Биеннале Сиднея — международный фестиваль современного искусства , который проводится каждые два года в Сиднее. Это крупное и посещаемое событие современного визуального искусства в стране. Наряду с Венецианской и Сан-Паульской биеннале и Documenta, это одна из старейших выставок такого рода и первая биеннале, организованная в Азиатско-Тихоокеанском регионе.
В 1973 году Франко Бельджорно-Неттис, будучи соуправляющим директором Transfield Pty. Ltd., основал Сиднейскую биеннале, первая выставка работ 37 художников которой прошла в выставочном зале недавно открывшегося Сиднейского оперного театра .
Биеннале 2002 года в Сиднее под названием (The World May Be Fantastic) исследовала «художников и практики, использующие вымыслы, повествования, выдуманные методологии, гипотезы, субъективные системы убеждений, моделирование, подделки и эксперименты как средства для создания произведений». В октябре 2002 года в журнале Art in America Майкл Дункан написал о выставке, что она «дала волю сложным, часто нестандартным работам, основанным на альтернативных реальностях». Среди художников были: Майк Нельсон , Крис Берден , Сьюзан Хиллер , Вито Аккончи , Элеанор Антин , Генри Даргер , Джанет Кардифф и Родни Грэм . Ричард Грейсон был художественным руководителем.
Биеннале 2004 года в Сиднее проходила с 4 июня по 15 августа и называлась «О разуме и эмоциях» . На ней были представлены работы 51 художника из 32 стран. Большая часть выставки была размещена в главных художественных музеях и галереях Сиднея, однако ряд новых проектов был создан для определенных мест на открытом воздухе в пределах города, таких как Королевский ботанический сад и передний двор Сиднейского оперного театра . Куратором была Изабель Карлос.
Биеннале 2006 года в Сиднее проходила с 8 июня по 27 августа и называлась «Зоны контакта» . На ней были представлены работы 85 художников из 44 стран, и она проводилась на 16 различных площадках по всему Сиднею, включая Pier 2/3, в заливе Уолш , Художественную галерею Нового Южного Уэльса и Музей современного искусства . Художественным руководителем и куратором был доктор Чарльз Мереуэзер.
Рекорд в 316 811 посещений был зафиксирован на всех площадках. Фестиваль включал широкий спектр работ и средств, включая инсталляцию, скульптуру, перформанс, видео, звук, фотографию и живопись. 53 художника создали 80 новых работ специально для выставки в ответ на концепцию «Зоны контакта». Фестиваль также включал три двухдневных симпозиума, более 50 бесед, образовательных программ и «Художественную прогулку» вдоль береговой линии гавани между основными выставочными площадками.
16-я биеннале в Сиднее, Revolutions – Forms That Turn , прошла с 18 июня по 7 сентября 2008 года под руководством ведущего международного куратора и писателя Каролин Христов-Бакарджиев в качестве художественного руководителя. Она достигла рекордного количества посещений в 436 150 человек и представила 175 художников из 42 стран.
Остров Кокату , бывшая тюрьма и верфь, был использован в качестве новой главной площадки и выиграл Сиднейскую музыкальную, художественную и культурную (SMAC) премию Биеннале. Другие площадки включали: Художественную галерею Нового Южного Уэльса , Пирс 2/3 в заливе Уолш, Музей современного искусства , Artspace, Сиднейский оперный театр и Королевский ботанический сад . 16-я Сиднейская биеннале была удостоена награды Австралийское событие года и Лучшее культурное или художественное событие на Australian Event Awards 2009. [3]
17-я Сиднейская биеннале [4] под названием «КРАСОТА РАССТОЯНИЯ: Песни выживания в нестабильную эпоху » проходила с 12 мая по 1 августа 2010 года. Под художественным руководством международного куратора Дэвида Эллиотта было отобрано 444 работы 167 художников и соавторов из 36 стран, что сделало ее крупнейшей выставкой, организованной за 37-летнюю историю организации.
Места проведения включали остров Какаду , Музей современного искусства , пирс 2/3 в заливе Уолш, Королевские ботанические сады , Сиднейский оперный театр , Artspace и Художественную галерею Нового Южного Уэльса . 17-я Сиднейская биеннале достигла рекордной посещаемости более 517 000 посещений на всех площадках, при этом 68 художников представили новые работы, созданные специально для выставки. Программа 17-й Сиднейской биеннале SuperDeluxe@Artspace [5] , которая объединила галерею, пространство для выступлений и бар, была удостоена награды «Лучшее художественное событие» по результатам народного голосования на Sydney Music, Arts and Culture (SMAC) Awards 2010 [6], а также стала финалистом в категории «Лучший крупный фестиваль» . 17-я Сиднейская биеннале также стала финалистом Australian Event Awards 2010 [7] в категории «Лучшее культурное или художественное событие» .
