Владимир Сергеевич Розинг ( 23 января [ OS 11 января] 1890 - 24 ноября 1963), также известный как Вэл Розинг , был оперным тенором и режиссером российского происхождения, который провел большую часть своей профессиональной карьеры в Соединенное Королевство и Соединенные Штаты. В годы своего становления он пережил последние годы «золотого века» оперы и посвятил себя своим пением и режиссурой, чтобы вдохнуть новую жизнь в устаревшие оперные манеры и методы.
Многие считали Розинга причисляемым к певцу и исполнителю уровня Федора Шаляпина . [1] В «Идеальном вагнерите » Джордж Бернард Шоу назвал Шаляпина и Владимира Розинга «двумя самыми выдающимися певцами 20-го века». [2]
Самыми известными записями Владимира Розинга являются его исполнения русских авторских песен таких композиторов, как Мусоргский , Чайковский , Рахманинов , Гречанинов , Бородин и Римский-Корсаков . Он был первым певцом, записавшим песню Игоря Стравинского : Акахито из «Трех японских песен» . [3]
Как режиссер Розинг пропагандировал оперу на английском языке и пытался создать постоянные национальные оперные труппы в США и Великобритании. Он руководил оперными постановками «с такой проницательностью и свежестью подхода, что некоторые писатели испытывали искушение говорить о нем как о «втором Рейнхарде » .
Розинг создал собственную систему сценического движения и игры певцов. Это оказалось очень эффективным в его собственных постановках, и он научил этому новое поколение исполнителей. [5]
Розинг родился в аристократической семье в Санкт-Петербурге, Россия , 23 января 1890 года. Его отец происходил от шведского офицера, захваченного русскими войсками в Полтавской битве . Его мать происходила из балтийской немецкой знати . [6]
Родители Розинга разошлись, когда ему было три года, и мать увезла Владимира и двух его старших сестер жить в Швейцарию . Через четыре года они вернулись в Россию, чтобы жить в Москве рядом с крестным отцом Розинга, генералом Аркадием Столыпиным , который был комендантом Кремля и отцом премьер-министра России Петра Столыпина . Некоторое время они жили в Потешнем дворце Кремля в качестве гостей генерала Столыпина. [7]
Лето 1898 года Розинг провел в загородном имении своего крестного отца к югу от Москвы, недалеко от Тулы . Он поехал с матерью, чтобы встретиться со Львом Толстым в его соседнем имении Ясная Поляна . По просьбе Толстого мать Розинга передала послание, предназначенное царю, генералу Столыпину, который позже отказался его передать. [8] [9]
Когда царь Николай II посетил Москву, Владимир и его семья присутствовали на представлении оперы Чайковского «Евгений Онегин » с баритоном Маттиа Баттистини в Большом театре . Они сидели в ложе генерала Столыпина всего в нескольких футах от Царской ложи, которую занимал царь и его семья. [10]
В следующем году родители Розинга помирились, и семья вернулась в Санкт-Петербург. Розинг завершил учебу в гимназии (школе) , которая длилась восемь лет в России, а лето семья проводила в своем загородном имении в Подолье , Украина . [11]
Россия была одним из крупнейших ранних рынков для записанной музыки. В 1901 году отец Розинга принес домой граммофон, и Владимир начал слушать великих певцов того времени и подражать им. Он выучил репертуар песен и арий, исполняя как баритон , так и партии тенора . [12] Его настоящим желанием было стать басом и спеть «Мефистофеля » Бойто . [13]
В 1905 году Розинг стал свидетелем резни перед Зимним дворцом в Кровавое воскресенье . Затем он перестал быть монархистом и вступил в союз с Конституционно-демократической партией . Чтобы угодить своему отцу, успешному юристу, Розинг неохотно изучал право в Санкт-Петербургском университете , где он был очень активен в пламенной студенческой политике, последовавшей за первой русской революцией 1905 года. Он вступил в жаркие дебаты с будущим большевистским комиссаром Николаем Крыленко . Он был студенческим депутатом Санкт-Петербургского Совета , где слушал речи Льва Троцкого и других. Вскоре у Розинга на всю жизнь возникла враждебность к большевикам . [14]
Помимо политики, он сосредоточился на музыке и театре. Когда родители наконец признали приоритет его музыкальных интересов, он начал заниматься вокалом у Марии Славиной, Александры Карцевой и Иоахима Тартакова. [15]
В 1908 году Розинг влюбился в английскую музыкантшу Мари Фалле, с которой познакомился во время отпуска в Швейцарии. [16] Они поженились в Лондоне в феврале 1909 года. Он изучал голос в Лондоне у сэра Джорджа Пауэра , прежде чем вернуться в Россию, чтобы закончить юридическую школу. [номер 1]
Проведя сезон 1912 года в Санкт-Петербурге в качестве подающего надежды тенора в новаторском Театре музыкальной драмы Иосифа Лапицкого, исполнив партии Ленского в « Евгении Онегине» и Германа в «Пиковой даме» , Владимир Розинг дебютировал на концерте в Лондоне в «Альберте». Холла 25 мая 1913 года. Лето он провёл в Париже, обучаясь у Жана де Решке и Джованни Сбриглии . Сбрилья наконец дал Розингу технику и направление, необходимые ему, чтобы навсегда отбросить мысли о карьере юриста. [18] [номер 2]
С 1912 по 1916 год Розинг выпустил на лейбле HMV 16 дисков , многие из которых были записаны американским продюсером-новатором Фредом Гайсбергом в Санкт-Петербурге и Лондоне. [20] В 1914 году он подписал 6-летний контракт с импресарио Гансом Грегором на исполнение ведущих теноровых партий в Венской императорской опере , но Первая мировая война разразилась еще до начала осеннего сезона, и Розинг вернулся в Лондон. [21]
Аппетит Лондона к русским и русской музыке был высок после исторических сезонов русской оперы и балета Сержа Дягилева , и сольные концерты Розинга в Англии вскоре стали чрезвычайно популярными. [22] Помимо своих публичных концертов, Розинг был востребован как исполнитель эксклюзивного лондонского общества «At Homes», где он подружился с богатыми, знаменитыми и влиятельными людьми, такими как редактор Manchester Guardian С. П. Скотт , редактор Observer Джеймс Луи Гарвин , Дэвид Ллойд Джордж , лорд Ридинг , Альфред Монд и премьер-министр Его Святейшество Асквит и его жена Марго . [23]
Он общался с такими писателями , как Эзра Паунд , Джордж Бернард Шоу , Хью Уолпол и Арнольд Беннетт , а в его круг входили художники Глин Филпот , Огастес Джон , Уолтер Сикерт и Чарльз Рикеттс . [24] [номер 3]
В мае 1915 года он продюсировал краткий союзный оперный сезон в пустующем лондонском оперном театре Оскара Хаммерштейна I. Розинг представил английскую премьеру «Пиковой дамы» Чайковского и представил Тамаки Миуру в «Мадам Баттерфляй» , первую японскую певицу, получившую главную роль в этой опере. Сезон подошел к раннему завершению, когда Лондон впервые за всю войну подвергся налетам на дирижаблях . [26] Он вернулся в Россию на два месяца летом 1915 года после того, как царь призвал 2-й резервный полк. Как единственный сын, он был официально назначен в Сербский Красный Крест и вернулся в Лондон, чтобы организовывать благотворительные концерты. Позже за свою службу он был награжден сербским орденом Святого Саввы пятой степени. [27]
Когда в марте 1917 года разразилась русская революция, Розинг отправился к Ллойду Джорджу, чтобы убедить его поддержать новое Временное правительство. [28] Он возглавил недавно созданный Комитет по репатриации политических ссыльных. Несколько месяцев спустя, когда Георгий Чичерин был заключен в тюрьму британцами, Розинг снова встретился с Ллойд Джорджем, чтобы добиться освобождения Чичерина. [29] [количество 4]
В результате захвата власти большевиками Розинг оказался одним из многих россиян, потерявших свое богатство. Когда русские беженцы хлынули в Лондон, Розинг оказался в центре событий. Он общался с князем Феликсом Юсуповым , организатором убийства Распутина , и Александром Керенским , премьер-министром несостоявшегося Временного правительства России . [31] [32]
Сольные концерты Розинга были более популярны, чем когда-либо. Осенью 1919 года он присоединился к сопрано Эмме Кальве и пианисту Артуру Рубинштейну в концертном туре по английским провинциям. [33] Он заменил Джона МакКормака в Белфасте, завоевав признание ирландцев. [34] 6 марта 1921 года в Альберт-холле он дал свой сотый сольный концерт в Лондоне. [35]
Розинг записал 61 диск для Vocalion Records в начале 1920-х годов, часто в сопровождении пианиста Фрэнка Сент-Леже . [36]
В 1919 году Розинг вместе с режиссером Теодором Комисаржевским и танцором Лораном Новиковым основал в Лондоне LAHDA, Русское общество музыкально-драматического искусства . Целью организации было «сблизить дружбу и взаимопонимание» между Англией и Россией «посредством искусства и красоты его выражения». [37] В июне 1921 года Розинг и Комисаржевский представили сезон Opéra Intime (Интимная опера) в лондонском Эоловом зале под управлением Адриана Боулта . [38] Сокращенный оркестр состоял из руководителей Британского симфонического оркестра с фортепиано и органом. [39] По приглашению Розинга Айседора Дункан посетила одно из представлений. [40] Затем труппа Opéra Intime гастролировала по Глазго и Эдинбургу .
