Николас Слонимский (27 апреля [ OS April 15] 1894 — 25 декабря 1995), урождённый Николай Леонидович Слонимский (русский: Никола́й Леони́дович Слoнимский ), был американским музыковедом, дирижёром, пианистом и композитором русского происхождения. Наиболее известен своими сочинениями и музыкальными справочниками, он написал Thesaurus of Scales and Melodic Patterns и Lexicon of Musical Invective , а также отредактировал Baker's Biographical Dictionary of Musicians .
Слонимский родился под именем Николай Леонидович Слонимский в Санкт-Петербурге . Он был еврейского происхождения; его дедом был раввин Хаим Зелиг Слонимский . Его родители приняли православную веру после рождения его старшего брата, и Николас был крещен в Русской православной церкви . [1] Его тетя по материнской линии, Изабель Венгерова , впоследствии основательница Института музыки Кертиса в Филадельфии , была его первым учителем игры на фортепиано.
Он вырос в интеллигенции . После русской революции 1917 года он переехал на юг, сначала в Киев , затем в Константинополь , и в конечном итоге в Париж, куда уже бежали многие другие русские музыканты и его сестра Юлия Слонимская Сазонова [2] . Он работал аккомпаниатором дирижера Сергея Кусевицкого , а в 1921–22 годах гастролировал по Европе в качестве аккомпаниатора тенора Владимира Розинга . В 1923 году Розинг стал директором оперы в Истменовской школе музыки в Рочестере, штат Нью-Йорк , и пригласил Слонимского присоединиться к нему.
Младший брат Слонимского, Михаил , остался в России и стал писателем. Его племянник, Сергей Слонимский , стал композитором. [ необходима цитата ]
В Рочестере Слонимский продолжил свои занятия по композиции и дирижированию с Альбертом Коутсом и Юджином Гуссенсом и аккомпанировал Розингу на многих вокальных концертах, включая выступление в Карнеги-холле в октябре 1924 года. Через два года он переехал в Бостон, где Кусевицкий стал дирижером Бостонского симфонического оркестра , и возобновил свою работу в качестве его пианиста и теперь двуязычного секретаря. В это время Слонимский преподавал теорию музыки в Бостонской консерватории и консерватории Малкина, а также начал писать музыкальные статьи для The Boston Evening Transcript , The Christian Science Monitor и журнала The Etude . [3]
Слонимский начал писать песни и другие случайные пьесы, выступал как солист-пианист и аккомпаниатор. В 1927 году он основал Бостонский камерный оркестр, для которого он заказывал музыку у современных композиторов. Слонимский был великим поборником современной музыки [3] и через свой интерес к ее исполнению познакомился с Генри Коуэллом и Чарльзом Айвзом . Он дирижировал мировыми премьерами Three Places in New England Айвза в 1931 году (в здании городского совета Нью-Йорка ), Ionisation Эдгара Вареза для тринадцати ударников в 1933 году и различными другими произведениями.
В 1931 году Слонимский женился на Дороти Эдлоу , критике искусства из The Christian Science Monitor . Она была активным критиком и много читала лекции по США, работая в комиссиях и жюри по искусству. Они поженились в Париже, а Варез был шафером . Их дочь, Электра, позже редактировала его письма и собирала работы. [a]
В 1932 году Слонимский провел серию концертов в Гаване, выделив Айвза, Рагглза, Коуэлла, Амадео Рольдана и Алехандро Гарсию Катурлу . Затем он отправился в Париж, Берлин и Будапешт, чтобы провести еще несколько концертов. В то время он упоминал, что дирижирование было «ближайшим приближением к музыке в движении». Благодаря популярности этих туров, его пригласили провести пять концертов в Hollywood Bowl летом 1933 года. Они были спорными и получили неоднозначные критические отзывы.
На протяжении всей своей жизни Слонимский много писал для периодических изданий и газет, выпускал программки и буклеты, а также вносил вклад в многочисленные справочные работы. Он называл себя «diaskeuast» (от греч. διασκευαστής), «ревизёром или интерполятором». Когда его дирижёрская карьера пошла на спад, он больше времени уделял написанию о музыке. Он выпустил хронологию «Музыка с 1900 года» , а позже, после путешествия по Латинской Америке, выпустил первое подробное освещение на английском языке « Музыка Латинской Америки» . В 1947 году он опубликовал « Тезаурус гамм и мелодических узоров» , который впоследствии стал одной из его самых влиятельных работ в качестве справочника для композиторов и исполнителей. Книга оказала влияние на многих джазовых музыкантов и композиторов, включая Аллана Холдсворта , Джона Колтрейна , Фрэнка Заппу , Пола Грабовски и Стива Рочински , и оставалась в печати 60 лет спустя, но в значительной степени игнорировалась в течение многих лет после ее публикации. Куинси Джонс сказал в интервью в феврале 2018 года: «Каждый раз, когда я видел Колтрейна, у него была книга Николаса Слонимского». [4]
Затем последовали две книги для детей, «Дорога к музыке» и «Нечто о музыке» с шутками, анекдотами и головоломками. Затем в 1953 году Слонимский выпустил « Лексикон музыкальной инвективы » («Критические нападки на композиторов со времен Бетховена»), сборник уморительно едких, оскорбительных, бранных и яростных современных критических замечаний о великих музыкантах своего времени. В 1958 году он стал редактором « Биографического словаря музыкантов» Бейкера , заработав репутацию автора фактической точности [3] и оставаясь его главным редактором до 1992 года.
В 1964 году жена Слонимского умерла, и он переехал в Лос-Анджелес. Он преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в течение трех лет, читал лекции и рассказывал о музыке, представляясь на занятиях, произнося свое имя по буквам: «Слонимский. S–L–O как в „медленный“, N–I–M как в „ловкий“, S–K–Y как в „небо“». Он обладал лукавым чувством юмора и был постоянным гостем на радио и телепрограммах, включая шоу Джонни Карсона Tonight Show . Нью-йоркская общественная телевизионная станция WNET сняла интервью с ним для сегмента «Старение» сериала PBS The Mind . [5]
Он подружился с авангардным композитором и рок-гитаристом Фрэнком Заппой и исполнил несколько своих собственных композиций на концерте Заппы в Санта-Монике, Калифорния , в 1981 году. Он назвал своего кота Гроди-ту-зе-Макс, узнав эту фразу от дочери Заппы Мун Заппы . [1] [3]
Слонимский написал « Лекторий музыки» как «словарь для чтения», как он его называл. Затем в 1988 году он опубликовал свою автобиографию « Идеальный слух » , наполненную анекдотами о музыкальных деятелях 20-го века, включая его наставников и коллег.
На свой 98-й день рождения он посетил Санкт-Петербург, чтобы принять участие в музыкальном фестивале. Документальный фильм о его жизни, включающий видеозапись этого визита, A Touch of Genius , был показан Film America в день его 100-летия. [6] Он умер в Лос-Анджелесе в 1995 году в возрасте 101 года. [3] Его документы хранятся в Библиотеке Конгресса . [7]
