Симфония № 15 ля мажор , соч . 141, написанная в период с конца 1970 года по 29 июля 1971 года, является последней симфонией Дмитрия Шостаковича . [1] Это была его первая чисто инструментальная и непрограммная симфония после Десятой симфонии 1953 года. [2] [3] [4] [5] Шостакович начал планировать и набрасывать Пятнадцатую в конце 1970 года, намереваясь сочинить для себя жизнерадостное произведение, чтобы отметить свой 65-й день рождения в следующем году. После завершения эскиза партитуры в апреле 1971 года он написал оркестровую партитуру в июне, проходя лечение в городе Кургане . Симфония была завершена в следующем месяце на его летней даче в Репино . [6] Затем последовал длительный период творческого бездействия, который закончился только с сочинением Четырнадцатого квартета в 1973 году.
Пятнадцатая симфония была впервые исполнена в частном порядке в редукции для двух фортепиано для членов Союза советских композиторов и приглашенных гостей в августе 1971 года. Ее запланированная мировая премьера в сентябре была отложена, когда Шостакович перенес второй сердечный приступ в начале того же месяца. После двухмесячной госпитализации Шостакович достаточно хорошо выздоровел, чтобы присутствовать на репетициях премьеры Пятнадцатой, которые начались в конце декабря 1971 года. Премьера состоялась в Москве 8 января 1972 года в исполнении Симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения под управлением Максима Шостаковича . Премьера в Западном полушарии состоялась в Филадельфии 28 сентября 1972 года с Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди . Непосредственная критическая реакция на симфонию была исключительно положительной в Советском Союзе, но неоднозначной на Западе.
Широкое использование Шостаковичем музыкальных цитат в Пятнадцатой симфонии привлекло спекуляции с момента ее премьеры. Первоначально он сравнил первую часть с «игрушечным магазином», но позже предостерег слушателей от слишком точного восприятия его описания. Цитата из увертюры « Вильгельм Телль » Джоаккино Россини повторяется на протяжении всей первой части, в то время как последняя часть цитирует песню Михаила Глинки и «Гибель богов» и « Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера . Критики также обнаружили в симфонии дальнейшие цитаты и намеки, как из других композиторов, так и из собственной музыки Шостаковича. Бернард Якобсон писал в 1972 году, что непреходящая привлекательность симфонии была обеспечена, потому что она использовала «одно из величайших выразительных средств [Шостаковича] — дразнящую и часто сильно аффективную эмоциональную амбивалентность». [7]
Шостакович начал готовить Пятнадцатую симфонию в конце 1970 года. Первоначально она планировалась как подарок себе на 65-летие. Он написал Борису Тищенко , что хочет написать «веселую симфонию». [8] Шостакович завершил эскизный план Пятнадцатой симфонии общим объемом 18 страниц, [9] в котором использовались скупые обозначения и обширная стенография , [10] не позднее 2 апреля 1971 года. [3] Рукопись эскиза также включает незаконченную и до сих пор не опубликованную версию поэмы Евгения Евтушенко «Елабужский гвоздь» о самоубийстве Марины Цветаевой . [3] [11]
В июне того же года Шостакович отправился с женой в клинику Гавриила Илизарова в Кургане, чтобы продолжить лечение полиомиелита , [6] которое он получал с 1968 года. [12] Там он начал окончательный вариант Пятнадцатой симфонии. Он написал Мариетте Шагинян , что работает «до слез»:
Слезы текли из моих глаз не потому, что симфония была грустной, а потому, что мои глаза были настолько истощены. Я даже ходил к офтальмологу, который посоветовал мне сделать небольшой перерыв. Перерыв был очень тяжелым для меня. Раздражает отходить, когда ты на работе. [13]
Позднее Шостакович сделал аналогичные замечания Софье Хентовой, сказав ей, что симфония не «дала [ему] ни минуты покоя»:
Это было произведение, которое просто захватило меня, одно из немногих, которое возникло в моем сознании с полной ясностью от первой до последней ноты. Мне ничего не оставалось делать, как записать его. [6]
Вениамин Баснер вспоминал, что композитор жаловался ему на то, что работа над финалом продвигается слишком медленно. [14]
Шостакович продолжил работу над симфонией после того, как покинул клинику и отправился на летнюю дачу в Репино. [3] 13 июля к нему приехал его друг Исаак Гликман , которому композитор заявил, что закончил первые две части и работает над третьей. [3] Шостакович сказал ему, что ему ещё предстоит «собрать финал, но, знаете ли, в симфонии, как и в моей Девятой , отсутствует основная идея». [15] Шостакович закончил симфонию 29 июля [16] в присутствии Баснер. [17] «Новая симфония всё ещё тёплая и мне нравится», — сказал Шостакович Гликману. «Но, может быть, через некоторое время я подумаю о ней по-другому». [18] В письме Кшиштофу Мейеру от 16 сентября Шостакович сказал: «Я закончил еще одну симфонию — мою Пятнадцатую. Может быть, мне больше не следует сочинять, но я не могу жить без нее». [19] 26 августа Шостакович написал Шагинян, что завершение симфонии, над которой он «работал день и ночь», оставило у него ощущение пустоты. [13]
После завершения симфонии Шостакович пережил длительный период творческого бездействия. Помимо аранжировки «Серенады» Гаэтано Браги , которая предназначалась для неосуществленной запланированной оперы по мотивам « Черного монаха » Антона Чехова , Шостакович больше ничего не сочинял до Четырнадцатого квартета в марте 1973 года. [20]
Вскоре после того, как Шостакович закончил Пятнадцатую, он сообщил об этом своему сыну Максиму , которому в конечном итоге доверили ее премьеру. [2] Кирилл Кондрашин , первый выбор композитора, внезапно заболел тяжелыми проблемами с сердцем тем летом и не смог дирижировать. [21] В тот же день, когда Шостакович закончил симфонию, он и его жена вернулись домой в Москву . Там он впервые услышал симфонию в исполнении Бориса Чайковского и Мечислава Вайнберга в редукции для двух фортепиано.
Завершённая партитура Пятнадцатой симфонии была отправлена переписчикам в Союз советских композиторов к 9 сентября для подготовки к её мировой премьере, которая была объявлена на осень 1971 года. [22] Несколько дней спустя, 17 сентября, [13] у Шостаковича случился второй сердечный приступ, из-за чего первое исполнение симфонии пришлось отложить. [23] [24] Он находился в больнице до 28 ноября, после чего был выписан для продолжения восстановления в санатории в Барвихе . [23] Несмотря на сохраняющуюся слабость в руках и ногах Шостаковича, его здоровье достаточно восстановилось, чтобы позволить ему присутствовать на репетициях перенесённой премьеры. [25] В конечном итоге она состоялась в Большом зале Московской консерватории 8 января 1972 года в исполнении Симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения под управлением Максима Шостаковича; [23] он также дирижировал британской премьерой с Новым филармоническим оркестром 20 ноября 1972 года. [26] Леопольд Стоковский боролся за право дирижировать американской премьерой, но проиграл Юджину Орманди , который исполнил ее с Филадельфийским оркестром 28 сентября 1972 года. [27]
Симфония состоит из четырех частей , средние две исполняются без перерыва . [28]
Типичное выступление длится около 45 минут. [29]
Первая часть начинается с двух колокольчиков на глокеншпиле , за которыми следует мотив из пяти нот на сольной флейте в сопровождении струнных пиццикато . Это приводит к галопирующему мотиву для трубы, построенному из всех двенадцати нот западной хроматической гаммы. Хью Оттауэй заметил, что использование Шостаковичем таких мотивов в этой симфонии создает «расширенное тональное поле, в котором « хроматический » и « диатонический » перестают быть значимыми различиями». [30] На протяжении всей части повторяются цитаты из увертюры Джоаккино Россини к его опере «Вильгельм Телль» . [31] [32] [30]
Медный хорал открывает вторую часть, которая уступает место соло виолончели. Эти темы чередуются с пунктирным траурным мотивом, представленным парой сольных флейт, затем подхваченным сольным тромбоном, который нарастает до кульминации фортиссимо . [33] Приглушенное струнное повторение вступительного хорала затихает в литаврах, после чего фаготы объявляют о начале третьей части скерцандо . [34]
Финал содержит несколько цитат, начиная с «мотивом судьбы» из « Кольца нибелунга » Рихарда Вагнера [34] [35], затем вступительный мотив из его «Тристана и Изольды» [36] , прежде чем перейти к воспоминанию о «Не искушай меня без нужды» Михаила Глинки . [31] Тема пассакалии , которая привлекла комментарии из-за своего сходства с маршем из Седьмой симфонии Шостаковича [37] [38], выстраивается к еще одной мощной кульминации. Симфония заканчивается челестой, повторяющей вступительный мотив симфонии [37] , за которой следует открытый аккорд ля-мажор, поддерживаемый на фоне ударной партии, которая напоминает скерцо его Четвертой симфонии [39] , которое в конечном итоге разрешается трехоктавным до-диезом. [40]
Оркестр состоит из следующих инструментов.
Помимо использования в Пятнадцатой симфонии большой секции ударных, она оценивается для сил, меньших, чем те, которые использовались в Первой симфонии Шостаковича . [28] Композитор указал в партитуре, что количество перечисленных инструментов является минимально необходимым, но «если их будет больше, то будет лучше». [41]
Услышав ее первое исполнение, Шостакович заметил, что он сочинил «злую симфонию». [42] На премьере она была встречена овациями публики. Среди ее поклонников была его подруга Мариэтта Шагинян , которая после первого исполнения перекрестила его и воскликнула: «Вы не должны говорить, Дмитрий Дмитриевич, что вы нездоровы. Вы здоровы , потому что вы сделали нас счастливыми!» [43] Тихон Хренников похвалил симфонию как одну из «самых глубоких» произведений Шостаковича, добавив, что она «полна оптимизма [и] веры в неисчерпаемые силы человека». [44] Первая часть получила особую похвалу от Нормана Кея в Англии, который назвал ее «проявлением силы концентрации, саморастворения и музыкальной экономии». [45] Эрик Роузберри отметил, что инструментальные тембры симфонии и использование пассакалии предполагают, что Шостакович находился под влиянием поздних опер его друга Бенджамина Бриттена . [46] Евгений Мравинский , который руководил ленинградской премьерой симфонии , оказался «потрясённым» во время изучения партитуры, сказав жене, что он будет продолжать возвращаться к этой «автобиографической» симфонии до «конца своих дней». [47]
Использование Шостаковичем цитат и намеков на различные произведения, как свои собственные, так и других композиторов, привлекло спекуляции с момента его премьеры. [35] [44] [48] Первоначально он описал первую часть как «детство, просто магазин игрушек под безоблачным небом»; [35] позже он предостерег слушателей от слишком точного понимания «этого определения». [49] Описывая музыку и процесс сочинения симфонии, Шостакович сказал, что он все еще чувствовал музыку так же, как в детстве. [50] Хотя он утверждал, что не может объяснить свое обширное использование музыкальных цитат, он также сказал, что он « не может, не может , не включать их». [51] Он сообщил Гликману [31] и Кшиштофу Мейеру , что использовал «точные цитаты» из Бетховена, а также Россини и Вагнера, и что он находился под влиянием музыки Малера, когда сочинял симфонию. [52] По словам Максима Шостаковича, его отец настоятельно просил его не сообщать оркестру на первой репетиции, что в первой части будет цитата из Россини: «Я хочу видеть их лица, когда они дойдут до этого». [53]
Максим Шостакович выразил мнение, что для него симфония отражала «великие философские проблемы жизненного цикла человека». [4] Позже он сравнил произведение с «камерной симфонией», которая описывала человеческую жизнь через «тюрьму существования». [54] Другой дирижер, Курт Зандерлинг , слышал музыку как об одиночестве и смерти, и что никакое другое произведение Шостаковича не казалось ему столь «радикально ужасным и жестоким». [55] Альфред Шнитке , чья собственная музыка находилась под глубоким влиянием Шостаковича, [56] [57] считал, что Пятнадцатая была «перекрестком во времени», где «прошлое вступает в новые отношения с настоящим и, как призрак отца Гамлета, вторгается в реальность музыки и фактически формирует ее». [58] Для Александра Ивашкина необычное для того времени использование Шостаковичем цитирования было сигналом осознания невозможности сочинения «чистой» симфонии, поскольку цитаты создают сеть собственных соответствий поверх «традиционного скелета симфонии». [59]
Пятнадцатая симфония Шостаковича также оказала влияние за пределами музыки. Режиссер Дэвид Линч назвал ее важным источником вдохновения для своего фильма 1986 года «Синий бархат »: «Я написал сценарий для Шостаковича: № 15 в ля мажоре. Я просто продолжал играть одну и ту же часть, снова и снова». [60] Во время съемок Линч разместил на съемочной площадке колонки и играл симфонию, чтобы передать желаемое настроение. [61] Позже он попросил Анджело Бадаламенти написать музыку для фильма, которая была бы «как у Шостаковича». [62]
Указано минимальное количество инструментов. Если инструментов будет больше, то это будет лучше.
«Я сам говорил, что первая часть немного похожа на то, что происходит в магазине игрушек. Но было бы неправильно воспринимать это определение слишком точно».
«И здесь я имею в виду не непрерывную нить преемственности, связывающую все его произведения, а репризы, самоцитаты, возвраты к тематическим образам и материалу его ранних произведений, которые так характерны для композитора, и то, как он их переосмысливает и развивает по-новому. Струнные квартеты №№ 8 и 14 и Симфония № 15 являются, по-своему, наиболее характерными перекрестками времени, где прошлое вступает в новые отношения с настоящим и, подобно призраку отца Гамлета, вторгается в реальность музыки и фактически формирует ее».
