stringtranslate.com

тайское искусство

Ряд позолоченных Гаруд и Нагов у основания Убосота в Ват Пхра Кео .

Тайское искусство относится к разнообразному спектру форм искусства, созданных в Таиланде с доисторических времен до наших дней, включая архитектуру , скульптуру , живопись , текстиль , декоративно-прикладное искусство , ремесла , керамику и многое другое. В то время как буддизм сыграл значительную роль в тайском искусстве, с множеством скульптур и картин, изображающих образы Будды и религиозные темы, [1] [2] природа , включая флору и фауну , а также мифические существа , была основным источником вдохновения для тайского искусства, с красочными мотивами, появляющимися в различных типах форм искусства. [3] В современном тайском искусстве традиционные работы остаются значимыми и продолжают влиять на концепции художников. [4]

История

Предыстория

Один из самых ранних примеров художественного выражения в Таиланде можно найти в более чем 410 задокументированных наскальных рисунках по всей стране, представляющих как доисторическое , так и историческое искусство. [5] Большинство этих объектов демонстрируют монохромные красные пиктограммы, изображающие животных, людей, геометрические фигуры и отпечатки рук. [6] Хотя датировка многих объектов остается неизвестной, сообщается, что некоторые объекты наскального искусства датируются 3000–5000 лет назад. [7]

Нонгратчават , расположенный в провинции Супханбури , является важным доисторическим местом, которое дает ценную информацию об образе жизни людей, которые поселились в этом районе около 2000–500 гг. до н. э. Раскопки обнаружили доказательства выращивания риса, животноводства, охоты, рыболовства, строительства зданий, создания полированных каменных топоров и гончарных изделий с использованием местных материалов. Жители были искусны в ткачестве тканей из растений, обладающих прочными волокнами, таких как лен, конопля и рами . В железном веке Нонгратчават стал важным торговым центром в бассейне реки Мэклонг и бассейне реки Тхачин , привлекая торговцев из разных частей света и приводя к культурному и этническому разнообразию. Речные водоразделы, окружающие это место, дали множество артефактов, включая гончарные изделия , бронзовые и железные инструменты, стеклянные бусины, игральные кости из слоновой кости, римские монеты и серьги Линлинг-о . [8] Бан Чианг — еще один важный археологический памятник в Таиланде, расположенный в провинции Удон Тхани . Он демонстрирует художественные достижения доисторической культуры, существовавшей примерно с 2000 г. до н. э. по 300 г. н. э. Жители Бан Чианга были искусными металлистами, и на этом месте были найдены свидетельства ранней металлургии, включая медные и бронзовые артефакты. На этом месте также представлены разнообразные керамические изделия, некоторые из которых украшены характерными узорами в виде завитков красного цвета на желтовато-коричневом фоне, нарисованными вручную. [9]

Искусство Дваравати

Период Дваравати , длившийся с 6 по 12 века н. э., стал свидетелем распространения буддизма Тхеравады по всему центральному , северному , северо-восточному и южному Таиланду . Хотя буддизм Тхеравады был доминирующей религией в это время, есть также свидетельства других религиозных влияний, включая буддизм Махаяны и индуизм . Искусство Дваравати, в котором использовался твёрдый голубой известняк или кварцит для создания сложных скульптур , лепнины и терракотовых украшений, [10] представляло собой симметричные изображения Будды, стоящего или сидящего на тронах, и Колесо Закона . [11] Художественный стиль Дваравати обязан своим влиянием искусству периодов Гупта и пост-Гупта в северной Индии , а также буддийскому искусству Амаравати в южной Индии . [12] Жителями Дваравати, вероятно, были Моны , о чём свидетельствуют различные надписи этого периода. [13] Период Дваравати сыграл значительную роль в распространении буддизма по всему региону, с примечательными примерами городов Дваравати, включая древний город Накхонпатхом в провинции Накхонпатхом , У-Тхонг в провинции Супханбури , Чан Сен в провинции Накхон Саван , Си Тхеп в провинции Пхетчабун , Харифунчай в провинции Лампхун , Муанг Фа Дает Сон Ян в Каласине. провинции , Чампаси в провинции Маха Саракхам , Сема в провинции Накхонратчасима , Баан Донг Лакорн в провинции Накхоннайок , Ку Буа в провинции Ратчабури и Яранг в провинции Паттани .

