Симфония Ми-бемоль мажор Петра Ильича Чайковского была начата после Симфонии № 5 и изначально задумывалась как следующая (т. е. шестая) симфония композитора. Чайковский отказался от этого произведения в 1892 году, только чтобы повторно использовать первую часть в одночастном Третьем фортепианном концерте , соч. 75, впервые исполненном и опубликованном после его смерти в 1895 году. Две другие части были переработаны для фортепиано с оркестром Сергеем Танеевым как Andante и Finale , которые были опубликованы как Tchaikovsky's Op. posth. 79 в 1897 году.
Между 1951 и 1955 годами советский композитор Семён Богатырёв реконструировал симфонию по эскизам Чайковского и различным переработкам. Премьера этой версии состоялась 7 февраля 1957 года в Москве Московским областным филармоническим оркестром под управлением Михаила Териана, а в 1961 году она была опубликована Государственным музыкальным издательством в Москве. Впервые она была записана Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди в 1962 году, вскоре после того, как они дали премьеру произведения в США (16 февраля 1962 года).
«Я буквально не могу жить без труда, — писал Чайковский великому князю Константину Константиновичу, — ибо как только окончен какой-нибудь труд... так и появляется желание тотчас же приняться за новый труд... При таких обстоятельствах этот новый труд не всегда вызывается истинной творческой необходимостью» [1] .
К ноябрю 1889 года творческий зуд Чайковского достиг экстремальных размеров. Прошел год с момента завершения Пятой симфонии и восемь месяцев с момента написания другого музыкального произведения. Чайковский признался великому князю, что давно мечтал увенчать свою творческую карьеру большой симфонией по какой-то пока еще неопределенной программе, но, очевидно, именно во время своего возвращения из Америки в мае 1891 года он набросал несколько предварительных идей того, что могло бы стать таким произведением. Еще важнее была программа, которую он набросал вчерне, возможно, в то же время: «Конечная сущность... симфонии — Жизнь. Первая часть — весь импульс, страсть, уверенность, жажда деятельности. Должна быть короткой (финал — смерть — результат краха). Вторая часть — любовь; третья — разочарования; четвертая заканчивается угасанием (тоже короткой)». [2]
В течение следующих месяцев, работая над «Щелкунчиком» и «Иолантой» , он продолжал записывать дальнейшие материалы, но когда он, наконец, начал систематическую работу над произведением, многие из этих и более ранних идей были отброшены; программа также не использовалась. Однако были привлечены другие, и к 8 июня 1892 года и первая часть, и финал были полностью набросаны. Он надеялся продолжить работу в июле и августе, но дальнейшее сочинение было отложено до октября. Тем не менее, к 4 ноября 1892 года вся симфония была набросана, и в течение трех дней первая часть была записана до репризы . [ 3]
Чайковский уже предлагал дирижировать премьерой симфонии на благотворительном концерте в Москве в феврале следующего года. Однако после очередного вынужденного перерыва композитор снова взглянул на эскизы и испытал полное разочарование. «Она написана просто для того, чтобы что-то написать; в ней нет ничего интересного или симпатичного», — писал он своему племяннику Владимиру «Бобу» Давыдову 16 декабря 1892 года. «Я решил ее выбросить и забыть... Может быть», — добавил он, хотя вряд ли осознавал, насколько именно, — «тема все еще имеет потенциал волновать мое воображение». [3]
Ответ Давыдова пришел быстро и, к удивлению композитора, был весьма резким. В письме от 19 декабря 1892 года Давыдов писал: «Мне, конечно, жаль симфонию, которую вы сбросили со скалы, как это делали с детьми Спарты , потому что она показалась вам изуродованной, тогда как она, вероятно, столь же гениальна, как и первые пять». [4]
Чайковский отказался от симфонии, потому что теперь он находил музыку безличной, лишенной интроспекции, которая, как он чувствовал, была нужна симфонии. У него не было желания продолжать создавать, как он сказал, «бессмысленные гармонии и ритмическую схему, не выражающую ничего». [5]
Однако комментарии Давыдова побудили Чайковского повторно использовать наброски вместо того, чтобы полностью списать их. [6] Музыка, возможно, ничего не значила для него на личном эмоциональном уровне, но это не означало, что она была бесполезной. Основная тема была очень привлекательной, искусно проработанной, экстравертированной. Когда ее разрабатывал композитор, чье обращение с такой темой могло стать удовольствием для слуха и, для музыковеда, для анализа, результаты могли стать в конечном итоге чрезвычайно ценными. [7]
Что еще важнее, композитор не отказался от мысли написать новую симфонию на основе задуманной им программы. Хотя его попытки написать симфонию Ми-бемоль мажор не увенчались успехом, они повлияли на его концепцию того, что впоследствии стало Шестой симфонией ( Патетической ) , первая часть которой была полностью набросана менее чем через шесть недель, к 9 февраля 1893 года.
К апрелю 1893 года Чайковский также решил переписать симфонию Ми-бемоль мажор в фортепианный концерт, свой третий. В июне он выполнил предварительную работу над этим проектом, одновременно продвигаясь вперед с работой над 6-й симфонией. К августу он решил, что концерт слишком длинный, и написал Александру Зилоти , что опубликует только первую часть под названием Allegro de concert или Conzertstuck . 6-я симфония была закончена к концу августа. 6 октября он написал Зигмунту Стоёвскому : «Сейчас я работаю над партитурой моего нового (третьего) концерта для нашего дорогого Дьемера . Когда вы увидите его, пожалуйста, скажите ему, что, приступая к работе, я понял, что этот концерт имеет удручающую и угрожающую длину. Поэтому я решил оставить только первую часть, которая сама по себе составит целый концерт. Работа будет только лучше, поскольку последние две части не стоили многого». Три дня спустя, в письме Бобу Давыдову (посвященному 6-й симфонии), он снова назвал произведение концертом. К 15 октября 1893 года он полностью закончил перекомпозицию. Заметка на рукописи гласит: «Конец, слава Богу». Но на последней странице было написано «Конец части 1», что с тех пор вызвало немало спекуляций. Решил ли он, что 3-й фортепианный концерт все-таки будет иметь обычные три части, но судьба вмешалась прежде, чем он смог завершить эту работу? Запись склоняется в пользу интерпретации, что он решил сделать концерт из одной части, несмотря на нерегулярность такого подхода. Три недели спустя и всего через девять дней после проведения первого исполнения 6-й симфонии, которую он после ее премьеры разрешил называть Патетической , Чайковский умер.
Одночастный фортепианный концерт № 3 , соч. 75, последнее законченное произведение Чайковского, был опубликован Юргенсоном в следующем году. Его премьера состоялась в январе 1895 года, солистом был Сергей Танеев .
После продолжительного обсуждения между 1894 и 1896 годами между братом Чайковского Модестом , Танеевым, Зилоти, издателем Беляевым и другими было решено, что Танеев преобразует две из трех оставшихся заброшенных частей Ми-бемоль мажорной симфонии в фортепианно-оркестровую форму, начав с очень кратких набросков, которые Чайковский сделал по этим направлениям, прежде чем решить не продолжать дальше первой части. Andante and Finale был впервые исполнен в январе 1897 года, снова с Танеевым за фортепиано. Позднее в том же году он был опубликован Беляевым как соч. 79 Чайковского, хотя, возможно, это было в равной степени сочинение Танеева и Чайковского. Третий фортепианный концерт и Andante and Finale иногда исполняются и записываются вместе, чтобы составить полный трехчастный фортепианный концерт, хотя это почти наверняка не было окончательным намерением Чайковского.
Реконструкция оригинальной симфонии по наброскам и различным переработкам была осуществлена в 1951–1955 годах советским композитором Семёном Богатырёвым , который придал симфонии законченный, полностью оркестрованный вид и издал партитуру под названием «Симфония № 7 ми-бемоль мажор» Чайковского. [8]
Богатырев использовал первоисточники, включая первоначальные черновые наброски Чайковского, полную оркестровую рукопись примерно половины первой части, а также рукопись и напечатанную партитуру 3-го фортепианного концерта . Одночастный фортепианный концерт был полностью оркестрован композитором, в то время как вторая и четвертая части были позже оркестрованы Сергеем Танеевым , другом и коллегой Чайковского.
В то время как эскизы первой части и завершенная версия для фортепиано с оркестром были в основном завершены, Богатырев обнаружил, что только 81 из 204 тактов второй части были написаны рукой Чайковского. Здесь он использовал фортепианную партитуру Чайковского для Andante для фортепиано с оркестром , оркестровку Танеева и очень грубый черновик Чайковского.
Для третьей части Богатырев последовал настоянию брата композитора Модеста, что это должно быть скерцо , и оркестровал скерцо из фортепианных пьес Чайковского Op. 72, а также еще несколько набросков композитора. Примечательно, что произведение аккуратно вписывается между второй и четвертой частями и даже включает финальные аккорды, которые повторяются в начале четвертой части.
Реконструкция четвертой части была основана на клавире Финала для фортепиано с оркестром , набросках композитора и опубликованной оркестровке Танеева. [9]
Реконструкция Богатырева следует традиционной четырехчастной схеме:
Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр дали американскую премьеру 16 февраля 1962 года и вскоре сделали первую запись в США для Columbia Records . Оригинальные пластинки были выпущены в стерео как MS 6349 и в моно как ML 5749. Эта запись была позже цифровым образом ремастерирована и выпущена на CD. [10] Восемь других дирижеров записали ее: Дмитрий Китаенко , [11] Неэме Ярви , Сергей Скрипка , Геннадий Рождественский , Михаил Плетнев , Кён Су Вон, Кис Бейкелс и Лео Гинзбург . [12]
В 2005 году вторая реконструкция симфонии, заказанная Фондом Чайковского, была завершена российским композитором Петром Климовым. [13] Первое публичное исполнение симфонии состоялось в Государственном доме-музее Чайковского в Клину , недалеко от Москвы , в исполнении Симфонического оркестра России под управлением дирижера Томоми Нисимото . [13]
