Фигуративное искусство , иногда называемое фигуративизмом , описывает произведения искусства (особенно картины и скульптуры), которые явно происходят от источников реальных объектов и поэтому по определению являются репрезентативными . Этот термин часто противопоставляется абстрактному искусству :
С момента появления абстрактного искусства термин «фигуративное» использовался для обозначения любой формы современного искусства, которая сохраняет сильные связи с реальным миром. [1]
Поэтому живопись и скульптуру можно разделить на категории фигуративные, изобразительные и абстрактные, хотя, строго говоря, абстрактное искусство происходит (или абстрагируется) из фигуративного или другого природного источника. Однако слово «абстрактное» иногда используется как синоним неизобразительного искусства и беспредметного искусства, то есть искусства, не происходящего от фигур или объектов.
Фигуративное искусство не является синонимом фигурной живописи (искусства, изображающего человеческую фигуру), хотя фигуры людей и животных являются частыми объектами.
Формальные элементы, те эстетические эффекты, создаваемые дизайном, от которых зависит фигуративное искусство, включают линию, форму , цвет , свет и тьму , массу , объем , текстуру и перспективу , [2] хотя эти элементы дизайна могут также играть важную роль. роль в создании других типов изображений — например, абстрактных, нерепрезентативных или необъективных двумерных произведений искусства. Разница в том, что в фигуративном искусстве эти элементы используются для создания впечатления или иллюзии формы и пространства и, как правило, для создания акцента в изображаемом повествовании.
Фигуративное искусство само по себе основано на молчаливом понимании абстрактных форм: фигурная скульптура греческой античности не была натуралистической , поскольку ее формы были идеализированными и геометрическими . [3] Эрнст Гомбрих назвал строгость этих схематических образов, приверженность тому, что уже было известно, а не тому, что видно, как «египетский метод», намек на основанную на памяти ясность образов в египетском искусстве. . [4] В конце концов идеализация уступила место наблюдению, и фигуративное искусство, которое уравновешивало идеальную геометрию с большим реализмом, было замечено в классической скульптуре 480 г. до н.э. [3] Греки называли зависимость от визуального наблюдения мимесисом . До времен импрессионистов фигуративное искусство характеризовалось попытками примирить эти противоположные принципы. [4]
От раннего Возрождения, маньеризма и барокко до живописи XVIII, XIX и XX веков. Фигуративное искусство неуклонно расширяло свои возможности. Важной вехой в эволюции фигуративного искусства является первая известная в западной живописи лежащая обнаженная фигура «Спящая Венера» ( 1510) Джорджоне . [5] Он представил обнаженную женскую фигуру как предмет и положил начало длинной череде знаменитых картин.
Николя Пуссен (1594–1665), французский художник классического стиля , чьи работы преимущественно отличаются ясностью, логикой и порядком и отдают предпочтение линии цвету, послужил альтернативой более повествовательному стилю барокко 17 века. Он был главным источником вдохновения для таких классически ориентированных художников, как Жак-Луи Давид , Жан-Огюст-Доминик Энгр и Поль Сезанн . Расцвет неоклассического искусства Жака-Луи Давида в конечном итоге породил реалистическую реакцию Гюстава Курбе и Эдуарда Мане , ведущую к многогранному изобразительному искусству 20-го века.
В ноябре 2018 года ученые сообщили об обнаружении древнейшей известной картины фигуративного искусства возрастом более 40 000 (возможно, 52 000) лет, изображающей неизвестное животное, в пещере Лубанг Джериджи Салех на индонезийском острове Борнео . [6] [7]
{{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка )