Стивен Ллойд Варбл (1946 – 6 января 1984) был известным американским художником-перформансистом , драматургом и модельером в нижнем Манхэттене в 1970-х годах. Его работа бросала вызов как общепринятым концепциям гендера , так и разоблачала материализм устоявшегося, институционализированного мира искусства .
Варбл родился в Оуэнсборо, штат Кентукки, в 1946 году. [1] Варбл был воспитан в глубоко религиозной семье его родителями-методистами. [2] Его цитируют так: «Мои родители хотели, чтобы я стал миссионером, но вместо этого я стал монстром». [3] Он учился в средней школе округа Дэвис, а затем продолжил свое образование в Университете Кентукки , где получил степень бакалавра искусств (BA) и был членом почетного общества Pi Beta Kappa . Он переехал в Нью-Йорк в 1969 году, чтобы поступить в Колумбийский университет , где в 1971 году получил степень магистра изящных искусств по специальности «Режиссура». Во время учебы в колледже он стал активно участвовать в жизни местного сообщества ЛГБТ.
В начале 1970-х годов Варбл был участником сети художников Нью-Йоркского движения Fluxus из-за его романтических отношений с Джеффри Хендриксом . В сотрудничестве с Хендриксом он создал ряд перформансов, включая работы для фестивалей авангарда Шарлотты Мурман , «Identity Exchange» Джеки Эппл (1973) и «Identical Lunch » Элисон Ноулз ( 1973). [4] Они также выступали в Европе в 1972 году, включая Silent Meditation для Международного карнавала экспериментального звука (ICES), Hybrids в лондонском Arts Club и Silent Mediation для Neue Galerie Aachen. [5]
Хотя Варбл публично идентифицировал себя как мужчину, некоторые анекдотические свидетельства и личные записи подразумевают, что его концепция собственного пола была менее жесткой. В связи с этим некоторые интерпретируют гендерно-неконформное искусство Варбла как публичное исследование текучей идентичности. [6]
Он открыто выступал против многих аспектов мейнстримного капитализма, в частности, неравенства в распределении богатства и коммерциализации искусства. Это неодобрение подпитывало многие из его самых впечатляющих работ. В 1977 году Варбл скрылся от глаз общественности и переехал к своему возлюбленному Дэниелу Кэхиллу. В течение последних семи лет своей жизни он посвятил себя съемкам незаконченного эпоса под названием « Путешествие к солнцу» . Он умер от осложнений, связанных с ВИЧ/СПИДом , 6 января 1984 года в больнице Ленокс-Хилл в Нью-Йорке в возрасте 38 лет. [1] , [6] , [2]
Стивен часто принимал женскую личность под именем Мари Дебрис, играя с материалами, используемыми для создания его костюмов. [7] Он не рассматривал это как дрэг или «гей-искусство», вместо этого он видел в этом способ борьбы с концепцией гендерной бинарности. [7] Мари Дебрис была альтер эго Варбла и способом вырваться из традиционной гендерной бинарности. Варбл превратил эту личность в свое альтер эго, хотя он и идентифицирует себя как мужчина, он часто одевался как женщина, чтобы продемонстрировать гендерное несоответствие. [8] Он часто говорил и писал о том, что в мужском теле есть разум женщины. [9] Он часто боролся с идеей гендерной бинарности; ему было трудно идентифицировать себя только в одном из двух гендеров. [9] Он использовал свое перформансное искусство, чтобы испытать творческую форму гендерного выражения, это помогло ему исследовать свою гендерную идентичность. Он утверждал, что ему было легче делать это на публичном представлении, чем в своем собственном личном пространстве. [9]
Во время обучения в аспирантуре Варбл завершил книгу «Элегантные аукционисты» для публикации в Hill & Wang . Большая часть книги была написана Уэсли Таунером, Варбл написал последние главы и отредактировал рукопись после смерти Таунера в 1968 году. Книга представляет собой историю коллекционирования произведений искусства и аукционов произведений искусства в Соединенных Штатах с конца девятнадцатого века до 1950-х и 1960-х годов. [10] Он также помогал молодому историку искусств Дугласу Кримпу с освещением его первой выставки — выставки работ Агнес Мартин в Школе визуальных искусств в 1971 году. [11]
В начале 1970-х Варбл также недолгое время работал в журнале Interview Энди Уорхола [ 12]. Получив грант от Городского университета Нью-Йорка, он снял и спродюсировал профессиональный фильм Heavy Duty: A Film Study of the Classroom Paraprofessional (1971). Он был активным драматургом в начале 1970-х, и его Delicate Champions был поставлен как часть экспериментальной серии на Форуме в Линкольн-центре в 1971 году. В 1973 году Варбл поставил свою пьесу Silent Prayer в экспериментальном театральном клубе La MaMa в Ист-Виллидж на Манхэттене (14–18, 21–25 марта 1973 года). Постановку оформил Джеффри Хендрикс (который также играл молчаливого «Бога» в пьесе), с музыкой Дэвида Уокера [13] (аболициониста и писателя, который боролся за свободу, образование и религию) и светом Лоры Рамбальди. Помимо написания и постановки пьесы, Варбл также разработал дизайн костюмов для постановки (при содействии Джона Эрика Броддуса). [14] Примечательно, что Эрик Конклин, постоянный участник La MaMa и первый режиссер трилогии «Песнь факела » Харви Фирштейна , сыграл роль отца. [15]
Первые уличные выступления Стивена Варбла были скучными по сравнению с его самыми знаковыми работами. Ранние выступления показывают, как он идет по Манхэттену с завязанными глазами, становясь уязвимым для окружающего мира. Он также создал платье из слайдов семьи Хендрика, метафорически заявляя о своем прошлом. [16]
.jpg/1280px-Stephen+Varble+(3).jpg)
Варбл стал наиболее известен в середине 1970-х годов своими публичными выступлениями в гендерквир-костюмах, сделанных из уличного мусора, пищевых отходов и найденных предметов. Некоторые называли его искусство «искусством сточной канавы», но его искусство вызывало благоговение у многих. Оно имело смысл, стоящий за творением, что еще больше добавляло ценности. [2] После разрыва с Хендриксом Варбл все больше интересовался созданием конфронтационных мероприятий, которые нарушали бизнес и которые представляли его в костюмах, которые усложняли предположения о гендере и классе не только в мире искусства, но и в обществе в целом. Работы, которые принесли ему общественную известность, были его «Костюмированные туры по Нью-Йорку», в которых Варбл водил зрителей по несанкционированным экскурсиям по галереям, бутикам и музеям Сохо. Он нацелился на места торговли предметами роскоши, и его перформансы затрагивали вопросы класса и пола. [17] Хотя его костюмы часто принимали форму платьев, они также сочетали в себе мужские и женские элементы. Например, одно из самых знаковых изображений Варбла показывает его в длинных нитях жемчуга, свисающих с его бедер и ног, контрастирующих с перламутровым гульфиком, иронично скроенным так, чтобы выглядеть как мужские гениталии. С помощью этих элементов Варбл привлекает внимание к вещам, которые зритель может ожидать, что он скроет, утверждая свое неприятие бинарных гендерных ролей. [18]
Его самым известным таким вмешательством был протест Chemical Bank , в котором он противостоял банку, который позволил подделать чек против его счета. [6] Надев костюм, состоящий из сетки, фальшивых денег, грудей, сделанных из презервативов, наполненных коровьей кровью, и игрушечного истребителя в качестве гульфика, он вошел в Chemical Bank и потребовал, чтобы ему вернули деньги, которые у него украли. Получив отказ, он проколол презервативы авторучкой и использовал коровью кровь, чтобы подписать чеки на $0,000,00.00, или «ноль миллионов долларов». По некоторым источникам, его вспышка была встречена аплодисментами посетителей банка. [10] Вскоре после этого Варбл написал в банк, предлагая стать представителем по связям с общественностью Chemical Bank , и потребовал возмутительную зарплату. Это предложение было быстро отклонено. [19] Писательница Фернанда Эберштадт была протеже Варбла в эти годы и вспоминала некоторые из его выступлений в мемуарах, опубликованных в 2018 году. [20]
В 1975 году он создал серию перформансов под названием «Искусство сточной канавы», которые были представлены перед различными высококлассными бутиками. «Искусство сточной канавы» состояло в том, что Варбл останавливался снаружи в лимузине, который был предоставлен его преданным покровителем Морихиро Миядзаки, одетый в изысканные шелковые платья. Затем он доставал тарелки и столовые приборы из багажника, обливал их черными чернилами, затем садился в сточную канаву и мыл их. Этот едкий комментарий о классовом неравенстве был весьма спорным и привлек к нему как положительное, так и отрицательное внимание. [21]
У Варбла было две выставки за всю его жизнь. Во-первых, он устроил одну для себя в канун своего выселения из своего лофта на Франклин-стрит, Нью-Йорк, в 1976 году. Для его гала-конца он устроил совместный перформанс с участием звезд Уорхола и художников-перформансистов, включая Марио Монтеза , Джеки Кертиса , Агосто Мачадо, Тейлора Мида , Рут Трут и Джона Эрика Броддуса. [22] Этот перформанс включал, среди прочего, гигантскую розовую атласную юбку, которая якобы покрывала большую часть лофта. Посетители присоединились к Варблу, разорвав юбку в клочья. [19] Во-вторых, у него была единственная коммерческая выставка в галерее в 1977 году, когда галерея Брукса Джексона Иоласа в Нью-Йорке устроила то, что Варбл враждебно назвал «Ужасным художественным шоу» . [23] Когда ему сообщили, что ему нужно будет включить в работу произведения искусства, которые можно будет продать, Варбл создал хаотичные линейные рисунки, дополненные антикапиталистическим текстом. Каждый рисунок был оценен абсурдно высоко, чтобы гарантировать, что никто даже не подумает о его покупке. [16]
.jpg/1280px-Stephen+Varble+(4).jpg)
Варбл также был объектом внимания многих известных фотографов, включая Питера Худжара , Джимми Де Сану , Аллана Танненбаума , Джека Митчелла , Фреда Макдарра , Грега Дэя, Роуз Хартман и Антона Перича .
Грег Дэй был культурным антропологом, интересующимся документированием квир-культуры. Варбл часто фотографировался им, и некоторые из его самых знаковых фотографий появились в результате их сотрудничества. На одной из этих фотографий Варбл позирует в нагруднике, головном уборе и рукавах из картонных коробок для яиц и юбке-кринолине из тюля. На этом костюме также была табличка с надписью «The Ultimate Decoration is Stephen Varble!» Эта табличка превратила этот костюм из искусства в активизм. Другая фотография Дэя демонстрирует часто непостоянный характер работы Варбла. Однажды он носил наряд, состоящий из зеленых и синих полосок бумаги и каблуков Мэри Джейн. Варбл начал разрывать наряд, что было запечатлено камерой Дэя. [4]
Варбл отошел от перформанса около 1977 года и вместо этого начал работать над видеоэпопеей под названием « Путешествие к Солнцу». [24] Видео осталось незаконченным, но было отснято несколько часов материала, в основном в его квартире и квартире Кэхилла. В его музыку вошли композиции его давнего друга Роберта Сэвиджа и музыка, которую Варбл сочинил сам на раннем домашнем синтезаторе Alpha Syntauri . [25] Работа является данью уважения Грете Гарбо , с которой Варбл себя отождествлял. Он окрестил себя и своих коллег-творцов «Школой счастливого искусства иллюминации рукописей», поскольку охарактеризовал свою работу как имеющую яркую связь между словами и изображениями, напоминающими средневековые рукописи. [26] Сохранившиеся записи проекта Варбла «Путешествие к Солнцу » архивируются и распространяются Банком видеоданных в Школе института искусств Чикаго. [27] Во время своего более уединенного периода он также создал несколько линейных рисунков. Многие из них включали использование витаминов и клизм, что, возможно, показывало, что Варбл знал об ухудшении своего здоровья. [19] Из этих рисунков Варбл также создал серию ксерокопий [28] , которые распространялись бесплатно и дёшево. [19]
В конце 1970-х годов Варбл переключил свое внимание с перформанса на рисунок и видео; он сделал это в попытках создать искусство, которое можно было бы легко и бесплатно распространять повсеместно. [29] Он делал это, используя ксерокс (разновидность фотокопировального аппарата), создавая рисунки и воспроизводя их в виде ксерографических отпечатков. Варбл использовал свои рисунки для исследования тех же тем, что и его перформанс, которые включают вопросы сексуальности, гендерной идентичности и человеческого тела, хотя эти рисунки являются гораздо более мягким и личным способом обсуждения этих тем. [30] [29] Ни один из его рисунков не изображает гендерные фигуры, вместо этого они рассматриваются как подчеркивающие альтернативу гендерной бинарности конструкции мужской и женской фигуры/типа тела. [30] В этих работах он изображает человеческую форму очень женственным образом с такими чертами, как чрезмерно выраженные бедра, грудь и ноги, а также содержит мужские черты, такие как мускулистые и широкие плечи, сильные линии челюсти и волосы на лице; с объединением этих черт мы не видим точно/совершенно мужскую или женскую форму. [30] В это время он также работал над видеоинсталляцией под названием « Путешествие к Солнцу ». Он создал ее в надежде распространить ее как «видеокниги». [29] Эта видеоработа создает фантастический мир, который дает представление о том, как Варбл рассматривал открытость гендера. [29]
Варбл часто использовал партизанскую тактику, чтобы донести свое искусство, приучая себя к нормам Нью-Йорка 1970-х годов. Несмотря на его участие в фабрике Энди Уорхола, память о его работе быстро померкла после его смерти от СПИДа в 1984 году. [31]
Соло
Группа
• Мусорная мода Стивена Варбла