18- я биеннале в Сиднее: все наши отношения проходила с 27 июня по 16 сентября 2012 года на пяти площадках: остров Кокату , пирс 2/3, художественная галерея Нового Южного Уэльса , музей современного искусства Австралии и Carriageworks. Под художественным руководством Джеральда Макмастера и Кэтрин де Зегер было отобрано 225 работ 101 художника из Австралии, Новой Зеландии, Азиатско-Тихоокеанского региона, Америки, Европы, Южной Африки и Ближнего Востока. Почти половина художников (49) создали работы специально для выставки, включая множество существенных совместных инсталляций.
Выставка привлекла рекордное количество посетителей: более 665 000 посещений было зафиксировано на пяти площадках, что на 29 процентов больше, чем в 2010 году. Biennale Bar @ Pier 2/3 был популярным ночным мероприятием, которое проводилось в течение пяти пятничных вечеров в августе. На заключительной неделе выставки Carriageworks и Сиднейская биеннале представили австралийские премьеры En Atendant и Cesena — двух постановок танцевального ансамбля Rosas бельгийского хореографа Анны Терезы де Кеерсмакер .
18-я Сиднейская биеннале завоевала награду «Лучшее культурное, художественное или музыкальное событие» на церемонии Australian Event Awards в 2013 году.
19- я Сиднейская биеннале «Вы представляете, что желаете» проходила с 21 марта по 9 июня 2014 года под художественным руководством Джулианы Энгберг.
Представляя работы 92 художников из 31 страны, 19-я биеннале была показана на различных партнерских площадках, включая Художественную галерею Нового Южного Уэльса, Artspace, Carriageworks, остров Кокату и Музей современного искусства Австралии. Другие работы и мероприятия были представлены в различных местах по всему городу, включая эпическую, эпизодическую работу Хенрика Хоканссона и оркестровое выступление THE END (2011), которая была представлена на пирсе 2/3 в заливе Уолш.
В 2014 году более 623 000 человек посетили партнерские площадки биеннале, в том числе около 125 000 из-за рубежа, что является самым высоким показателем международных посещений за всю 41-летнюю историю биеннале. Кроме того, зрители также увидели работы Натана Коли на открытом воздухе на Восточном апроне острова Кокату, а также экстерьеры зданий Художественной галереи Нового Южного Уэльса и Музея современного искусства Австралии, а также многочисленные перформансы в общественных местах. [8]
В 2014 году активисты-беженцы призвали художников и других бойкотировать 19-ю биеннале [9] в ответ на предполагаемую «цепочку связей» между биеннале, Transfield Holdings и Transfield Services, а также контракт последней в зарубежных центрах содержания под стражей [10]
Transfield Holdings, частная компания, основала Сиднейскую биеннале в 1973 году и с тех пор оставалась ее партнером-основателем. В 2014 году Transfield Holdings инвестировала 11% в публичную компанию Transfield Services, котируемую на Австралийской фондовой бирже. Transfield Services, среди многих контрактов, имел контракт с Австралийским департаментом иммиграции в центрах содержания под стражей на острове Манус и в Науру. Две компании Transfield также присоединились к Transfield Foundation, который также поддерживал биеннале. 19 февраля 2014 года 28 художников, участвующих в 19-й Сиднейской биеннале, опубликовали открытое письмо Совету директоров о своих опасениях по поводу спонсорского соглашения с «Transfield». 28 художников заявили в своем письме: «Мы призываем вас действовать в интересах лиц, ищущих убежища. В рамках этого мы просим Биеннале отказаться от текущих спонсорских соглашений с Transfield и попытаться разработать новые». [11] Группа художников, первоначально подписавших это открытое письмо, включала Габриэль де Виетри , Бьянку Хестер, Чарли Софо, Натан Грей, Дебору Келли, Мэтт Хинкли, Бенджамин Армстронг, Либию Кастро, Олафур Олафссон, Сашу Хубер, Соню Лебер, Дэвид Чесуорт, Дэниела МакКьювен, Анжелику Месити , Ахмета Огют, Мерич. Альгюн Рингборг, Джозеф Гриффитс, Сол Арчер, Тамаш Кашас, Кристина Эрдей, Натан Коли, Корин Суорн, Росс Мэннинг, Мартин Бойс, Каллум Мортон, Эмили Ройсдон, Сорен Тило Фундер, Михаил Карикис.
20 февраля 2014 года ещё 6 художников биеннале подписались под открытым письмом в Совет биеннале Сиднея, этими художниками были Сара ван дер Хайде, Хенна-Рийкка Халонен, Ане Хьорт Гутту, Хэдли+Максвелл, Шеннон Те Ао , Яэль Бартана. К 26 февраля 2014 года это открытое письмо подписали в общей сложности 41 художник биеннале. [12] 26 февраля 2014 года пять художников (Либия Кастро, Олафур Олафссон, Чарли Софо, Габриэль де Виетри и Ахмет Огют) отказались от участия в биеннале Сиднея в знак протеста. Этот протест был вызван восприятием художников, что «Transfield» наживается на обязательном задержании просителей убежища, и отказом биеннале разорвать спонсорские связи с Transfield, как того требовали художники. [13] 5 марта 2014 года еще четыре художника (Агнешка Польска, Сара ван дер Хайде, Николин ван Харскамп и Натан Грей) отказались от участия в Сиднейской биеннале.
В марте Правление Сиднейской биеннале объявило о разрыве отношений с Transfield после растущей критики со стороны художников и активистов-беженцев. [14] Большинство бойкотировавших художников вернулись для участия в 19-й биеннале, за исключением австралийских художников Чарли Софо и Габриэль де Виетри.
20-я Сиднейская биеннале прошла в 2016 году под кураторством Стефани Розенталь.
21-я биеннале в Сиднее под названием SUPERPOSITION была куратором Мами Катаока. [15] Она включала мягкие скульптурные работы художников Yarrenyty Arltere из Алис-Спрингс и погребальные корзины, сплетенные Ивонн Кулматри . [16]
22-я биеннале в Сиднее под названием NIRIN была представлена под художественным руководством Брука Эндрю . [17] NIRIN была биеннале, организованной художниками и представителями коренных народов, и чествовала художников коренных народов. [18] Программа была сосредоточена вокруг семи тем: Dhaagun («земля»: суверенитет и совместная работа); Bagaray-Bang («исцеление»); Yirawy-Dhuray («связь с ямсом»: еда); Gurray («трансформация»); Muriguwal Giiland («разные истории»); Ngawal-Guyungan («мощные идеи»: сила объектов); и Bila («река»: окружающая среда). На ней были представлены работы 101 художника и коллективов из 36 стран, включая впервые Непал, Грузию, Афганистан, Судан и Эквадор. [19] [20] Работы были представлены на шести площадках: остров Кокату , Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Музей современного искусства (MCA) , Национальная школа искусств , Artspace и Центр искусств Кэмпбеллтауна . [20] NIRIN вышел в онлайн после того, как был закрыт через десять дней после открытия из-за ограничений COVID-19. [20] Основатель новозеландского коллектива FAFSWAG Тану Гого изложил проблемы, которые создал для них этот поворот, включая «суверенитет данных, безопасное пространство и интеллектуальную собственность», но обратился к их перераспределению приоритетов, чтобы обеспечить презентацию, и представил успешный проект под названием CODESWITCH: Relearn, Reimagine, Recreate — манифест FAFSWAG для 22-й Сиднейской биеннале . [21]
В Музее современного искусства в Сиднее были представлены такие художники, как Тони Альберт из Seed Indigenous Youth Climate Network (Австралия), Денилсон Банива (Бразилия), Арт-центр Ильтья Нтьярра (Много рук) (Мпарнтве/Алис-Спрингс, Австралия), Kulimoe'anga Stone Maka. (Тонга/Новая Зеландия), Ногиррня Маравили (Даррпирра/Йирркала, Австралия), Азиз Хазара (Афганистан), Тарек Лахрисси (Франция) и Педро Вонаеамирри (Андранангруву (остров Мелвилл)/Палувиянга, Австралия) с Патриком Фредди Пурунтатамери (Дарвин/ Остров Мелвилл, Австралия). [19]
23-я биеннале Сиднея под названием rīvus была представлена под художественным руководством Хосе Рока. Выставки проводились в разных местах города, включая Художественную галерею Нового Южного Уэльса, Музей современного искусства Австралии, Национальную художественную школу, The Rocks и Парраматту.
24-я биеннале Сиднея под названием Ten Thousand Suns будет представлена под художественным руководством Космина Костинаша и Инти Герреро. Выставки будут проходить в разных местах города, включая Художественную галерею Нового Южного Уэльса, Музей Чау Чак Винг , Музей современного искусства, Галереи UNSW и Электростанцию Уайт-Бэй . [22]