The Scream — дебютный студийный альбом британской рок- группы Siouxsie and the Banshees , выпущенный 13 ноября 1978 года компанией Polydor Records . Его новаторское сочетание угловатой и зубчатой гитары с басовым ритмом и машиноподобными барабанами, сыгранными в основном на томах , сделало его новаторской работой жанра пост-панк .
The Scream был встречен широким признанием критиков; его считали оригинальным музыкальным развитием в рок-музыке. Он оказал сильное влияние на пост-панк, нойз-рок и альтернативный рок- жанры, а также на игру на рок-гитаре в целом. Такие группы, как Joy Division и Killing Joke, ссылались на него как на источник влияния.
В конце 1977 года Siouxsie and the Banshees получили широкое освещение в прессе, но не смогли заключить контракт на запись. [1] Один из фанатов провел граффити-кампанию в Лондоне, разрисовав стены крупных звукозаписывающих компаний словами «Подпишите Banshees: сделайте это сейчас». [2] Polydor наконец подписала с ними контракт в июне 1978 года . [3]
Джон Маккей стал гитаристом группы в июле 1977 года; музыкальный историк Клинтон Хейлин утверждал, что привлечение Маккея (вместе с первыми концертами Magazine в конце 1977 года и образованием PiL в середине 1978 года) ознаменовало « истинную отправную точку для английского пост-панка». [4] Несколько песен из The Scream уже были записаны на BBC Radio 1 для двух сессий Джона Пила : «Mirage», «Metal Postcard» и «Suburban Relapse» впервые прозвучали в ноябре 1977 года, а «Overground» и «Carcass» прозвучали три месяца спустя, в феврале 1978 года. Во время записи своей первой сессии Пила Сьюзи Сью и басист Стивен Северин описали свою музыку как «холодную, машиноподобную и страстную одновременно». Музыкальный журналист Вивьен Голдман писала: «Сьюзи и Банши звучат как промышленное предприятие 21-го века». [5] Их первая сессия Peel стала одной из самых востребованных в истории шоу. [6]
The Scream был записан за одну неделю в августе 1978 года и сведен за три недели со Стивом Лиллиуайтом в качестве сопродюсера. [7] Группа находилась в студии, когда был выпущен их дебютный сингл " Hong Kong Garden ". [8] Лиллиуайт был нанят, потому что он записал барабаны по-другому. Он попросил барабанщика Кенни Морриса сначала сыграть на бас-барабане и малом барабане . Затем он сделал тарелки и там-томы позже. [9] Музыкальный журналист Крис Нидс отметил, что Лиллиуайт использовал "глубокое эхо" на барабанах. [7] Барабанщик Joy Division Стивен Моррис отметил в своей автобиографии, что Banshees использовали "басовый ритм", а их барабанщик "Кенни Моррис играл в основном на томах". [10] Ударные были важным компонентом музыки: будущий барабанщик Banshees Баджи заметил, что Моррис сделал "много наложений перкуссии" и "они действительно являются частью песен". [11] Манера пения Сьюзи была необычной: музыкант Боз Бурер заметил, что «кричащий вокал не просто пел мелодию, он скользил вокруг». [12]
Музыкальный историк Саймон Годдард описал музыку на The Scream как «клаустрофобную бездну тоски и угловатости», заявив, что она была частью триптиха альбомов, наслаивающихся на основы пост-панка. [13] Вступительный трек «Pure» имел просторное, атмосферное звучание. Журналист Миранда Сойер отметила, что «вокал Сьюзи шел издалека», что «было много пространства» и что «звук был большим и медленным». [14] Музыкальный журналист Иэн Бирч написал, что «Pure» был атмосферным произведением; «рычащий, хищный бас крадется по земле, прежде чем его встречают скрежещущие зубами гитарные осколки и далекие шаги барабанов. Голос Сьюзи становится инструментом». [15] Крис Нидс заметил, что в конце это просачивается в «Jigsaw Feeling», «песню дезориентации и замешательства» с «огромным, иногда внушающим благоговение звуком». [7] В «Metal Postcard» в ритмических рисунках присутствует «моторная строгость». [16] Последняя песня, «Switch», была разделена на три части, «для разных людей, которые меняют работу с ужасными результатами — ученых, врачей общей практики и викариев». [7] Музыка в The Scream была «монохромной и минималистичной». [17]
«Оригинальная... идея» была «чистой музыкальной демократией». Группа не хотела никакого ведущего инструмента, ни голоса, ни гитары, «которые обычно доминировали» в музыке. Каждый участник группы «занимал свое собственное пространство, мелодически и ритмически». [18] Северин не рассматривал «бас как вспомогательный инструмент»: он всегда думал о нем «как о движущем инструменте». [18]
Siouxsie хотела, чтобы музыка Banshees была «кинематографичной»; музыка Бернарда Херрманна к фильму Альфреда Хичкока « Психо» вдохновила на музыку «Suburban Relapse», где гитары перекликаются с визжащими ножами скрипками знаменитой сцены в душе. [19] Маккей был соавтором большинства песен. Только «Carcass» датируется временем группы с Питером Фентоном, их гитаристом с января по июль 1977 года. [20]
JG Ballard и William S. Burroughs предоставили опорные точки для текстов The Scream . [14] В таком треке, как "Suburban Relapse", группа писала о пригороде, где они родились и выросли. Severin подчеркнул: "Вот почему JG Ballard так сильно нашёл отклик у нас, потому что все его истории о ближайшем будущем происходили в этой странной пригородной пустоши. Suburbia - это место, где вы можете представить себе любую возможность, потому что там есть пространство, а не городской беспорядок". [21]
Название альбома отчасти было навеяно фильмом 1968 года «Пловец» (с Бертом Ланкастером в главной роли ), в котором главный герой, Недди Меррилл, намеревался доплыть домой, используя открытые бассейны. Перелезая через садовые ограждения, от бассейна к бассейну, его путешествие привело его в состояние умственного и физического истощения, и в конце, как сказал Годдард, «все, что мог придумать Недди Меррилл, это кричать, [...] как крик изнуренного ликования после беспокойного, трудного путешествия». [22]
Идея обложки принадлежала Сьюзи. Фотограф Пол Уэйкфилд встретился с ней и группой, чтобы обсудить проект . Позже Уэйкфилд сказал:
Идея заключалась в том, чтобы снимать тревожные и нервирующие изображения под водой в бассейне — под водой нельзя кричать. Я хотел иметь возможность полностью контролировать освещение, поэтому крытый бассейн был единственным вариантом. Я разведал довольно много бассейнов, но когда я увидел этот бассейн в YMCA в центре Лондона, который был темно-синим, выложенным плиткой со светло-голубыми полосами дорожек вместо обычных обратных цветов, я понял, что это идеальное место. Я хотел придать ему жуткое ощущение подводной ночи, и эта обстановка была идеальной. Мы использовали несколько светильников 1000K и 2000K по краю бассейна. Я использовал школьников в качестве моделей, и они довольно неплохо устроились. [23]
Более чем за месяц до релиза диджей Джон Пил транслировал альбом на BBC radio 1 с предварительной копии на кассете, от начала до конца, без перерывов. «Это то самое, мальчики и девочки», — говорит он, когда альбом заканчивается. «Это то самое». [24]
The Scream был выпущен 13 ноября 1978 года. Он имел почти мгновенный коммерческий успех, достигнув 12-го места в UK Albums Chart . [25]
The Scream был переиздан на CD в Великобритании 27 октября 2005 года в рамках серии Deluxe Edition компании Universal. Новое издание включало ремастерированную версию альбома на первом диске, в то время как второй диск содержал демо- и концертные треки вместе с синглами того периода. Также было выпущено однодисковое издание переиздания.
Переиздание оригинального издания на 180-граммовом черном виниле, отмастеренное с оригинальных ¼-дюймовых лент и записанное на половинной скорости в студии Abbey Road Майлзом Шоуэллом, было выпущено в сентябре 2018 года. [26]
The Scream был назван «лучшим дебютным альбомом года» по версии Sounds . [33] Рецензент Питер Сильвертон дал альбому 5 звезд из 5, [32] и газета поместила его на 2-е место в своем списке лучших альбомов конца года. [34] Record Mirror также опубликовала 5-звездочный обзор, в котором говорилось: The Scream «указывает на будущее, настоящую музыку для новой эпохи. ... Она жизненно важна, она трогательна. Это ... веха». Крис Вествуд похвалил сплоченность между словами и музыкой: «Лирическое настроение альбома прекрасно отражено в работе [гитариста] Маккея. [Басист] Северин и [барабанщик] Моррис; постоянно меняющиеся, беспокойные, контролируемая агрессия, они так же важны, как и Сьюзи». [31] Melody Maker описал звучание как «сильное, абразивное, инстинктивное и постоянно изобретательное, с напором, который делает пробелы равными партнерами нотам», а критик сравнил текстуры альбома с Wire и Pere Ubu . [15] ZigZag охарактеризовал его как «великолепную запись», а рецензент Крис Нидс написал: «Я не могу вспомнить другую группу, которая могла бы сделать LP таким бескомпромиссным, мощным и тревожным, но при этом таким захватывающим и приятным ... Это, безусловно, особая классика, которая присоединяется к таким вехам, как Diamond Dogs [ Дэвида Боуи ] , первый альбом Roxy [Music] и Berlin [ Лу Рида ] . Это музыка такой силы и видения, что вы просто не можете не быть тронуты, когда они переходят к финальному кульминационному отрывку 'Switch', заключительному треку». Needs охарактеризовал звук как «огромный, иногда внушающий благоговение» и прокомментировал, что барабанщик Моррис создал «один из лучших звуков барабанов, которые я когда-либо слышал — глубокое эхо и сотрясающий пол микс, подчеркивающий его приглушенный топот Glitter Band ». [7] Критик Адам Свитинг начал свой обзор словами: «Это леденящий душу, интенсивный шедевр». Затем Свитинг отметил, что музыканты «совершенствовали групповой звук, который является мощным, но обтекаемым», добавив, что «слова и музыка объединяются, чтобы создать прохладно ослепительные образы». [35]
Несколько журналистов из NME также похвалили пластинку. Ник Кент сначала заявил, что группа звучала «как некий уникальный гибрид Velvet Underground, помноженный на большую часть изобретательности Tago Mago -era Can ». Затем он сосредоточил свое внимание на вступительном треке, сказав: «Pure» «доводит звук до его конечной точки, оставляя пробелы, которые говорят так же много, как и играемые ноты. Конечно, традиционный трехчастный звук никогда не использовался в более неортодоксальной манере с такими ошеломляющими результатами». [36] В декабре 1978 года другой критик из NME , Пол Морли , описал музыку на The Scream как «непохожую ни на что в роке»:
Это не хаотично, как сказали бы некоторые, — это подконтрольно. Каждый инструмент работает в своем собственном пространстве, в своем собственном времени, как будто насмехаясь над линиями других инструментов. Известный рок перевернут, оставляя только следы подражания рок-клише — сатира, которая часто взрывается славным оправданием в потрясающем праздновании (как в «Helter Skelter»). Легко привлечь внимание, сделав что-то, что грубо, очевидно, выходит за рамки обычного, но Banshees избежали такой бесполезной поверхностности: это инновация, а не революция, не разрушение, а новое строительство. Это выросло из рока — Velvets, Station to Station , Bolan . И ошеломляющий голос Siouxsie падает, обрезается, резко обрывается над этой дерзкой музыкальной драмой, подчеркивая темные цвета и пустые, обнаженные настроения. [37]
Однако в своей рецензии на альбом Джули Берчилл из NME осталась не впечатлена, заявив, что звучание Banshees было «самомнением молотильной машины, которая молотит все струнные инструменты на том же низком уровне вместе с этим тягучим субголосом, когда он пытается тщетно кружить орлом и голубем вокруг моно-ритма. Их звучание, безусловно, отличается от обычной последовательности гитара-бас-барабаны-голос. Но оно радикально тяжелое ... громкое, тяжелое и выравнивающее, звук пудинга из сала». [38]
Курт Лодер дал очень благоприятный обзор в Rolling Stone , отметив, что The Scream был «поразительным дебютным альбомом»; и что его «звук, суровый, хотя и полностью реализованный (отчасти благодаря очень симпатичному сопродюсеру Стиву Лиллиуайту), дополнен интеллектуальным измерением серии тревожно неоднозначных лирических образов». [39] Издание The Rolling Stone Album Guide 2004 года дало альбому оценку 4 из 5, с комментарием: «Даже если вы не можете точно понять, что заставляет Сьюзи кричать так, как она это делает, The Scream создает насыщенный, клаустрофобный водоворот грубого звука и полузатопленных чувств». [40]
Во время радиошоу BBC Дэвид Боуи упомянул концерт группы, данный после выпуска их первого альбома: «Я видел вас, Siouxsie, и вы были действительно превосходны ... Я сжимал в руке свой экземпляр The Scream ». [41]
Ронни Гурр из Record Mirror написал, что « The Scream , шедевр, который я не мог распознать в течение шести месяцев, был мучительным опытом прослушивания». [42] С момента своего выпуска The Scream получил ряд похвал от музыкальной прессы. NME оценил его на 58-е место в своем списке «100 альбомов всех времен» в 1985 году. [43] Дон Уотсон из NME в 1986 году описал музыку альбома как «нечто, что закрутило прошлое в огромный водоворот шума, утянув будущее вниз». [44] Журнал Uncut поместил его на 43-е место в своем списке 100 величайших дебютных альбомов. [45] Он был представлен в книге 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете . [46] В 2006 году музыкальный критик Гарри Малхолланд включил его в свою книгу Fear of Music о 261 величайших альбомах с 1976 года. [47] В 2007 году Record Collector написал, что «он стоит как один из величайших дебютных альбомов любой эпохи». [48] В 2016 году Les Inrockuptibles оценил его как один из «100 лучших британских альбомов» в специальном выпуске. [49] В 2017 году Q включил его в свой список «дебютных альбомов, которые изменили музыку» с «революционным звучанием». [50]
The Scream поместил группу в число пионеров пост-панка , как утверждал ее коллега Роберт Смит из The Cure :
Когда вышел The Scream , я помню, он был гораздо медленнее, чем все думали. Он был как предвестник звучания Joy Division . Он был просто мощным. [51]
The Scream оказал влияние на множество жанров и исполнителей. Питер Хук из Joy Division , который видел концерт группы в Манчестере в 1977 году, [52] сказал о The Scream : «Siouxsie and the Banshees были одними из наших главных вдохновителей ... Первый LP The Banshees был одной из моих любимых записей, манера игры гитариста и барабанщика была действительно необычной, и этот альбом демонстрирует эпохальное выступление». [53] Барабанщик Joy Division Стивен Моррис сказал: «[их] первый барабанщик Кенни Моррис играл в основном на томах», а «звук тарелок был запрещён», «у Banshees был этот ... зловещий звук, рисующий будущее из тьмы прошлого». [10] Джорди Уокер из Killing Joke похвалил игру Маккея на гитаре и его звучание: «В The Scream ... он придумал эти аккордовые структуры, которые я нашел очень освежающими. У этого парня так много всего было, что он начал использовать эти флэнжерные аккорды ». [54] Фронтмен The Cure сказал, что ему «нравился» ранний материал группы, «особенно «Metal Postcard»». [55]
Пэт Смир из Germs сказал: «это так странно и здорово... вся эта гитарная игра на том первом альбоме Banshees действительно вдохновила меня». [56] Стив Альбини из Big Black похвалил гитариста Джона Маккея за шум, который он создал: « The Scream примечателен несколькими вещами: только сейчас люди пытаются его копировать, и даже сейчас никто не понимает, как этот гитарист (вы знаете, тот, которого заменили все в Англии) заставил весь этот бессмысленный шум склеиться в песни», и далее добавил: «хороший шум гитары — это как оргазм». [57] «Я восхищался и подражал ... Wire, Siouxsie and the Banshees, This Heat». [58] Терстон Мур из Sonic Youth сказал, что «все записи, которыми он владел в середине 1970-х, были как бы отправлены в подвал. И их вытеснили» дебютные альбомы таких групп, как «Talking Heads и Siouxsie and the Banshees. Это был совершенно новый мир, новая идентичность музыки, которая была вариантом для молодежной культуры». [59] Мур, который также включил «Hong Kong Garden» в свои 25 любимых песен всех времен, [60] сказал об этом альбоме и группе: «Siouxsie and the Banshees, выпустили ли они лучшую запись, чем The Scream ?» [61] Во время прослушивания своих любимых записей на BBC Radio 6 Джим Рид из Jesus and Mary Chain прокомментировал: «'Jigsaw Feeling' из альбома The Scream ... это было блестяще, потрясающе. Вот почему я занимался музыкой». [62] Моррисси играл «Mirage» в антракте перед всеми концертами своего тура Kill Uncle 1991 года . [63] Главный композитор Моррисси, Боз Бурер, высоко оценил The Scream , поместив его на второе место в своем «Пяти лучших альбомах Desert Island». [64] Бурер заявил: «Еще одно большое влияние на мою игру оказал Джон Маккей [...]. Первая пластинка Siouxsie звучала совершенно невероятно, и это заставило меня задуматься, что музыка не обязательно должна быть какой-то определенной — что в музыке может быть много разных влияний, и она не обязательно должна быть единым, строгим путем. В первом альбоме Banshees много резких гитар, которые трутся о то, что, как вы думаете, должно было произойти или, может быть, должно произойти в партии, и это довольно сильно изменило мои мысли". [65]
Massive Attack сделали кавер и сэмплировали «Metal Postcard (Mittageisen)» в своей песне «Superpredators (Metal Postcard)» в 1997 году для саундтрека к фильму «Шакал» . [66] Faith No More сделали кавер на «Switch» на концерте [67] и назвали этот первый альбом Siouxsie and the Banshees одним из альбомов, повлиявших на их творчество. [68]
Бобби Джиллеспи из Primal Scream сказал, что был вдохновлён их дебютным альбомом: «У них был звук, непохожий ни на одну другую группу», а песни были «осознанием того, что жизнь трудна, а не обычным материалом поп-песен. The Scream был первой записью, через которую я прочувствовал эти темы, где музыка группы идеально отражала тексты песен», с « атмосферой фильма нуар ». Он похвалил гитариста Маккея за то, что он доставил «ртутные ноты прекрасного звукового насилия». Джиллеспи также написал: группа «была новым видом рока», а Маккей «переизобрел игру на рок-гитаре». [69] Солистка Garbage Ширли Мэнсон назвала его одним из своих самых любимых альбомов. [70] Бретт Андерсон из Suede включил The Scream в список альбомов под названием «текущие увлечения». [71] Марк Алмонд из Soft Cell также объяснил, почему эти песни имели для него значение: « The Scream произвели на меня настоящее впечатление. Мне понравилось, как они превратили эти пригородные вещи в кошмары — это оказало большое влияние на ранний материал Soft Cell». [72] Трейси Торн из Everything but the Girl вспомнила 1978 год как важный музыкальный год. «Тогда, когда у меня было всего пять или шесть записей, я слушал каждую из них снова и снова, зная каждый бит, каждое слово, каждую царапину. My Aim is True Элвиса Костелло , The Scream группы Siouxsie and the Banshees, In the City группы The Jam , Moving Targets группы Penetration и Another Music in a Different Kitchen группы Buzzcocks». [73]
Журналист Дэвид Каванах писал в 2016 году: « The Scream — выпущенный на Polydor после того, как Пил неоднократно уговаривал звукозаписывающие лейблы подписать с группой контракт — оказал влияние на звучание ранних U2 , Cure, Cocteau Twins и My Bloody Valentine . Каждая из этих групп оказала влияние по меньшей мере на четыреста других». [74]
Siouxsie And The Banshees (или, скорее, кто-то, действующий в их интересах) осквернили не одну, а пятнадцать стен зданий разных звукозаписывающих компаний изящным слоганом: Подпишите Siouxsie и...
«The Banshees записали сессию Джона Пила, которая вышла 5 декабря и стала одной из самых востребованных в истории шоу.
Больше всего я чувствовал некое сходство с Siouxsie and the Banshees. [...] ритм, основанный на басах, манера, в которой первый барабанщик Кенни Моррис играл в основном на томах. [...] У Banshees был этот [...] предвещающий зловещие звук, рисующий будущее из тьмы прошлого. [...] прослушивание сессий, которые они отыграли на шоу Джона Пила, и чтение отчетов о концертах, [...] они звучали интересно.
Real Life
от Magazine и Public Image от Public Image Ltd, став вторым в триптихе альбомов того года, закладывающих основы пост-панка.
3 октября 1978 [...] И сегодня вечером он дает ясный намек на то, что, по его мнению, теперь у него гораздо более молодая аудитория, чем два года назад. Первый альбом Siouxsie and the Banshees, The Scream , выходит в следующем месяце, и у Пила есть предварительный экземпляр. Кассеты BASF и TDK наготове, поклонники Banshees: это уникальная новость. «Единственный трек на нем, который не является групповой композицией, — это «Helter Skelter», — говорит им Пил. — Мне пришло в голову, что вы, возможно, не слышали оригинал 1968 года из альбома The Beatles White. Они, возможно, не слышали The Beatles? Сколько, по его мнению, им лет? И как мог бы выглядеть Festive 50, если бы эти молодые поклонники музыки проголосовали за него? Дав им представление о том, как звучала Fab Four в те дни, он играет The Scream от начала до конца, без перерывов. «Это то самое, мальчики и девочки», — говорит он, когда все заканчивается. «Это то самое».
{{cite magazine}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Я ходил на концерт Siouxsie and the Banshees в The Oaks, и у меня до сих пор сохранился билет.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )«Hong Kong Garden» была первой песней, которую я услышал от них. [...] Мне нравились все их ранние синглы, особенно «Metal Postcard».
Для меня это первый альбом [The Scream]. Он такой странный и замечательный. [...] Вся игра на гитаре на том первом альбоме Banshees действительно вдохновила меня.
все записи, которые у вас были в моем возрасте — например, запись Sabbath [...] — все эти записи были как бы отправлены в подвал. И их вытеснили [...] Sex Pistols, Patti Smith, Blondie, Talking Heads, Siouxsie and the Banshees. Это был совершенно новый мир, новая идентичность музыки, которая была вариантом для молодежной культуры.
Siouxsie and the Banshees — это лучшая пластинка, чем
The Scream
(
Siouxsie and the Banshees, выпустили ли они лучшую пластинку, чем The Scream ?
)
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )