Симфония № 1 до мажор Людвига ван Бетховена , соч. 21, был посвящен барону Готфриду ван Свитену , одному из первых покровителей композитора. Произведение было опубликовано в 1801 году издательством Hoffmeister & Kühnel из Лейпцига . Когда именно Бетховен закончил писать это произведение, точно неизвестно, но были обнаружены наброски финала 1795 года. [1]
Симфония явно обязана предшественникам Бетховена, особенно его учителю Йозефу Гайдну , а также Вольфгангу Амадею Моцарту , но, тем не менее, имеет характеристики, которые делают ее уникальным произведением Бетховена, в частности, частое использование сфорцанди , а также внезапные сдвиги тональных центров, которые были необычно для традиционной симфонической формы (особенно в третьей части ), а также заметное и более независимое использование духовых инструментов. Эскизы финала можно найти среди упражнений, написанных Бетховеном во время изучения контрапункта у Иоганна Георга Альбрехтсбергера весной 1797 года.
Первоначально Бетховен намеревался посвятить симфонию курфюрсту Максимилиану Францу , который был изгнан из Бонна армиями революционной Франции и в то время находился в Хетцендорфе , недалеко от Вены. Бетховен оставил работу курфюрста в марте 1794 года при довольно неприятных обстоятельствах, и это посвящение могло быть задумано как мирное предложение. Однако Максимилиан Франц умер 26 июля 1801 года, и впоследствии посвящение перешло к барону ван Свитену . [2]
Премьера состоялась 2 апреля 1800 года в Венском Хофтеатре «Нахст дер Бург» . [3] Большинство источников сходятся во мнении, что в программу концерта также входила Септет Бетховена, а также симфония Моцарта, но существуют некоторые разногласия относительно того, включала ли остальная часть программы отрывки из оратории Гайдна « Сотворение мира» или из «Времен года» и были ли собственные произведения Бетховена Прозвучал Фортепианный концерт № 1 или № 2 . [4] [5] [6] Этот концерт эффективно провозгласил Вену о талантах Бетховена. [7] Сообщается, что император Священной Римской империи Франциск II присутствовал на премьере и отреагировал словами: «В этой музыке есть что-то революционное!»
Симфония оценивается для следующих инструментов:
Партии кларнета обычно исполняются на кларнете B ♭ , поскольку кларнеты C и D больше не используются широко. Однако существуют некоторые разногласия по поводу того, следует ли вместо этого играть на инструментах E ♭ . Тембр кларнета E ♭ намного ближе к кларнетам C и D, чем к кларнету с более теплым звучанием B ♭ . [8] Вторая флейта не используется во второй части.
Есть четыре движения:
Типичное представление длится от 22 до 29 минут.
Начало двенадцатитактового вступления первой части иногда считают «музыкальной шуткой». Например, английский музыковед Дональд Тови назвал это произведение «комедией нравов». [9] Фактически, Симфонию № 1 можно рассматривать как результат смелых музыкальных экспериментов и достижений Бетховена, которые он представляет через пять лет после последней симфонии Гайдна и через двенадцать лет после последней Симфонии Юпитера Моцарта : Необычно то, что Симфония № 1 Бетховена начинается с последовательность многократно подчеркнутых доминантно - тонических последовательностей аккордов , однако в «неправильной» тональности и некасающихся и уводящих от тоники , так что слушатель лишь постепенно осознает настоящую тональность (или домашнюю тональность) симфонии.
Однако в соответствии с традицией первая часть составлена образцово в сонатной форме . Здесь в качестве нового элемента Бетховен использует более лирическую вторую тему , чтобы отобразить и переплести деревянные духовые инструменты со струнными. Развитие тщательно продумано и в основном основано на первой теме части и исследует длительную гармоническую прогрессию (начиная от ля мажор , достигая си ♭ мажор , переходя в конце фа мажор); также уточняется сопоставление и сочетание оркестровых инструментов (деревянных духовых и струнных); перепросмотр почти согласуется с изложением ; кода напоминает мотивную работу развития, прежде чем завершить часть сильно повторяющимися аккордами, играемыми всем оркестром .
Из-за маркировки метронома Бетховена и добавления обозначения con moto («с движением») Анданте ( фа мажор, субдоминанта основной тональности симфонии) второй части исполняется значительно быстрее, чем общая концепция этой тональности. темп. В отличие от традиции, Бетховен использует весь инструментарий оркестра (2-я флейта tacet ) и, следовательно, демонстрирует широкий спектр звуков в этой части, которая также составлена в сонатной форме.
Третья часть, с одной стороны, примечательна тем, что, хотя она и обозначена как «Менуэт» , она отмечена Allegro molto e vivace и, следовательно, должна быть сыграна так быстро, что по существу представляет собой скерцо – описание, которое чаще всего используется после первой симфонии Бетховена. Во-вторых, как неотъемлемый элемент скерцо , оно обычно не отображает новые мелодии или мотивы, а вместо этого использует музыкальные гаммы и трезвучия из первой части в качестве мотивационного материала, придающего импульс и остроумие этой части. Одним из примечательных элементов этого движения является внезапное изменение тонального центра в самом начале движения. В то время как многие вступительные темы симфонического письма классического периода обычно оставались в пределах диатонической гармонии, Бетховен хроматически переходит от до мажор к ре-бемоль мажор всего примерно через 36 тактов после начала движения. Учитывая темп, слушатель услышит этот резкий сдвиг только примерно через 15 секунд после начала движения.
Финал открывается еще одним вступлением, состоящим только из фрагментов гаммы, медленно играемых только первыми скрипками (необычный эффект), начиная с G и постепенно добавляя новые ноты. Наконец, достигнув фа, обозначая доминирующий септаккорд до мажор, настоящее начало финала Allegro molto e vivace начинается в до мажор с темой, похожей (как по ритму, так и по характеру) на 4-ю часть Симфонии № 88 Гайдна. соль мажор . Снова составленный в цельной сонатной форме, Бетховен использует гамму как преобладающий мотивационный элемент в этой части, которая по своему характеру отдает более всего дань привычному финалу, установленному Гайдном в предшествующие десятилетия.
Музыкальная форма соответствует сложившейся композиторской традиции. Музыкальное содержание, инструменты и темпы необычны, если не революционны в использовании в симфонических произведениях времен Бетховена. Поэтому в этом произведении Бетховен однозначно и смело представил себя как перспективный симфонический композитор и оставался верен этому утверждению на протяжении всей своей композиторской жизни.
