Стивен Паррино (1958–2005) был американским художником и музыкантом, связанным с энергичным панк- нигилизмом . Он наиболее известен созданием больших модернистских монохромных картин (его цвета были ограничены монохромным черным (или черно-белым), оранжевым, красным, синим и серебряным), которые он яростно резал, рвал или скручивал с подрамников. Он погиб в результате дорожно-транспортного происшествия с участием мотоцикла в Гринпойнте, Бруклин, в возрасте 46 лет.
Паррино родился в Нью-Йорке в 1958 году и вырос на Лонг-Айленде. Семья была родом с Сицилии. Он получил степень младшего специалиста по прикладным наукам в SUNY Farmingdale в 1979 году и степень бакалавра изящных искусств в Parsons The New School for Design в 1982 году.
Паррино начал заниматься искусством в конце 1970-х годов. Его творчество включает в себя картины, скульптурные коллажи и рисунки. Он был движим, как он сам говорил, своим « некрофилическим интересом» к живописи, которая в то время была объявлена мертвой. Еще в 1981 году он отсоединял холст от подрамника в некоторых местах, чтобы создать грубые, складчатые, расколотые поверхности, таким образом достигая буквальной деконструкции живописи.
Паррино впервые показал свои картины глубоко укоренившегося пессимизма в галерее Nature Morte , галерее в Ист-Виллидж, в 1984 году, когда он появился как часть течения постмодернизма, называемого нео-гео постконцептуальным искусством . [1] Идея неоконцептуального искусства (иногда позже называемого постконцептуальным искусством ) была четко сформулирована для Паррино Тришей Коллинз и Ричардом Милаццо в начале 1980-х годов [2], когда они выдвинули на первый план целое новое поколение художников посредством своих обширных трудов и кураторской деятельности. Именно их выставки и труды изначально сформировали теоретический контекст для нового вида нео (или пост) концептуального искусства Паррино ; того, которое одновременно выступало против неоэкспрессионизма и поколения картинок . [3] Именно в этом контексте впервые были объединены работы многих художников, связанных с неоконцептуализмом (или тем, что некоторые критики упрощенно называли симуляционизмом и неогео ): таких художников, как Паррино, Росс Блекнер , Джеймс Уэллинг , Ричард Принс , Питер Надь , Джозеф Нечватал , Сара Чарльзуорт , Марк Иннерст , Аллан Макколлум , Питер Хэлли , Джонатан Ласкер , Хаим Штайнбах , Филип Таафф , Роберт Гобер и Сен-Клер Семин . [4] [5] [6] В этом контексте Паррино называл свои измятые холсты неправильно сформированными картинами в ответ на сформированные картины шестидесятых. [7]
В дополнение к живописи Паррино выставлял расписанные среды , включавшие монохромные стены, отбитые кувалдами, такие как 13 гипсовых панелей, окрашенных в черный цвет и разбитых на куски в память о легенде панка Джоуи Рамоне под названием 13 Shattered Panels for Joey Ramone (2001). Он также снимал фильмы о создании этих сред вместе с гладкими металлическими скульптурами, чьи изогнутые и сложенные элементы были связаны с его деформированными холстами. Он также выставлял фотографии своего рабочего стола, усыпанного газетными статьями, разворотами журналов и музыкальными альбомами, которые часто его вдохновляли. Паррино намеренно использовал провокационные сюжеты, такие как абстрактные свастики , флаги повстанцев и силуэты старлеток Расса Майера , Элвиса Пресли , изображенного Энди Уорхолом, Hells Angels , Джонни Кэша и других работ Энди Уорхола . Его творчество было названо «манерным, романтическим, шаблонным, концептуально-формалистским хэви-метал мальчиком-абстракционизмом» художественным критиком Джерри Сальцем . [7]
Паррино также играл на электрогитаре в нескольких городских группах, последней из которых была Electrophilia, группа из двух человек, которую он сформировал вместе с художницей и клавишницей Юттой Кётер .
В 1999 году CD под названием Electrophilia – Live France 1999 был выпущен Consortium в Дижоне , Франция. Это живая запись с двух концертов шумовой музыки , которые Паррино дал: один в La Chapelle, École Nationale des Beaux-Arts в Бурже 24 марта 1999 года и другой в Consortium в Дижоне 26 марта 1999 года. Также в 2002 году был выпущен LP его аудиоработ под названием Steven Parrino - Electrophilia / Shock Wave Troop (2002), на котором было три композиции: Helen Fordsdale , Eulogy For Dead Jerks и Shock Wave Troop . Это 10-дюймовый LP, выпущенный тиражом 400 экземпляров компанией Circuit в Лозанне, Швейцария.
Несколько видео документируют Паррино как исполнителя и центральную роль, которую играет музыка в его жизни и творчестве. В шумовой работе под названием Guitar Grind (1995) он тер бас-гитару о гитару, заставляя оба инструмента кричать через усилители.
Паррино создал обложку для журнала Tellus Audio Cassette Magazine № 20 под названием Media Myth (1988), для альбома The Melvins It Tastes Better Than the Truth (2003) и для компакт-диска Терстона Мура Demolished Thoughts (2011).
Книга под названием Black Noise – A Tribute to Steven Parrino была выпущена RP-Ringier в 2007 году. Она состояла из серии из 32 художественных книг в коробке, в формате комиксов, задуманных в память о покойном Стивене Паррино. Ограниченный тираж 250 экземпляров. Каждый том был подписан другим художником, связанным каким-то образом со Стивеном Паррино проектами и обменами, дружбой, взаимным вдохновением.
В 2003 году издательство Abaton Book Company выпустило 56-страничную книгу Стивена Паррино по теории искусства под редакцией Лайонела Бовье под названием « The No Texts: An anthology of writings» .
До своей смерти работы Паррино не привлекали особого внимания в Соединенных Штатах. У него было девять персональных выставок в Нью-Йорке (последние в Швейцарском институте современного искусства в Нью-Йорке в 2002 году и в галерее Team Gallery в 2004 году), а также он широко выставлялся в галереях и музеях Европы, где его работы были оценены более широко, чем в Соединенных Штатах. [8]
После его смерти работы Паррино были включены в Whitney Biennial 2006: Day for Night в Whitney Museum of American Art (2006), The Painted World в PS1 Contemporary Art Center (2005) и The Indiscipline of Painting в Tate St. Ives [9] , которая гастролировала в Warwick Art Centre (2011/12). Персональные выставки его работ проходили в Musée d'Art Moderne et Contemporain в Женеве (2006) и Palais de Tokyo / Site de création contemporaine в Palais de Tokyo в Париже (2007). Его наследие представлено галереей Gagosian .