Розинг покинул Англию и отправился в свой первый концертный тур по Соединенным Штатам и Канаде в ноябре 1921 года. 31 декабря 1921 года Розинг дал один из первых в мире вокальных концертов, транслировавшихся по радио из WJZ (AM) в Ньюарке. [41] Успешный тур также привел к приглашению спеть на государственном ужине в Белом доме , организованном президентом Хардингом 2 февраля 1922 года. [42] Вместе со своими друзьями, писателем Уильямом К. Буллитом и скульптором Клэр Шеридан , Розинг организовал последний концерт. о турне по Нью-Йорку 10 марта 1922 года в пользу Американской администрации помощи Герберта Гувера , собирающей деньги для помощи в борьбе с ужасным голодом в России. [43] [№ 5]
Розинг вернулся во второй тур по Соединенным Штатам и Канаде в ноябре 1922 года. На обратном пути в Англию в марте 1923 года он встретил представителя Kodak Джорджа Истмана , что привело к предложению через несколько недель вернуться в Соединенные Штаты, чтобы открыть оперное отделение в недавно открытой Музыкальной школе Истмана в Рочестере. Розинг увидел шанс создать оперную труппу, о которой он всегда мечтал, и ухватился за возможность продать Истману свою мечту. [45] [№ 6]
К тому времени, как Розинг отправился в Рочестер, он уже начал разрабатывать собственные теории движения и режиссуры. Прорыв произошел благодаря неделям изучения великих статуй в Лувре . Розинг проанализировал, что делает их красивыми, изящными и передающими эмоции, и придумал, как передать эту выразительную силу физическим телам, движущимся на сцене. Когда он говорил о скульптурном движении тела, он буквально воплощал в жизнь великие скульптуры с помощью набора правил и техник, которые он разработал. [47]
Основная идея Розинга заключалась в том, что существует определенное время, место и причина начала жеста и определенное время для его восстановления — и что все жесты должны быть воспроизведены . Он учил правилам независимого и скоординированного действия суставов, используемых при моделировании движения тела, что каждое движение имеет подготовительное движение в противоположном направлении и что отступление жеста имеет чрезвычайно важное значение. Он учил фокусированию глаз и углам головы. Он покончил с размахиванием руками и блуждающими руками и потребовал исключить всякое ненужное движение. Его постановочная формула заключалась в том, чтобы двигаться и удерживаться, как если бы снималась серия неподвижных кадров или оживлялись скульптуры. Он не ставил под музыку образцы сценического действия. Он считал, что опера может достичь максимальной эффективности при драматической интерпретации, возникающей в результате , а не прикрепляющейся к музыке. Тело и музыка должны стать единым целым — полной смесью звука и движения, где каждое движение исходит из звука.
На этой теории Розинг построил весь свой принцип сценического действия. Это был хореографический подход, но в отличие от математического балета с непрерывным движением, полученный стиль был совершенно другим. [48]
При поддержке Джорджа Истмана Розинг планировал профессионально обучить группу молодых американских певцов и превратить их в национальную репертуарную труппу, исполняющую оперы по всей территории Соединенных Штатов в простых для понимания английских переводах. Он сделал это с помощью энтузиастов-художников и благотворителей.
В группу художников, приехавших работать с Розингом в Рочестер, входили Юджин Гуссенс , Альберт Коутс , Рубен Мамулян , Николя Слонимский , Отто Люнинг , Эрнст Бэкон , Эмануэль Балабан, Пол Хорган , Анна Дункан и Марта Грэм . [49] Первоначальная группа из 20 певцов была выбрана со всех концов Соединенных Штатов и получила полные стипендии. [50]
Несмотря на то, что переход к новой режиссерской карьере начался, Розинг совершил еще один сольный тур по Канаде, [51] дал концерты с Рочестерской филармонией, а 20 октября 1924 года дал концерт в Карнеги-холле с Николасом Слонимским в качестве своего исполнителя. аккомпаниатор. [52]
В ноябре 1924 года, после года взросления и обучения, было объявлено о создании Рочестерской американской оперной труппы. [53] В январе 1926 года он совершил турне по Западной Канаде. За этим последовали выступления в Рочестере и Чаутокуа . Мэри Гарден была настолько впечатлена группой, что пришла спеть с труппой « Кармен» в феврале 1927 года в уютном Килборн-холле школы Истман. [54] Позже в том же месяце Владимир женился на своей второй жене, сопрано Маргарет Уильямсон, которая была членом компании.
Оперная труппа строго придерживалась незвездной политики, вместо этого развивая единство ансамбля, при котором певец мог в один вечер играть ведущую роль, а в следующий - роль второго плана. [55]
Под руководством Розинга 1 ноября 1926 года Рочестерская оперная труппа дала американскую премьеру оперы Моцарта «Похищение сераля ».
По приглашению Театральной гильдии Рочестерская американская оперная труппа дебютировала в Нью-Йорке в апреле 1927 года, дав целую неделю выступлений в Театре Гильдии под управлением Юджина Гуссенса. [57]
Был сформирован комитет богатых и влиятельных спонсоров, который помог вывести компанию на новый уровень. [58] Лето 1927 года было потрачено на репетиции осеннего сезона в Магнолии, штат Массачусетс, и выступления в частном театре Лесли Басвелла в его соседнем особняке Стиллингтон-холл. [59] В декабре 1927 года недавно созданная Американская оперная труппа выступила перед президентом, г-жой Кулидж и 150 членами Конгресса в театре Поли в Вашингтоне.
В январе и феврале 1928 года Американская оперная труппа привезла семь недель оперы на Бродвей в нью-йоркском театре Галло. Роберт Эдмонд Джонс разработал декорации. [60]
В течение следующих двух лет последовали национальные туры, но крах фондового рынка 1929 года привел к тому, что заказы на сезон 1930 года дематериализовались. Группа получила официальную поддержку со стороны президента Герберта Гувера , который призвал ее стать «постоянным национальным учреждением», [61] но, когда страна погрузилась в Великую депрессию, компания была вынуждена распуститься.
Первый роман лауреата Пулитцеровской премии автора Пола Хоргана «Вина ангелов» , опубликованный в 1933 году, представляет собой художественный рассказ о первых днях существования оперного факультета школы Истмана. [62]
Если не считать постановки нескольких пьес, начало 1930-х годов было для Розинга тяжелым временем. Он стал американским гражданином в 1930 году, но когда от BBC поступило предложение выступить в эфире, он вернулся в Лондон. [63]
Розинг оставался популярным как сольный исполнитель в Великобритании, и он возобновил концерты там по возвращении в 1933 году. Розинг подписал новый контракт с Parlophone Company и (с помощью аккомпаниаторов Айвора Ньютона , Майерса Фоггина и Питера Геллхорна). ), записал 32 диска (новым электрическим методом) в период с 1933 по 1937 год. [65]
Розинг поставил музыкальную постановку « Соперники » Ричарда Бринсли Шеридана с песнями Герберта Хьюза и Джона Роберта Монселла , которая была поставлена в театре Кингсуэй в сентябре 1935 года. Королева Мария присутствовала на одном из представлений. [66]
2 ноября 1936 года BBC начала первую в мире регулярную телевизионную службу. Менее чем через две недели, 13 ноября, Британская музыкально-драматическая оперная труппа под руководством Розинга представила первую в мире телевизионную оперу «Пиквик» Альберта Коутса . Спектакль был предварительным просмотром предстоящего сезона новой труппы в Королевском оперном театре Ковент-Гардена . [67]
Сезон в «Ковент-Гардене» открылся 18 ноября 1936 года «Борисом Годуновым» . «Мадам Баттерфляй» , «Ярмарка в Сорочинцах » и «Паяцы» , а затем премьера « Пиквика » Коутса и еще одна новая опера « Джулия » Роджера Квилтера . [68]
5 октября 1938 года Розинг вернулся на BBC для прямой телетрансляции « Паяцев» с его последним оперным проектом — Английской оперной труппой Ковент-Гардена . [69] Опять же, это был анонс предстоящего сезона, который открылся 10 октября «Фаустом» под управлением Юджина Гуссенса. Наряду с «Риголетто» , «Мадам Баттерфляй », «Нюрнбергскими мейстерзингерами» , «Паяцами » и «Сельской честью» было незнакомое произведение Джорджа Ллойда « Крепостной ». После лондонского сезона труппа гастролировала по Ливерпулю, Глазго и Эдинбургу. [70]
Когда в сентябре 1939 года в Европе снова разразилась война, Розинг отправился со своим другом Альбертом Коутсом в Южную Калифорнию. Розинг женился на своей третьей жене, английской актрисе Вики Кэмпбелл, и 3 октября 1939 года они сели на борт парохода « Вашингтон» в Саутгемптоне. Корабль был переполнен артистами, бежавшими из Европы, в том числе Артуро Тосканини , Артуром Рубинштейном , Полем Робсоном и Русским балетом. [71]
Оказавшись благополучно в Голливуде, Розинг и Коутс сформировали Оперную ассоциацию Южной Калифорнии . Совместно с Управлением прогресса работ они подготовили выдающуюся постановку «Фауста» , в которой дебютировала сопрано Надин Коннер . Розинг возобновил свою политическую деятельность, став исполнительным председателем Федерального союза Южной Калифорнии , новой группы, в состав которой входили Томас Манн , Джон Кэррадайн , Дуглас Фэрбенкс-младший и Мелвин Дуглас . Группа работала над противодействием американским изоляционистским настроениям и поддержкой помощи военным усилиям Англии. [72]
Когда Соединенные Штаты вступили в войну, Розинг хотел быть полезным. В 1943 году он был назначен директором по развлечениям в Кэмп-Робертс, штат Калифорния . Киностудии предоставили свой штат звезд, и с помощью талантливых военнослужащих Розинг поставил более 20 постановок музыкального театра и легких опер для войск. [73] Его последней постановкой в Кэмп-Робертс была инсценированная версия « Мессии » Генделя в декабре 1945 года. [74] Вместе с капитаном Хью Эдвардсом, еще одним ветераном Кэмп-Робертс, Розинг основал Американскую оперную лабораторию в 1946 году. Идея заключалась в том, чтобы предложить полные курсы вокала и инструмента для студентов-музыкантов, а также вернувшихся солдат, подлежащих военнослужащим . В школе обучалось 17 учеников, а за последующие три года было обучено 450 учеников, большинство из которых были ветеранами. Было дано более 300 представлений 33 различных оперных постановок. [75] Одна из молодых учениц Розинга, Джин Хиллард, в конечном итоге стала его четвертой женой.
Розинг работал на местном уровне с Гражданской оперной ассоциацией Лонг-Бич над постановками « Веселой вдовы» , «Непослушной Мариетты » и «Рио Риты» в 1946 году. Под знаменем Американской оперной труппы Лос-Анджелеса он поставил «Тоску », «Севильского цирюльника » и «Фауста» в 1947 год с многообещающим молодым басом по имени Джером Хайнс . В 1948 году Национальная оперная ассоциация Лос-Анджелеса под его руководством представила « Оперу нищего» , «Похищение из сераля» , «Паяцы », «Риголетто », «Фауст » и «Травиату» с сопрано Жан Фенн . Постановки «Женитьбы Фигаро» , «Пиковой дамы » и «Дон Жуана» с Американской оперной труппой Лос-Анджелеса завершились в 1948 году. Для KFI-TV в 1949 году Розинг представил 46 недель оперных сцен в прямом эфире по телевидению по воскресеньям после обеда, которые были признаны лучшим мюзиклом. Программа местного происхождения Ассоциации улучшения радио и телевидения Южной Калифорнии . [76]
Осенью 1949 года поступило предложение от Нью-Йоркской городской оперы (NYCO) возродить комическую оперу Прокофьева « Любовь к трем апельсинам» . Старый друг Розинга Теодор Комисаржевский должен был руководить постановкой, но у него случился сердечный приступ. Владимир видел оригинальную неудавшуюся постановку, поставленную по заказу Чикагской оперы в 1921 году, и знал, какая работа нужна, чтобы привести ее к успеху. Его постановка открылась в ноябре 1949 года и имела огромный успех. Журнал Life опубликовал об этом трехстраничный разворот с цветными фотографиями. [77] Нью-йоркская компания перевезла производство в Чикаго. Опера Прокофьева была возвращена по многочисленным просьбам еще на два сезона подряд в Нью-Йорке.
В течение следующего десятилетия Розинг поставил еще десять постановок для NYCO, в том числе «Балладу о Бэби Доу » Дугласа Мура , которая длилась два сезона в 1958 году и стала дебютной ролью сопрано Беверли Силлс . [78] Производство вновь возобновилось в 1962 году.
За этот период Розинг снял оперные сцены для четырех фильмов, начиная с « Все это делают» с Линдой Дарнелл в главной роли для компании 20th Century Fox в 1949 году . « Основания для брака» с Кэтрин Грейсон последовали за MGM в 1950 году. Розинг поставил Эцио Пинцу в фильмах «Строго бесчестно » и «Прерванная мелодия» с Элеонора Паркер в 1955 году, тоже обе для MGM. [79]
В 1950 году, когда Калифорния праздновала столетие своего статуса штата, Розинг поставил новую постановку « Фауста» с Надин Коннер , Джеромом Хайнсом и Ричардом Такером , которая открыла летний сезон Hollywood Bowl. [80] Работу Розинга заметили продюсеры предстоящей «Калифорнийской истории» , официальной постановки, посвящённой столетнему юбилею штата, которая будет показана в «Чаше» этой осенью, и его попросили режиссировать её. Мередит Уилсон руководила музыкой. [81] В сентябре 1950 года «Калифорнийская история» провела пять спектаклей. Был задействован хор из 200 человек и сотни актеров. Оболочку чаши удалили, а сцену увеличили. Действие было расширено и охватило окружающие склоны холмов. Лайонел Бэрримор обеспечил драматическое повествование. [82]
Успех «Калифорнийской истории» открыл для Розинга новый путь: исторические спектакли « Театр воздушных сил в чаше» в 1951 году и «История лосей» в 1954 году. В 1956 году Розинг поставил в Сан-Диего столь же роскошную постановку « Калифорнийской истории» , как и основная постановка недавно созданного гражданского фестиваля Fiesta del Pacifico . [83]
Розинг также поставил еще три оперы в Hollywood Bowl: «Летучая мышь» [nb 7] в 1951 году, «Мадам Баттерфляй» с Дороти Кирстен в 1960 году и «Принц-студент» с Игорем Гориным в 1962 году.
Начиная с 1955 года с «Табарро» , Владимир Розинг в течение следующих семи лет поставил дюжину постановок для Лирической оперы Чикаго , в том числе «Бориса Годунова» с Борисом Христовым , «Турандот» с Биргит Нильссон в 1958 году и «Таис» с Леонтиной Прайс в 1959 году. Последняя опера Розинга там, в 1962 году, был «Князь Игорь » Бородина , также с Борисом Христовым – постановка, в которой использовались декорации Николы Бенуа , хореография Рут Пейдж и танцы Рудольфа Нуриева , недавно прибывшего на Запад из России. [88]
Оперная гильдия Монреаля , основанная сопрано Полиной Дональдой , пригласила Розинга поставить «Фальстаф» Верди в январе 1958 года в Театре Ее Величества. В течение 1962 года Розинг каждый январь ставил для Гильдии постановки: «Макбет» (1959), «Кармен » (1960), «Ромео и Джульетта» (1961) и «Травиата » (1962). Первые три сезона оркестром руководил известный российский дирижер Эмиль Купер . [89]
Успех «Калифорнийской истории» в «Голливуд Боул» в 1950 году привел к столь же грандиозному возрождению шоу на ежегодном фестивале Fiesta del Pacifico в Сан-Диего в 1956, 1957 и 1958 годах . [90] Другие штаты обратили на это внимание, и Розинг был нанят для написания сценария. и руководил празднованием столетия Орегона в 1959 году, [91] и постановками, посвященными столетию, в Канзасе в 1961 году, [92] и Аризоне в 1963 году . [93] Ему помогала его пятая жена Рут Скейтс, на которой он женился в 1959 году.
Розинг задумал впечатляющую постановку « История гражданской войны» , которая будет финансироваться совместно государствами-участниками и будет гастролировать по стране в течение нескольких лет, чтобы отметить столетие войны. Розинг планировал продюсировать, написать сценарий и руководить постановкой. После разочаровывающей неудачи в получении двухпартийной поддержки этого амбициозного проекта в северных и южных штатах Розинг задумал еще более масштабную постановку, которая вместо этого рассказывала бы историю самой свободы. «История свободы» станет послом свободы и мира, посланным из Америки остальному миру и выступающим на местных языках. Розинг хотел использовать силу искусства для борьбы с силами тоталитаризма, которые, по его мнению, угрожали свободе Америки. Проект получил широкую поддержку: в консультативный совет входили Альф Лэндон, Гарри С. Трумэн и Дуайт Д. Эйзенхауэр. Мередит Уилсон согласилась создать музыку. [94]
Амбициозный проект не имел шансов на дальнейшее развитие. Во время работы над «Аризонской историей» Розинг заразилась сепсисом . [95] Он умер в Санта-Монике 24 ноября 1963 года в возрасте 73 лет. [96] Композитор Мередит Уилсон произнес панегирик. Розинг был похоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун на Голливудских холмах.
Полная дискография Владимира Розинга была опубликована в журнале The Record Collector (том 36, № 3, июль, август, сентябрь 1991 г.). Все оригинальные записи были выпущены на HMV, Vocalion и Parlophone со скоростью вращения 78 об/мин, но некоторые из них были переизданы на LP и CD.
78
LP
компакт-диск или MP3
Во время холодной войны Розинг направил свою политическую энергию на написание романа, а также серии сценариев о России для сцены и телевидения. [97]
«Г-н Розинг довел свою целеустремленность и проецирование силы до такой степени, что слушатель забывает песню певца. Более «личный» концерт, чем концерт г-на Розинга, действительно редок. Даже концерты Шаляпина не проникнуты более единым духом. Он произносит несколько слов, объясняя свои песни, он отваживается на счастливый, по-русски, обмен мнениями со своей аудиторией, он не щадит ни своих, ни зрительских эмоций.
Когда он считает, что чистая песня — это голос музыки в руках, он поет, уделяя особое внимание правильному, прозрачному тону, устойчивой линии, теплой, удачной итальянской фразировке, искусной модуляции, плавному переходу, пластическому прогрессу и удачной кульминации.
Г-н Розинг предпочитает превращать свою песню в выразительное искусство. Своими тонами он определял и выражал характер; вызывать образы и видения, вызывать и передавать страсти разума, души и тела. И он будет делать все это изо всех сил. Для этого он изгибает или ломает ритм, рубит или сплавляет фразы, делает мелодическую линию зигзагами, резко меняет темп или акцент, подчеркивает контраст, умножает кульминацию. Для достижения этих целей он беззастенчиво использует то, что весталки-песенки называют вокальными приемами, — например, фальцет или длительную ноту, нарастающую, уменьшающуюся, почти неслышно растворяющуюся в воздухе. Однако он использует их не для демонстрации в галли-курцианской или тетраццинской манере, а для того, чтобы достичь заметной точки в своем вокальном замысле. Прежде всего, г-н Розинг хотел раскрасить свои тона и передать своим слушателям характер, страсть, образ музыки и стихов, поскольку они волновали его дух. Если общепринятые песенные искусства сослужат ему службу, он использует их умело и эффективно. Если они менее жизнеспособны, он выбирает свои собственные средства, использует их по-своему».
Паркер, HT Восьмые ноты: голоса и фигуры музыки и танца (1922). Нью-Йорк, Додд, Мид и Ко.
«Роузинг привез в Лондон стиль песни и пения, которого Лондон никогда раньше не слышал, суровую, реалистичную русскую песню, воплощенную в резкой, реалистической русской манере. Лондонские концертные залы и гостиные... лакали эту чистую водку, когда жадно, как человек, проведший месяцы в пустыне или монастыре. Парень, видно было, был дикарь, мужик. Степной бродяга, бродяга из сибирских снегов. Люди выбивались из самодовольства. Женщины содрогались и обожали его.
Розинг был одной из самых ярких и притягательных личностей, с которыми я когда-либо сталкивался; редко я встречал кого-нибудь, кто мог бы держать публику в таком экстазе очарования на протяжении всего концерта. Аудитория Розинга не была похожа ни на одну другую. В воздухе витало электричество, и люди наклонялись вперед на своих местах, как будто смотрели какую-то жестокую и устрашающую мелодраму. У Розинга почти каждая песня была мелодрамой, иногда грандиозной мелодрамой Гиньоля. Он исполнял каждую песню; часто он переигрывал, иногда чуть ли не клоунаду. Пуристы были возмущены. По их словам, этот человек умел все, кроме пения. Он был шутом, шутом. Он не имел права находиться в концертном зале; ему следовало бы быть на ярмарочной площади. Это было возмутительно и беспрецедентно. Значит это было. Возможно, они были правы, но это получилось, потому что, несмотря на все свои эксцентричности, Розинг никогда не был дешевым; во всем, что он делал, было такое всепоглощающее впечатление суровой, непоколебимой искренности. Мужчина просто погрузился в свою музыку и ее стихи. Он пел — с закрытыми глазами и широко расставленными ногами, как слепой вратарь — не только голосом, но и сердцем, мозгом, телом, руками и ногами. Если он разрывал страсть в клочья, вы чувствовали, что эта конкретная страсть была гораздо эффективнее в клочьях, чем в целости и сохранности. Если он испортил песню, что ж, это был великолепный беспорядок».
Ньютон, Айвор . У фортепиано мир концертмейстера (1966). Хэмиш Гамильтон, Лондон.
«Я смотрю на музыку и искусство с очень идеалистической точки зрения. Для меня музыка тесно связана со всем эволюционным процессом, прогрессом человеческого рода, фундаментальным вопросом бытия – жизни – Бога. Что такое совершенство в искусстве мы, с нашим ограниченным разумом, пока не можем этого понять. То, что кажется нам чудесным и совершенным сейчас, вероятно, покажется ребячеством через несколько сотен лет. То, что кажется невозможным сейчас, станет возможным тогда.
Я очень надеюсь, что скоро наступит время, когда массы пробудятся к осознанию великой миссии искусства в жизни и перестанут рассматривать его как развлечение, хобби, развлечение, снобизм; когда правительства перестанут быть слепыми и возьмут искусство под свою особую заботу, помогут развить его как одно из величайших национальных сокровищ и достояний, как великий фактор воспитания ума и дадут широко эту духовную пищу человечеству. в массы. Пришло время им понять, что это один из их основных факторов (если они честны) дальнейшего развития цивилизации».
Розинг, Владимир. «Идеализм и искусство». Музыкальный курьер , 10 мая 1923 года.
«Мусоргский в своих песнях изобретает совершенно новый способ музыкального выражения. Он приходит к полному реализму и обладает совершенным реалистическим музыкальным тоном, передающим смысл слова, психологическое состояние, стоящее за словом. Он снова требует другого типа певца, певец, умеющий владеть бесконечным количеством красок в своих тонах, - певец, умеющий изобразить в своем тоне не только красоту и плавность мелодических линий, но и гротеск, и нарисовать своим голосом реалистичные картины.
Во времена классики пуристы были правы: тон был превыше всего. Что касается звуков-сокровищ, которые существуют в современных песнях, которые изображают все эмоциональные стороны нашей жизни, то я говорю, что они неправы, а мы правы. Пусть пуристы скажут, что им не нравятся такие песни; это другое, и тогда это будет вопрос вкуса. Но петь эти песни чистым тоном — это нехудожественно».
Розинг, Владимир. «Интерпретация в искусстве пения – Часть I». Музыкальный курьер , 11 октября 1923 года.
«Когда певец берется за изучение песни, он должен, прежде всего, визуализировать стихотворение от начала до конца. Он должен создать в своем уме своего рода кинематографический фильм каждого движения или эмоции, которые есть в песне. ... После этого он должен вписаться в картину и жить в ней, становясь фактически тем персонажем или персонажами, которые есть в песнях, и полностью теряя свою индивидуальность».
Розинг, Владимир. «Интерпретация в искусстве пения, часть II». Музыкальный курьер , 18 октября 1923 года.
Владимир Розинг, возможно, частично вдохновил персонажа Станисласа Розинга в любовном романе английской писательницы леди Элеоноры Смит 1932 года «Балерина». Элеонора Смит (1902–1945) была дочерью Ф. Э. Смита и сестрой Фредерика Смита, 2-го графа Биркенхеда , с которыми общался Владимир Розинг. Впоследствии в 1941 году по роману был снят фильм под названием « Мужчины в ее жизни » с Лореттой Янг в главной роли . Персонаж Розинга сыграл Конрад Вейдт . По совпадению, режиссер фильма, родившийся в России, Григорий Ратов , также был давним другом Владимира Розинга.
Розинг появляется в роли Владимира Аренкова во втором романе лауреата Пулитцеровской премии писателя Пола Хоргана «Вина ангелов». Роман, представляющий собой беллетризацию личностей, окружавших Американскую оперную труппу в Рочестере, получил премию Харпера в 1933 году.
Ирландский поэт Патрик МакДонох (1902–1961) пишет о прослушивании записи Владимиром Розингом песни Рахманинова «Не пой красавица, при мне» во второй части своего стихотворения «Бегство к любви». [98]
Канадская поэтесса Элис Мод Уинлоу (1879–1946) включила сонет под названием «Владимир Розинг» в свою книгу «Чудо роз», опубликованную в 1926 году. [99]