Сэр Александр Кэмпбелл Маккензи KCVO (22 августа 1847 г. — 28 апреля 1935 г.) — шотландский композитор, дирижер и педагог, наиболее известный своими ораториями , пьесами для скрипки и фортепиано, шотландской народной музыкой и произведениями для сцены.
Маккензи был членом музыкальной семьи и был отправлен для получения музыкального образования в Германию. Он имел много успехов как композитор, создав более 90 композиций, но с 1888 по 1924 год он посвятил большую часть своей энергии управлению Королевской академией музыки . Вместе с Хьюбертом Перри и Чарльзом Вильерсом Стэнфордом он считался одним из отцов британского музыкального возрождения в конце девятнадцатого века.
Маккензи родился в Эдинбурге , он был старшим сыном Александра Маккензи и его жены Джесси Уотсон, урожденной Кэмпбелл. [1] Он был четвертым музыкантом в своей семье. Его прадед был армейским оркестрантом; его дед, Джон Маккензи, был скрипачом в Эдинбурге и Абердине ; его отец также был скрипачом, дирижером оркестра Королевского театра в Эдинбурге и редактором Национальной танцевальной музыки Шотландии . [2] Музыкальный талант Маккензи проявился рано: в возрасте восьми лет он играл по вечерам в оркестре своего отца. [2] Он был отправлен для получения музыкального образования в Германию, где жил со своим учителем, городским музыкантом Августом Бартелем, в Шварцбург-Зондерсхаузене в Тюрингии, где он поступил в консерваторию к К. В. Ульриху и Эдуарду Штайну , оставаясь там с 1857 по 1861 год, когда он поступил в герцогский оркестр в качестве скрипача. [2]
Маккензи хотел продолжить обучение игре на скрипке у учителя Проспера Сейнтона, который учил его отца, и в 1862 году он успешно подал заявление на поступление в Королевскую академию музыки в Лондоне, где преподавал Сейнтон. Его другими наставниками были директор, Чарльз Лукас (гармония) и Фредерик Боуэн Джуисон (фортепиано). [3] Вскоре после начала обучения в Академии ему была присуждена Королевская стипендия, доход от которой Маккензи увеличивал, играя в театральных и мюзик -холльных оркестрах, а также на классических концертах под руководством ведущего дирижера Майкла Косты . [4] Иногда это заставляло его пренебрегать своей академической работой, и однажды, не сумев подготовить произведение классического композитора к экзамену по фортепиано, он импровизировал, «начав с ля минора и постаравшись закончить в той же тональности», и убедил экзаменаторов, что это было малоизвестное произведение Шуберта . Вспоминая эту выходку в старости, он добавил: «Я никогда не переставал удивляться своему спасению и, конечно, не посоветовал бы ни одному студенту сегодня подвергаться подобному риску». [2] Некоторые из ранних композиций Маккензи исполнялись в Академии. [3]
В 1865 году Маккензи вернулся в Эдинбург. Он взял на себя большую нагрузку по преподаванию, как в частном порядке, так и в местных колледжах, а с 1870 года он отвечал за музыку в St George's , Charlotte Square . В 1873 году он взял на себя дирижирование Шотландской вокальной ассоциацией. Он также играл на скрипке в оркестровых концертах как на местном уровне, так и на фестивалях в Бирмингеме с 1864 по 1873 год, встречаясь с приезжими музыкантами, включая дирижера Ганса фон Бюлова , который стал его верным другом. [3] В 1874 году Маккензи женился на местной женщине, Мэри Малине Бернсайд (ум. 1925). У них родилась дочь Мэри. [5] Маккензи успешно начал сочинять оркестровую музыку. Бюлов дирижировал увертюрой «Сервантес» в 1879 году [4], а две его шотландские рапсодии были впервые исполнены Августом Маннсом в 1880 и 1881 годах [5].
К этому времени тяжелая нагрузка Маккензи в качестве учителя и исполнителя начала подрывать его здоровье. [5] Двое учеников Бюлова во Флоренции , Италия, Джузеппе Буонамичи и Джордж Ф. Хаттон, познакомили Маккензи с музыкальными филантропами Карлом и Джесси Хиллебранд. После нескольких месяцев отдыха под их опекой Маккензи начал сочинять музыку на постоянной основе. [2] За исключением года в Англии (1885), он сделал Флоренцию своим домом до 1888 года. В этот период он проводил много времени в компании Ференца Листа . Он начал сочинять масштабные произведения, включая инструментальную, оркестровую и хоровую музыку и две оперы. [5] Его кантаты «Невеста» и «Джейсон» были успешно исполнены, и компания Карла Розы заказала его первую оперу «Коломба» , написанную на либретто, подготовленное Фрэнсисом Хёффером , музыкальным критиком The Times . Премьера оперы прошла успешно в 1883 году. Вторая опера, «Трубадур» , поставленная той же компанией в 1886 году, имела меньший успех, хотя Лист достаточно хорошо отнесся к произведению, чтобы начать работу над фортепианной фантазией, основанной на темах из него. Пабло де Сарасате впервые представил скрипичный концерт Маккензи на Бирмингемском фестивале 1885 года. На сезон 1885–86 годов Маккензи был назначен дирижером ораториальных концертов Новелло в Лондоне. Лист совершил свой последний визит в Англию, главным образом, чтобы услышать исполнение своей «Святой Елизаветы» под управлением Маккензи в 1886 году. [5]
В октябре 1887 года директор Королевской академии музыки сэр Джордж Макфаррен умер, и в начале 1888 года Маккензи был назначен его преемником. [5] Он занимал этот пост в течение 36 лет до своей отставки в 1924 году. В то время Академия была в тени своего молодого конкурента, Королевского музыкального колледжа , и Маккензи приступил к возрождению ее репутации. Ему повезло пользоваться дружеской поддержкой своих коллег в колледже, Джорджа Гроува , а с 1895 года — Хьюберта Парри , и эти два учреждения установили тесные рабочие отношения взаимной выгоды. В дополнение к пересмотру учебной программы и реорганизации факультета, Маккензи лично занимался со своими студентами, преподавая композицию и дирижируя студенческим оркестром. В 1912 году Академия переехала из своих старых зданий в Мейфэре в специально построенные помещения в Мэрилебоне . [3] В последние годы своего пребывания на посту директора Маккензи стал заметно консервативнее, запрещая своим ученикам играть камерную музыку Равеля , которую он клеймил как «пагубное влияние». [6]
Маккензи был дирижером Королевского хорового общества и оркестра Филармонического общества с 1892 по 1899 год [2] , осуществив британские премьеры многих произведений, включая симфонии Чайковского и Бородина . [5]
Как и его отец, Маккензи проявлял большой интерес к народной музыке и выпустил несколько сборников аранжировок традиционных шотландских песен. [5] В 1903 году, заинтересованный в исследовании канадской народной песни, он предпринял тур по Канаде, организованный англо-канадским музыкантом Чарльзом А. Э. Харрисом . [3] Его визит стимулировал культурную жизнь, и по всей Канаде проводились хоровые фестивали-конкурсы, и было основано одиннадцать новых хоровых обществ. [5] Маккензи дирижировал концертами во время тура, исполняя исключительно британскую музыку. [4]
Маккензи считался космополитичным музыкантом. Он свободно говорил на немецком и итальянском языках и был избран на пост президента Международного музыкального общества, который он занимал с 1908 по 1912 год. С ранних лет игры в оркестрах Эдинбурга и Бирмингема он познакомился и подружился со многими ведущими международными музыкантами, включая Клару Шуман , Йозефа Иоахима , Шарля Гуно и Антонина Дворжака . [3] [5] Его дружба с Листом началась в студенческие годы Маккензи в Зондерсхаузене и продолжалась до конца жизни Листа.
Хотя Маккензи сочинил большое количество произведений, которые имели большой успех у публики, он обнаружил, как и Артур Салливан ранее и как Парри в то же время, что управление большой музыкальной консерваторией оставляет меньше времени для сочинения. [3] [7] Как в Академии, так и в других местах он был популярным лектором. Среди его тем была опера Верди « Фальстаф» , текст его лекции о которой был позже опубликован в переводе в Италии. [3] Пережив своих современников Салливана и Парри, он читал мемориальные лекции об их жизни и творчестве. В то время, когда репутация Салливана в академических музыкальных кругах была невысокой, дань уважения Маккензи была щедрой и восторженной. [8]
В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков профессиональная известность Маккензи принесла ему множество почестей от университетов и научных обществ в Великобритании и за рубежом. Он был посвящен в рыцари в 1895 году и создан Рыцарем-командором Королевского Викторианского ордена (KCVO) в 1922 году, в год празднования столетия Королевской академии, в котором он был центральной фигурой. 15 октября 1923 года BBC транслировала один из самых ранних примеров программы одного композитора, посвятив один час и 45 минут исполнению произведений Маккензи под управлением композитора. [9] На его восемьдесят шестой день рождения более сорока выдающихся музыкантов преподнесли ему серебряный поднос с надписями факсимиле их подписей, включая Элгара , Делиуса , Этель Смит , Эдварда Германа , Генри Вуда и Лэндона Рональда . Он ушел из Академии и из общественной жизни в 1924 году. [2]
Маккензи умерла в Лондоне в 1935 году в возрасте 87 лет. [4]
В Оксфордском национальном биографическом словаре говорится о музыке Маккензи, что она «космополитична по стилю и несколько старомодна для своего периода, демонстрируя влияние французских и немецких композиторов, включая Бизе , Гуно , Шумана и Вагнера ». [5] В словаре музыки и музыкантов Гроува говорится, что хотя музыка Маккензи была затмеваема работами более поздних композиторов, «он и его современники могут считаться заложившими основы музыкального возрождения в Британии XIX и начала XX века». [3]
Во время преподавания в Эдинбурге Маккензи написал несколько произведений, включая фортепианное трио, струнный квартет и фортепианный квартет, и он поддерживал значительную производительность, несмотря на свой плотный график как тогда, так и позже. The Times сообщила, что его список композиций насчитывал 90, из которых 20 были явно шотландскими. [4]
Его оркестровые работы включают увертюру «Сервантес» , исполненную в Шварцбург-Зондерсхаузене в 1877 году, три «Шотландские рапсодии» , скрипичный концерт, впервые исполненный Пабло де Сарасате на Бирмингемском фестивале 1885 года, [10] «Шотландский» концерт для фортепиано (1895), сюиту «Лондон день за днем» (1902), [11] и « Канадскую рапсодию» (1905). [12] Он сочинил музыку к шести драмам, включая «Рейвенсвуд » и «Маленького священника » Дж. М. Барри . [13] Похоронный марш из его музыки к постановке Генри Ирвинга « Кориолана» был исполнен на похоронах Ирвинга в 1905 году и на поминальной службе Маккензи в соборе Святого Павла в 1935 году. Он работал над симфонией, но не завершил ее. [3]
Именно как композитор вокальной музыки Маккензи впервые добился национальной известности. Его кантата « Невеста» имела успех на Фестивале трёх хоров 1881 года. [14] Эдвард Элгар играл на скрипках на премьере и позже заметил, что встреча с Маккензи была «событием моей музыкальной жизни». [3] Вторая кантата, «Джейсон» , для Бристольского фестиваля 1882 года, также была хорошо принята. [15] Его самым известным хоровым произведением была оратория «Роза Шарона» , написанная для Норвичского фестиваля 1884 года. [16] Слова были адаптированы из Песни Песней Джозефом Беннетом , музыкальным критиком The Daily Telegraph , который позже предоставил Салливану текст для «Золотой легенды» . «Сон Джубала» (1889) — необычное сочетание декламации и хоровых партий, написанное к юбилею Ливерпульского филармонического общества в 1889 году. [17]
Оперная карьера Маккензи началась в 1883 году с «Коломбы» , впервые поставленной компанией Карла Розы. Она имела успех, но его вторая опера «Трубадур» (1886) не имела успеха. [18] Либретто Фрэнсиса Хёффера для обеих опер были написаны в устаревшем стиле, что вызвало много критики. Другими операми Маккензи были «Сверчок на очаге» (1914), «Канун Святого Иоанна» (1924) и две почти завершенные оперы: «Корнуольская опера» и «Le luthier» . [3]
Критики отметили, что оперная и хоровая музыка Маккензи в целом была плохо обойдена его либреттистами: «Многие из его лучших работ... игнорируются, отчасти потому, что в отличие от своих современников, Перри и Стэнфорда, Маккензи обращался за текстами своих крупных вокальных произведений к таким либреттистам, как Джозеф Беннетт и Хёффер, а не к жизненно важным вещам английской поэзии и литературы». [4] «[Он] довольствовался либретто, написанными писаками в соответствии с текущими оперными условностями». [19] Это даже относится к его единственному выступлению в комической опере , Его Величество , пьесе в духе Гилберта и Салливана , с либретто ФК Бернанда и Р. К. Лемана и дополнительными словами Адриана Росса , представленной в театре Савой в 1897 году . [20] The Times прокомментировала: «Опыт мистера Бернанда как либреттиста комической оперы и неопытность сэра Александра Маккензи в этом классе композиции могут привести к тому, что публика будет ожидать блестящей книги, отягощенной музыкой слишком серьезного и амбициозного типа. Как раз наоборот». Либретто Бернанда было оценено как скучное и запутанное, но музыка Маккензи была «отмечена как своеобразием, так и юмором». [21]
Маккензи также написал книги о Джузеппе Верди (1913) и Ференце Листе (1920). В своих мемуарах «Рассказ музыканта» (1927) он описал «жизнь, проведенную мальчиком и мужчиной на службе британской музыке». [22]
