Space Channel 5: Part 2 [d] — музыкальная видеоигра, разработанная United Game Artists . Прямое продолжение игры 1999 года Space Channel 5 , игра была опубликована для Dreamcast и PlayStation 2 в Японии в феврале 2002 года компанией Sega . Версия для PS2 была выпущена по всему миру в 2003 году компаниями SCEE (материк Европа) и Agetec (Северная Америка). Позже игра получила порт высокой четкости на Microsoft Windows , Xbox 360 и PlayStation 3 в 2011 году от Sega.
В будущем космической эры репортер Улала сталкивается с группой под названием Rhythm Rogues и их лидером Purge, когда они выпускают танцевальное безумие в галактике. В роли Улалы игроки участвуют в ритмических боях на заскриптованных уровнях, где Улала подражает действиям соперников в такт музыкальным трекам. Наряду с однопользовательской сюжетной кампанией существует режим выносливости под названием Ulala's Dance и многопользовательский режим для обоих режимов.
Часть 2 была создана в течение двух лет многими из тех же сотрудников; это была последняя игра команды перед слиянием с Sonic Team , и последняя, созданная Тецуей Мидзугути перед уходом из Sega в 2003 году. Перейдя на 3D-графику из предварительно отрендеренных видеороликов первой игры, Мидзугути включил несколько функций, основанных на пожеланиях команды и отзывах о первой игре. Музыка была написана в течение года и породила четыре альбома саундтреков. Часть 2 имела критический и коммерческий успех, многие критики отмечали, что она превосходит оригинал из-за отточенной механики и саундтрека.
В музыкальной видеоигре Space Channel 5: Part 2 игроки берут на себя роль Улалы , репортера, работающего на новостной канал в научно-фантастическом будущем в стиле 1960-х годов, наполненном конкурирующими новостными каналами. После того, как банда под названием Rhythm Rogues во главе с Purge и его подчиненным Shadow нападает на людей с помощью танцевального безумия, Ulala отправляется как сообщать о событиях, сталкиваясь с конкурирующими репортерами и местными властями, так и разрушать планы Rhythm Rogues. [5] [6] Rhythm Rogues похищают Space President Peace, крадут передатчики с других новостных станций, чтобы усилить свой танцевальный сигнал, и уничтожают базу Space Channel 5. [5] [7] После победы над Shadow, раскрытой бывшему союзнику под гипнозом, Ulala побеждает Purge. [8]
Игроки управляют Улалой на шести 3D-уровнях, некоторые из которых имеют особые трюки, такие как сражения на основе музыкальных инструментов или имитация поз на картинках. [7] [9] Цель каждого уровня — победить врагов, победить боссов и спасти граждан. [5] [6] Весь игровой процесс заключается в том, что Улала имитирует движения и вокализации своих противников (журналисты сравнивают это с игрой Simon Says ). [10] [11] [12] Есть шесть кнопок, которые соответствуют действиям на экране; кнопки навигационной панели и две кнопки действий, которые представлены с соответствующими вокализациями «чу» и «эй». [9] [13]
Уровни разделены на танцевальные и стрелковые зоны; во время стрельбы Улала использует «чу», чтобы побеждать врагов, и «хей», чтобы освобождать заложников. [13] В этих секциях присутствует множество вариаций; в некоторых песнях со словами подсказки кнопок должны быть рассчитаны по времени, а некоторые длинные ноты требуют, чтобы игрок удерживал кнопку. [9] [13] [11] Наряду со стандартными сражениями, Улала имеет секции в стиле битвы, где она использует музыкальный инструмент. Во время этих секций игрок нажимает «вниз» на джойстике и кнопках действий. [9] [13]
Рейтинги, отображаемые в нижнем левом углу экрана, увеличиваются с каждым хорошим выступлением и открытием секретных приемов. [13] [14] Здоровье Улалы представлено в виде сердец в стандартном игровом процессе, и игра заканчивается, если у Улалы заканчиваются сердца. Количество сердец может быть увеличено при хорошем выступлении. [5] [9] Уровень успеха в любой части изменяет танцы Улалы и фоновую музыку, чтобы отразить это, с большим количеством спасений и успешных танцев, увеличивающих разнообразие партии и музыки Улалы, в то время как ошибки приводят к тому, что танцы Улалы ослабевают, а музыка упрощается. [13] Во время столкновений с боссами текущий рейтинг преобразуется в звезды, которые действуют как счетчик здоровья, а оставшиеся звезды в конце битвы с боссом преобразуются в рейтинги. [13] [14]
