stringtranslate.com

Сьюзан Ротенберг

Сьюзан Чарна Ротенберг (20 января 1945 — 18 мая 2020) — американская современная художница , гравёр, скульптор и рисовальщик. [1] Она стала известна как художница благодаря своим культовым изображениям лошади, которые синтезировали противоположные силы абстракции и репрезентации. [2]

ранняя жизнь и образование

Ротенберг родилась в Буффало, штат Нью-Йорк , 20 января 1945 года в семье Адель (Коэн), президента Красного Креста Буффало, и Леонарда Ротенберга, владельца сети супермаркетов. [3]

В 1965 году она окончила Корнеллский университет в Итаке, штат Нью-Йорк , со степенью бакалавра изящных искусств. В 1967 году она поехала в Вашингтон, округ Колумбия , и училась в Университете Джорджа Вашингтона и Школе музея Коркорана . [4]

В 1969 году она переехала в Нью-Йорк , где стала членом преданного сообщества художников. Благодаря большим акриловым картинам с символическими изображениями лошадей в натуральную величину, в основном монохромными, она завоевала свою репутацию в мире искусства Нью-Йорка в начале 1970-х годов. [2]

Карьера

Без названия (Лошадь) 1976

Первая персональная выставка Ротенберга в Нью-Йорке в 1975 году прошла в галерее Грин-стрит, 112. Состоящая из трех крупномасштабных картин с изображением лошадей, она была провозглашена тем, что привнесла образы в минималистскую абстракцию, одновременно привнося новую чувствительность к фигуративности . Критик Питер Шельдал назвал шоу «эврикой», заявив, что «большой формат изображений был жестом амбиций» и что «простая ссылка на что-то действительно существующее было поразительным». [5]

С середины 1970-х годов Ротенберг была признана одной из самых новаторских и независимых художниц своего времени . В эпоху, когда минимализм был на переднем крае арт-сцены Нью-Йорка, она выделялась благодаря повторному представлению экспрессии и фигурации. Фигуры лошадей Ротенберга 70-х годов содержали некоторую степень минимализма из-за их повторяющихся качеств, ее беспокойное, но свободное изображение фигур смешивало более ранние традиции абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля . [6] К началу 1980-х годов она сосредоточилась на бестелесных головах и частях тела, а к концу десятилетия писала сложные и символические фигуративные работы, полные цвета и движения. [2] В 1980 году Ротенберг получил стипендию Гуггенхайма [7] в области изящных искусств.

Dominos-Cold (2001) в The Phillips Collection в 2023 году

После переезда на ранчо недалеко от Галистео, штат Нью-Мексико , ее картины отражали жизнь на юго-западе США и были наполнены цветом. Начиная с 1990-х годов, она использовала «память о наблюдаемых и пережитых событиях» (несчастный случай при поездке, укус пчелы, который едва не смертелен, и другие события) в качестве вдохновения для своих объектов и выбрала масляную краску в качестве своего любимого материала. Как и в ее более ранних работах, эти картины отличаются густослойной, энергичной манерой письма и демонстрируют ее интерес к исследованию взаимоотношений между изображением и поверхностью. [2]

В 2010 году искусствовед New York Times Дэвид Белчер написал, что сравнений между Ротенбергом и Джорджией О'Киф «стало трудно избежать». [8] С первых лет жизни в Сохо и до переезда в пустынный ландшафт Нью-Мексико, Ротенберг оставалась под таким же влиянием и проблемами со стороны своего физического окружения, как и художественные проблемы и личный опыт. В дополнение к своим самым ранним картинам с лошадьми Ротенберг использовала множество форм в качестве сюжета, таких как танцующие фигуры, головы и тела, животные и атмосферные пейзажи. Интуитивные полотна Ротенберг продолжают развиваться, поскольку она исследует границу между фигуральным представлением и абстракцией; ее работы также исследуют роль цвета и света и перенос ее личного опыта на живописную поверхность.

Однако Ротенберг оспорил эти сравнения с О'Кифом, заявив, что они «совершенно разные люди» с разной художественной энергией. [8] Хотя они оба черпали вдохновение из пейзажей Нью-Мексико, картины Ротенберга содержат значительно более агрессивные качества.

Более поздняя карьера

Хотя Ротенберг наиболее известен как художник, он также внес решающий вклад в искусство рисования. По случаю своей выставки рисунков в Спероне Вестуотер в 2004 году Роберт Сторр написала: «...по сути, рисование - это в такой же степени вопрос воспоминания, как и изображения, определения основных качеств вещей в мире и их переноса. без потери сущности. Во всяком случае, именно это и было для Ротенберга рисованием».

Выставки

Работы Ротенберга были предметом персональных выставок в США и за рубежом. Ее первое крупное исследование, инициированное Музеем искусств округа Лос-Анджелес , посетило, среди других учреждений , Музей современного искусства Сан-Франциско , Институт Карнеги и галерею Тейт в Лондоне (1983–1985). Более поздние выставки ее работ включают ретроспективу, организованную Художественной галереей Олбрайт-Нокс в Буффало, Нью-Йорк (1992–1994), которая побывала в Вашингтоне, округ Колумбия , Сент-Луисе , Чикаго и Сиэтле (1992); ретроспектива в Музее современного искусства в Монтеррее, Мексика (1996); обзор гравюр и рисунков, представленный Художественным музеем Герберта Ф. Джонсона Корнельского университета (1998); и Сьюзен Ротенберг: Картины девяностых годов в Музее изящных искусств, Бостон (1999).

Ее работа 1976 года «Бабочка» была выставлена ​​в Договорной комнате Белого дома во времена администрации Обамы . [9]

Работы Ротенберга были включены в выставку «Женщины, рисующие женщин» 2022 года в Музее современного искусства Форт-Уэрта . [10]

Награды

Ротенберг был лауреатом стипендиального гранта Национального фонда искусств (1979), Премии выпускников Корнельского университета (1998), медали Скоухегана за живопись (1998) и шведской премии Рольфа Шока (2003).

Личная жизнь и смерть

Ротенберг была замужем за скульптором Джорджем Тракасом с 1971 по 1979 год. У пары есть дочь Мэгги, родившаяся в 1972 году. В 1989 году она вышла замуж за художника Брюса Наумана. [11] Ее отношения с Науманом, еще одним выдающимся художником, вызвали новые ассоциации с Грузией. О'Киф из-за ее отношений с Альфредом Стиглицем . [8]

Ротенберг умерла в своем доме в Галистео, штат Нью-Мексико, 18 мая 2020 года в возрасте 75 лет. [3] [12]

Музейные выставки

Примечания

  1. Гринбергер, Алекс (19 мая 2020 г.). «Сьюзен Ротенберг, художница-новатор со вкусом к недооцененному и неопределимому, умерла в 75 лет». ARTnews.com . Проверено 14 июня 2020 г.
  2. ^ abcd Букер, Маргарет (2018). «Ротенберг, Сьюзен». Гроув Арт онлайн .
  3. ↑ Аб Кеннеди, Рэнди (21 мая 2020 г.). «Сьюзан Ротенберг, известная художница-фигуративистка, умерла в возрасте 75 лет». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 21 мая 2020 г.
  4. ^ Хэнди, Эми (1989). «Биографии художников - Сьюзен Ротенберг». В Рэнди Розене; Кэтрин С. Брауэр (ред.). Оставляя свой след. Женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970–1985 гг . Абвиль Пресс. стр. 258–259. ISBN 0-89659-959-0.
  5. ^ «Сьюзан Ротенберг - Двигаясь на месте (18 октября 2009 г. - 3 января 2010 г.) | Музей современного искусства Форт-Уэрта» . www.themodern.org . Проверено 5 февраля 2020 г.
  6. ^ "Сьюзен Ротенберг | The Broad" . www.thebroad.org . Проверено 19 апреля 2017 г.
  7. ^ "Сьюзан Ротенберг - Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма" . www.gf.org . Проверено 30 мая 2024 г.
  8. ↑ abc Белчер, Дэвид (7 апреля 2010 г.). «Сьюзен Ротенберг, еще один художник на территории О'Киф». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 19 апреля 2017 г.
  9. Шир, Майкл Д. (2 июля 2016 г.). «Обама после наступления темноты: одни драгоценные часы». Нью-Йорк Таймс .
  10. ^ «Женщины, рисующие женщин». Музей современного искусства Форт-Уэрта . Проверено 15 мая 2022 г.
  11. Плагенс, Питер (21 февраля 1993 г.). «Вопрос в лошадиных силах». Newsweek . Проверено 9 июня 2015 г.
  12. ^ "СЬЮЗАН РОТЕНБЕРГ (1945–2020)" . Артфорум . 19 мая 2020 г. Проверено 19 мая 2020 г.
  13. ^ abcdefghijklmno Ротенберг, Сьюзен, 1945- (1992). Сьюзен Ротенберг: картины и рисунки . Аупинг, Майкл. Художественная галерея Олбрайт-Нокс. Нью-Йорк [Нью-Йорк]: Риццоли. ISBN 0-8478-1595-1. ОСЛК  25315872.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )

Рекомендации

Внешние ссылки