йорке. [36] Его работа «Мы мечтали о глухоте» была представлена в юридической галерее Macalester College’s Law Warschaw Gallery. [37] На ней изображено чучело белого медведя из Шишмарева, задняя часть которого не является чучелом. [5] Эта работа представляет собой критику спортивной и трофейной охоты [16], а также заявление о том, что изменение климата представляет собой акт насилия в отношении животных, таких как белый медведь, который, по-видимому, тает из-за глобального потепления. [5] В 2019 году работа Галанина была представлена на биеннале в Гонолулу . [7]
Галерея Питера Блума в Нью-Йорке [7] представила две серии монотипии, созданные Николасом Галаниным для осенней коллекции ярмарки изящной печати 2020 года Международной ассоциации дилеров изящной печати (IFPDA). [38] Работы, представленные в двух сериях, были созданы в процессе гравирования . [39]
Монотипная серия 2018 года « Everything We've Ever Been, Everything We Are Right Now» , ранее показанная на фестивале Twin Cities Zine Fest 2019 года, [40] состояла из семи произведений и является «отсылкой к древнему вступительному танцу, где лицо открыто, а не скрыто маской». [41] Серия под названием « Let them Enter Dancing and Showing Their Faces » собрана в монографию. [5] Работа Галанина показывает, что искусство тлинкитов не застаивается и не умирает, а продолжает меняться и развиваться. [41]
Также в 2018 году Галанин организовал персональную выставку в галерее Питера Блюма « Carry a Song / Disrupt an Anthem» , на которой были представлены шесть крупных работ, исследующих, как американская культура подрывает идентичность коренных народов . [7] [42] Наиболее четко сообщение было передано в работах «White Noise», «American Prayer Rug» и «The Imaginary Indian (Totem Pole)» , в которых содержались комментарии об отвлекающих факторах американской культуры [16] и критика ассимиляции. [7] Аналогичным образом, две работы Галанина «Architecture of return, escape» и «Land Swipe» пытаются исследовать, как предметы культуры коренных народов были насильно изъяты из коренных общин и помещены в музеи. [42]
Журнал ARTnews Magazine объявил о составе девяноста восьми художников на 22-й Сиднейской биеннале (Австралия) в 2020 году и упомянул Николаса Галанина как одного из выдающихся художников. [43] Сиднейскую биеннале курировал член Wiradjuri Брук Эндрю , который выбрал слово «NIRIN» в качестве названия мероприятия, что на языке Wiradjuri означает «край». Выставка фокусируется на «неразрешенных прошлых тревогах и скрытых слоях сверхъестественного» и представляет работы коренных и диаспорных общин, которые обычно не находятся в центре мира искусства. [43]
Здесь Галанин представил «Тень на земле», раскопки и захоронения в кустах , которые представляли собой могилу в форме статуи тени капитана Джеймса Кука в Гайд-парке . [44] Галанин прокомментировал произведение, сказав: «Создавая яму, достаточно большую, чтобы захоронить статую, раскопки работы (вместе с ее названием) предполагают захоронение самого памятника Куку, а также захоронение разрушительного управления и обращения с землей коренных народов, коренными народами и знаниями коренных народов». [45]
В 2020 году исполнилось 250 лет со дня колонизации капитаном Джеймсом Куком уже заселенного континента Австралия. [45] Галанин выступает за удаление статуй, которые почитают колониальных поселенцев, поскольку он считает, что они представляют собой идеологию превосходства белой расы и насилия. Однако он считает, что удаления статуй колонизаторов и смены талисманов с карикатур на коренных жителей недостаточно, и за этим должна последовать экономическая справедливость. [45] Призыв удалить статую Джеймса Кука в Сиднее является частью продолжающегося движения по удалению статуй Джеймса Кука на Гавайях и в Анкоридже. [46] [47] Движение за удаление статуй, связанных с колонизацией, также сравнивают с протестующими Black Lives Matter, призывающими удалить статуи рабовладельцев и солдат Конфедерации. [46] Галанин дал краткое интервью Кейси Гроув из Alaska Public Media о важности искусства и его вдохновения. [48]
Было более крупное движение, особенно на Аляске, которое призывало к сносу статуй колониальных деятелей, таких как капитан Кук , Уильям Сьюард и Александр Баранов . [47] Галанин принимал участие в сносе статуи Александра Баранова в Анкоридже. По словам Галанина, Баранов «несет ответственность за убийства, порабощение, изнасилования и [является] виновником геноцида». [49] В своей статье Георгий Манаев раскритиковал движение за снос статуи, сославшись на чрезмерно рьяную культуру отмены как на мотивацию движения. Манаев заявил, что Баранов «не был первым, кто начал конфликт между русскими и коренными племенами Аляски», что привело его к мысли, что статуя Баранова не должна быть целью для сноса. [50]
Николай Галанин начал свой сольный проект под сценическим псевдонимом Silver Jackson и является частью коллектива под названием The Black Constellation.
Он основал свой собственный лейбл и музыкальный фестиваль под названием Home Skillet Festival. [51] Он выпустил свой первый мини-альбом Moves Like Music в 2007 году. Он выпустил свой дебютный альбом, который был одноименным, в 2008 году. В 2009 году он выпустил свой второй альбом Thought I Found Gold . В 2011 году Сильвер Джексон выпустил сингл «Wild Woman», а в 2012 году — альбом под названием It's Glimmering Now . В 2014 году Сильвер Джексон выпустил два промосингла: «Perfect Mistake» [52] и «You and I Should Try Again», за которыми последовал студийный альбом Starry Skies Open Eyes . [53] [54] В 2016 году он выпустил сингл под названием «Impetus Epoch».
Музыка Сильвера Джексона была представлена на микстейпе Indigenous Futurism. [55] Сильвер Джексон спродюсировал музыку для документального фильма «Происхождение: искусство тлинкитов через поколения» . [4]
В 2017 году Галанин сформировал группу с Отисом Кэлвином III и Заком Диланом Уоссом под названием Indian Agent . Группа выпустила промосингл под названием «Life Keeps On Spinning» [56] из своего дебютного альбома Meditations in The Key of Red , который также был выпущен в 2017 году. [57] В 2018 году группа выпустила двухтрековый сингл под названием «All I Sea».
Галанин говорит о проблемах колониализма и защиты окружающей среды . [58] Галанин выступил на конференции писателей Университета Северной Дакоты . [59]
В 2019 году Галанин был одним из семидесяти пяти художников, которые были выбраны для представления своих работ на Семьдесят девятой биеннале американского искусства в Музее Уитни . [60] [61] Выбор Уитни обозначает художника, который находится «на переднем крае американского современного искусства», и обеспечивает ему ценное присутствие на рынке и важное признание. [61]
19 июля 2019 года Галанин и трое других художников отправили Уитни письмо с просьбой снять их работы с выставки. [62] Они протестовали против присутствия заместителя председателя Совета попечителей Уитни Уоррена Кандерса , которому принадлежит компания по производству слезоточивого газа Safariland . Днем позже к ним присоединились еще четыре художника, которые также пожелали снять свои работы.
Другие присоединились к протесту. Кандерс подал в отставку, и художники решили разрешить выставлять свои работы. [63] [64] [65] [66] «Белый шум», «Американский молитвенный коврик» [ 67] и «Пусть они войдут танцующими и покажут свои лица — Шаман » были представлены Галаниным. [64]
В сентябре 2019 года Галанин рассказал о своем намерении отказаться от участия в выставке и окончательном решении участвовать. «Для меня причиной обоих решений была борьба со стиранием». Что касается музеев, где «кости наших предков» хранились в хранилищах, музеи не были безопасными пространствами для коренных народов или культуры. Он говорит: «Но чтобы иметь возможность действовать в таких пространствах, вы должны появиться. Гораздо эффективнее участвовать в разговоре, чем избегать его». [63]
У Николая Галанина трое детей. [5]
2003 Goldsmiths Commendation Лондон, Англия
2008 Лучший экспериментальный фильм, ImagineNATIVE Film & Media Arts Festival , Торонто
2012 Стипендия художников США, США [68]
2013 Стипендия современного искусства Эйтельйорга [69]
Стипендиат Фонда Расмусона 2014 г. [70] [71]
Наставник NACF 2017 г.
Стипендиат Расмусона 2018 года [72] [73]
Стипендиат Фонда Рокфеллера в Белладжио-центре 2018 г.
Лауреат премии YBCA 100 2019 года
Премия Гвендолин Найт Лоуренс 2020 года, Американская академия искусств и литературы
Стипендия Фонда Открытого Общества Сороса в области искусств 2020 года [74]
Стипендия Джоан Митчелл 2023 года [75]
Список ArtReview Power 100: самые влиятельные люди 2023 года в мире современного искусства [76]
Стипендия Гуггенхайма в области изобразительного искусства 2024 года [77]