Дополнительным режимом за пределами основной кампании является «Танец Улалы», битва на выносливость из 100 этапов, где у Улалы есть только одно сердце. Успешное выступление в Танце Улалы, в дополнение к нахождению скрытых приемов на стандартных уровнях, открывает костюмы и аксессуары для Улалы. [13] [15] [14] Часть 2 также поддерживает многопользовательский режим; один игрок управляет джойстиком, в то время как другой управляет кнопками действий. [11]
Продолжение Space Channel 5 планировалось с самого начала, но производство было приостановлено до тех пор, пока не появились данные о продажах на Западе. [16] Несмотря на эти низкие продажи, Тецуе Мидзугути было намного легче представить сиквел Sega, поскольку они теперь были знакомы с жанром и игровым процессом. [17] Как и в случае с первой игрой, производством занималась дочерняя студия Sega United Game Artists . [18] Производство длилось около двух лет. [19] Вернувшийся состав включал Мидзугути в качестве продюсера, оригинального арт-директора Юмико Миябэ в качестве директора, ведущего дизайнера и сценариста Такуми Ёсинагу и художника Маюми Моро в качестве арт-директора. [18] [20] [21] [22] Во время разработки команда знала, что дни производства консолей Sega закончатся на Dreamcast. В то время как оригинальная игра была разработана сначала для Dreamcast, и производство было сосредоточено на этой версии, Часть 2 одновременно разрабатывалась для Dreamcast и PS2 и стала второй игрой, разработанной командой для консоли Sony. [23] Space Channel 5: Part 2 была последней игрой, разработанной United Game Artists до внутренней реструктуризации Sega в 2003 году, когда она была включена в недавно сформированную студию Sonic Team . [24] Это также была последняя игра Мидзугути в Sega перед его уходом после реструктуризации и основанием Q Entertainment . [17]
Оригинальная атмосфера, описанная как «ретро-научная фантастика», была сохранена для сиквела. [18] Несколько ранних запланированных элементов, таких как группа цензуры, которая прерывала трансляции, которые они считали неподходящими, и главный злодей, являющийся инопланетной силой, завоевавшей галактику, были вырезаны из игры, поскольку они сделали сюжет слишком большим и сложным. [25] Цвет наряда Улалы изменился с изначального оранжевого на белый. [26] В то время как в первой игре использовались полигональные модели в реальном времени поверх последовательностей FMV, окружение во второй части было полностью трехмерным. [23] Для этого было несколько причин: команда была лучше знакома с оборудованием Dreamcast и поэтому могла создавать трехмерные окружения, они хотели отойти от предварительно отрендеренного стиля Space Channel 5 , который Мидзугути описал как «действительно сложный» для создания, и они хотели создать более кинематографический опыт для игроков. [17] [23] Основываясь на отзывах по первой игре, команда добавила больше дополнений, таких как альтернативные костюмы и аксессуары. [22] Заметным новым элементом игрового процесса стали сражения на основе инструментов, которые разработчикам оказалось сложно настроить. [25]
Чтобы обеспечить творческий контроль над озвучиванием и предвидеть изменения в последнюю минуту, команда игры озвучила персонажей, как и в первой игре. [23] Актеры озвучивания исполняли свои реплики вместе с музыкальными треками, чтобы правильно рассчитать время. Процессом занималась команда по звуку игры под руководством Мидзугути. [27] В игре появился Майкл Джексон , который сыграл самого себя в качестве персонажа по имени Космический Майкл и озвучен только на английском языке как в японской, так и в английской озвучке. Ранее он появился в первой игре в качестве краткого камео после того, как был впечатлен предварительной версией, но в сиквеле ему дали гораздо более расширенную роль. [23] [28] Режиссер первой игры Такаши Юда вернулся, чтобы озвучить персонажа Фьюза; [29] как и соответствующие актрисы Улалы на японском языке (сотрудник United Game Artists Минеко Окамура) и на английском языке ( Apollo Smile ). [23] [30] [31] [32]
Музыку для Части 2 написали Наофуми Хатая, Кеничи Токой, Томоя Отани и Марико Нанба. [33] [34] [35] [36] Хатая и Токой вернулись из первой игры, а Хатая также выступил в качестве звукорежиссера. [33] [34] Игра стала третьим проектом Отани как композитора после его работы над Sonic Adventure 2 и ChuChu Rocket! . [35] Нанба присоединился к проекту в мае 2001 года и поначалу был ошеломлен как проектом, так и музыкальным стилем игры. [37] Как и в первой игре, музыка была написана под влиянием джаза больших оркестров 1960-х и 70-х годов. [18] Создание музыки длилось целый год из-за ее основной части в игровом процессе и многочисленных корректировок. [38] Временами ситуация была настолько бурной, что Хатая болел целую неделю из-за проблем с желудком, и было несколько периодов сверхурочной работы. [38] [19] [37] [39]
Главной темой была «Mexican Flyer», написанная Кеном Вудманом в 1966 году, возвращаясь из первой игры. [40] [18] Тексты песен были написаны Ёсинагой. [18] Для сражений соперничающим персонажам были даны разные инструменты. Первая созданная ритмическая битва была против конкурирующего репортера Пудинга, который использует гитару. Ранние концепции были запланированы для ударного вступления, имеющего более быстрый темп, чем выпущенная версия; Хатая и Ёсинага долгое время сотрудничали над треком. Ударные были перенесены на другого босса по имени Пайн. [25] Заключительная тема «This is my Happiness» была написана Хатаей, которому Мидзугути дал направление для сдержанной темы о счастье. Текст был написан на английском языке Томоко Сасаки. [41]
Саундтрек был выпущен в нескольких альбомах; два из оригиналов имели три из шести отчетов, дополнительно из треков из танцевального режима Ulala с вокалом. Песни сохранили свои тексты для выпуска альбома, хотя они дали бы музыкальные элементы. [18] Два альбома, соответственно названные Chu!! и Hey!! , были опубликованы 10 и 24 апреля 2002 года Marvelous Entertainment и распространены VAP . [42] [43] Также были выпущены два альбома ремиксов, включающие как аранжировки треков из Части 2 , так и короткие аудиодрамы; Uki Uki Non-Stop Mega Mix 21 июня и Moji Moji Can't Stop Remix 24 июня. [44] [45] Треки из Части 2 были включены в сборник Space Channel 5 20th Anniversary: Gyungyun Selection от UMA 18 декабря 2019 года. [46]
Игра была официально анонсирована Sega для Dreamcast и PS2 в октябре 2001 года, незадолго до Tokyo Game Show того же года . [47] Sega организовала несколько мероприятий для продвижения игры на демонстрационных мероприятиях по всей Японии. [48] Игра была выпущена в Японии 14 февраля 2002 года как для Dreamcast, так и для PS2. [49] Версия Dreamcast продавалась как эксклюзив в интернет-магазине Sega Dreamcast Direct. [2] Бонусом за предварительный заказ была пара наушников, отделанных светлым мехом, и специальный чехол для диска GD-ROM . [50] Версия PS2 позже получила бюджетный релиз PS2 the Best 12 декабря. [51] Версия Dreamcast остаётся эксклюзивной для Японии, [52] и за годы, прошедшие с момента её выпуска, стала предметом коллекционирования, продающимся по высоким ценам. [53]
Локализация была проблематичной для Sega из-за текста песни; им нужно было перевести ее на английский язык, сохранив смысл и примерно то же количество слогов. [54] Версия для PS2 была совместно опубликована в Европе как отдельный релиз Sega и Sony. [1] Версия для PS2 была выпущена в континентальной Европе 12 февраля 2003 года. [49] Она получила ограниченное издание в регионе, включающее пару серебряных наушников и футляр для переноски. [55] Ее релиз в Великобритании и Ирландии был отменен Sony и Sega, которые изначально не дали четкого объяснения. [23] [56] Позже выяснилось, что региональный релиз был отменен из-за возрождающейся рекламы, связанной с обвинениями в насилии против Джексона . [23] Часть 2 была выпущена только в Северной Америке как часть выпуска Special Edition , включая оригинальный Space Channel 5. Эта версия была опубликована Agetec 18 ноября 2003 года . [4] [57] [58]
Часть 2 позже получила порт высокой четкости как часть коллекции Dreamcast от Sega . Эта версия была выпущена на Microsoft Windows и Xbox 360 22 февраля 2011 года в Северной Америке и 25 февраля в Европе. Версия для Windows также предлагала отдельную опцию покупки через Steam . [3] [52] Этот релиз стал первым появлением игры в Великобритании. [23] Позже игра получила отдельный цифровой релиз для 360 4 октября и для PlayStation 3 5 октября. [59] Консольная версия была выпущена в Японии для обеих платформ 5 октября. [60] Версия для Steam была исправлена в 2014 году, исправив технические и управляющие проблемы, а также включив достижения. [61]
После своего дебюта в Японии Часть 2 достигла вершины чартов продаж. [72] По словам Мидзугути, игра была продана тиражом около 50 000 копий за первую неделю, а затем оставалась стабильной в чартах в последующие недели, в отличие от ожидаемого резкого падения других игровых впечатлений. [73] В отличие от Space Channel 5 и другого проекта студии Rez , Часть 2 для PS2 имела коммерческий успех; только в Японии было продано 150 000 копий. [23]
Игра получила положительные отзывы критиков, получив похвалу за свои основные улучшения по сравнению с предшественницей. Японский игровой журнал Famitsu дал обеим версиям игры оценку 35 баллов из 40. [67] Журнал также включил игру в свой Платиновый зал славы. [67] [73] Автор Game Informer Джастин Липер похвалил игру за то, что она сложнее своей предшественницы и предлагает большую ценность для повторного прохождения. Эндрю Райнер предоставил второе мнение для Game Informer, заявив, что Часть 2 — хотя и не такая запоминающаяся, как оригинал, — все равно была очень приятной. [68] Брэд Шумейкер из GameSpot , несмотря на механическое сходство, назвал Часть 2 лучшей из двух из-за добавленной механики и более широкого диапазона музыки, несмотря на неровную озвучку и пение. [12] Шумейкер назвал гитарную битву между Улалой и Пудингом одним из самых забавных и заметных моментов игры. [12]
Кристиан Натт, пишущий для GameSpy , похвалил сиквел за улучшенный визуальный стиль и музыкальное разнообразие; он особенно отметил включение Джексона, сказав, что камео подчеркнуло его профессиональное мастерство. [70] Ник Марагос из 1UP.com похвалил музыку, заявив, что она была лучше, чем предыдущая, за то, что она обеспечивала больше разнообразия и соответствовала тону своих сцен. [66] Марагос далее уточнил, когда рецензировал игру для GMR, назвав музыку более плотной, а анимацию и игровой процесс улучшенными до такой степени, что он хотел бы, чтобы первая игра была похожей. [71] GamePro сказал, что Agetec следует похвалить за их усилия по объединению обеих игр в один пакет. [69]
Дуглас Перри из IGN сказал, что Часть 2 исправила недостатки первой игры и добавила новые элементы для улучшения игрового процесса. Он похвалил более амбициозную презентацию, расширенные музыкальные стили и больший объем контента. [11] Питер Гарден из Play Magazine наслаждался сиквелом гораздо больше, чем его предшественником, ссылаясь на обновление до полной 3D-графики и улучшения в откликах на ввод. [10] Рецензенты выпуска Special Edition в Северной Америке похвалили эту версию из-за включения обеих игр по низкой цене. [11] [12] [69] [70]
Обзоры версии Dreamcast Collection были менее позитивными, хотя большинство критических замечаний были сосредоточены на коллекции в целом. [65] Леви Бьюкенен из IGN назвал тон игры натянутым по сравнению с ее предшественницей, поскольку она пыталась превзойти «странный» тон более ранней игры. [74] Кеза Макдоланд, пишущий для Eurogamer , жаловался на некачественное качество звука и технические проблемы, которые присутствовали во всей коллекции. [75] Напротив, Джаханзеб Хан из PALGN назвал ее лучшей игрой в коллекции, но был разочарован тем, что это не была настоящая оригинальная версия Dreamcast и что коллекция не включала оригинальную игру. [76]