искусство Шривиджая

В VIII-XIII веках н. э. Южный Таиланд , возможно, находился под влиянием королевства Шривиджая , которое охватывало Суматру и Малайский полуостров . Это привело к сходству между искусством Шривиджая в Южном Таиланде и искусством Центральной Явы в Индонезии , особенно в бронзовых скульптурах и вотивных табличках. Древние памятники в Чайе , Южный Таиланд, также имеют сходство с искусством Центральной Явы , причем Ват Пхра Боромматхат Чайя является наиболее похожим. Большинство скульптур, обнаруженных в Южном Таиланде, имеют религиозное значение, изображая такие фигуры, как Авалокитешвара , Будда, защищенный Нагой , и глиняные вотивные таблички с буддийской иконографией. Искусство Шривиджая в Южном Таиланде, от Сураттхани до Сонгкхлы , демонстрирует влияние индийских художественных стилей, таких как Гупта , пост-Гупта и Паласена , что указывает на сильную связь с буддизмом Махаяны . [14]

Кхмерское искусство в Таиланде – искусство Лопбури[15]

Между 11 и 13 веками н. э. центральный и северо-восточный Таиланд находился под властью кхмеров Камбоджи [16], и в результате возник брахманский индуизм . Это привело к развитию художественных стилей , скульптур и архитектуры, похожих на кхмерские, также известные как кхом на тайском языке . Это художественное выражение известно как стиль Лопбури, названный в честь древнего города Лопбури или Лаво и относится как к кхмерскому, так и к подлинно кхмерскому художественному движению в Таиланде. [17] [18]

Художники Лопбури были в первую очередь связаны с брахманским индуизмом, а позднее с буддизмом Махаяны . Сохранившиеся образцы их искусства в основном представляют собой резьбу по камню и бронзе. Архитектурный стиль Лопбури использовал кирпичи и камни, причем наиболее распространенным был стиль Пранг , на который повлиял стиль кхмеров Ангкор . [19] В 13 веке нашей эры было основано королевство Сукхотаи , и королевство Лопбури попало под его влияние. В это время художественные работы были направлены на установление тайской идентичности. [18]

Искусство U-стрингов

Искусство U-Thong , также известное как искусство Suphannaphum- Ayothaya , возникло в центральном Таиланде между XII и XV веками н. э., одновременно с искусством Chiang Saen и Sukhothai. Этот стиль получил свое название от королевства U-Thong, которое было сосредоточено в районе U Thong , хотя существование этого королевства неоднозначно. Оно характеризуется стилем изображения Будды, на который повлияли искусства Дваравати , Лопбури и Sukhothai , причем влияние Дваравати является наиболее заметным. Получившаяся архитектура и изобразительное искусство в совокупности называются U-Thong и могут быть найдены в различных провинциях, включая Suphanburi , Nakhon Pathom , Chai Nat , Lopburi и Ayutthaya . [21]

Архитектура U-Thong тесно связана с буддизмом Тхеравады и характеризуется низкими крышами убосот, вихара и чеди, построенными из дерева. Уникальный стиль чеди U-Thong имеет восьмиугольное основание, восьмистороннюю структуру, украшенную кристаллами лотоса крышу и колокол. Эти чеди обычно встречаются в различных храмах, таких как Санкхабури в провинции Чайнат или некоторые храмы в Супханбури. Другой тип чеди U-Thong находится в Ват Пхра Боромматхат в провинции Чайнат и показывает сходство с искусством Шривиджая. [21]

Бронзовые скульптуры периода У-Тхонг являются примером сложного литья, унаследованного от более раннего искусства Дваравати. Искусство Сукхотаи смешалось с искусством У-Тхонг, в результате чего появились более легкие статуи Будды с аурой пламени, что в конечном итоге стало характерным для раннего искусства Аюттхая. Королевство У-Тхонг или Айотхая распалось с установлением королевства Аюттхая . [21]

Искусство Сукхотаи

Искусство Сукхотаи возникло в 13-15 веках н. э., совпав с созданием королевства Сукхотаи . Эта форма искусства находилась под влиянием буддизма Тхеравады , который распространялся из Ланки через Накхонситхаммарат . [22] Одной из самых примечательных характеристик искусства Сукхотаи является подлинная чеди в стиле Сукхотаи, также называемая Пхум кхао бин , которая имеет отличительный дизайн в форме лотоса. [23]

Другой определяющей чертой искусства Сукхотаи является изящная и элегантная форма изображений Будды, которая демонстрирует утонченные пропорции, характерный ореол, похожий на пламя, вокруг головы и безмятежное выражение. Эти изображения Будды обычно сидят в позе полулотоса с правой рукой, совершающей жест касания земли, или идут, выставив одну ногу вперед и подняв правую руку к груди. В частности, идущий Будда — это уникальный стиль, тесно связанный с Сукхотаи. [24]

Королевство Сукхотаи также славилось своей исключительной глазурованной керамикой, которая производилась в стиле Сангкхалок . Эта керамика отличалась нежными сине-зелеными или серовато-зелеными оттенками и замысловатыми узорами, нарисованными черным или более темным оттенком глазури. Они обжигались при высоких температурах, что приводило к прочному и надежному корпусу. [25] [26] Несмотря на свое недолгое существование, художественное наследие королевства Сукхотаи остается влиятельным и по сей день. Художественное мастерство и ремесло королевства были поглощены королевством Аюттхая , которое пришло ему на смену. [23]

Ланна искусство

Искусство Ланна, также известное как искусство Чианг Саен, обозначает художественную традицию, которая возникла в северном Таиланде и охватывала период с 14 по 19 век нашей эры. Ее начало было в Чианг Саен ; однако, создание королевства Ланна со столицей в Чиангмае вызвало сдвиг в художественном производстве. Искусство Ланна глубоко укоренилось в буддизме Тхеравады , который был доминирующей религией в регионе. Хотя изначально оно черпало вдохновение из искусства Харипхунчай , оно постепенно развило свой особый стиль. [27] [28]

Чеди Ланна обычно имеют форму колокола, эволюционируя от круглого плана к многоугольному плану, как это видно в пагоде в Ват Пхра Тхат Дой Сутхеп . Некоторые чеди, например, та, которая содержит прах короля Тилокараджа в Ват Чет Йот , были созданы под влиянием архитектуры Сукхотаи . Изображения Будды Ланна часто изображаются с определенными атрибутами, такими как круглое лицо, улыбающееся выражение и завитые волосы или яйцевидное лицо с ореолом пламени. [28]

искусство Аютии

Искусство Аютии процветало между 14 и 18 веками н. э., во время подъема и господства королевства Аютия на большей части материковой части Юго-Восточной Азии. Оно унаследовало художественные традиции позднего искусства У-Тхонг и разработало отличительный стиль, который смешал различные культурные влияния из Сукхотаи, Лопбури, Индии, Персии, Китая, Японии и Европы. [29] [30] [31] Аютия также оказывала свое художественное влияние на свои вассальные государства Ангкор и Ланна . [32] [33]

Искусство Аютии характеризовалось разнообразным набором техник и стилей, включая величественные дворцы и монастыри, украшенные чеди, прангами и изображениями Будды. Религиозные иконы часто украшались королевскими одеяниями и коронами, подчеркивая тесную связь между королем и Буддой. [29] Ремесленники демонстрировали свое мастерство в создании лакированных изделий и перламутровой инкрустации, производя функциональные и декоративные предметы со сложными узорами и яркими картинами. Эти техники часто использовались для украшения религиозных предметов, таких как изображения Будды. [34]

Чанг Сип Му , что означает Десять основных традиционных ремесел , играло решающую роль как в гражданских, так и в военных феодальных домах в период Аюттхая. Об этом свидетельствует его признание в соответствии с Законом о трех печатях, введенным королем Боромматрайлокканатом . Несмотря на то, что название предполагает только десять групп высококвалифицированных мастеров, на самом деле группа включала более десяти групп, которые были экспертами в различных областях. [35] Однако после того, как бирманская армия сожгла город в 1767 году н. э., [36] различные отрасли изящных искусств, которые процветали в поздний период Аюттхая, должны были рассеяться, поскольку мастера были увезены. [35] Несмотря на это печальное событие, художественное наследие города все еще можно оценить сегодня на археологических раскопках исторического города и в различных музеях.

Искусство Раттанакосина

Искусство Раттанакосин — это стиль искусства, который возник в 1780 году, когда королём Рамой I было основано королевство Раттанакосин . Король хотел возродить художественные традиции, которые были утрачены во время разрушения королевства Аюттхая бирманцами. Он восстановил Чанг Сип Му , группу из десяти мастеров, которые отвечали за создание изящных искусств в Бангкоке. Позже эта группа стала частью Департамента изящных искусств . [35] [37]

Раннее искусство Раттанакосина находилось под влиянием позднего искусства Аютии, которое характеризовалось использованием ярких цветов, листового золота и сплошного фона в картинах. Художники также восстановили некоторые из художественных форм, которые были повреждены или утеряны, такие как лакированные изделия и перламутровая инкрустация. [37]

Во время правления короля Рамы III искусство Раттанакосина начало включать элементы из других культур, таких как европейская и китайская. Это было особенно заметно в архитектурном искусстве, которое смешало тайский и китайский стили. Например, Большой дворец и Ват Пхо были построены с крышами и украшениями в китайском стиле. [37]

Король Рама IV внес больше изменений в искусство Раттанакосина, поскольку он интересовался западной наукой и культурой. Он перенял европейские архитектурные стили и методы, такие как готика и неоклассика , а также узнал о линейной перспективе из западной живописи. Он нанял Кхруа Ин Кхонга , талантливого художника, который применил линейную перспективу к тайским картинам и создал реалистичные сцены природы и общества. [37]

Король Рама V продолжил модернизацию и вестернизацию искусства Раттанакосина, путешествуя по Европе и привозя новые идеи и материалы. Он заказал много зданий, которые сочетали тайский и европейский стили, такие как тронный зал Ананта Самакхом и особняк Виманмек , а также смешанные стили, такие как тронный зал Чакри Маха Прасат . [37] Он также поддерживал производство Бенджаронга , типа фарфора с красочными узорами, который ранее импортировался из Китая с тайскими узорами, но позже начал производиться на месте. [38]

Современное искусство

Современное тайское искусство появилось в 1990-х годах, смешивая старые и новые тайские культурные черты с разнообразной цветовой палитрой и узорами для создания современного и привлекательного искусства. [39] Однако его корни можно проследить до Кхруа Ин Кхонга , первого тайского художника, принявшего западный реалистический стиль в своих картинах, что добавило его работам больше глубины и реализма. [40]

Сильпа Бхирасри , итальянский скульптор, приехавший в Таиланд в 1923 году и основавший Школу изящных искусств , которая позже стала Университетом Силпакорн , сыграл ключевую роль в представлении современных художественных концепций и методов тайским художникам и студентам. Он обучал их перспективе, анатомии, композиции и теории цвета, а также основал Национальную художественную выставку в 1949 году, предоставив платформу для демонстрации и продвижения тайского искусства. [41] Знаменитые скульптуры и картины Сильпы Бхирасри отражали его художественное видение и понимание тайской культуры и истории, благодаря чему его широко считают отцом тайского современного искусства. [40]

Влияние Силпы Бхирасри можно увидеть в работах Фуа Харипитак и Савасди Тантисук  [th] , которые были авангардистами Таиланда в 1950-х и 1960-х годах. Эти художники бросили вызов общепринятым нормам и ожиданиям тайского искусства, создав абстрактные и экспрессивные работы, которые исследовали их личные чувства и переживания. Они использовали смелые цвета, формы и текстуры, чтобы передать свои эмоции и идеи, включая элементы тайской культуры и духовности, такие как буддийские символы, народные мотивы и астрологические знаки, в свои работы. Их новаторские усилия проложили путь для многих других художников последующих поколений, таких как Дамронг Вонг-Упрадж, Манит Пу-Ари, Пичаи Ниранд и Анант Панин, чтобы экспериментировать с новыми формами и стилями выражения. [40]

В середине 1990-х годов группа художников создала Социальную инсталляцию Чиангмая , которая вывела искусство и перформанс из традиционных галерей на улицы Чиангмая .

Бангкокская биеннале искусств , запущенная в 2018 году, предоставляет художникам платформу для демонстрации своих работ на международной сцене. Эти события отражают растущий интерес к тайскому современному искусству и растущую готовность художников экспериментировать с новыми формами выражения [42]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Боворнкитти, Лерцири (2005). «Влияние буддизма на историческое тайское искусство» (PDF) . Журнал Королевского института Таиланда . 30 (2): 355–362.
  2. ^ Mukdamanee, Vichoke (2002). «Развитие современного искусства в Таиланде» (PDF) . Международный журнал университета Силпакорн . 2 (1–2): 1–14.
  3. ^ "ลวดลายของชาติไทย" [Тайские узоры] (PDF) (на тайском языке). Департамент изящных искусств Таиланда. 01.04.2021 . Проверено 21 апреля 2023 г.
  4. ^ "Let's Crossover: A Contemporary Art Exhibition" (PDF) . The Art Auction Center. 2022-07-01 . Получено 2023-04-21 .
  5. ^ Сиамское общество под королевским покровительством (2022-02-10). "Символы и значение доисторического наскального искусства в Таиланде". Сиамское общество . Получено 2023-04-22 .
  6. ^ Тан, Ноэль Х. (2014). «Исследования наскального искусства в Юго-Восточной Азии: синтез» (PDF) . Искусство . 3 (1): 73–104. doi : 10.3390/arts3010073 . S2CID  62160170.
  7. ^ Клоттес, Жан; Смит, Бенджамин (2019). Наскальное искусство в Восточной Азии: тематическое исследование. ИКОМОС. ISBN 978-2-918086-27-7.
  8. ^ "Главная страница Виртуальный музей Археологические объекты и здания Живое искусство Eng". Smart Museum . Получено 2023-04-22 .
  9. ^ Род-ари, Мелоди (2022-06-15). "Бань Чианг, доисторический археологический памятник – Smarthistory". Smarthistory . Получено 2023-04-22 .
  10. ^ Липпе 1961.
  11. ↑ Дваравати , получено 7 марта 2023 г.
  12. ^ Ссылки внешние ссылки (13 декабря 2022 г.). «Сегодняшний день». กรมศิลปากร (на тайском языке) . Проверено 22 апреля 2023 г.
  13. ^ "Старые надписи Мон и культура Дваравати". SEAArch – Southeast Asian Archaeology . 28 октября 2019 г. Получено 25 апреля 2023 г.
  14. ^ นิลเดช เ. (2016). "Новый мир - ๑๓-๑๘". НАХУА: Архитектура, дизайн и искусственная среда (на тайском языке). 14:45 .
  15. ^ "Лопбури". Тайское наследие . Получено 13 ноября 2023 г. Стиль был сопоставим со стилями кхмерских скульптур и архитектуры в Камбодже, поэтому «Древний кхмерский стиль Таиланда» используется как альтернативный термин для «стиля Лопбури».
  16. ^ "Коронованный Будда Таиланд (Лопбури) 12–13 века (архитектура)". Музей MET . Получено 13 ноября 2023 г. Это изображение коронованного Будды было отлито в Лопбури, столице кхмерской провинции, расположенной в центральном (современном) Таиланде, в первые века второго тысячелетия.
  17. ^ Буасселье, Жан. «Лопбури». Энциклопедия Universalis France (на французском языке) . Проверено 13 ноября 2023 г. Виль де Лопбури (в 130 км к северу от Бангкока), который не является сыном кхмерской школы, и подлинный кхмерский город, Таиланд, находится на северной границе Дельты.
  18. ^ АБ นิลเดช, เ. (2016). "Новый мир - ๑๖-๑๘". НАХУА: Архитектура, дизайн и искусственная среда . 14:53 .​ Проверено 23 апреля 2023 г.
  19. ^ "Prang (архитектура)". Menim . Получено 2023-11-13 . Тайское слово относится, с одной стороны, к башенным конструкциям Ангкора, с другой стороны, к башням, построенным в этом наследственном стиле.
  20. ^ Альберт, Мелисса. «Лопбури». Britannica . Получено 13 ноября 2023 г. Пранг Сам Йод («Трехшпильное святилище»), символ региона Лопбури, был построен кхмерами.
  21. ^ abc นิลเดช, เ. (2016). "Новый мир - ๑๗-๒๐". НАХУА: Архитектура, дизайн и искусственная среда . 14:69 .​ Проверено 23 апреля 2023 г.
  22. ^ Пиябхани, Прамаха Нантакорн (2016). «Королевство Сукхотаи: Золотой век буддизма». Журнал международных буддийских исследований . 7 (2): 123–131.
  23. ^ АБ นิลเดช, เ. (2016). "Новый мир - ๑๘-๒๐". НАХУА: Архитектура, дизайн и искусственная среда . 14:63 .​ Проверено 23 апреля 2023 г.
  24. ^ Prudtikul, Pornchai (2006). Иконография позы шагающего Будды в искусстве Сукхотаи (магистерская диссертация). Университет Силпакорн.
  25. ^ Бхирасри 2015б, стр. 23.
  26. ^ สังคโลกสู่การเป็นสินค้าส่งออก (на тайском языке) , получено 7 марта 2023 г.
  27. ^ "Вечеринка" . САРАКАДИ-МУАНГ БОРАН. 12.10.2017 . Проверено 23 апреля 2023 г.
  28. ^ АБ นิลเดช, เ. (2016). "Новый мир - ๑๗-๒๔". НАХУА: Архитектура, дизайн и искусственная среда . 14:57 .​ Проверено 23 апреля 2023 г.
  29. ^ АБ นิลเดช, เ. (2016). "Новый мир - พุทธศตวรรษที่ ๑๙-พ.ศ.๒๓๑๐". НАХУА: Архитектура, дизайн и искусственная среда . 14:73 .​ Проверено 24 апреля 2023 г.
  30. ^ Чуларатана, Джулиспонг (2017). «Индо-персидское влияние на позднее искусство, архитектуру и дизайн Аютии». Журнал Сиамского общества . 105 : 43–72.
  31. ^ วิชญรัฐ, ว. (2020). "Сегодняшний день" Новости В 1990-х годах ". วารสารสหวิทยาการ 14 ( 1): 58–73 Проверено 24 апреля 2023 г.
  32. ^ Полкингхорн, М.; Потье, К.; Фишер, К. (2018), Свидетельства аюттайской оккупации Ангкора в XV веке , Бангкок: Сиамское общество, стр. 98–132
  33. ^ "Новости" (PDF) . Это สายสิงห์. Проверено 24 апреля 2023 г.
  34. ^ "Thai Lacquerware: From Nature to Fine Art", Thailand Foundation , получено 8 марта 2023 г.
  35. ^ abc "ช่างสิบหมู่ มี 10 дней" Скажите, пожалуйста, как это сделать?" [Чанг Сип Му: Есть ли 10 типов? Что такое ремесла и как они развивались?]. Силпаваттанатам (на тайском языке) . Получено 24.04.2023 .
  36. ^ Phungwong, Naratorn (2012). «Интерпретация европейских поселений (португальских, голландских и французских) на реке Чао Прайя в эпоху Аюттхая». Электронный журнал Veridian, Университет Силпакорна (гуманитарные, общественные науки и искусства) . 5 (2): 91–119 . Получено 24.04.2023 .
  37. ^ abcde เดช, США (2016). "Вечеринка" - ปัจ День». НАХУА: Архитектура, дизайн и искусственная среда (на тайском языке). 14:83 .
  38. ^ Американский писатель (2017). «เครื่องเบญจรงค์ ศิลปะสมัยรัตนโกสินทร์» (PDF) (на тайском языке). . ​Получено 25.04.2023 .
  39. ^ "Современный тайский стиль". Goterrestrial . Goterrestrial Co., Ltd. 2020-10-15 . Получено 2023-04-25 .
  40. ^ abc Бхирасри, Силпа; Джамуни, Пайродж (2010). «Отец современного искусства в Таиланде» (PDF) . Международный журнал Университета Шрипатума . 4 (1–2): 14–25 . Проверено 15 апреля 2023 г.
  41. ^ "Национальная выставка искусств". Центр искусств университета Силпакорн . Университет Силпакорн. 2022-12-01 . Получено 2023-04-25 .
  42. ^ Руис, Кристина (2 ноября 2018 г.). «Первая биеннале Бангкока — это блаженное событие». The Art Newspaper . Получено 25 апреля 2023 г. .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Искусство Таиланда» .