Suicide — американский музыкальный дуэт, состоящий из вокалиста Алана Веги и инструменталиста Мартина Рева , периодически выступавший с 1970 по 2016 год. В своей новаторской музыке группа использовала минималистские электронные инструменты, включая синтезаторы и примитивные драм-машины , а их ранние выступления были конфронтационными и часто заканчивались насилием. [7] Они были одними из первых, кто использовал фразу « панк-музыка » в рекламе концерта в 1970 году — во время их очень короткого пребывания в составе трех человек, включая Пола Либеготта. [8] [9]
Хотя Suicide никогда не пользовались большой популярностью у широкой публики, их признали одними из самых влиятельных групп своей эпохи. Их дебютный альбом Suicide (1977) был описан Entertainment Weekly как «веха электронной музыки » [10] , в то время как AllMusic заявил, что он «предоставил чертежи для пост-панка , синти-попа и индустриального рока » [11] .
В 1969 году Алан Бермовиц стал участвовать в финансируемом государством MUSEUM : A Project of Living Artists — круглосуточной мультимедийной галерее, управляемой художниками, на Бродвее 729 [12] в Манхэттене. Создавая визуальное искусство под псевдонимом Alan Suicide, Бермовиц перешел от живописи к световым скульптурам, [примечание 1] многие из которых были созданы из электронного мусора. Он получил резиденцию в галерее OK Harris в Сохо , где продолжал выставляться до 1975 года. [ необходима цитата ] Барбара Гладстон продолжала выставлять его работы вплоть до 1980-х годов.
Позже в том же году Бермовиц увидел выступление The Stooges в New York State Pavilion ; это было прозрение для Бермовица. Позже он скажет: «Это показало мне, что не обязательно делать статичные произведения искусства, можно создавать ситуации, делать что-то окружающее. Это заставило меня двигаться более интенсивно в направлении создания музыки. По сравнению с Игги, все, что я делал как артист, казалось незначительным». [13]
После этого, в 1970 году, Алан Вега и Мартин «Рев» Реверби встретились через [Art Workers' Coalition. С Ревом Бермовиц начал экспериментировать с электронной музыкой и основал Suicide вместе с гитаристом Полом Либготтом. Согласно интервью 2002 года Алана Веги, название группы было навеяно названием выпуска комикса о Призрачном гонщике под названием « Самоубийство Сатаны ». Далее он пояснил: «Мы говорили о самоубийстве общества, особенно американского общества. Нью-Йорк рушился. Шла война во Вьетнаме . Название Suicide сказало нам все». [14]
Их первое выступление состоялось 19 июня 1970 года в Project of Living Artists в нижнем Манхэттене. Вскоре они начали позиционировать себя как « панк -музыку». Либеготт ушел в конце 1971 года, и они продолжили как дуэт. К тому моменту Вега уже не играл ни на каких инструментах и начал исполнять только вокал. Рев перестал играть на барабанах и дуть в свисток к началу 1975 года. Suicide появились вместе с ранней глэм-панк -сценой в Нью-Йорке, играя с такими группами, как New York Dolls и The Fast . Они начали зарабатывать репутацию за конфронтационные живые выступления, вдохновленные Игги Попом . Многие из ранних концертов группы прошли в Mercer Arts Center , вместе с такими группами, как New York Dolls и Eric Emerson and the Magic Tramps . Во время раннего концерта в Mercer Arts Center Дэвид Йохансен играл на губной гармошке с Suicide. Вега и Рев оба одевались как «художественные уличные головорезы», а Вега был известен тем, что размахивал на сцене цепью привода мотоцикла . Вега однажды заявил: «Нас начали освистывать, как только мы вышли на сцену. Просто по тому, как мы выглядели, они уже начали устраивать нам ад». [15] После краха Mercer Arts Center в 1973 году Suicide играли в Max's Kansas City и CBGB (до того, как их запретили), часто разделяя афишу с начинающими панк- группами. Их первый альбом был переиздан с бонусным материалом, включая « 23 Minutes Over Brussels », запись концерта Suicide, который позже перерос в бунт .
Их первым релизом был " Rocket USA ", который был включен в сборник Max's Kansas City 1976 года . В следующем году они записали и независимо выпустили свой дебютный альбом Suicide (1977) на Red Star Records . Хотя первоначальные отзывы прессы были разделены ( в частности, Rolling Stone дал ему уничтожающую рецензию), признание в СМИ изменилось с годами. Ник Хорнби пишет: " ' Che ', 'Ghost Rider' — эти жуткие, крепкие, прото-панковские гимны входят в число самых визионерских, мелодичных экспериментов, которые когда-либо производила рок-музыка". Следует отметить десятиминутную " Frankie Teardrop ", в которой рассказывается история нищего 20-летнего рабочего фабрики, доведенного до крайности . Критик Эмерсон Дэмерон пишет, что эта песня - "одна из самых ужасающих, захватывающих, абсурдных вещей, которые я когда-либо слышал". [16] Хорнби в своей книге «31 песня » описывает этот трек как нечто, что можно послушать «только один раз». [17]
Они отыграли свои первые зарубежные концерты в 1978 году, поддерживая Элвиса Костелло и Clash в Великобритании и Западной Европе . После тура на разогреве у Cars Алан Вега получил звонок от Майкла Зилки из Ze Records с вопросом, может ли он подписать Suicide на его лейбле. [18] Впоследствии они записали свой второй альбом Suicide: Alan Vega and Martin Rev с Ze в студии Power Station . Хотя альбом имел успех у критиков, он не имел коммерческого успеха, Алан Вега чувствовал, что «ничего большого для нас не произошло» после выхода второго альбома по сравнению с первым альбомом. [19]
После выхода второго альбома Suicide время от времени выпускали новую музыку, в основном получив смешанные отзывы критиков и коммерческий успех, выпустив свой последний альбом American Supreme в 2002 году. В это время они оба занялись собственными проектами. В 1986 году Алан Вега сотрудничал с Эндрю Элдричем из The Sisters of Mercy над альбомом Gift , выпущенным под названием The Sisterhood . В 1996 году Вега сотрудничал с Алексом Чилтоном и Беном Воном над альбомом Cubist Blues . [20] Вега и Рев оба выпустили сольные альбомы.
В 2005 году издательство SAF Publishing выпустило Suicide No Compromise — «документальную биографию» Дэвида Нобахта, в которую вошли обширные интервью с Вегой и Ревом, а также со многими их современниками и поклонниками.
В 2008 году Blast First Petite выпустили Alan Vega 70th Birthday Limited Edition EP Series — ежемесячную ограниченную серию 10-дюймовых виниловых EP и загрузок от известных исполнителей, посвященную 70-летию Алана Веги. Среди тех, кто отдал дань уважения, были Брюс Спрингстин , Primal Scream , Peaches , Grinderman , Spiritualized , The Horrors , +Pansonic , Джулиан Коуп , Лидия Ланч , Винсент Галло , LIARS и The Klaxons. В том же году лейбл также выпустил Suicide: 1977–1978 , бокс-сет из 6 CD. [21]
В сентябре 2009 года группа полностью исполнила свой дебютный альбом вживую в рамках серии Don't Look Back, организованной All Tomorrow's Parties .
В мае 2010 года группа исполнила весь первый альбом вживую на двух концертах в Лондоне, дважды выступая с Iggy & The Stooges, исполняющими Raw Power . [22] Группа дала свой последний концерт в лондонском Barbican Centre 9 июля 2015 года. [23] Шоу, объявленное как «Панк-месса», включало сольные сеты как Rev, так и Vega перед выступлением Suicide в качестве хедлайнеров. Генри Роллинз , Бобби Гиллеспи и Дженни Бет были гостями. Концерт получил положительные отзывы. [24] [25] [26]
Они отыграли свои последние концерты в 2015 году, отменив концерты, запланированные на следующий год, из-за ухудшения здоровья Веги и его последующей смерти. [27] Алан Вега умер во сне 16 июля 2016 года в возрасте 78 лет. [28] О его смерти объявил музыкант и радиоведущий Генри Роллинз , который опубликовал официальное заявление семьи Веги на своем веб-сайте. [29]
Простые клавишные риффы Рева , которые изначально игрались на потрепанном органе Farfisa в сочетании с эффектами , прежде чем перейти на синтезатор , сопровождались примитивными драм-машинами . Это обеспечивало пульсирующий, минималистичный, электронный фон для бормотания и нервного вокала Веги . Это была первая группа, которая использовала термин «панк» для описания себя, который группа переняла из статьи Лестера Бэнгса . Некоторые из самых ранних плакатов группы используют термины « панк-музыка » и « массовая панк-музыка ».
Дуэт находился под влиянием таких музыкантов, как Элвис , Рой Орбисон , Джин Винсент , [30] Эдди Кокран , [30] Джонни Бернетт , [30] Лу Рид , [30] Капитан Бифхарт , [30] Джерри Ли Льюис , Литтл Ричард , Фэтс Домино , The Stooges , Джон Колтрейн , [30] Альберт Эйлер , [30] Question Mark & the Mysterians , [31] и Silver Apples . [32] [31] Кроме того, Мартин Рев был учеником Ленни Тристано . [33]
На них также оказали влияние такие фильмы и режиссеры , как « El Topo » Алехандро Ходоровски [34] , Дэвид Линч [35] и Джон Уотерс [35] .
Музыканты, которые указали Suicide как источник своего влияния, включают, среди прочих, Television , Chrome , Wire , Public Image Ltd , Гэри Ньюман , Ричард Хелл , Pere Ubu , Патти Смит , Talking Heads , [36] Cabaret Voltaire , Стив Альбини (из Shellac , Rapeman и Big Black ), [37] Head of David (кавер-версия «Rocket USA»), Gang Gang Dance , Kap Bambino , Spacemen 3 , Spiritualized , Angel Corpus Christi (кавер-версии «Dream Baby Dream» и «Cheree» с гостевым вокалом Алана Веги), Майкл Джира из Swans , MGMT , Скай Феррейра , Sonic Boom , Loop , The Fleshtones (оба из которых записали кавер-версии «Rocket USA»), Рик Окасек из The Cars , Mi Ami, Jello Biafra из The Dead Kennedys , Терстон Мур из Sonic Youth , [38] Bono Vox , The Jesus and Mary Chain , [30] Bauhaus , [39] The Sisters of Mercy , [40] Soft Cell , Sigue Sigue Sputnik , The Scientists , The Birthday Party , [41] Joy Division , [30] New Order , [42] Nick Cave , [43] DAF , Erasure , музыка Giant Haystacks , The KLF , [44] Ministry , Nine Inch Nails , [45] OMD , Rocket from the Tombs , Cassandra Complex (и кавер на " Frankie Teardrop "), Mudhoney , [46] Ariel Pink , [47] Nitzer Ebb , [48] Depeche Mode , [49] REM (кавер на "Ghost Rider"), [50] Radiohead , [42] Дево ,Ultravox , Massive Attack , [51] Autechre , The Chemical Brothers , Pet Shop Boys , [44] Tears for Fears , Daft Punk , Aphex Twin , [52] Henry Rollins , The Kills , The Membranes , She Wants Revenge , AFI , [53] Air и Брюс Спрингстин . [54]
В 1994 году The Crow: Original Motion Picture Soundtrack включал "Ghost Rider", перепетый Rollins Band . В том же году The Fatima Mansions выпустили кавер "Diamonds, Fur Coat, Champagne" как часть своего сингла 1994 года "Nite Flights". В мае 1999 года ? и Mysterians выпустили кавер " Cheree " на альбоме More Action .
Рифф из «Ghost Rider» был широко использован в сингле MIA « Born Free », выпущенном в апреле 2010 года. [55] Мартин Рев присоединился к MIA, чтобы исполнить песню на Late Show with David Letterman .
В середине 2009 года группа The Horrors выпустила кавер-версию песни "Shadazz" как часть дани уважения Алану Веге и его творчеству. Они много раз исполняли её вживую, вместе с другой песней Suicide, "Ghost Rider". Позже в том же году Primal Scream и Miss Kittin перепели песню " Diamonds, Fur Coat, Champagne " для ограниченного тиража на 10-дюймовом виниле . Всего было отпечатано 3000 копий, которые были выпущены 30 марта 2009 года. [56]
«Ghost Rider» была перепета гаражной панк-группой The Gories и выпущена на альбоме Cheapo Crypt Sampler No. 2. [57] В апреле 2011 года влиятельная танцевально-панк- группа LCD Soundsystem использовала отрывок из «Ghost Rider» в песне « Losing My Edge » и перепела сольную работу Алана Веги « Bye Bye Bayou » во время их последнего концерта, состоявшегося в аншлаговом Madison Square Garden . Песня также была перепета британским дуэтом The Last Shadow Puppets в Терминале 5 в Нью-Йорке , как дань уважения Алану Веге, вскоре после его смерти в 2016 году. [58] [59]
В апреле 2012 года Нене Черри выпустила кавер-версию песни «Dream Baby Dream», которая вошла в её альбом The Cherry Thing . [60] В мае 2014 года группа Savages также выпустила концертную кавер-версию песни в качестве би-сайда своего сингла «Fuckers»/«Dream Baby Dream» 12». Среди других исполнителей, которые перепели эту песню, были Брюс Спрингстин в 2016 году и Many Angled Ones и Гай Макнайт в августе 2018 года.
И Алан Вега, и Мартин Рев записали сольные альбомы; см. дискографию Алана Веги и дискографию Мартина Рева .
С Аланом события, которые странным образом предвещали само самоубийство, происходили в другом месте в центре Манхэттена. Он только что открыл для себя первую в мире электронную группу из двух человек. Они назывались Silver Apples, и в них участвовал Симеон Кокс III, поющий на фоне потустороннего шума, который он выдавил из пульсирующей кучи таинственного электронного хлама, который он назвал The Thing, и все это подкреплял чрезвычайно креативный барабанщик Дэнни Тейлор. Алан вспоминает, как открыл для себя дуэт в конце шестидесятых, и был первым, кто распространил информацию в CBGB и Max's об их монументальном месте в музыкальной истории города. «Они были такими необычными, чувак», — до сих пор восторгается он. «Мне нравился минимализм их вещей. Раньше я бредил Silver Apples, но никто о них не слышал. Эта музыка была частью меня, поэтому, с моей точки зрения, Suicide украли у Velvets, Игги, Question Mark & the Mysterians и Silver Apples.
Vega, плавильный котел влияний. Пресли, Джин Винсент, Эдди Кокран, Джонни Бернетт (за икоту и скандирование), Лу Рид, волшебник Metal Machine Music (до или после опуса Suicide?), Капитан Бифхарт, желчный мастер дадаизма, смешавший рок и джаз, отвратительный золотой период Garage сцены 1966-1967 годов; одержимые бипом до краут-рока Silver Apples, язычники блюза Миссисипи, особенно Хукер и Хопкинс, рэп-мстители Public Enemy и их грозный Bomb Squad; и, конечно же, радикализм того, что с 1960 года называется свободным джазом.
Интервьюер: «Вы росли в период расцвета контркультуры, и все вы неодобрительно относились к войне во Вьетнаме. Был ли «Беспечный ездок» важным фильмом для вас и Веги?» Мартин Рев: «Я уверен, что Алан видел эту картину. Я видел ее и, безусловно, соотнес ее с собой, поскольку она была неотъемлемой частью того времени и войны во Вьетнаме в течение многих лет. Я думаю, что одна картина, которую мы нашли более близкой к тому, что мы чувствовали и делали в то время, была «El Topo» Алехандро Ходоровски. Она вышла примерно в то время, когда мы только начинали. Это было, может быть, в течение года после начала «Самоубийства». Я думаю, он [Ходоровски] чувствовал многое из того, что чувствовали мы. Это было в той же духовной атмосфере и экстремизме. Мы не считали себя экстремистами, но фильм также показал эксперименты и инновации. Мы также не собирались быть новаторами, но мы намеревались делать то, что, как мы чувствовали, нам нужно было сделать, чтобы выразить себя».
Интервьюер: "Учитывая, что El Topo был знаменитым для полуночных показов в кинотеатрах Нью-Йорка в 70-х годах, вас также интересовали какие-либо другие полуночные фильмы той эпохи?" Мартин Рев: "Кинематографисты, такие как Джон Уотерс и Дэвид Линч, да, все их фильмы были в этой сцене. Я не думаю, что я видел все их фильмы. Я видел несколько фильмов каждого, может быть, по два каждого, но все это было частью того периода, особенно начала 70-х".
, Sigue Sigue Sputnik, Nine Inch Nails и Sisters of Mercy своим мощным сплавом рокабилли и электронной музыки на дешевом оборудовании...
Агрессивный синтезаторный рок Suicide упоминался как источник вдохновения для таких групп, как Radiohead, U2, New Order и Depeche Mode, электронных исполнителей, таких как Daft Punk и Aphex Twin, а также Брюса Спрингстина, который сделал кавер на их песню Dream Baby Dream в своем альбоме 2014 года High Hopes.
«Идите и посмотрите Suicide, все идите и посмотрите Suicide СЕЙЧАС!» — так кричал Ник Кейв на сцене в конце выступления Grinderman в Primavera Sound в Барселоне, 2011 год.
Одним из памятных моментов фестиваля за последние несколько лет для меня было выступление Grinderman на одной из сцен Primavera и приказ Ника Кейва толпе бежать и смотреть Suicide через дорогу, поскольку «ни одна из наших групп не была бы здесь без них».
К концу восьмидесятых влияние Suicide можно было услышать в творчестве индустриальных танцевальных/рок/нойз групп, которые появились в ту эпоху. Альбом Die Kleinen UndDie Bosen группы DAF имел много общего с Suicide. Были также The Neon Judgement, Dirk Ivens' Absolute Body Control, Nine Inch Nails, Ministry, Die Krupps и Front 242.
Была также группа Бона Харриса и Дугласа Маккарти Nitzer Ebb, у которой был свой собственный стиль «пленных не брать», электронный рок-н-ролл с битами, который сформировался в их альбоме 1990 года Showtime.
Среди синтезаторных групп, появившихся в начале восьмидесятых, была Depeche Mode. Влияние Suicide на их звучание неоспоримо. Мартин Л. Гор из Depeche Mode сказал газете The Times: «Синтезатор до Suicide всегда был чисто очерченным инструментом, тогда как они привнесли элемент панка». Он продолжил: «Это был очень важный шаг в истории электронной музыки, они были задолго до The Prodigy и всей индустриальной сцены». Алан Уайлдер, музыкальный руководитель и клавишник Depeche Mode с 1982 по 1995 год, обратил внимание на сэмплированные и обработанные гитарные звуки Suicide во время записи альбома Violator 1990 года. Позже Уайлдер прокомментировал это на своем веб-сайте Shunt. «Когда мы записывали трек «Blue Dress», он был основан на использовании размытых, гудящих гитар (а-ля Suicide), которые сформировали костяк трека».
Во время всего этого Massive Attack — вместе с приглашенными певцами Хорасом Энди и Лиз Фрейзер — выступает в качестве своеобразного задатчика настроения в стиле house-band. Группа исполняет в хронологически или тематически определенных местах песни, которые вы можете ассоциировать с
The Shirelles
, the Archies, Dusty Springfield, Bauhaus и Suicide.
на электронную музыку продолжилось и в следующем десятилетии, когда у Aphex Twin, Autechre и Two Lone Swordsmen появились свои моменты, похожие на Suicide.
Davey Havok: "Я могу вытащить запись Suicide. Какой же тяжелый у нас был прошлый год, потому что мы потеряли Алана, среди других великих, чрезвычайно влиятельных артистов. Можно с уверенностью сказать, что мы все здесь поклонники их творчества и этой записи, которая просто дико опережает свое время и является передовой в том, что они делали с электроникой, звуковыми ландшафтами, настроением и созданием тьмы в этом минимальном хрустящем шумовом звучании искусства".
многие другие — извлекли выгоду из их новаторских пластинок в стиле индустриальной музыки.
{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )