Suicide — американский музыкальный дуэт, состоящий из вокалиста Алана Веги и инструменталиста Мартина Рева , периодически действовавший в период с 1970 по 2016 год. В новаторской музыке группы использовались минималистичные электронные инструменты, включая синтезаторы и примитивные драм-машины , а их ранние выступления носили конфронтационный характер и часто заканчивались насилием. . [7] Они были одними из первых исполнителей, которые использовали фразу « панк-музыка » в рекламе концерта в 1970 году — во время их очень короткого пребывания в составе тройки, включая Пола Либеготта. [8] [9]
Хотя Suicide никогда не пользовались широкой популярностью среди широкой публики, они были признаны одними из самых влиятельных актов своей эпохи. Их дебютный альбом Suicide (1977) был описан Entertainment Weekly как «веховая веха в электронной музыке », [10] в то время как AllMusic заявил, что он «предоставил образцы пост-панка , синти-попа и индастриал-рока ». [11]
Рев и Вега познакомились и подружились в 1970 году. После того, как авангардный джаз- бэнд первого распался, они решили вместе создать группу. В первоначальный состав входили Вега (также известная как «Nasty Cut» или «Nasty Punk»), играющая на гитаре, трубе и вокале, Рев (также известная как «Марти Маньяк»), играющая на барабанах и клавишных, и Пол Либеготт (также известный как Cool P) на гитаре. Их первая выставка состоялась 19 июня 1970 года в Project of Living Artists в нижнем Манхэттене. Вскоре они начали называть себя « панк- музыкой». Либеготт ушел в конце 1971 года, и они продолжили работу как дуэт. К этому моменту Вега уже не играла ни на каких инструментах и начала исполнять только вокал. К началу 1975 года Рев перестал играть на барабанах и свистеть. К 1973 году они стали частью андеграундной музыкальной сцены Нижнего Манхэттена и давали концерты с такими группами, как New York Dolls и The Fast . Их первым релизом стал Rocket USA , который вошел в сборник Max's Kansas City 1976 года . В следующем году они записали и выпустили дебютный альбом. Свои первые зарубежные концерты они отыграли в 1978 году, разогревая Элвиса Костелло и Clash в Великобритании и Западной Европе . В последующие десятилетия они продолжали время от времени выступать, пока не отыграли свои последние концерты в 2015 году. Концерты, запланированные на следующий год, были отменены из-за ухудшения здоровья Веги и возможной смерти. [12]
Согласно интервью Алана Веги в 2002 году, название группы было вдохновлено названием выпуска комиксов « Призрачный гонщик » под названием « Сатана-самоубийство ». Далее он объяснил: «Мы говорили о самоубийстве общества, особенно американского общества. Нью-Йорк разрушался. Шла война во Вьетнаме . Название «Самоубийство» сказало нам все». [13]
Простые клавишные риффы Рева , которые первоначально исполнялись на потрепанном органе Farfisa в сочетании с блоками эффектов , а затем перешли на синтезатор , сопровождались примитивными драм-машинами . Это обеспечило пульсирующий, минималистичный электронный фон для бормотающего и нервного вокала Веги. Это была первая группа, которая использовала для описания себя термин « панк» , который группа позаимствовала из статьи Лестера Бэнгса . На некоторых из первых плакатов группы используются термины « панк-музыка » и « массовая панк-музыка ».
Самоубийство возникло вместе с ранней глэм-панк- сценой Нью-Йорка, известной своими конфронтационными живыми выступлениями . Многие из первых выступлений группы проходили в Центре искусств Мерсера вместе с такими группами, как New York Dolls , Eric Emerson и Magic Tramps . Во время раннего выступления в Центре искусств Мерсера Дэвид Йохансен играл на губной гармошке с Suicide. Вега и Рев были одеты как «артистические уличные бандиты», а Вега был известен тем, что размахивал на сцене приводной цепью мотоцикла . Вега однажды заявила: «Нас начали освистывать , как только мы вышли на сцену. Судя по тому, как мы выглядели, они уже начали нас ругать». [14] Такого рода конфронтация публики была вдохновлена тем, что Вега стал свидетелем концерта Iggy and the Stooges в павильоне штата Нью-Йорк в августе 1969 года, который он позже назвал «великим искусством». После распада Центра искусств Мерсера в 1973 году Suicide выступали в Max's Kansas City и CBGB (до того, как их запретили), часто разделяя счет с новыми панк- группами. Их первый альбом был переиздан с бонусным материалом, в том числе « 23 Minutes Over Bruce », записью концерта Suicide, который позже перерос в бунт .
Первый альбом группы Suicide (1977) был выпущен независимо на Red Star Records . Хотя первоначальные отзывы в прессе разделились ( в частности, Rolling Stone дал о нем резкую рецензию), признание в СМИ с годами изменилось. Ник Хорнби пишет: « Che », «Ghost Rider» — эти жуткие, крепкие гимны прото-панка входят в число самых дальновидных и мелодичных экспериментов , которые когда-либо создавал мир рока». Следует отметить десятиминутную « Слезинку Фрэнки », в которой рассказывается история бедного 20-летнего фабричного рабочего, доведенного до крайности . Критик Эмерсон Дэмерон пишет, что эта песня «одна из самых ужасающих, захватывающих и абсурдных вещей, которые я когда-либо слышал». [15] Хорнби в своей книге «31 песня » описывает этот трек как нечто, что можно послушать «только один раз». [16]
В 1986 году Алан Вега сотрудничал с Эндрю Элдричем из The Sisters of Mercy на альбоме Gift , выпущенном под названием The Sisterhood . В 1996 году Vega сотрудничала с Алексом Чилтоном и Беном Воном над альбомом Cubist Blues . [17] Vega и Rev выпустили сольные альбомы.
В 2002 году Suicide выпустили свой первый за более чем десять лет альбом под названием American Supreme . Однако продажи были медленными, а отзывы критиков были неоднозначными.
В 2005 году издательство SAF Publishing выпустило «Suicide No Compromise », «документальную биографию» Дэвида Нобахта, в которую вошли обширные интервью с Вегой и Ревом, а также со многими их современниками и знаменитыми фанатами.
В 2008 году Blast First Petite выпустила серию EP Limited Edition в честь 70-летия Алана Веги - ежемесячную ограниченную серию 10-дюймовых виниловых EP и загружаемых материалов от крупных артистов в честь 70-летия Алана Веги. Среди тех, кто отдал дань уважения, были Брюс Спрингстин , Primal Scream. , Peaches , Grinderman , Spiritualized , The Horrors , +Pansonic , Julian Cope , Lydia Lunch , Vincent Gallo , LIARS и The Klaxons. В том же году лейбл выпустил бокс-сет из 6 компакт-дисков Suicide: 1977–1978 . 18]
В сентябре 2009 года группа полностью исполнила свой дебютный альбом вживую в рамках серии Don't Look Back , курируемой All Tomorrow's Party .
В мае 2010 года группа полностью исполнила первый альбом вживую на двух лондонских концертах, на которых Iggy & The Stooges исполнили Raw Power . [19] Группа отыграла свой последний концерт в лондонском Барбакан-центре 9 июля 2015 года. [20] Шоу, объявленное как «Панк-месса», включало сольные сеты Рева и Веги перед выступлением Suicide в качестве хедлайнера. Генри Роллинз , Бобби Гиллеспи и Дженни Бет появились в качестве гостей. Концерт получил положительные отзывы. [21] [22] [23]
Алан Вега умер во сне 16 июля 2016 года в возрасте 78 лет. [24] О его смерти сообщил музыкант и радиоведущий Генри Роллинз , который поделился официальным заявлением семьи Веги на своем сайте. [25]
На дуэт оказали влияние такие музыканты, как Элвис , Рой Орбисон , Джин Винсент , [26] Эдди Кокран , [26] Джонни Бернетт , [26] Лу Рид , [26] Капитан Бифхарт , [26] Джерри Ли Льюис , Литтл Ричард , Фэтс Домино , The Stooges , Джон Колтрейн , [26] Альберт Эйлер , [26] Вопросительный знак и мистерии , [27] и Серебряные яблоки . [28] [27]
Мартин Рев был учеником Ленни Тристано . [29]
На них также повлияли такие фильмы и режиссеры, как «Эль Топо » Алехандро Ходоровски , [30] Дэвид Линч , [31] и Джон Уотерс . [31]
Среди музыкантов, оказавших влияние на Suicide, среди прочих — Television , Chrome , Wire , Public Image Ltd , Гэри Ньюман , Ричард Хелл , Пере Убу , Патти Смит , Talking Heads , [32] Cabaret Voltaire , Стив Альбини (из Shellac , Rapeman и Big Black ), [33] Цепочка Иисуса и Марии , [26] Баухауз , [34] Сестры милосердия , [35] Soft Cell , Sigue Sigue Sputnik , Учёные , Вечеринка по случаю дня рождения , [36] Радость Division , [26] Nick Cave , [37] DAF , Erasure , музыка Giant Haystacks , The KLF , [38] Ministry , Nine Inch Nails , [39] OMD , Rocket from the Tombs , Cassandra Complex (и кавер на « Frankie» Teardrop »), Mudhoney , [40] Ariel Pink , [41] Nitzer Ebb , [42] Depeche Mode , [43] REM (кавер «Ghost Rider»), [44] Devo , Ultravox , Massive Attack , [45] Autechre , The Chemical Brothers , Daft Punk , Aphex Twin , [46] The Kills , AFI , [47] и Брюс Спрингстин . [48]
В 1994 году в саундтрек к фильму «Ворона: Оригинальный фильм » был включен «Призрачный гонщик» в исполнении группы Rollins Band . В том же году The Fatima Mansions выпустили кавер на песню «Diamonds, Fur Coat, Champagne» как часть своего сингла 1994 года «Nite Flights». В мае 1999 года ? и Mysterians выпустили кавер на « Chree » на альбоме More Action .
Рифф из «Ghost Rider» широко использовался в сингле MIA « Born Free », выпущенном в апреле 2010 года. Мартин Рев присоединился к MIA, чтобы исполнить песню на Late Show с Дэвидом Леттерманом .
В середине 2009 года группа The Horrors выпустила кавер на песню «Shadazz» как дань уважения Алану Веге и его творчеству. Они много раз исполняли ее вживую вместе с другой песней Suicide, "Ghost Rider". Позже в том же году Primal Scream и Miss Kittin сделали кавер на песню « Diamonds, Fur Coat, Champagne » для выпущенного ограниченным тиражом 10-дюймового винила . Всего было напечатано и выпущено 3000 экземпляров 30 марта 2009 г. [50]
«Ghost Rider» был исполнен гаражной панк-группой The Gories и выпущен на альбоме Cheapo Crypt Sampler No. 2. В апреле 2011 года влиятельная танцевальная панк-группа LCD Soundsystem использовала отрывок из «Ghost Rider» во время своего выступления. песню « Losing My Edge » и кавер на сольную композицию Алана Веги « Bye Bye Bayou » во время их заключительного концерта, проходившего в аншлаговом Мэдисон-Сквер-Гарден . Песня также была исполнена британским дуэтом The Last Shadow Puppets в Терминале 5 Нью-Йорка как дань уважения Алану Веге вскоре после его смерти в 2016 году .
В апреле 2012 года Нене Черри выпустила кавер на песню «Dream Baby Dream», вошедшую в ее альбом The Cherry Thing . [54] В мае 2014 года группа Savages также выпустила концертный кавер на песню в качестве би-сайда своего сингла "Fuckers"/"Dream Baby Dream" 12". Среди других исполнителей, сделавших кавер на песню, - Брюс Спрингстин в 2016 году. и Many Angled Ones и Гай Макнайт в августе 2018 года.
И Алан Вега, и Мартин Рев записали сольные альбомы; см. дискографию Алана Веги и дискографию Мартина Рева .
Что касается Алана, события, которые странным образом предвещали само самоубийство, происходили в другом месте в центре Манхэттена. Он только что открыл для себя первую в мире электронную группу из двух человек. Они назывались Silver Apples, и в них Симеон Кокс III пел поверх потустороннего шума, который он извлек из пульсирующей кучи таинственного электронного мусора, который он назвал The Thing, и все это акцентировало очень креативный барабанщик Дэнни Тейлор. Алан вспоминает, как открыл для себя этот дуэт в конце шестидесятых и первым рассказал в CBGB и Max's об их монументальном месте в музыкальной истории города. «Они были такими необычными, чувак», - до сих пор восторгается он. «Мне нравился их минимализм. Раньше я восхищался Silver Apples, но никто о них не слышал. Эта музыка была частью меня, так что, с моей точки зрения, Suicide украла у Velvets, Игги, Вопросительного знака и Mysterians». и Серебряные яблоки.
Вега, плавильный котел влияний. Пресли, Джин Винсент, Эдди Кокран, Джонни Бернетт (за икоту и пение), Лу Рид, волшебник Metal Machine Music (опус до или после самоубийства?), Капитан Бифхарт, раздражительный мастер дадаизма, смешавший рок и джаз. , золотой период отвратительной сцены «Гаража» 1966–1967 годов; до-краутрок-одержимые бипом Silver Apples, язычники блюза из Миссисипи, особенно Хукер и Хопкинс, рэп-мстители Public Enemy и их грозная команда Bomb Squad; и, конечно же, радикализм того, что с 1960 года называют фри-джазом.
Интервьюер: «Вы выросли в период расцвета истории контркультуры, когда общее неодобрение войны во Вьетнаме было для вас и Веги важным фильмом «Беспечный ездок»?» Мартин Рев: «Я уверен, что Алан видел эту фотографию. Я видел ее и определенно имел к ней отношение, поскольку она была частью того времени и войны во Вьетнаме на протяжении многих лет. Я думаю, что одна фотография, которую мы нашли, ближе к тому, что мы "Мы чувствовали и делали в то время "Эль Топо" Алехандро Ходоровски. Он вышел примерно в то время, когда мы впервые начали. Это было, может быть, в течение года после начала "Самоубийства". Я думаю, он [Ходоровски] чувствовал многое из того, что мы чувствовали. Это была такая же духовная атмосфера и экстремизм. Мы не считали себя экстремистами, но фильм также показал экспериментирование и новаторство. Мы также не собирались быть новаторами, но мы намеревались делать то, что, по нашему мнению, нам нужно было сделать, чтобы выразить себя».
Интервьюер: «Учитывая, что в 70-е годы в кинотеатрах Нью-Йорка показывали «Эль Топо», как известно, вас также интересовали какие-нибудь другие полуночные фильмы той эпохи?» Мартин Рев: «Такие режиссеры, как Джон Уотерс и Дэвид Линч, да, во всех их фильмах была эта сцена. Не думаю, что я видел все их фильмы. Я видел по несколько фильмов каждого, может быть, по два, но это все было частью того периода, особенно начала 70-х».
Этот американский дуэт оказал большое влияние на Birthday Party, Soft Cell, Sigue Sigue Sputnik, Nine Inch Nails и Sisters of Mercy с их мощным сочетанием рокабилли и электронной музыки на дешевом оборудовании...
«Идите и посмотрите «Самоубийство», все сходите и посмотрите «Самоубийство» СЕЙЧАС!» Так кричал Ник Кейв на сцене в конце выступления Гриндермана в Primavera Sound в Барселоне, 2011 год.
. Одним из запоминающихся фестивальных моментов за последние несколько лет для меня было то, что Гриндерман финишировал на одной из сцен Primavera, а Ник Кейв приказал толпе броситься и увидеть Suicide через дорогу, поскольку «ни одна из нас, групп, не была бы здесь без них».
К концу восьмидесятых влияние Suicide можно было услышать в творчестве индустриальных танцевальных/рок/нойз-групп, возникших в ту эпоху. Альбом DAF Die Kleinen UndDie Bosen имел много общего с Suicide. Еще были The Neon Judgement, Absolute Body Control Дирка Ивенса, Nine Inch Nails, Ministry, Die Krupps и Front 242.
Была также группа Бона Харриса и Дугласа Маккарти Nitzer Ebb, у которых был свой собственный стиль «не брать пленных», бит-ориентированный электронный рок-н-ролл, который сформировался на их альбоме 1990 года Showtime.
Среди синтезаторных групп, появившихся в начале восьмидесятых, была Depeche Mode. Влияние Suicide на их звучание неоспоримо. Мартин Л. Гор из Depeche Mode рассказал газете The Times: «Синтезатор до Suicide всегда был чистым инструментом, тогда как они привнесли элемент панка». Далее он сказал: «Это был очень важный шаг в истории электронной музыки, они были намного раньше The Prodigy и всей индустриальной сцены». Алан Уайлдер, музыкальный руководитель и клавишник Depeche Mode с 1982 по 1995 годы, обратил внимание на сэмплы и манипулированные гитарные звуки Suicide во время записи альбома Violator 1990 года. Позже Уайлдер прокомментировал это на своем веб-сайте Shunt. «Когда мы записывали трек «Blue Dress», он был основан на размытом звучании дроновых гитар (а-ля Suicide), которые составили основу трека».
Во время всего этого Massive Attack вместе с приглашенными вокалистами Хорасом Энди и Лиз Фрейзер действуют как своего рода настраивающие настроение хаус-группы. Группа исполняет каверы в хронологически или тематически определенных местах песен, которые могут ассоциироваться с
The Shirelles
, The Archies, Dusty Springfield, Bauhaus и Suicide.
Влияние Suicide на электронную музыку продолжалось и в следующем десятилетии, когда у Aphex Twin, Autechre и Two Lone Swordsmen были моменты, похожие на самоубийство.
Дэйви Хэвок: «Я могу вытащить пластинку Suicide. Какой у нас был тяжелый прошлый год, потому что мы потеряли Алана среди других великих, чрезвычайно влиятельных артистов. Можно с уверенностью сказать, что мы все фанаты их творчества и этой пластинки. который намного опережает свое время и является передовым в том, что они делали с электроникой, звуковыми ландшафтами и настроением, а также создавали тьму внутри этого минимального хрустящего звука в стиле нойз-арта».
Наследники Suicide – Devo, Ultravox, Depeche Mode, Иисус и Мэри Чейн, Sisters of Mercy, Daft Punk, Air, Chemical, Ник Кейв и это лишь некоторые из них – извлекли пользу из своих новаторских листов индустриальной музыки.
{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )