Звуковой дизайн — это искусство и практика создания саундтреков для самых разных нужд. Он включает в себя определение, приобретение или создание слуховых элементов с использованием методов и инструментов аудиопроизводства. Он используется в различных дисциплинах, включая кинопроизводство , телепроизводство , разработку видеоигр , театр , звукозапись и воспроизведение , живое исполнение , звуковое искусство , постпродакшн , радио , новые медиа и разработку музыкальных инструментов . Звуковой дизайн обычно включает в себя исполнение (см., например, Фоли ) и редактирование ранее составленного или записанного звука, например, звуковые эффекты и диалоги для целей носителя, но он также может включать в себя создание звуков с нуля с помощью синтезаторов. Звукорежиссер – это тот , кто занимается звуковым дизайном.
Использование звука для пробуждения эмоций, отражения настроения и подчеркивания действий в пьесах и танцах началось еще в доисторические времена, когда он использовался в религиозных практиках для исцеления или отдыха. В древней Японии театральные представления, называемые кагура , проводились в синтоистских святилищах с музыкой и танцами. [1]
В средние века пьесы ставились в форме театра под названием Commedia dell'arte , в котором для улучшения представлений использовалась музыка и звуковые эффекты. Затем последовало использование музыки и звука в Елизаветинском театре , где музыка и звуковые эффекты создавались за сценой с использованием таких устройств, как колокольчики, свистки и рожки. В сценарии будут записаны реплики для музыки и звуковых эффектов, которые будут воспроизводиться в нужное время. [2]
Примерно с 1913 года итальянский композитор Луиджи Руссоло создавал механические звуковые устройства, называемые « интонарумори », для футуристических театральных и музыкальных представлений. Эти устройства предназначались для имитации естественных и искусственных звуков, таких как звуки поездов или бомб. Трактат Руссоло « Искусство шума» — один из первых письменных документов об использовании абстрактного шума в театре. После его смерти его интонарумори использовались в более традиционных театральных постановках для создания реалистичных звуковых эффектов.
Вероятно, первым использованием записанного звука в театре был фонограф, воспроизводивший плач ребенка в лондонском театре в 1890 году. [3] Шестнадцать лет спустя Герберт Бирбом Три использовал записи в своей лондонской постановке трагедии Стивена Филлипса «НЕРО». Это событие отмечено в «Театральном журнале» (1906 г.) двумя фотографиями; на одном изображен музыкант, дующий в рожок, прикрепленный к проигрывателю дисков, на другом - актер, записывающий мучительные крики и стоны замученных мучеников. В статье говорится: «Все эти звуки реалистично воспроизводятся граммофоном». По словам Бертольта Брехта , была пьеса о Распутине , написанная в (1927 году) Алексеем Толстым и поставленная Эрвином Пискатором , которая включала запись голоса Ленина . Хотя термин «звукорежиссер» еще не использовался, некоторые режиссеры специализировались как «специалисты по эффектам», создавая и исполняя закулисные звуковые эффекты, используя смесь вокальной мимики, механических и электрических приспособлений и граммофонных пластинок. Большое внимание было уделено созданию и исполнению этих эффектов, как натуралистических, так и абстрактных. [4] В двадцатом веке записанные звуковые эффекты начали заменять живые звуковые эффекты, хотя часто поиск звуковых эффектов был обязанностью режиссера , а электрик проигрывал записи во время выступлений.
В период с 1980 по 1988 год Чарли Ричмонд, первый комиссар USITT по звуковому дизайну, курировал работу Комиссии по звуковому дизайну по определению обязанностей, ответственности, стандартов и процедур, ожидаемых от звукорежиссера театра в Северной Америке . Он суммировал свои выводы в документе [5] , который, хотя и несколько устарел, но дает краткое описание того, чего тогда ожидали. Впоследствии он был предоставлен ADC и Дэвиду Гудману в местном офисе во Флориде, США, когда они оба планировали представлять звукорежиссеров в 1990-х годах.
MIDI и цифровые аудиотехнологии способствовали развитию методов производства звука в 1980-х и 1990-х годах. Рабочие станции цифрового звука (DAW) и различные алгоритмы цифровой обработки сигналов, применяемые в них, позволяют реализовать более сложные звуковые дорожки с большим количеством дорожек и звуковых эффектов. Такие функции, как неограниченная отмена и редактирование на уровне семплов, позволяют точно контролировать саундтреки.
В области театрального звука функции компьютеризированных систем театрального звукового дизайна также были признаны важными для систем управления живым шоу в Мире Уолта Диснея , и в результате Дисней использовал системы этого типа для управления многими объектами в своей теме Disney-MGM Studios. park, открывшийся в 1989 году. Эти функции были включены в спецификацию MIDI Show Control (MSC) — открытый протокол связи для взаимодействия с различными устройствами. Первым шоу, в котором полностью использовалась спецификация MSC, был Парад Волшебного Королевства в Волшебном Королевстве Мира Уолта Диснея в сентябре 1991 года.
Рост интереса к игровому звуку также привел к появлению более совершенных интерактивных аудиоинструментов, которые также доступны без опыта компьютерного программирования. Некоторые из таких программных инструментов (называемых «инструментами реализации» или «аудиодвижками») имеют рабочий процесс, аналогичный рабочему процессу в более традиционных программах DAW, а также могут позволить персоналу, производящему звук, выполнять некоторые из более творческих интерактивных звуковых задач (которые считается частью звукового дизайна для компьютерных приложений), для чего раньше требовался программист. Интерактивные приложения также породили множество методов «динамического звука», что в общих чертах означает звук, который «параметрически» настраивается во время выполнения программы. Это обеспечивает более широкое выражение звуков, более похожее на то, что происходит в фильмах, потому что таким образом звукорежиссер может, например, создавать звуки шагов, которые изменяются правдоподобно и не повторяются, а также соответствуют тому, что видно на изображении. Рабочая станция с цифровым звуком не может напрямую «общаться» с игровыми движками, поскольку игровые события часто происходят в непредсказуемом порядке, тогда как на традиционных рабочих станциях с цифровым звуком, а также в так называемых линейных медиа (телевидении, кино и т. д.) все происходит в одном и том же порядке. каждый раз, когда производство запускается. В частности, в играх также реализовано динамическое или адаптивное микширование.
Всемирная паутина значительно расширила возможности звукорежиссеров быстро, легко и дешево приобретать исходный материал. В настоящее время дизайнер может предварительно просмотреть и загрузить более четкие, более «правдоподобные» звуки вместо того, чтобы тратить время и бюджет на поиски «в темноте» в музыкальных магазинах, библиотеках и «виноградной лозе» в поисках (часто) худшие записи. Кроме того, инновации в программном обеспечении позволили звукорежиссерам в большей степени использовать подход «сделай сам» (или «сделай сам») . Не выходя из дома и в любое время, они могут просто использовать компьютер, колонки и наушники, а не арендовать (или покупать) дорогостоящее оборудование или студийное пространство и время для редактирования и сведения. Это обеспечивает более быстрое создание и согласование с режиссёром.
В кинопроизводстве звукорежиссер/дизайнер является членом съемочной группы , ответственным за всю или отдельные части саундтрека к фильму. [6] В американской киноиндустрии титул «Звуковой дизайнер» не контролируется какой-либо профессиональной организацией , в отличие от таких титулов, как « Режиссер » или «Сценарист» .
Термины «звуковой дизайн» и «звуковой дизайнер» начали использоваться в киноиндустрии в 1969 году. В то время титул « звукорежиссер» был впервые присвоен Уолтеру Марчу Фрэнсисом Фордом Копполой в знак признания вклада Марча в фильм «Люди дождя » . [7] Первоначальное значение названия «Звуковой дизайнер» , как установили Коппола и Марч, заключалось в том, что «человек, в конечном итоге ответственный за все аспекты звуковой дорожки фильма, от записи диалогов и звуковых эффектов до перезаписи (миксирования) финальный трек». [8] Термин «звукорежиссер» заменил такие прозвища, как «руководитель звукового редактора» или «микшер перезаписи», на одну и ту же должность: главного дизайнера окончательной звуковой дорожки. Монтажеры и микшеры, такие как Мюррей Спивак (« Кинг-Конг »), Джордж Гроувз ( « Певец джаза» ), Джеймс Г. Стюарт (« Гражданин Кейн ») и Карл Фолкнер (« Путешествие к центру Земли ») служили в этом качестве в эпоху студии Голливуда, и обычно считаются звукорежиссерами под другим именем.
Преимущество называть себя звукорежиссером, начиная с более поздних десятилетий, было двойным. Стратегически это позволяло одному человеку работать над фильмом как монтажером, так и микшером, не сталкиваясь с проблемами, касающимися юрисдикции монтажеров и микшеров, как это определено их соответствующими профсоюзами. Кроме того, это был риторический шаг, который узаконил сферу постобработки звука в то время, когда студии сокращали свои звуковые отделы, а продюсеры регулярно экономили на бюджетах и зарплатах звукорежиссеров и микшеров. Тем самым это позволило тем, кто называл себя звукорежиссерами, конкурировать за контрактную работу и договариваться о более высоких зарплатах. Таким образом, должность звукорежиссера возникла аналогично должности художника-постановщика , которая была создана в 1930-х годах, когда Уильям Кэмерон Мензис внес революционный вклад в искусство художественного руководства при создании « Унесенных ветром» . [9]
Группа аудиопроизводства является основным членом производственного персонала, чей творческий потенциал сопоставим с творческим потенциалом монтажера и оператора -постановщика . Несколько факторов привели к продвижению аудиопроизводства на этот уровень, хотя раньше оно считалось подчиненным другим частям фильма:
Современную должность звукорежиссера можно сравнить с более традиционной должностью старшего звукорежиссера ; многие звукорежиссеры используют оба названия как синонимы. [11] Роль контролирующего звукорежиссера , или звукорежиссера , развивалась параллельно с ролью звукорежиссера . Спрос на более сложные саундтреки ощущался как внутри, так и за пределами Голливуда, и главный звукорежиссер стал главой большого звукового отдела со штатом из десятков звукорежиссеров , который должен был выполнить полную звуковую работу в короткие сроки. . [12] [13]
Звуковой дизайн, как отдельная дисциплина, является одной из самых молодых областей сценического искусства , уступая только использованию проекций и других мультимедийных дисплеев, хотя идеи и методы звукового дизайна существовали почти с момента возникновения театра. Дэн Дуган , работавший с тремя стереофоническими магнитофонами, подключенными к десяти зонам громкоговорителей [14] в сезоне 1968–69 годов в Американском театре-консерватории (ACT) в Сан-Франциско, был первым человеком, которого назвали звукорежиссером. [15]
Звукорежиссер театра отвечает за все, что зрители слышат в пространстве представления, включая музыку, звуковые эффекты, звуковые текстуры и звуковые ландшафты. Эти элементы создаются звукорежиссером или получены от других специалистов по звуку, например, от композитора в случае музыки. Предварительно записанная музыка должна быть лицензирована у юридического лица, представляющего произведения исполнителя. Это может быть сам артист, издатель, звукозаписывающая компания, организация по защите прав на исполнение или компания, лицензирующая музыку. [16] Звукорежиссер театра также отвечает за выбор и установку звуковой системы — динамиков, звуковых столов, интерфейсов и преобразователей, программного обеспечения для воспроизведения и прослушивания, микрофонов, радиомикрофонов, складных микрофонов, кабелей, компьютеров и внешнего оборудования, такого как блоки эффектов. и динамические процессоры. [17]
Современные аудиотехнологии позволили театральным звукорежиссерам создавать гибкие, сложные и недорогие конструкции, которые можно легко интегрировать в живое исполнение. Влияние кино и телевидения на драматургию проявляется в том, что пьесы все чаще пишутся с более короткими сценами, чего трудно достичь с помощью декораций, но легко передать с помощью звука. Развитие звукового дизайна фильмов дает сценаристам и режиссерам более высокие ожидания и знания в области звукового дизайна. Следовательно, театральный звуковой дизайн широко распространен, и опытные звукорежиссеры обычно устанавливают долгосрочное сотрудничество с режиссерами.
Звуковой дизайн мюзиклов часто фокусируется на разработке и реализации системы звукоусиления, которая будет отвечать потребностям производства. Если звуковая система уже установлена в зале для выступления, работа звукорежиссера заключается в настройке системы для наилучшего использования в конкретной постановке. В настройке звуковой системы используются различные методы, включая эквализацию , задержку, громкость, расположение динамиков и микрофонов , а в некоторых случаях и добавление нового оборудования. Совместно с режиссером и музыкальным руководителем, если таковой имеется, дизайнер звукоусиления определяет использование и размещение микрофонов для актеров и музыкантов. Дизайнер звукоусиления гарантирует, что выступление будет слышно и понято всеми присутствующими в зале, независимо от формы, размера и акустики помещения, а также чтобы исполнители могли слышать все необходимое для выполнения своей работы. В то время как звуковой дизайн мюзикла в основном фокусируется на художественных достоинствах звукового усиления, многие мюзиклы, такие как « В лес» , также требуют значительного звукового сопровождения (см. Звуковой дизайн для пьес). Дизайн звукового усиления был отмечен премией Тони Американского театрального крыла за лучший звуковой дизайн мюзикла до сезона 2014–15 годов, [18] позже восстановлен в сезоне 2017–18 годов. [19]
Звуковое оформление пьес часто включает в себя выбор музыки и звуков (звукового сопровождения) для постановки, основанный на близком знакомстве с пьесой, а также проектирование, установку, калибровку и использование звуковой системы, воспроизводящей звуковое сопровождение. Звукорежиссер спектакля и режиссер постановки вместе решают, какие темы и эмоции будут исследоваться. Исходя из этого, звукорежиссер спектакля в сотрудничестве с режиссером и, возможно, композитором выбирает звуки, которые будут использоваться для создания желаемого настроения. В некоторых постановках звукорежиссера также можно нанять для написания музыки к спектаклю. Звукорежиссер и режиссер обычно работают вместе, чтобы «найти» реплики в пьесе (т. е. решить, когда и где в пьесе будет использоваться звук). В некоторых постановках музыка может использоваться только во время смены сцен, тогда как в других могут использоваться звуковые эффекты. Аналогично, сцену можно подчеркнуть музыкой, звуковыми эффектами или абстрактными звуками, которые существуют где-то между ними. Некоторые звукорежиссеры являются опытными композиторами, пишут и продюсируют музыку для постановок, а также проектируют звук. Многие звуковые оформления пьес также требуют значительного звукового усиления (см. Звуковое оформление мюзиклов). Звуковое оформление пьес было отмечено премией «Тони» Американского театрального крыла премией «Тони» за лучший звуковой дизайн пьесы до сезона 2014–15, [18] позже восстановив награду в сезоне 2017–18. [19]
В современном музыкальном бизнесе, особенно в производстве рок-музыки , эмбиент-музыки , прогрессивного рока и подобных жанров , продюсер и звукорежиссер играют важную роль в создании общего звука (или звукового ландшафта ) записи, а не только в создании общего звука (или звукового ландшафта) записи. часто живое выступление. Продюсер отвечает за то, чтобы добиться от музыкантов наилучшего исполнения, а также за принятие музыкальных и технических решений относительно инструментальных тембров, аранжировок и т. д. В некоторых, особенно в электронных музыкальных проектах, артисты и продюсеры более традиционных жанров иногда прибегают к помощи дополнительная помощь со стороны артистов, которых часто называют «звукорежиссерами», для внесения в постановку определенных звуковых эффектов, атмосферы и т. д. Эти люди обычно более разбираются, например, в написании электронной музыки и синтезаторах, чем другие музыканты на борту.
При применении электроакустических техник (например, бинаурального звука) и синтеза звука для современной музыки или музыки из фильмов звукорежиссер (часто также электронный музыкант) иногда обращается к артисту, который работает вместе с композитором, чтобы реализовать более электронные аспекты мюзикла. производство. Это потому, что иногда существует разница в интересах между композиторами и электронными музыкантами или звукорежиссерами. Последний специализируется на техниках электронной музыки, таких как секвенсоры и синтезаторы, но первый более опытен в написании музыки в самых разных жанрах. Поскольку электронная музыка сама по себе довольно широка в методах и часто отделена от техник, применяемых в других жанрах, такой вид сотрудничества можно рассматривать как естественный и полезный.
Яркими примерами (признанного) звукового дизайна в музыке являются вклады Майкла Брука в альбом U2 The Joshua Tree , Джорджа Массенбурга в альбом Дженнифер Уорнс «Famous Blue Raincoat» , Криса Томаса в альбом Pink Floyd The Dark Side of the Moon и Брайан Ино к альбому Пола Саймона Surprise .
В 1974 году Сюзанна Чиани основала собственную продюсерскую компанию Ciani/Musica. Inc., которая стала музыкальным домом №1 в области звукового дизайна в Нью-Йорке. [20]
На показах мод звукорежиссер часто работает с художественным руководителем, чтобы создать атмосферу, соответствующую теме коллекции, коммерческой кампании или мероприятия. [ нужна цитата ]
Звук широко используется в различных интерфейсах человек-компьютер , в компьютерных играх и видеоиграх . [21] [22] Существует несколько дополнительных требований к созданию звука для компьютерных приложений, включая возможность повторного использования, интерактивность и низкую загрузку памяти и процессора. Например, большая часть вычислительных ресурсов обычно посвящена графике. Производство звука должно учитывать вычислительные ограничения для воспроизведения звука с помощью систем сжатия звука или распределения голоса.
Звуковой дизайн для видеоигр требует глубоких знаний в области записи и редактирования звука с использованием цифровой звуковой рабочей станции , а также понимания интеграции звука в играх с использованием программного обеспечения звукового движка, инструментов создания звука или промежуточного программного обеспечения для интеграции звука в игровой движок. Промежуточное программное обеспечение для аудио — это сторонний набор инструментов, который находится между игровым движком и аудиооборудованием. [23]
Интерактивность с компьютерным звуком может включать использование различных систем воспроизведения или логики, а также инструментов, позволяющих создавать интерактивный звук (например, Max/MSP, Wwise). Для реализации может потребоваться программное обеспечение или электротехника систем, которые изменяют звук или обрабатывают ввод пользователя. В интерактивных приложениях звукорежиссер часто сотрудничает с инженером (например, звуковым программистом), который занимается разработкой систем воспроизведения и их эффективностью.
Звукорежиссеры уже некоторое время получают признание со стороны организаций, присуждающих награды, а в последнее время появились новые награды в ответ на достижения в области технологий и качества звукового дизайна. Звуковые редакторы кинофильмов и Академия кинематографических искусств и наук присуждают лучший или самый эстетичный звуковой дизайн фильма премией Golden Reel Awards за звуковой монтаж в кино, телевещании и игровой индустрии, а также премией Оскар за лучший звук. соответственно. В 2021 году 93-я церемония вручения премии «Оскар» объединила «Лучший звуковой монтаж» и «Лучшее сведение звука» в одну общую категорию «Лучший звук». В 2007 году была учреждена премия «Тони» за лучшее звуковое оформление в честь лучшего звукового оформления американского театра на Бродвее . [24]
Североамериканские театральные организации, награждающие звукорежиссеров, включают в себя следующие:
Крупнейшие британские наградные организации включают Olivier Awards . Премия «Тони» отменила награды за звуковой дизайн в сезоне 2014–2015 годов, а затем восстановила эти категории в сезоне 2017–18 годов. [19]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )