stringtranslate.com

Симфония № 9 (Брукнер)

Симфония № 9 ре минор , WAB 109, является последней симфонией, над которой работал Антон Брукнер , оставив последнюю часть незавершённой на момент своей смерти в 1896 году; Брукнер посвятил её «возлюбленному Богу» (по-немецки dem lieben Gott ). Премьера симфонии состоялась под управлением Фердинанда Лёве в Вене в 1903 году.

Преданность

Говорят, что Брукнер посвятил свою Девятую симфонию «возлюбленному Богу». Август Гёллерих и Макс Ауэр в своей биографии Брукнера Ein Lebens- und Schaffensbild утверждают, что он выразил своему врачу Рихарду Хеллеру эту посвященность своей работы, сказав:

Видите ли, я уже посвятил две симфонии «Земное величество» бедному королю Людвигу как королевскому покровителю искусств [VII. Симфония, примечание d. Ред.] Нашему славному, дорогому Императору как высшему земному величеству, которого я признаю [VIII. Симфония, примечание d. Ред.] А теперь я посвящаю свое последнее произведение величию всех величеств, возлюбленному Богу, и надеюсь, что он даст мне столько же времени, чтобы завершить его. [1]

Бытие

Сразу после завершения первой версии своей Восьмой симфонии 10 августа 1887 года Брукнер начал работу над Девятой. Первые черновики, хранящиеся в Ягеллонской библиотеке в Кракове, датированы 12–18 августа 1887 года. [2] [3] Кроме того, первая партитура первой части датирована 21 сентября 1887 года.

Работа над первой частью вскоре была прервана. Дирижер Герман Леви, которому Брукнер только что отправил партитуру своей Восьмой, нашел оркестровку невозможной, а разработку тем «сомнительной», предложив Брукнеру переработать ее. [4] Брукнер приступил к ее переработке в 1888 году. Во время переработки своей Восьмой он также перерабатывал свою Третью симфонию с марта 1888 по март 1889 года.

В разгар редактирования Восьмой и Третьей, 12 февраля 1889 года, Брукнер начал готовить Вторую симфонию к публикации. 10 марта 1890 года он закончил Восьмую, прежде чем приступить к дальнейшей переработке Первой и Четвертой симфоний и Мессы фа минор . [5]

Брукнер объявил в письме от 18 февраля 1891 года рецензенту Теодору Хельму: «Сегодня громкие секреты. Г. Доктор! [...] 3-й секрет. Девятая симфония (ре минор) началась», [6] скрывая тот факт, что его первые наброски Девятой были написаны почти четырьмя годами ранее. [5] Затем Брукнер сочинил два хорово-симфонических произведения, постановку 150-го псалма (1892) и мужское хоровое произведение «Гельголанд» (1893) .

23 декабря 1893 года первая часть Девятой была завершена после шести лет. Скерцо (вторая часть), набросок которой был сделан еще в 1889 году, было завершено 15 февраля 1894 года. [7] Брукнер сочинил три последовательные версии Трио :

Адажио (третья часть) было завершено 30 ноября 1894 года. Что касается заключительной части, в календаре Брукнера можно найти следующую запись: «24. Mai [1]895 1.mal Finale neue Scitze» («24 мая 1895 года первый новый набросок финала»). [12] [13] В целом работа над Девятой симфонией растянулась на долгий период с 1887 по 1896 год и неоднократно прерывалась из-за правок других произведений и ухудшающегося здоровья Брукнера. Брукнер умер во время работы над четвертой частью, не завершив симфонию.

Девятая симфония имеет только одну версию, состоящую из трех частей с обширными набросками финала. Если бы Брукнер дожил до завершения финала, он бы почти наверняка просмотрел другие части и внес коррективы. Таким образом, то, что мы имеем, — это работа в процессе. [14]

—  Красная книга Брукнера

Первое выступление

Первые три части Девятой симфонии были впервые исполнены в Вене, в Musikvereinssaal 11 февраля 1903 года Венским концертным оркестром, предшественником Венской симфонии , под управлением Фердинанда Лёве в его собственной аранжировке. Лёве глубоко изменил оригинальную партитуру Брукнера, адаптировав оркестровку Брукнера в смысле сближения с идеалом звучания Вагнера , и внес изменения в гармонию Брукнера в некоторых отрывках (особенно в кульминации Адажио). Он опубликовал свою измененную версию без комментариев, и это издание долгое время считалось оригиналом Брукнера. В 1931 году музыковед Роберт Хаас указал на различия между изданием Лёве и оригинальными рукописями Брукнера. [15] В следующем году дирижер Зигмунд фон Хаузеггер исполнил как отредактированную Лёве, так и оригинальную партитуру Брукнера, так что фактическая премьера первых трех частей Девятой симфонии Брукнера состоялась 2 апреля 1932 года в Мюнхене. Первая запись (выпущенная на LP в 1950-х годах) была сделана Хаузеггером с Мюнхенской филармонией в оригинальной версии (отредактированной Альфредом Орелем  [de] ) в апреле 1938 года. [16]

Стилистическая классификация

Брукнер чрезвычайно расширил симфоническую форму, используя отрицательное звучание тишины, последовательность фаз, расширенные пики и процессы затухания. Брукнер был укоренен в музыке Палестрины, Баха , Моцарта , Бетховена и Шуберта [17] , а также был новатором гармонии конца 19 века (наряду с Францем Листом ). Брукнер продолжает свой симфонический путь, придерживаясь сонатной формы в Девятой симфонии. Он также расширяет форму, усиливая ее до монументальной. Это расширение оркестрового аппарата также является выражением этого увеличения массы. [18]

«Если взглянуть на весь аппарат, который использует Брукнер, то самое поразительное — это количество звука, которое до сих пор было неизвестно в абсолютной музыке... Оркестр IX симфонии Брукнера — это лишь конечная точка слуховой линии развития Брукнера в отношении используемых средств... Решающим фактором, однако, является не масса средств выражения, а способ, которым они используются... Как и в струнных этой группы, деревянные и медные духовые инструменты вскоре будут сопоставлены, вскоре снова соединены самым разнообразным образом и объединены в неразрывное целое, так же как и в индивидуальном звучании инструментов этих групп. С одной стороны, открытость произведения, с другой стороны, особенность Брукнера часто формировать свои темы из коротких фраз, означают, что инструмент редко выступает соло в течение длительного времени без перерыва».

—  Антон Брукнер, Das Werk – Der Künstler – Die Zeit

По словам Эккехарда Крефта, «фазы совершенствования в Девятой симфонии приобретают новое значение, поскольку они служат для формирования процессуального [ sic ] характера от начальной точки тематического комплекса (первой темы) до его конечного назначения (главной темы)». [19] Как в первом предложении, так и в заключительной части это выражено в доселе неизвестном измерении. Вступлению главной темы предшествует гармонически сложная фаза увеличения. Использование этой все более сложной гармонии делает Брукнера пионером более поздних разработок. Музыковед Альбрехт фон Моссов резюмирует это в отношении Девятой симфонии следующим образом: «К материальным достижениям современности следует отнести Брукнера, как и других композиторов XIX века, растущую эмансипацию диссонанса, хроматизацию гармонии, ослабление тональности, прикосновение триадических гармоник посредством возросшего включения четырех- и пятитоновых звуков, формальные перерывы в его симфонических движениях и переоценку тембра до почти независимого параметра» [20] .

Девятая симфония имеет большие волны развития, кульминации и распада, которые музыкальный психолог Эрнст Курт описывает как «контраст звуковой широты и пустоты по сравнению с предыдущей компрессией и вершинным положением». [21] Курт сравнивает это с композицией Штокхаузена 1957 года « Gruppen », где структура также показана в расчленении индивидуального аппарата вместо линейного генезиса, говоря, что Брукнер переносит богатство звуков, цветов и характеров, а не только пространственные звуковые концепции на инструментальный аппарат. [22]

Фуга необычна из-за ее выдающегося положения в заключительной части Девятой симфонии, хотя включение фуги в симфонический контекст Брукнера не является чем-то необычным. Как пишет Райнер Блосс (в переводе с немецкого): «Главная тема финала Девятой симфонии имеет особенность, потому что ее форма изменена, трансформирована в ее последних двух тактах... «Необычное» двухтактовое расширение Брукнера демонстрирует эту модульную регрессию исключительно». [23]

Брукнер все больше совершенствует свою технику цитирования в Девятой симфонии. Пол Тиссен резюмирует это в своем анализе (перевод с немецкого): «Несомненно, форма интеграции цитат, используемая Брукнером в Адажио Девятой симфонии, показывает наиболее дифференцированный вид. Она варьируется от простой техники монтажа (как в Miserere ) до проникновения в последовательность с трансформациями, подобными Kyrie ». [24]

Описание

Симфония состоит из четырех частей , хотя финал неполный и фрагментарный:

  1. Фейерлих, мистериозо ( ре минор )
  2. Скерцо: Bewegt, lebhaft (ре минор); Трио. Шнелл ( фа ♯ мажор )
  3. Адажио: Лангсам, фейерлих ( ми мажор )
  4. Финал: Misterioso, nicht schnell [25] (ре минор, неполный)

Большая часть материала для финала в полной партитуре могла быть утеряна вскоре после смерти композитора; некоторые из утерянных разделов в полной партитуре сохранились только в формате эскиза из двух-четырех нотных станов. Расположение скерцо-секунды и тональность ре минор — это лишь два из элементов, общих для этого произведения с Девятой симфонией Бетховена .

Симфония так часто исполняется без какого-либо финала, что некоторые авторы описывают «форму этой симфонии [как] … массивную арку, две медленные части, охватывающие энергичное скерцо». [26]

Подсчет очков

В партитуре задействованы три флейты, три гобоя, три кларнета в си- бемоль мажоре и ля мажоре, три фагота, три трубы в фа мажоре, три тромбона, восемь валторн (с 5-й по 8-ю дублирующие тубы Вагнера ), одна контрабасовая туба , литавры и струнные .

Время исполнения

Первая часть

Первая и вторая части

Первая часть в ре миноре ( alla breve ) представляет собой свободно разработанную сонатную часть с тремя тематическими группами. В начале струнные в тремоло интонируют основную ноту D, которая закрепляется в третьем такте деревянными духовыми. Первое тематическое ядро ​​звучит в валторнах как «(основное) повторение тона в ритме с тремя точками, из которого интервал третьей, затем пятой растворяется, вписывается в базовую структуру метрического порядка цезурирующими ударами литавр и труб. Симфония вряд ли может начаться более примитивно, элементарно, архетипично». [28] Типичное явление звукового расщепления для Брукнера происходит в такте 19: основная нота D диссоциируется на соседние ноты E ♭ и D ♭ . Смелый подъем E ♭ мажор валторн возвещает о чем-то благоприятном. В результате расширенная фаза разработки подготавливает вступление главной темы. Музыка Брукнера специфична, и это лежит в основе его принципа разработки и исследования звука. [29] Путь Брукнера к созданию этой темы становится все длиннее; требуется все больше времени, чтобы главная идея вырвалась наружу.

\relative c''' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Фейерлих, мистериозо" 2 = 55 d1 -^ \fff ~ | d2... d,16 -^ | d1 -^ ~ | d2 \tuplet 3/2 { c'4 -> b4 -> bes4 -> } | а2 -^ а,2 -^ ~ | a4 g' -> f4 -> e4 -> | es2... -^ d,16 -> | es1 -^ | }

Мощная главная тема в первой части впечатляет, поскольку звуковое пространство D минор сначала подтверждается ритмически поразительной октавной транспозицией нот D и A, с внезапным отклонением звука в C ♭ мажор, переосмысленной как доминанта в E минор. Тема следует множественной каденции через C мажор и G минор в A мажор , и, наконец, в D мажор , как будто вступая в фазу затухания, но одновременно переходя к лирически кантабильной побочной теме – так называемому певческому периоду. Этот интервал падения в последовательности, который также играет роль в незавершенной четвертой части, образует неотъемлемую часть ведущего мотива певческого периода. Впоследствии Брукнер сочиняет первозданную переходную фазу, которая тесно повторяется между второй и третьей тематическими группами.

Вторая тематическая группа переводит музыку в ля мажор и начинается тихо. Этот раздел играется медленнее, чем первый, и скрипки несут начальную тему:

\relative c'' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key a \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo " Лангзамер" 2 = 44 цис2.. ( \p eis,8 ) | цис'2.. ( eis,8 ) | цис'2\< d4 (дис\!) | e2\> дис\! | } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key a \major \clef treble r8 \p cis,\< ( e b'\! \>a gis fis cis\! ) | r8 cis\< ( e b'\! \>a gis fis cis\! ) | cis\< ( d dis e ) eis ( b' fis b\! ) | gis\> ( a ais b ) fis ( eis fis b\! ) | } >> }

Третья тематическая группа возвращается к ре минору и играет на первых ролях валторны.

\relative c'' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo " Модерато" 4 = 110 d2 \pp ( a4 ) f8 ( a ) | d2 ( а4 ) f'8 ( е ) | d2 ~ d8 ( а ) ж ( а ) | d2 \mf ( d,4 ) <f f'>8 ( <d d'>8 ) | <бес'бес'>2. \sf <c c'>8 ( <d d'>8 ) | <а а'>2. <bes bes'>8 ( <a a'>8 ) | <г г'>2. <f f'>8 ( <e e'>8 ) | <f f'>2. r4 } | \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"пианино" \key d \minor \clef treble r1 | r1 | <d, d'>1 \mf -^ ( | < а' а'>2... ) <а а'>16 | <бес бес'>2.. -^ <ф ф'>16 -> <г г'>16 -> | <а а'>2 .. ( <d, d'>8 | <d d'>2 ) r2 | r1 | } >> }

В конце перехода есть пауза на ноте F, реализованная плавно. С точки зрения формы, Брукнер расширяет свой симфонический путь, объединяя разработку и последующую репризу, вместо того, чтобы разделять их. [30]

«Эти две части [исполнение и реприза] стали внутренней структурой, спаяв шов в единое целое. Реализация состоит в расширении основной темы, но без изменения расположения мотивного материала в его трехчастном делении. Таким образом, первая часть основной темы испытывает повторение — не верное оригиналу, а внутреннее содержание. Повторение, однако, сочетается с мотивным материалом второй части в обращении как аккомпанемент. Вторая часть также расширена и, как и в экспозиции, ведет к третьей части и кульминации с тем же нарастанием, что и в экспозиции. [...] Эта кульминация также расширена повторной, возрастающей последовательностью. Внезапное завершение экспозиции избегается; оно заменяется коротким исполнением мотивного материала этой кульминации с новым мотивом для самостоятельного сопровождения, которое определяет характер этого отрывка».

—  Антон Брукнер, Das Werk – Der Künstler – Die Zeit

Третья часть

Тенденция Брукнера к телескопированию развития сонатной формы и репризы находит свою полную реализацию в этой части, форму которой Роберт Симпсон описывает как «Заявление, контрутверждение и кода». Необычно большое количество мотивов дано в первой группе тем, и они существенно и богато развиты в пересказе и в коде. Основная тема части, которая дана полным составом оркестра, содержит октавное падение, которое эффективно находится в ритме с четырьмя точками (целая нота связана с половинной нотой с тремя точками).

Брукнер также цитирует материал из своих ранних работ: в точке около кода Брукнер цитирует отрывок из первой части своей Седьмой симфонии . Заключительная страница части, в дополнение к обычным тоническим (I) и доминантовым (V) аккордам, выданным в блеске открытых квинт , использует неаполитанский бемоль ( ♭ II; восходящая фигура E ♭ с такта 19) в скрежещущем диссонансе как с I, так и с V.

Вторая часть

Скерцо ре минор (3
4) необычно начинается с пустого такта. После этой паузы духовые интонируют характерный ритмический диссонансный аккорд со звуками E, G ♯ , B ♭ и C ♯ . Этот аккорд можно проанализировать несколькими способами. Музыковед Вольфрам Штайнек дает следующее объяснение: «Если, несомненно, можно услышать поворот к до-диез минору, то он с самого начала также доминантно связан с ре минором, поэтому, по крайней мере, неоднозначен. [...] Это доминантный корень A, который разделен на два окружающих его полутона (и ведущих тона) и придает звуку его характерный субдоминантный характер, не отнимая у него доминантного». [31] Таким образом, явление тонового расщепления здесь также значимо. В то время как тоновая диссоциация в первой части касается основного тона тоники и происходит относительно поздно, в Скерцо нота A, расположенная в центре доминантного секстаккорда A мажор, разделена на соседние тона G ♯ и B ♭ уже в начале. Рамочный интервал этого аккорда — секста, которая тематически и структурно имманентна Девятой симфонии. Брукнер написал «E Fund[ament] Vorhalt auf Dom» в своем наброске 4 января 1889 года; [32] таким образом, по словам Стейнбека, аккорд также теоретически имеет ноту E в качестве основного тона, но является подвеской на доминанте (аккорде A мажор) на расстоянии квинты. [31] Этот характерный аккорд, однако, можно услышать и как уменьшенный септаккорд на C ♯ , седьмой ступени гармонической минорной гаммы, в первом обращении и с G ♯ в качестве повышенной квинты. В своем обзоре симфоний Брукнера Филип Барфорд описал общее настроение скерцо как «мрачное и напряженное». [33]

\relative c''' { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice = "first" { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Bewegt, lebhaft" 4 = 175 \stemUp \clef treble \key d \minor \time 3/4 R2.*4 | s4 s4 e4 ^. | cis4 ^. bes4 ^. gis4 ^. | e4 ^. cis4 ^. gis4 ^. | d8 ^. f8 ^. a8 ^. d8 ^. f8 ^. a8 ^. | d4 ^. s2 | } \relative c'' \new Voice = "second" { \stemDown s1*3 | r4 r4 <гис бес цис>8 \ff _. <гис бес цис>8 _. | <гис бес цис>4 _. <гис бес цис>4 _. <гис бес цис>4 _. | <гис бес цис>4 _. <гис бес цис>4 _. <гис бес цис>4 _. | <dfa d>4 _. <dfa d>4 _. <dfa d>4 _. | <fa d>4 _. r2 | } >> \new Нотный стан << \relative c \new Голос = "третий" { \clef бас \тональность ре \минор \такт 3/4 r4 r4 <d d'>8 \ff <d d'>8 | <d d'>4 -> <d d'>4 -> <d d'>4 -> | <d d'>4 -> <d d'>4 -> <d, d' gis bes d e>8 <d d' gis bes d e>8 | <d d' gis bes d e>4 -> <d d' gis bes d e>4 -> <d d' gis bes d e>4 -> | <d d' gis bes d e>4 -> <d d' gis bes d e>4 -> <d d' gis bes d e>8 -. <d d'gis bes d e>8 -. | <d d'gis bes d e>4 -. <d d'gis bes d e>4 -. <d d'gis bes d e>4 -. | <d d'gis bes d e>4 -. <d d' гис бес д е>4 -. <d d' гис бес д е>4 -. | <d d' а'>4 -. <d d' а'>4 -. <d d' а'>4 -. | <d d' а'>4 -. r2 | } >> >> }

Брукнер сочинил три последовательные версии Трио :

\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key fis \major \clef treble \time 3/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Schnell "4 = 175 r8 eis8 \p -. фис8 -. | аис8 -. цис8 -. эйс8 -. | фис8 -. гис,8 -. аис8 -. | цис8 -. эйс8 -. фис8 -. | аис8 бис,8 цис8 | эйс8 фис8 айс8 | цис8 дис,8 eis8 | фис8 аис8 цис8 | дис,8 eis8 fis8 | ais8 cis8 eis8 | фис8 р4 | } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"пианино" \key fis \major \clef bass <fis,,,, cis' ais' cis>8 \pp -. <fis cis' ais' cis>8 - . <фис цис' айс' цис>8 -. | <фис цис' айс' цис>8 -. <фис цис' айс' цис>8 -. <фис цис' айс' цис>8 -. | <фис цис ' айс' цис>8 -. <фис цис' айс' цис>8 -. <фис цис' айс' цис>8 -. | <фис цис' айс' цис>8 -. <фис цис' айс' цис> 8 -. <фис цис' айс' цис>8 -. | <fis cis' ais' cis>8 -. <fis cis' ais' cis>8 -. <fis cis' ais' cis>8 -. | <fis cis' ais' cis>8 -. <fis cis' ais' cis>8 -. <fis cis' ais' cis>8 -. | <fis cis' ais' cis>8 -. <fis cis' ais' cis>8 -. <fis cis' ais' cis>8 -. | <fis cis' ais' cis>8 -. <fis cis' ais' cis>8 -. <fis cis' ais' cis>8 -. | <fis cis' ais' cis>8 -. <fis cis' ais' cis>8 -. <fis cis' ais' cis>8 -. | <fis cis' ais' cis>8 -. <fis cis' ais' cis>8 -. <fis cis' ais' cis>8 -. | <fis cis' ais' cis>8 -. р4 | } >> }

Отброшенные трио 1 и 2 были впервые исполнены Strub Quartet (1940). Запись этого исполнения хранится в Deutsches Rundfunkarchiv . Более поздние записи хранятся в архиве Брукнера. [39] Три версии трио были опубликованы Cohrs. [40] Рикардо Луна записал три последовательные версии трио в собственной аранжировке для камерного оркестра в 2013 году. [41] [42] 2 июля 2022 года Рикардо Луна исполнил симфоническую версию трех последовательных версий трио с Bolton Symphony Orchestra. [43]

Третья часть

Первая часть

Трёхчастное Адажио ми мажор (4
4) «пережила бесчисленное множество интерпретаций, стремящихся описать ее настроение, и, несомненно, будет испытывать их в будущем». [44] Например, Гёллерих и Ауэр видят начало «в мрачном настроении заблудшего Парсифаля (прелюдия к Третьему акту Праздника посвящения Рихарда Вагнера)». [45] С точки зрения композиционного анализа, явление расщепления тонов играет неотъемлемую роль в начале этой части.

Брукнер назвал эту часть своим «Прощанием с жизнью». Она начинается в тональной двусмысленности и является самым беспокойным началом любого брукнеровского адажио, хотя и достигает лирической безмятежности и благоговения. Основная тема — предзнаменование хроматики части, начинающейся с восходящего скачка на минорную нону и содержащей все 12 тонов хроматической гаммы:

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"струнный ансамбль 1" \key e \major \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Langsam, feierlich" 4 = 40 b2_1 \f _\markup { \italic "отметить, коротко" } c'4.._2 ( b16 ) | ais4_3 ( ais,4 ~ ) ais8 dis_4 -- e_5 -- fis_6 -- | g4_7 \downbow ( as4_8 ) r8 a4_9 _\markup { \italic "cresc." } ( bes8_ ) | bes4 -- b4 -- cis,8_10 \downbow ais'8 b8 cis8 | d4._11 \ff \downbow d,8 fis8 a8 d8 e8 | fis4. eis8_12 fis8 gis8 a8 cis8 | e2 r2 | }

Начальный тон B разделен или отличается в двух соседних нотах C и A ♯ , в результате чего характерный скачок девятого интервала придает началу движения интенсивный звуковой заряд. Последующий хроматический спуск C, B, A ♯ приводит к внезапному грохоту октав, за которым следуют диатонические вертикальные фразы, заканчивающиеся жалобным тоном. Брукнер не сочинил другого Adagio, которое подняло бы единодушное мелодическое движение без какого-либо аккомпанемента. [46] Наброски и черновики Брукнера показывают, что это начало было незапланированным. [47]

Остальные струнные и тубы Вагнера устанавливаются в полный тон на третьей доле второго такта. Последние используются здесь впервые в Девятой симфонии, задержанный метод, который Брукнер использовал в своей Седьмой симфонии. Здесь, в начале своей траурной песни по смерти Вагнера, Брукнер призывает эти инструменты вступить с их округлым и темным звучанием, в первый раз. Адажио Седьмой начинается с полного аккордового сопровождения, в отличие от Девятой. В то время как в Седьмой основная тональность C ♯ минор установлена ​​с самого начала, основная тональность E мажор в Девятой изначально полностью избегается, вызываемая только после длительной задержки.

В яркой второй части мотива слышны отголоски так называемого дрезденского аминя . Как утверждает в принципе Клеменс Бринкманн: «Под влиянием Мендельсона и Вагнера Брукнер использовал «дрезденский аминь» в своей церковной музыке и симфонических произведениях». [48] Третий, задумчивый мотив в пианиссимо отмечен «усталыми секундами контрабасов». [49] В плаче первый гобой поднимается и становится частью фазы последовательности, которая неуклонно закручивается, в конечном итоге приводя к извержению четвертого мотива: пентатонический зов трубы, повторяющийся в этой тональности [ми мажор] семь раз [в каждом такте] без каких-либо изменений» [50] представлен на тонально бесцельной аккордовой поверхности, полученной из множественной квинтоли. Майкл Аденсамер подробно объясняет это: «Можно интерпретировать по крайней мере четыре тональности из этого наслоения (ми мажор, си мажор, до диез минор и фа диез минор) и все равно передать характер этого звука. Этот характер заключается в многообразной полезности звука. Вы можете расширить его вверх или вниз, пока он не охватит все двенадцать тонов. В этом смысле он безграничен, бесконечен и в основе своей атонален...» [50] На этой звуковой поверхности характерные веера трубы буквально поставлены и контрапунктированы роково разворачивающимся мотивом рога. Этот мотив цитирует выразительное начало предложения посредством использования широко раскинувшейся пустоты. Звуки нарастают и наплывают в траурный хорал в исполнении валторн и туб Вагнера, который Ауэр и Гёллерих назвали в честь «прощания с жизнью» Брукнера. [51] Эрнст Декси также выделяет этот траурный отрывок, заявляя: «Брукнер назвал этот отрывок [репетиционная отметка B ], когда он играл его двум Хелмам, возвращаясь в 1894 году из Берлина». [52]

Ближе к концу первой тематической группы появляется медленно нисходящий хорал. Этот хорал Антон Брукнер цитирует как «Прощание с жизнью». [53] [54] Исполняемый валторной и тубами Вагнера, он в тональности B ♭ минор ( тритон выше общей тоники движения E):

\relative c'' { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice = "first" { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 40 \stemUp \clef treble \key bes \minor \time 4/4 bes2. ^( as4 | ges2 f2 ) | f2. ^> ^( es4 ) | des2 ^( c2 ) | } \new Voice = "second" { \stemDown f2. _( es4 | des2 c2 ) | bes1 _( | ges1 ) | } >> \new Staff << \new Voice = "third" { \stemUp \clef bas \key bes \minor \time 4/4 des'2. ^( c4 | bes2 as2 ) | ges1 ^( | es1 ) | } \new Voice = "fourth" \relative c,, { \stemDown \clef bass \key bes \minor \time 4/4 f'1~ f1~ f1~ f1 } >> >> }

Начало второй тематической группы представляет собой несколько более мелодичную, жалобную тему в исполнении скрипок:

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"струнный ансамбль 1" \тональность aes \мажор \ключ скрипичный \такт 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Sehr langsam" 4 = 37 r8 c4 \mf f8 d4 es8 f16 g16 | as8 as,8 g'16 f16 es16 des16 b4 c4 | }

Ее вторая тема, мягкая вокальная мелодия, структуру которой иногда «сравнивают с темами позднего Бетховена», [44] претерпевает многочисленные модификации и вариации по мере ее развития. Непосредственно перед повторным вступлением главной темы сольная флейта спускается в триверсе до мажор над бледным звуковым началом измененного квинта фа ♯ мажорного септаккорда из туб Вагнера, чтобы остаться на звуке фа ♯ после финального тритонового спада.

Вторая часть

После тишины следует вторая часть Адажио (с такта 77). Она во многом основана на компонентах основной темы. Существующий представленный материал варьируется и далее развивается. Принцип разделения тонов здесь также очевиден, прежде всего в противоположном голосе флейты, которая как новый элемент образует четкий контрапункт основной теме. Только теперь начинается фактическая работа по реализации, в которой ведущий мотив первой темы поднимается гордо шагающими басами. После этого снова доминирует более мягкий тон разнообразной лирической темы. После задумчивой промежуточной фазы поднимается новая нарастающая волна, которая приводит к кульминации реализации. Снова трубят свои уже знакомые фанфары, которые резко обрываются. Затем следует средняя часть вокальной темы, которая также резко обрывается. Только самый последний конец фразы подхватывается гобоем и объявляется в forte, вытекая из валторны в уменьшительной форме и в фортепиано. После общего перерыва, часть быстро раскрывается. Крещендо, которое было растянуто на долгий период, резко обрывается, за которым следует почти застенчиво звучащая партия пианиссимо от деревянных духовых, которая, в свою очередь, приводит к хоралу, похожему на эпизод струнных и медных духовых. По мнению Константина Флороса , в Adagio есть два отрывка, каждый из которых появляется только один раз и не «повторяется в дальнейшем ходе композиции. Это относится один раз к тубе [уход из жизни] на [репетиционной отметке] B. [...] Это относится к другому для хоралоподобного эпизода, такты 155–162». [55] Этот сферически преображенный отрывок имеет свое начало, структурно установленное в трубном хорале, уменьшаясь с хоралом в финале.

Третья часть

Третья часть медленной части (с такта 173) начинается с образно оживленного воспроизведения второй темы. Флорос подчеркивает, что Адажио Девятой, как и финал, «должны рассматриваться на автобиографическом фоне». [56] Брукнер сочинил свою Девятую симфонию, осознавая приближающуюся смерть. Соответственно, существующие самоцитаты, такие как Miserere из мессы ре минор (такт 181 и далее), также можно понимать в смысле религиозного подтекста. В третьей части две основные темы накладываются друг на друга и в конце концов сливаются; все это происходит в контексте огромного усиления звука. Брукнер создает кульминацию, «как будто он искал их монументальной, выразительной силы и интенсивности, не имеющей себе равных в истории музыки». [57] Огромное скопление звуков испытывает резко диссонансную разрядку в форме образно расширенного тринадцатого аккорда в такте 206. Затем Брукнер, беря части первой темы и Miserere, сплетает примиряющую лебединую песню. Наконец, Адажио Девятой заканчивается, затухая; Курт говорит об этом как о «процессе растворения».: [58] Когда орган играет выдержанную ноту E на педали, тубы Вагнера объявляют вторичный мотив из Адажио Восьмой симфонии, а валторны вспоминают начало Седьмой.

На протяжении всего своего хода, часть возвращается к некоторым тревожным настроениям более ранних частей. Призыв гобоя — цитата из Kyrie из мессы № 3 — вводит повторение первой темы, которая подчеркивается драматическими призывами тромбона. Вскоре после этого Брукнер также цитирует, как своего рода мольбу, «Miserere nobis» из Gloria своей мессы ре минор . Следующая финальная кульминация, даваемая полным оркестром, завершается на крайне диссонирующем аккорде, доминирующей тринадцатой :

\relative c'''' << \new PianoStaff \with { midiInstrument = "flute" } { \key e \major \clef treble { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 40 << \partial 2 { <gis fis bis, a>4-> } \\ { <gis, fis bis,>4-> } >> r4\fermata } } \new Staff \with {midiInstrument = "trumpet" } {\key cis \ минор \clef treble { << { <a dis, bis>4-> } \\ { <a, fis e cis>4-> } >> r4\fermata } } \new Staff \with { midiInstrument = "trombone" } { \key cis \minor \clef bass { << { <gis,, fis'>4-> } \\ { <fis fis,>4-> } >> r4\fermata } } >>

Затем, в самой спокойной коде, музыка намекает на коду Адажио Симфонии № 8 , а также на Симфонию № 7. Эти такты музыки завершают большинство живых выступлений и записей симфонии, хотя Брукнер предполагал, что за ними последует четвертая часть.

Неполная четвертая часть

Хотя Брукнер, как предполагается, предложил использовать свой Te Deum в качестве финала Девятой симфонии, было предпринято несколько попыток завершить симфонию четвертой частью, основанной на сохранившихся рукописях Брукнера для Финала. Действительно, предложение Брукнера использовалось в качестве оправдания для завершения четвертой части, поскольку, в дополнение к существованию фрагментов Финала, оно показывает (по мнению таких ученых, как Джон А. Филлипс [59] ), что композитор не хотел, чтобы это произведение заканчивалось Адажио .

Материалы этой 4-й части сохранили различные стадии композиции: от простых набросков профиля до более или менее полностью подготовленных партитурных листов, так называемых «бифолио». Бифолио (нем. Bogen ) состоит из двойного листа бумаги (четыре страницы). Иногда встречаются несколько бифолио, которые документируют различные композиционные концепции Брукнера. Большая часть рукописей Брукнера заключительной части находится в Австрийской национальной библиотеке в Вене. Другие работы находятся в Венской библиотеке, в библиотеке Венского университета музыки и исполнительских искусств, в Историческом музее города Вены и в Ягеллонской библиотеке в Кракове.

Управляющий имением Брукнера Теодор Рейш и свидетели завещания Фердинанд Лёве и Йозеф Шальк, согласно протоколу от 18 октября 1896 года, разделили имение; Йозефу Шальку было поручено исследовать связь между фрагментами финала. Материал попал во владение его брата Франца в 1900 году; Фердинанд Лёве получил дополнительный материал. В 1911 году Макс Ауэр изучил сохранившийся материал заключительной части, который находился во владении бывшего ученика Брукнера Йозефа Шалька. Ссылаясь на лист эскизов, который сегодня больше не доступен, Ауэр утверждает: «Эскизы... раскрывают главную тему, тему фуги, хорал и пятую тему Te Deum » . [60] [ необходимый том ] Кроме того, Ауэр пишет: «Однажды эти темы даже возвышались друг над другом, как в финале Восьмой » . [61] Невозможно определить, какой именно отрывок финала имеется в виду.

Хотя партитурные проекты и наброски Брукнера можно расположить гармонично, так что получится логическая музыкальная последовательность, в этой музыкальной композиции есть пять пробелов. Например, отсутствует кода . Первоначальный материал был более обширным, и некоторые листы были утеряны после смерти Брукнера. Первый биограф и секретарь Брукнера, Август Гёллерих (1859–1923), который также был секретарем Ференца Листа, начал всеобъемлющую биографию Брукнера, которая была завершена после его смерти исследователем творчества Брукнера Максом Ауэром (1880–1962). [62] Авторы критиковали беспорядок, в котором хранились бумаги Брукнера после его смерти:

Непростительной ошибкой было то, что опись имущества не была включена, и точный список не может быть определен. После отчета доктора Хеллера [лечащего врача Брукнера] ноты Мастера лежали повсюду, и части их были взяты квалифицированными и незваными людьми. Поэтому даже не удалось найти хорал, который Мастер специально сочинил для доктора Хеллера. [62]

Австралийский музыковед Джон А. Филлипс исследовал различные оставшиеся фрагменты, [63] составив подборку фрагментов для Musikwissenschaftlichen Verlag Vienna. [64] По его мнению, полученный им материал представляет собой тщательно пронумерованную «автографическую партитуру в процессе создания» Брукнера. Согласно его исследованию, в мае 1896 года композиция была написана на начальной стадии партитуры (добавлены струнные, также наброски для духовых инструментов). По его мнению, половина финальных бифолио сегодня утеряна для партитуры. Ход большинства пробелов можно восстановить по более ранним версиям и обширным наброскам Particell. Сохранившиеся остатки партитуры обрываются незадолго до коды на 32-м бифолио. По словам Филлипса, наброски содержат прогресс коды до последней каденции. Соответствующий набросок для 36-го бифолио все еще содержит первые восемь тактов с лежащим тоном D.

Факсимильное издание сохранившегося окончательного материала Брукнера было опубликовано Musikwissenschaftliche Verlag Vienna. [65] Большую часть фрагментов теперь можно также просмотреть в базе данных произведений «Bruckner online». [66] Альфред Орел упорядочил черновики и наброски Девятой симфонии Брукнера в 1934 году, предполагая, что разные версии все еще существовали. [67]

Часть, оставленная Брукнером, характеризуется «рваной» главной темой с двухточечным ритмом:

{ \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key d \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 110 d''1~ d''4.. f '16 bes'4.. d'16 g'4.. bes16 e'4.. g16 c'4.. e16 a4.. r16 }

Этот настойчивый ритм с двумя точками пронизывает все движение. Вторая тематическая группа начинается с варианта главной темы. Третья тематическая группа представляет собой грандиозный хорал, представленный полным составом духовых. Этот хорал, «блистательное воскрешение» [68] «Прощания с жизнью» Адажио, нисходит в своей первой половине с тем же настроением, что и «Прощания с жизнью». Во второй половине хорал торжествующе восходит:

\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice {\set Staff.midiInstrument = #"духовая секция" \voiceOne \clef "скрипичный" \key e \major \stemDown \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 55 <e gis b>1 _~ | <e gis b>1 | <cis e gis>1 _~ | <cis e gis>1 | <cis fis a>1 _~ | <cis fis a>1 | <gis bis dis>1 | <gis bis dis>1 | <es' g>1 | <es g>1 | g1 | fis1 | fis1 | <>_(\times 2/3 { eis2 dis2 eis2) } | fis1 _~ | fis2 b2\rest | } \new Voice { \voiceTwo \clef "treble" \key e \major \stemUp \time 2/2 e1 | дис1 | цис1 | б1 | б1 | а1 | гис1 | gis1 \перерыв | бес1 | с1 | d1 ^~ | д1 | цис1 ^~ | цис1 ^~ | цис1 ^~ | цис2 с2 | } >> \new Staff << { \set Staff.midiInstrument = #"брасс секция" \key e \major \clef bass \time 2/2 <gis,,, gis' e' gis b>1 ~ | <gis gis' e' gis b>1 | <цис-цис'эгис>1 ~ | <цис-цис' и гис>1 | <фис, фис'цис'фис>1 ~ | <fis fis' cis' fis>1 | <gis gis' dis'>1 ~ | <gis gis' dis'>1 | <es'' g bes>1 | <c g'>1 | <g g' b>1 | <d' a'>1 | <fis,, fis' ais' cis>1 | <cis' cis' cis'>1 | <fis, fis' ais' cis>1 ~ | <fis fis' ais' cis>2 r2 | } \new Voice { \voiceFour \clef "bass" \key e \major \stemDown \time 2/2 s1*8 s1*5 | gis''2 gis2 | s1*2 | } >> >> }

Начальный мотив Te Deum появляется до начала разработки, исполняемой флейтой. [68] Краткое развитие содержит странный отрывок с минорными девятыми трубными призывами: [69]

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"trumpet" \key d \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 62 r4 r8. <e f'>16 <e f'>4.. <e f'>16 | <е е'>4 -. <е е'>4 -. р2 | р4 р8. <e f'>16 <e f'>4.. <e e'>16 | <е е'>4 -. <е е'>4 -. р2 | }

«Дикая фуга» начинает репризу, используя вариант главной темы в качестве темы: [70]

\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"пианино" \key d \minor \clef bass \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 55 d1 ~ | d4.. f,16 bes4.. d,16 | g4.. bes,16 es4.. g,16 | f4 -. e4 -. r8 bes''4 a8 | } >> }

После репризы хорала вводится новая «тема эпилога». Арнонкур предположил, что она, вероятно, привела бы к коде. [70] После этого единственной сохранившейся музыкой в ​​исполнении Брукнера является ранее упомянутое начальное крещендо и подход к финальной каденции.

Реализации финала

Исполнения и записи рукописей Финала

В 1934 году части фрагментов финальной композиции в фортепианной версии были отредактированы Эльзой Крюгер и исполнены ею и Куртом Боненом в Мюнхене.

В 1940 году Фриц Эзер создал оркестровую инсталляцию для экспозиции Финала. Она была исполнена 12 октября 1940 года на Лейпцигском фестивале Брукнера в концерте Большого оркестра Рейхссендеров Лейпцига с дирижером Гансом Вайсбахом и транслировалась по радио. [71]

В 1974 году дирижер Ганс-Хуберт Шёнцелер исполнил главные партии финала для BBC с Северным симфоническим оркестром BBC.

В своем эссе «Приближение к торсу» в 1976 году композитор Петер Ружичка опубликовал результаты своих исследований, касающихся незаконченной финальной части Девятой симфонии. [72] Ранее он записал части финала с Симфоническим оркестром Берлинского радио.

В 1986 году Йоав Талми с Филармоническим оркестром Осло исполнил и записал всю симфонию, включая финальные фрагменты (издание Orel), а также завершение части Уильямом Карраганом с использованием фрагментов Брукнера. Комплект из 2 дисков появился на Chandos Records (CHAN 8468/9) и получил Grande Prix du Disque в Париже.

В 2002 году Петер Хирш записал финальные фрагменты (издание Филлипса) с симфоническим оркестром Берлинского радио. [73] В том же году во время Зальцбургского фестиваля Николаус Арнонкур провел мастер-класс по финалу, в ходе которого он исполнил восстановленные фрагменты с Венским филармоническим оркестром. [74]

В 2012 году сэр Саймон Рэттл и Берлинский филармонический оркестр опубликовали запись четырехчастной версии симфонии, отредактированную командой под руководством Николы Самале . [75]

TheТе Деумкак финал

Многие (предполагаемые) высказывания Брукнера относительно его Девятой симфонии сохранились только косвенно. Брукнер, опасаясь, что не сможет завершить свое сочинение, как предполагалось, представлял себе свой Te Deum как возможный конец симфонии. Когда дирижер Ганс Рихтер (1843–1916) посетил Брукнера, он сказал ему (перевод с немецкого): [76]

Он [Ганс Рихтер] запланировал Седьмую Брукнера для концерта Филармонии осенью и теперь пришел в Бельведер [последняя квартира Брукнера находилась в так называемом Кустоденштёкле дворца Бельведер в Вене], чтобы рассказать ее Брукнеру. Когда Брукнер также сообщил ему о своих страданиях из-за незаконченной 4-й части Девятой, Рихтер дал ему, как сообщает Мейснер [близкий доверенное лицо и секретарь Брукнера], совет закончить симфонию вместо четвертой части с Te Deum . Мастер был очень благодарен за это предложение, но он рассматривал его только как последнее средство. Как только он почувствовал себя достаточно лучше, он сел за фортепиано, чтобы поработать над финалом. Теперь он, казалось, думал о переходе к Te Deum и обещал, как рассказывает Мейснер, колоссальный эффект на далеко идущую главную тему, прогремевшем духовым хором, и на знакомые и оригинальные вступительные такты Te Deum , а также на певцов, которые там появлялись. Он хотел, как он несколько раз говорил Мейснеру во время прослушивания, потрястись, так сказать, до врат вечности».

—  Антон Брукнер, Ein Lebens- und Schaffens-Bild

О возможном переходе к Te Deum Ауэр продолжил в биографии (перевод с немецкого): [76]

«Ученик магистра Август Страдал и Альтвирт уверяют, что он сыграл для них «переход к Tedeum», Страдал выписал из памяти. Эта переходная музыка должна была вести от ми мажора к до мажору, тональности Te Deum. Окруженный струнными фигурами Te Deum, был хорал, который не включен в Te Deum . Замечание Страдала о том, что рукопись, которая находится в руках Шалька, по-видимому, указывает на то, что она относится к последним тактам финальной партитуры, которую Брукнер переписал «Хорал 2-й дивизии». [...] То, что Брукнер намеренно хотел ввести мотив Te Deum , доказывает замечание «Te Deum за тринадцать тактов до вступления фигуры Te Deum». Как можно доказать из сообщения вышеупомянутых информаторов, чья правильность может быть доказана почерком рукописи, мастер, по-видимому, не придумал независимую переходную музыку от Adagio к Te Deum , а скорее с точки репризы, где начинается кода».

—  Антон Брукнер, Ein Lebens- und Schaffens-Bild

Август Гёллерих , Антон Мейснер, Август Страдаль и Теодор Альтвирт, которые знали Брукнера лично, в унисон сообщили, что Брукнер больше не мог завершить инструментальный финал: «Понимая, что завершение чисто инструментальной финальной части невозможно, он [Брукнер] попытался установить органическую связь с Te Deum , как ему было предложено, чтобы произвести экстренное завершение произведения, вопреки тональным опасениям». [77] Поэтому у Брукнера, безусловно, были тональные опасения по поводу окончания симфонии ре минор в до мажоре. Тем не менее, он уступил варианту с Te Deum в качестве окончательной замены, по крайней мере, согласно показаниям различных очевидцев.

Биограф Гёллерих знал Брукнера и его окружение лично. Последующие биографы опирались на работу Гёллериха, поэтому объяснения и предположения более поздних поколений иногда считаются менее точными, чем современные утверждения. Современная биография предполагает, что Брукнер импровизировал конец симфонии на фортепиано, не зафиксировав коду в окончательной форме и в письменном виде. Согласно заключению врача, Брукнер не хотел писать симфонию в основных мыслях, потому что был слаб. [1] [78] Брукнер умер во время работы над инструментальным финалом и мощной фугой. [79] В фуге прослеживаются последние почти полностью оркестрованные страницы партитуры. Последующие страницы не полностью инструментованы. [80]

Завершение Каррагана (1983; пересмотрено в 2003, 2006, 2007, 2010 и 2017 годах)

Первая попытка исполнения версии Финала, доступной на диске, была предпринята Уильямом Карраганом (который, возможно, проделал более важную работу по редактированию Второй симфонии Брукнера ) в 1983 году. Это завершение было впервые исполнено Моше Ацмоном , дирижировавшим Американским симфоническим оркестром в Карнеги-холле в январе 1984 года. Европейская премьера Утрехтского симфонического оркестра под управлением Хуберта Суданта (Утрехт, апрель 1985 года) была первой записанной (на LP). Вскоре после этого эта версия была записана для выпуска на CD Йоавом Талми и Филармоническим оркестром Осло. Запись Талми также включала восстановленные фрагменты, оставленные Брукнером (издание Orel), так что слушатель может сам определить, какая часть реализации была домыслом редактора.

По словам Уильяма Каррагана, чтобы сделать собственное завершение Финала, нужно иметь в виду три цели: верное представление фрагментов, соответствующее заполнение как по горизонтали, так и по вертикали, и позитивное и триумфальное окончание. [87] Карраган использует как старые, так и более ранние бифолио. Он более свободно заполняет пробелы, используя звуковые образования и гармонические связи, которые менее типичны для Брукнера, чем для более поздней музыкальной истории (Малера). Он расширяет кода, оставаясь на постоянном уровне фортиссимо в течение длительных периодов и включая различные темы и намеки, включая тему хорала и Te Deum . [88]

Действительно, не может быть полностью правильного завершения, только завершения, которые избегают самых очевидных ошибок, и всегда будут споры по многим пунктам. Но финал, даже как фрагментарная и склеенная из кусочков композиция, все еще может многое нам рассказать о подлинном вдохновении и высоких целях Антона Брукнера, и жаль не использовать каждую предоставленную возможность, чтобы ознакомиться с ним и его глубоким смыслом. [87]

—  Уильям Карраган

Завершение Самале-Маццука (1984 г.; переработка 1985/1988 г.)

Команда Николы Самале и Джузеппе Маццуки собрала новую реализацию с 1983 по 1985 год. Завершение 1984 года было записано в 1986 году Элиаху Инбалом и вписывается в записи Инбала ранних версий симфоний Брукнера. Геннадий Рождественский также включил его в свои записи различных версий симфоний Брукнера. Кода этой реализации имеет больше общего с соответствующим отрывком Восьмой симфонии, чем с более поздней реализацией Самале, Маццуки, Филлипса и Корса.

В 1988 году Самале переработал завершение 1985 года с Бенджамином-Гуннаром Корсом и записал его в том же году с Национальным симфоническим оркестром Катовице . [81]

Завершение строительства Самале–Маццука–Филлипс–Корс (1992; пересмотрено в 1996, 2001, 2005, 2007, 2012 и 2021 годах)

После пересмотра их завершения в 1988 году к Самале и Маццуке присоединились Джон А. Филлипс и Бенджамин-Гуннар Корс. Новое завершение (1992) предложило один из способов реализовать намерение Брукнера объединить темы из всех четырех частей. Это завершение было записано Куртом Эйххорном с оркестром Брукнера в Линце для лейбла Camerata. Филлипс также сделал переход от завершения финала к Te Deum. Этот переход и его связь с финалом и примером Te Deum доступны в Архиве Брукнера. [39]

Переработанная версия этого произведения, выпущенная в 1996 году, была записана в 1998 году Йоханнесом Вильднером с Новой филармонией Вестфалии  [de] для Naxos Records .

Промежуточная редакция 2001 года была исполнена в Гмундене 8 октября 2002 года Бенджамином-Гуннаром Корсом с Филармоническим оркестром Яначека . [89]

Новое, переработанное издание было опубликовано в 2005 году Николой Самале и Бенджамином-Гуннаром Корсом. Последние исследования Корса также позволили восстановить музыкальное содержание одного отсутствующего бифолио в фуге полностью из наброска particello. Это новое издание, длиной 665 тактов, использует 569 тактов самого Брукнера. Эта версия была записана Маркусом Бошем с Симфоническим оркестром Ахена для лейбла Coviello Classics.

Переиздание этой редакции было исполнено Симфоническим оркестром Шведского радио под управлением Дэниела Хардинга в Стокгольме в ноябре 2007 года. Эта редакция была опубликована в 2008 году и затем записана дирижером Фридеманом Лайером с Musikalische Akademie des Nationaltheater-Orchesters в Мангейме. Ричард Ленерт объясняет изменения, внесенные в эту версию. [90]

«Окончательная редакция» была сделана в 2011 году, в частности, включая совершенно новую концепцию кода. [91] Мировая премьера этой новой концовки состоялась в исполнении Dutch Brabants Orkest под управлением Фридеманна Лайера в Бреде (Нидерланды) 15 октября 2011 года. Она была исполнена в Берлине 9 февраля 2012 года Саймоном Рэттлом и Берлинской филармонией и ее можно посмотреть в Интернете. [92] Эта версия была выпущена на EMI Classics 22 мая 2012 года. [93] Рэттл дирижировал американской премьерой в Карнеги-холле 24 февраля 2012 года. [94] Саймон Рэттл снова дирижировал этой версией с Берлинской филармонией 26 мая 2018 года. [95]

В сентябре-октябре 2021 года — в ознаменование 125-й годовщины со дня смерти композитора — Джон А. Филлипс провел дополнительную переработку, в ходе которой существенные изменения коснулись фуги и кода. [96] Корс, который ушел из редакционной группы в ноябре 2021 года, больше не участвовал в этой переработке. [97] 30 ноября 2022 года эта новая переработка Finale Completion была впервые исполнена Лондонским филармоническим оркестром под управлением Робина Тиччиати . [98]

Никола Самале и Бенджамин-Гуннар Корс в своем предисловии к партитуре исследования завершенной исполнительской версии Samale-Phillips-Cohrs-Mazzuca (2008) сравнивают реконструкцию музыкального произведения с методами реконструкции пластической хирургии, судебной патологии, этиологии и изобразительного искусства:

Для этой цели требуются методы реконструкции, которые не только легитимны в естественных науках, но и жизненно необходимы, если кто-то хочет продемонстрировать определенные процессы. К сожалению, в других областях такие методы реконструкции приняты гораздо больше, чем в музыке: в медицине жертвы несчастных случаев более чем благодарны за возможность замены утраченных частей своего тела пластической хирургией. В судебной патологии такие реконструкции имеют ценность. Это было очень эффективно продемонстрировано в 1977 году, когда в одноименном телесериале доктор Куинси реконструировал по одной бедренной кости не только общий вид покойного, но и его убийцы ( The Thigh Bone's Connected to the Knee Bone Лу Шоу, также доступный в виде романа Тома Расины).

Реконструкции также хорошо известны в изобразительном искусстве и археологии. Были успешно реконструированы картины, торсы скульптур, мозаики и фрески, кораблекрушения, замки, театры (Венеция), церкви (Дрезден) и даже целые древние деревни. [99]

Для начала финальной части авторский коллектив SMPC использует бифолио в форме Брукнера в сокращенном виде. Для заполнения пробелов авторы в первую очередь опираются на более поздние бифолио и наброски Брукнера, в то время как более ранний оригинальный материал иногда игнорируется. Авторы считают, что каждый пробел имеет определенное количество тактов. Пробелы добавляются четырьмя редакторами в соответствии с произведенными ими расчетами. Для кода авторы используют наброски секвенций Брукнера, которые также обрабатываются другими авторами, в транспонированной форме. Эффект блока финальной части достигается в основном постоянным повторением отдельных мотивов. Авторы также включают различные темы финала. [100]

Завершение Джозефсона (1992)

В своей последней редакции Норс С. Джозефсон делает различные циклические связи между первой и третьей частью симфонии. Прежде всего, он ссылается на метод, который Брукнер использует в своей Симфонии № 8. Джозефсон также использует набросок секвенции Брукнера, который, как полагают, является частью кода. В коде. Он ссылается на темы экспозиции и избегает дальнейшего развития материала. [101] По сравнению с Адажио, последняя часть получает меньший вес в его редакции. [102] Завершение Джозефсона Джоном Гиббонсом с Орхусским симфоническим оркестром было выпущено Danacord: CD DADOCD 754, 2014.

Норс С. Джозефсон также стремится к реконструкции и в предисловии к своему изданию партитуры, озаглавленному как «Финал-реконструкция», заявляет:

Настоящее издание финала Девятой симфонии Антона Брукнера является результатом десятилетнего проекта. Редактор использовал наброски и партитуры к этой части, которые находятся в Австрийской национальной библиотеке в Вене, Австрия, Венской городской и земельной библиотеке и Венской высшей школе музыки и изобразительного искусства; все эти учреждения любезно предоставили мне микрофильмы и фотокопии этих источников. Кроме того, особую ценность представляло издание Альфреда Ореля 1934 года большинства этих источников как части Полного собрания сочинений Брукнера. [103]

Завершение Летокарта (2008)

В 2008 году бельгийский органист и композитор Себастьен Летокар осуществил новое завершение Финала в 2007–2008 годах. [104] [105] [106] В Коду он включил цитаты тем из Пятой, Седьмой и Восьмой симфоний, среднюю тему Трио как финальную Аллилуйю , [107] и в конце комбинацию четырех основных тем из всех четырех частей Девятой. [108]

Завершение работы Летокара, вместе с первыми тремя частями симфонии, было записано в 2008 году французским дирижером Николя Кутоном с Симфоническим оркестром MAV из Будапешта. [109] Себастьен Летокар утверждает в тексте буклета к CD-записи своей окончательной версии:

Я хочу ясно дать понять, что мое завершение финала Девятой симфонии Брукнера основано исключительно на собственном материале Брукнера. Я оркестровал его настолько добросовестно и дискретно, насколько это возможно. Есть два основных различных аспекта, чтобы понять цель этого завершения... Во-первых, помимо необходимости заполнить часть оркестровки существующих частей, есть шесть пробелов в разработке/репризе, которые должны быть умозрительно реконструированы иногда с воссозданием последовательных связей. Моя предстоящая диссертация даст такт за тактом объяснение музыковедческого мышления и смысла, стоящих за моим завершением и дополнениями, а также предоставит детали фазы реконструкции. Во-вторых, моя разработка кода, однако, не разделяет ни ту же задачу, ни ту же озабоченность вопросом «что бы сделал Брукнер», потому что это просто невозможно знать или угадывать. У нас есть только несколько набросков и некоторые смутные свидетельства (Хеллера, Ауэра и Графа) о продолжении Финала; мы ничего не знаем даже о точном количестве баров, но все это едва ли дает какое-либо представление о глобальной структуре, которую имел в виду Брукнер. [110]

Во время заключительного концерта фестиваля Bruckner Casco (с 13 по 15 сентября 2024 года) в Muziekgebouw в Амстердаме Camerata RCO исполнила 9-ю симфонию Антона Брукнера в редукции для 16 музыкантов, аранжированной Себастьеном Летокартом специально для этого случая. [111]

Завершение Шаллера (2015; пересмотрено в 2018)

Герд Шаллер сочинил собственную версию Девятой, тесно основанную на заметках Брукнера. Он учел все доступные черновые материалы, начиная с самых ранних набросков, чтобы максимально закрыть оставшиеся пробелы в партитуре. Он использовал оригинальные рукописные документы Брукнера и довел финал до 736 тактов. Кроме того, Шаллер смог дополнить архивные и рукописные материалы недостающими элементами в партитуре, опираясь на свой опыт дирижера и применяя композиционные приемы Брукнера к записям полного цикла всех одиннадцати симфоний композитора. Получившаяся композиция, даже отрывки без непрерывного оригинального материала, выполнены в узнаваемом брукнеровском стиле. [112] Шаллер также создает широкую, драматически оформленную репризу главной темы из ранних набросков Брукнера. В коде он цитирует вступительную тему первой части, тем самым соединяя начало симфонии, прием цитирования, который сам Брукнер использовал в своих симфониях (Симфония № 3 и Симфония № 5) и который восходит к Бетховену. В заключительной части коды Шаллер отказывается от цитат из других произведений Брукнера в своем недавно опубликованном переработанном издании 2018 года. [113]

Шаллер впервые исполнил свою версию финала с Philharmonie Festiva в церкви аббатства в Эбрахе 24 июля 2016 года в рамках Летнего музыкального фестиваля в Эбрахе . [114] В марте 2018 года пересмотренная версия Шаллера была опубликована Ries and Erler, Berlin, Score No 51487, ISMN M-013-51487-8. Шаллер исполнил свою пересмотренную версию финала в церкви аббатства в Эбрахе 22 июля 2018 года. Это исполнение выпущено на Profil CD PH18030. Герд Шаллер объясняет реконструкцию как невыполнимую задачу:

Однако, прежде чем начать работу над завершением, необходимо было решить ряд концептуальных вопросов... Вскоре стало очевидно, что «реконструкция» как таковая была бы логически неосуществима, просто потому, что невозможно реконструировать то, что ранее никогда не существовало в законченном виде. И в любом случае, какую версию партитуры следует реконструировать?... Известно, что Брукнер часто пересматривал и вносил поправки в свои произведения, и он, несомненно, подверг бы предположительно завершенные страницы Девятой многочисленным тщательным рецензиям. Из этого следует, что не существует полной версии, которую можно было бы взять за основу для реконструкции. Короче говоря, мне казалось невозможным реконструировать гипотетический музыкальный шедевр такого гения, как Антон Брукнер, и поэтому я поставил себе цель добиться исторической точности, опираясь на все доступные фрагменты и, таким образом, дополнить и завершить финал максимально аутентичным образом и в соответствии с поздним стилем Брукнера. Моим главным приоритетом в этом начинании было использовать или, по крайней мере, рассмотреть как можно больше оригинального материала Брукнера и, таким образом, избегать спекуляций, насколько это возможно. Ранее редко просматриваемые, ранние наброски были еще одним важным источником основных идей Брукнера. [115]

Другие финальные завершения

Другие попытки были предприняты, среди прочих, Жаком Роландсом (2003, ред. 2014), [120] Кимиаки Танакой (2020, ред. 2024) [121] и Мартином Бернхардом (2022). [122]

Свободные композиции, включающие материал из финальных набросков

Свободные композиции, включающие материал из финальных набросков, были созданы Петером-Яном Марте (2006), [27] [123] и «Диалог Брукнера» Готфрида фон Эйнема (1971). [27]

Опубликованные издания (первые три части)

Брукнер не вносил много изменений в свою Девятую симфонию. Было опубликовано множество изданий его работы и попыток завершения незаконченной четвертой части симфонии.

Издание Löwe (1903)

Это было первое опубликованное издание Девятой симфонии. Это была также версия, исполненная на посмертной премьере произведения, и единственная версия, услышанная до 1932 года. Фердинанд Лёве внес несколько несанкционированных изменений в Симфонию, что привело к тотальной перекомпозиции произведения. [124] В дополнение к переосмыслению оркестровки, фразировки и динамики Брукнера, Лёве также отбросил более смелые гармонии Брукнера, такие как полный доминирующий тринадцатый аккорд в Адажио . [125]

Орловское издание (1934)

Это было первое издание, в котором была сделана попытка воспроизвести то, что на самом деле написал Брукнер. Впервые оно было исполнено в 1932 году Мюнхенским филармоническим оркестром под управлением Зигмунда фон Хаузеггера в той же программе сразу после исполнения издания Лёве. Издание было опубликовано, возможно, с изменениями, два года спустя (1934) под эгидой Gesamtausgabe .

Издание Новака (1951)

Это переиздание орловского издания 1934 года. Издание Новака является наиболее часто исполняемым сегодня.

Издание Cohrs (2000)

Новое издание всех трех частей было записано Николаусом Арнонкуром , Саймоном Рэттлом и Симоной Янг . Оно исправляет несколько опечаток и включает обширное объяснение редакторских проблем. Отдельный критический отчет Корса содержит многочисленные факсимиле из первых трех частей. Оно включает издание двух более ранних трио для концертного исполнения. [126]

Ноты

Дискография полной симфонии

Записи завершений четвертой части обычно сопровождаются редакцией Новака или Корса для первых трех частей. [127]

Запись издания Орла или Новака в среднем длится около 65 минут, хотя такой быстрый дирижер, как Карл Шурихт, может сократить ее до 56 минут.

Старейшее сохранившееся полное исполнение (из трех завершенных частей) принадлежит Отто Клемпереру с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и датируется 1934 годом.

Первая коммерческая запись была сделана Зигмундом фон Хаузеггером с Мюнхенской филармонией в 1938 году для HMV . Обе записи использовали издание Orel.

Апокрифическая версия Löwe доступна на CD-ремастерингах пластинок Ганса Кнаппертсбуша и Ф. Чарльза Адлера . Они могут быть короче 51 минуты.

Самыми ранними записями издания Orel были живое выступление Освальда Кабасты с Мюнхенским филармоническим оркестром в 1943 году для лейбла Music and Arts и студийное выступление Вильгельма Фуртвенглера с Берлинским филармоническим оркестром в 1944 году (несколько лейблов).

После студийной записи Бруно Вальтера с Симфоническим оркестром Колумбии в 1959 году для Sony/CBS предпочтение было отдано изданию Новака.

Последней записью Orel edition было живое выступление Даниэля Баренбойма с Берлинской филармонией в 1991 году для Teldec.

Николаус Арнонкур и Венская филармония записали Девятую симфонию (редакция Cohrs) и фрагмент финала для BMG/RCA в 2003 году – без набросков кода.

На компакт-диске «Bruckner unknown» (PR 91250, 2013) Рикардо Луна записал Скерцо, три версии Трио (собственное издание), а также фрагмент Финала – с набросками кода. [128]

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ ab Göllerich & Auer 1922, IV/3, с. 526.
  2. ^ Брукнер, Антон. «IX. Симфонические композиции». Библиотека Ягеллонская, Bj Mus. г-жа Аутогр. Брукнер, Ix Sinfonie, 1. Satz - через Ягеллонскую цифровую библиотеку.
  3. ^ Шёнцелер, Ханс-Хуберт (1987). Зу Брукнерс IX. Симфония. Die Krakauer Skizzen . Вена: Musikwissenschaftlicher Verlag. п. 9. ISBN 3-900 270-12-0. Лучший номер B 104.
  4. ^ Корстведт, Бенджамин (2000). Брукнер: Симфония № 8. Cambridge University Press. стр. 18. ISBN 0-521-63537-3.
  5. ^ Аб Стейнбек, Вольфрам (1993). Стефан Кунце (ред.). Брукнер, Новая симфония ре минор . Meisterwerke der Musik, Heft 60. Вильгельм Финк Верлаг, Мюнхен. п. 9. ISBN 3-7705-2783-6.
  6. ^ Харрандт, Андреа; Шнайдер, Отто (2003). Антон Брукнер, Sämtliche Briefe, Band II . Вена: Musikwissenschaftlicher Verlag. п. 122.
  7. ↑ Рукопись, Национальная библиотека Австрии, Signatur Mus.Hs.19481.
  8. ^ "Die Trio-Entwürfe zum 2. Satz der 9. Sinfonie von Anton Bruckner" .
  9. ^ Рукопись, Österreichische Nationalbibliothek, Signatur Mus.Hs.28.225 и 3165/1.
  10. ↑ Рукопись, Венская библиотека, Signatur 4189/34
  11. ↑ Рукопись, Österreichische Nationalbibliothek, Signatur Mus.Hs.28.226.
  12. ^ Гёллерих и Ауэр 1922, IV/3, с. 574
  13. ^ Майер, Элизабет (2001). Verborgene Persönlichkeit, Антон Брукнер в seinen Privaten Aufzeichnungen, Teil 1 . Вена: Musikwissenschaftlicher Verlag. п. 481.
  14. ^ "Уильям Карраган – Антон Брукнер, Одиннадцать симфоний: Симфония № 9 ре минор, Красная книга Брукнера
  15. ^ Хаас, Роберт (1931). Aufführungspraxis, Handbuch der Musikwissenschaft, herausgegeben von Dr. Ernst Bücken . Akademische Verlagsgesellschaft Athenaion , Wildpark-Potsdam.
  16. ^ первая запись (LP): Антон Брукнер, Symphonie Nr. 9 (Издание Альфреда Орла), Münchner Philharmoniker, запись LP, Label Victor (15972-A), апрель 1938 г.
  17. ^ Шёнцелер, Ханс-Хуберт (1974). Брукнер . Вена: Musikwissenschaftlicher Verlag. п. 100. ИСБН 978-3-900270-00-1.
  18. ^ Орел, Альфред (1925). Антон Брукнер, Das Werk – Der Künstler – Die Zeit . Вена и Лейпциг: Верлаг А. Хартлебенса. п. 67.
  19. ^ Крефт, Эккехард (1996). Harmonische Prozesse im Wandel der Epochen (2. Teil), Romantik – Das 19. Jahrhundert . Франкфурт: Europäischer Verlag der Wissenschaften Peter Lang. п. 341.
  20. ^ фон Моссов, Альбрехт (1999). «Anachronismus als Moderne. Zur Eigenart eines kompositorischen Prinzips in der Musik Anton Bruckners, в Альбрехте Ритмюллере (редактор)». Дополнение к Archiv für Musikwissenschaft Vol. XLV . Штутгарт: Франц Штайнер Верлаг. п. 156.
  21. ^ Курт, Эрнст. Брукнер . Том. I. Берлин: Макс Гессес Верлаг. п. 433.
  22. ^ Вагнер, Манфред (1983). Брукнер (1-е изд.). Вильгельм Гольдманн Верлаг, Musikverlag Söhne Б. Шотта. стр. 402–403. ISBN 3-442-33027-0.
  23. ^ Босс, Райнер (1997). Gestalt und Funktion von Fuge und Fugato Антона Брукнера . Тутцинг: Верлаг Ганс Шнайдер. п. 222.
  24. ^ Тиссен, Пол (1998). Zitattechniken in der Symphonik des 19. Jahrhunderts . Зинциг: Студия Верлаг. ISBN 3-89564-028-X.(Первоначально диссертация 1995 года, Университет Падерборна)
  25. ^ "Симфония № 9 ре минор, WAB 109 (Брукнер, Антон)". IMSLP . Получено 4 сентября 2015 г. .
  26. ^ Кеннет Маклиш и Валери Маклиш, Путеводитель слушателя по классической музыке: Введение в великих классических композиторов и их произведения . Нью-Йорк: GK Hall & Co. (1986): 49
  27. ^ abc Дискография финала
  28. ^ Штер, Вольфганг (1998). Антон Брукнер, IX. Симфония ре минор, в: Die Symphonien Bruckners под редакцией Ренате Ульм . Беренрайтер, Кассель. п. 218.
  29. ^ Вагнер, Манфред (1989). «Антон Брукнер, Симфония № 9 ре минор». В Вульфе Конольде (ред.). Lexikon Orchestermusik, Romantik, A–H . Майнц: Шотт. п. 160.
  30. ↑ Орел 1925, стр. 87.
  31. ^ Аб Стейнбек, Вольфрам (1993). Брукнер, Neunte Symphonie, в: Meisterwerke der Musik, Heft 60, под редакцией Стефана Кунце . Вильгельм Финк Верлаг, Мюнхен. п. 88. ИСБН 3-7705-2783-6.
  32. ^ Рукопись, Skizzen zum Scherzo, Österreichische Nationalbibliothek, Подпись: Mus.Hs.3196, Дата: 4.1.89.
  33. ^ Барфорд, Филип (1978). Симфонии Брукнера . Лондон: BBC . С. 63. ISBN 0-563-12767-8.
  34. ^ Карраган, Уильям (2020). Антон Брукнер – Одиннадцать симфоний . Виндзор, Коннектикут: Американское общество Брукнера. стр. 162. ISBN 978-1-938911-59-0.
  35. ^ 2 июля 2022 года Рикардо Алехандро Луна дирижировал симфоническим оркестром Болтона в оркестровке посмертных трио фа мажор (1889) и фа-диез мажор (1893): БРУКНЕР неизвестный и незаконченный? Откройте для себя и реконструируйте БРУКНЕРА!
  36. ↑ Рукопись, первый набросок Трио фа мажор для скерцо, Österreichische Nationalbibliothek, Signatur: Mus.Hs.28225.
  37. ^ Рукопись, первый и второй наброски Трио фа мажор для Скерцо, Österreichische Nationalbibliothek, Signatur: Mus.Hs.3165.
  38. ^ Штер, Вольфганг (1998). Антон Брукнер, IX. Симфония ре минор, в: Die Symphonien Bruckners под редакцией Ренате Ульм . Беренрайтер, Кассель. ISBN 3-7618-1425-9.
  39. ^ Архив ab Bruckner
  40. ^ Sämtliche Werke: Группа IX, IX. Симфония d-Moll, IX/2-Q: 2. Satz – Entwürfe, älteres Trio mit Viola-Solo, Faksimile , Бенджамин-Гуннар Корс (редактор), 1 998
  41. ^ Рикардо Луна, Брукнер неизвестен , Preiser Records PR 91250, 2013.
  42. ^ Дискография Симфонии № 9
  43. ^ БРУКНЕР Неизвестный и незавершенный? Открытие и реконструкция БРУКНЕРА! Проект РИКАРДО ЛУНА
  44. ^ Аб Хансен, Матиас (2010). Die Achte und Neunte Sinfonie, в: Bruckner Handbuch, под редакцией Ханса-Иоахима Хинрихсена . Мецлер/Беренрайтер, Штутгарт/Веймар. п. 218. ИСБН 978-3-476-02262-2.
  45. ^ Гёллерих и Ауэр 1922, IV/3, с. 484
  46. ^ Стейнбек, Вольфрам (1993). Брукнер, Neunte Symphonie d-Moll, в: Meisterwerke der Musik, Heft 60 . Вильгельм Финк Верлаг, Мюнхен. п. 96.
  47. ^ Рукописи, эскизы и черновики Части 9-й симфонии, Национальная библиотека Австрии, Signatur Mus.Hs.28237
  48. ^ Бринкманн, Клеменс (2002). Das «Dresdner Amen», в: Bruckner Jahrbuch 1997–2000 . Институт Антона Брукнера в Линце / Linzer Veranstaltungsgesellschaft mbH, Линц. п. 94.
  49. ^ Гёллерих и Ауэр 1922, IV/3, с. 485
  50. ^ аб Адензамер, Майкл (1980). Bruckners Einfluß auf die Moderne (mit Beispielen aus dem Adagio der 9. Symphonie), в: Bruckner Jahrbuch 1980 . Институт Антона Брукнера в Линце / Linzer Veranstaltungsgesellschaft mbH, Линц. п. 29.
  51. ^ Гёллерих и Ауэр 1922, IV/3, с. 488
  52. ^ Декси, Эрнст (1921). Брукнер. Versuch eines Lebens . Шустер и Леффлер, Берлин. п. 223.
  53. ^ Гёллерих и Ауэр 1922, с. 488 [ необходим объем ] .
  54. ^ ab "Уильям Карраган – Временной анализ (Редакция 2010 г.)" (PDF) .
  55. ^ Флорос, Константин (1981). Zur Deutung der Symphonik Bruckners. Симфония Das Adagio der Neunten, в: Bruckner Jahrbuch, 1981 . Институт Антона Брукнера в Линце / Linzer Veranstaltungsgesellschaft mbH, Линц. п. 93.
  56. ^ Флорос, Константин (2003). Zum Spirituellen Gehalt des Finales der IX. Симфония, в: Musik-Konzepte 120/121/122, под редакцией Хайнца-Клауса Мецгера и Райнера Рина . Рихард Бурберг Верлаг, Мюнхен. п. 129. ИСБН 3-88377-738-2.
  57. ^ Штер, Вольфганг (2002). IX. Симфония ре минор, в: Ульм, Ренате: Die Symphonien, Bruckners: Entstehung, Deutung, Wirkung . Беренрайтер, Кассель. п. 217. ИСБН 3-7618-1590-5.
  58. ^ Курт, Эрнст (1925). Брукнер . Макс Хессес Верлаг, Берлин. стр. 730–737.
  59. ^ Джон А. Филлипс, эссе в буклете Camerata CD B000001ZJ3, Курт Эйххорн дирижирует Bruckner Orchestra Linz
  60. ^ Гёллерих и Ауэр 1922, с. 326.
  61. ^ Макс Ауэр (1934). Брукнер. Sein Leben und Werk . Вена: Musikwissenschaftlicher Verlag. п. 348.
  62. ^ ab Göllerich & Auer 1922, с. 610 [ нужен объём ]
  63. ^ Филлипс, Джон А. (1996). IX. Симфония ре минор, Финал (факсимиле). Вена: Musikwissenschaftlicher Verlag.
  64. ^ Studienpartitur, 1994, пересмотрено в 1999, ISMN 979-0-50025-211-5
  65. ^ ISMN 979-0-50025-133-0
  66. ^ "Werk - Datenbank | Bruckner Online" .
  67. ^ Орел, Альфред (1934). Entwürfe und Skizzen zur Neunten Symphonie (Sonderdruck zu Band 9 der Anton-Bruckner-Gesamtausgabe).
  68. ^ ab "Брукнер: Симфония № 9, WAB 109". www.naxos.com .
  69. ↑ Росс, Алекс (22 марта 2012 г.). «The «complete» Bruckner Ninth» . Получено 21 июня 2018 г. .
  70. ^ аб Николаус Арнонкур (август 2002 г.). «Как камень с луны» Концерт-мастерская с Николаусом Арнонкуром и Венским филармоническим оркестром (аудио компакт-диск).
  71. ^ Брукнер, Симфония Nr. 9, Finale Fragmente, Большой симфонический оркестр рейхсендеров Лейпцига, Ганс Вайсбах, компакт-диск, Deutsches Rundfunkarchiv, www.dra.de, 12.10.1940.
  72. ^ Питер Ружичка, Annäherung an einen Torso. Das Finale der Neunten Symphonie фон Антона Брукнера, в: Neue Zürcher Zeitung № 120, 27–28 мая 1978 г.; также в: HiFi Stereofonie, Heft 2/1979, стр. 140.
  73. ^ Sony CD 87316
  74. ^ "Staunen, Verstörung", Neue Musikzeitung
  75. ^ Клементс, Эндрю (23 мая 2012 г.). «Брукнер: Симфония № 9 (четырехчастная версия) – рецензия». The Guardian .
  76. ^ ab Göllerich & Auer 1922, IV/3, с. 559
  77. ^ Гёллерих и Ауэр 1922, IV/3, стр. 613–615.
  78. ^ Ауэр, Макс (1924). «Письмо Антона Брукнера к Арцту». В Карле Кобальде (ред.). Памяти Антона Брукнера . Цюрих, Вена, Лейпциг: Амальтея Верлаг. п. 26.
  79. ^ Ауэр, Макс (1923). Антон Брукнер . Цюрих, Лейпциг, Вена: Амальтея Верлаг. п. 326.
  80. ↑ Автограф, Венская библиотека, номер полки 4189/27–28.
  81. ^ ab Дискография Симфонии № 9 – Финал
  82. ^ "Интернет-магазин". www.abruckner.com .
  83. ↑ Запись можно послушать на YouTube: часть 1, часть 2 и часть 3.
  84. ^ Карраган, Уильям . «Описание завершения Каррагана».
  85. ^ "Поиск дискографии". www.abruckner.com .
  86. ^ "Младен Тарбук дирижирует Хорватским радио, Симфония № 9 с завершением финала Каррагана, редакция 2017 года".
  87. ^ ab Карраган, Уильям . «Основные правила».
  88. ↑ Ричард Осборн, Симфония Брукнера № 9 (Карраган), Граммофон , недатированная
  89. ^ "Памяти Бенджамина-Гуннара Корса – Симфония № 9 с финалом SPCM 2001", abruckner.com
  90. ^ «Статья о финале Ричарда Ленерта от 2 апреля 2010 г.» (PDF) .
  91. ^ "Cohrs, Benjamin-Gunnar: SPCM Completion к Симфонии Брукнера № 9". www.abruckner.com .
  92. ^ "Саймон Рэттл дирижирует завершенной Девятой симфонией Антона Брукнера". Архив концертов Берлинской филармонии . Получено 17 февраля 2012 г.
  93. ^ "Брукнер: Симфония № 9 / Rattle, Берлинская филармония". Архивировано из оригинала 27 июня 2014 года . Получено 19 мая 2012 года .
  94. ↑ Томмазини, Энтони (26 февраля 2012 г.). «Заполнение движения, оставленного Брукнером». The New York Times . Получено 3 июня 2012 г.
  95. ^ "Саймон Рэттл дирижирует завершенной Девятой симфонией Антона Брукнера". Архив концертов Берлинской филармонии . Получено 12 июня 2018 г.
  96. ^ "Finale Completed Samale-Phillips-Cohrs-Mazzuca 1983–2012, 2021 пересмотрено – MIDI-файл [ мертвая ссылка ]
  97. ↑ Корс уходит из редакционной группы SPCM Finale
  98. ↑ Девятая симфония Брукнера в исполнении Лондонского филармонического оркестра
  99. ^ Бенджамин–Гуннар Корс: Финал Девятой симфонии – Окончательное переработанное издание 2012 г.
  100. ^ Самале, Филлипс, Мазукка, Корс, предисловие, партитура, Edition Hoeflich, Мюнхен, 2012
  101. ↑ Норс С. Джозефсон, партитура, предисловие, издатель: Carus, 40.588/00, 1992
  102. ^ Дэн Морган, Антон Брукнер, Симфония № 9 ре минор (версия 1896 года, с реконструированным финалом Норса С. Джозефсона, 1992), запись 2014, Musikhuset, Орхус, Дания, DANACORD DACOCD754, обзор, musicweb-international.com
  103. ^ Джозефсон, Норс С. (2007). «Предисловие». Антон Брукнер, Симфония № 9, Финал, Реконструкция . Штутгарт: Carus-Verlag. стр. IV. Партитура № 50.588.
  104. ^ "Брукнер 9-я симфония – завершение финала (2008) – letocart-sebastien". sites.google.com .
  105. ^ "С. Летокарт – Заметки к записи его исполнения финала Симфонии № 9 Брукнера" ​​(PDF) .
  106. ^ С. Летокарт – Мое завершение финала 9-й симфонии Антона Брукнера
  107. ^ Себастьен Летокарт – Аллилуйя тема незаконченного финала на YouTube
  108. ^ Оценка финального завершения Letocart
  109. ^ "Записи – Дирижер Николя Кутон". sites.google.com .
  110. ^ Себастьен Летокар. «Заметки к записи его исполнения финала Симфонии № 9 Брукнера» (PDF) .
  111. ↑ Симфония 9 с завершением финала Летокарта — Рольф Вербеек, дирижирует Camerata RCO, 15 сентября 2024 г.
  112. ^ Уорд, Кен (25 октября 2016 г.). "Эбрах, Баварское аббатство 24 июня 2016 г.; Брукнер – Симфония № 9 (с финалом, дополненным из оригинальных источников и завершенным Гердом Шаллером), Philharmonie Festiva / Герд Шаллер" (PDF) . Журнал Брукнера . Архивировано из оригинала (PDF) 12 февраля 2018 г. . Получено 23 февраля 2017 г. .
  113. ^ "TA Konsgaard: Bruckner – Symphony 9 with complete finale (completion Gerd Schaller 2018)", thehigharts.com
  114. ^ Мур, Ральф (1 декабря 2016 г.). «Обзор: Запись месяца – Антон Брукнер (1824–1896), Симфония № 9 ре минор (оригинальная версия 1894 г., ред. Новак 1951 г., финал завершен Гердом Шаллером, 2015 г.)». MusicWeb International .
  115. ^ Шаллер, Герд (2018). "Предисловие". Антон Брукнер, Новая симфония d-moll. IV. Satz, Дополнено из первоисточников и доработано . Берлин: Верлаг Райс и Эрлер. стр. XLVII–XLVIII. Оценка 51487.
  116. ^ Архив Брукнера
  117. ^ «Хорошо, Маршалл: Завершение Девятой симфонии Брукнера». www.abruckner.com .
  118. ^ "Опубликована новая исполнительская версия финала Девятой симфонии Брукнера". www.abruckner.com .
  119. ↑ Симфония № 9 с финалом, завершенная Роберто Феррацца
  120. ^ «Руландс, Жак: Финал девятой симфонии Брукнера – альтернативный подход». www.abruckner.com .
  121. ↑ Антон Брукнер, Симфония № 9, Финал (Восстановленная) версия 2024 года
  122. ↑ Финальное завершение Мартина Бернхарда
  123. ↑ Исполнено композитором с Европейским филармоническим оркестром 18 августа 2006 г.
  124. ^ "Версии симфоний Брукнера". bruckner.webs.com .
  125. ^ К. ван Звол, стр. 668
  126. ^ Антон Брукнер: Sämtliche Werke: Band IX: IX. Symphonie d-Moll , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Леопольд Новак (редактор), Вена, 1951 г. - новое издание Бенджамина-Гуннара Корса , 2000 г.
  127. ↑ Полная дискография Симфонии № 9 Брукнера
  128. ^ "Симфония № 9 ре минор". www.abruckner.com .

Источники

Внешние ссылки