Сергей Иванович Танеев [а] ( русский : Серге́й Ива́нович Тане́ев , произносится [sʲɪrˈɡʲej ɪˈvanəvʲɪtɕ tɐˈnʲejɪf] ; 25 ноября [ OS 13 ноября] 1856 — 19 июня [ OS 6 июня] 1915) — русский композитор . пианист , преподаватель композиции , теоретик музыки и писатель.
Танеев родился во Владимире , Владимирской губернии , Российской империи , в культурной и литературной семье русского дворянства. Дальний родственник, Александр Танеев , также был композитором, чья дочь, Анна Вырубова , пользовалась большим влиянием при дворе. Александр был тесно связан с национальной школой музыки, примером которой была The Five , в то время как Сергей тяготел к более космополитическому мировоззрению, как и Чайковский . [1]
Он начал брать уроки игры на фортепиано в возрасте пяти лет у частного учителя. Его семья переехала в Москву в 1865 году. В следующем году девятилетний Танеев поступил в Московскую консерваторию . Его первым учителем по фортепиано в консерватории был Эдуард Лангер. После годичного перерыва в учебе Танеев снова учился у Лангера. Он также присоединился к классу теории Николая Губерта и, что самое главное, к классу композиции Петра Ильича Чайковского . [1] В 1871 году Танеев учился игре на фортепиано у основателя консерватории Николая Рубинштейна . [2]
Танеев окончил консерваторию в 1875 году, став первым студентом в истории консерватории, получившим золотую медаль и по композиции, и по исполнительству (фортепиано). Он также был первым человеком, награжденным Большой золотой медалью консерватории. Тем летом он путешествовал за границу с Рубинштейном. [1] В том же году он дебютировал как концертный пианист в Москве, исполнив Первый фортепианный концерт Брамса , [3] и стал известен своими интерпретациями произведений Баха , Моцарта и Бетховена . [4] В марте 1876 года он гастролировал по России со скрипачом Леопольдом Ауэром . [1]
Танеев также был солистом на московской премьере Первого фортепианного концерта Чайковского в декабре 1875 года. Он был выбран после того, как Густав Кросс дал ужасное исполнение на русской премьере концерта в Санкт-Петербурге тремя неделями ранее. Дирижером на более позднем мероприятии был Николай Рубинштейн , который, как известно, раскритиковал произведение менее года назад (5 января), но который к тому времени пришел к пониманию его достоинств. Чайковский был явно впечатлен игрой Танеева; позже он попросил Танеева быть солистом на русской премьере его Второго фортепианного концерта и его Фортепианного трио ля минор . После смерти Чайковского Танеев отредактировал наброски Чайковского, которые он завершил Анданте и Финалом и которые были впервые исполнены как Третий фортепианный концерт Чайковского . [5]
Танеев некоторое время учился в Московском университете и был знаком с выдающимися русскими писателями, включая Ивана Тургенева и Михаила Салтыкова-Щедрина . Во время своих путешествий по Западной Европе в 1876 и 1877 годах он встретился с Эмилем Золя , Гюставом Флобером , Сезаром Франком и Камилем Сен-Сансом и другими. [6]
Когда Чайковский ушел из Московской консерватории в 1878 году, Танеев был назначен преподавателем гармонии . Позже он также преподавал фортепиано и композицию. Он был директором с 1885 по 1889 год и продолжал преподавать до 1905 года. [7] Он имел большое влияние как преподаватель композиции. Среди его учеников были Александр Скрябин , Сергей Рахманинов , Якоб Вайнберг, Рейнгольд Глиэр , Поль Юон , Юлиус Конус и Николай Метнер . Полифонические переплетения в музыке Рахманинова и Метнера напрямую вытекают из преподавания Танеева. Скрябин, с другой стороны, порвал с влиянием Танеева. [8]
Танеев был также ученым с выдающейся эрудицией. В дополнение к музыке, он изучал — для отдыха — естественные и общественные науки, историю, математику, а также философию Платона и Спинозы . [9]
Летом 1895 и 1896 годов Танеев гостил в Ясной Поляне , в доме Льва Толстого и его жены Софьи . Последняя привязалась к композитору, что смущало ее детей и вызывало ревность у Толстого, хотя сам Танеев этого не осознавал. [10]
В 1905 году революция и ее последующее влияние на Московскую консерваторию заставили Танеева уйти из состава коллектива. Он возобновил свою карьеру концертного пианиста, как солиста, так и камерного музыканта. Он также смог более интенсивно заниматься композицией, завершая камерные произведения с фортепианной партией, которую он мог играть в концертах, а также некоторые хоры и значительное количество песен. Его последним завершенным произведением была кантата «По чтению псалма» , завершенная в начале 1915 года. [10]
Танеев заболел воспалением легких после посещения похорон Скрябина в Москве 16 апреля 1915 года. Пока он выздоравливал, он скончался от сердечного приступа в Дюдково , недалеко от Звенигорода . [10]
Музей, посвящённый Танееву, находится в Дюдково. Также есть раздел, посвящённый Танееву, в Музее Чайковского в Клину . [11]
Танеев стал самым доверенным музыкантом среди друзей Чайковского. [12] У них завязались романтические отношения, которые продлились до самой смерти Чайковского. [13] Симфоническая поэма «Франческа да Римини» , соч. 32, одно из самых известных оркестровых произведений Чайковского, посвящена Танееву.
Танеев был скрупулезным и старательным мастером с непревзойденной техникой. Чайковский понимал, что мнение такого человека, чей собственный вкус и компетентность были столь высоки, но чей самоанализ был столь требовательным, должно было уважаться, и в результате он стал высоко ценить критику Танеева. Фактически, Танеев стал единственным из друзей Чайковского, которого композитор поощрял быть абсолютно откровенным относительно его произведений. [14]
Однако за откровенность Танеева пришлось заплатить, и для Чайковского эта цена была сдержанностью перед лицом прямолинейности, которая часто доходила до абсолютной прямолинейности. Это означало, что, хотя Чайковский ценил взгляды Танеева и приветствовал их, они не всегда ему нравились. Постскриптум к письму Чайковского Танееву о «Евгении Онегине» и Четвертой симфонии резюмирует его общее настроение: «Я знаю, что вы абсолютно искренни, и я много думаю о ваших суждениях. Но я также опасаюсь этого». [15]
Использование Чайковским слова «страх» не было преувеличением. Музыкальный писатель и композитор Леонид Сабанеев изучал композицию у Танеева в детстве и познакомился с Чайковским через него. Сабанееву Чайковский действительно казался в некотором роде боявшимся Танеева. [16] Он также предполагает, почему:
Я думаю, его нервировала открытая откровенность, с которой Танеев реагировал на произведения Чайковского: Танеев считал, что нужно точно указывать, что именно он считает «недостатками», в то время как сильные стороны дадут о себе знать. Он вряд ли был полностью прав в своем убеждении: композиторы — народ нервный, и они часто бывают особенно недовольны собой. Чайковский был именно таким человеком: он почти до смерти переживал каждое произведение и часто пытался даже уничтожить их... [17]
Сабанеев вспоминал, как Чайковский пришел к Танееву со своей Пятой симфонией . Танеев начал играть часть рукописи на фортепиано. «С присущей ему педантичностью Танеев стал указывать Чайковскому на то, что он считал недостатками, тем самым повергнув Чайковского в еще большее отчаяние. Чайковский схватил ноты и написал поперек листа красным карандашом: «Ужасная гадость». Не удовлетворившись этим наказанием, он разорвал ноты пополам и бросил их на пол. Затем выбежал из комнаты. Танеев уныло поднял ноты и сказал мне: «Петр Ильич все принимает близко к сердцу. Ведь он сам просил меня высказать свое мнение...» [18]
Несмотря на известную тонкую кожу Чайковского, когда дело касалось критики, он не мог долго обижаться на такую прозрачную честность, особенно когда оценки Танеева могли показывать большую проницательность. [19] Даже если манера, в которой Танеев представлял свои комментарии, делала их еще более язвительными, Чайковский был болезненно благодарен за откровенность своего коллеги-музыканта. [20]
Вскоре после того, как Чайковский закончил свой балет «Щелкунчик» , Танеев сделал фортепианную транскрипцию всего произведения. Закончив свою транскрипцию, он отдал ее Чайковскому, который затем внес в нее свои изменения. (Эта транскрипция была опубликована в 1892 году.)
Чайковский был не единственным, с кем Танеев был откровенен, хотя некоторые были менее благодарны за это. Николай Римский-Корсаков , вспоминая столкновение Танеева с Милием Балакиревым во время репетиции концерта в честь открытия памятника новаторскому русскому композитору Михаилу Глинке , писал:
«На репетиции концерта он публично заявил Балакиреву: «Милый Алексеевич! Мы вами недовольны». Я представляю себе, как Балакирев вынужден был проглотить такую отповедь. Честный, прямой и прямолинейный, Танеев всегда говорил резко и откровенно. С другой стороны, Балакирев, конечно, никогда не мог простить Танееву его резкости и откровенности по отношению к своей собственной особе» [ 21] .
И это был не единственный раз, когда Танеев высказывал твердые мнения о петербургской националистической музыкальной группе, известной как « Могучая кучка » или «Пятёрка». Римский-Корсаков вспоминает, что он считал вопиющим консерватизмом Танеева в 1880-х годах. Сообщается, что Танеев проявил «глубокое недоверие» к ранним выступлениям Александра Глазунова . Александр Бородин был просто умным дилетантом, а Модест Мусоргский «заставил его смеяться». Возможно, он не был высокого мнения о Цезаре Кюи или даже о самом Римском-Корсакове. Однако изучение Римским-Корсаковым контрапункта, о котором Танеев узнал от Чайковского, могло побудить Танеева пересмотреть своё мнение об этом композиторе. [22]
Римский-Корсаков пишет, что следующее десятилетие показало заметное изменение взглядов. Теперь Танеев ценил Глазунова, уважал творчество Бородина и с пренебрежением относился только к сочинениям Мусоргского. Римский-Корсаков приписывал эту перемену новому периоду в деятельности Танеева как композитора. Ранее он был поглощен в основном исследованиями для своего трактата о контрапункте , что оставляло ему мало времени для сочинения. Теперь он более свободно отдавался творческой работе. При этом Танеев позволял себе руководствоваться идеалами современной музыки, сохраняя при этом «свою поразительную контрапунктическую технику». [23]
Римский-Корсаков также пишет, что после фиаско с постановкой «Орестеи» Танеева в Мариинском театре Митрофан Беляев , издатель и импресарио, который теперь возглавлял «Могучую кучку», разделил возмущение Танеева по поводу инцидента и вызвался сам опубликовать партитуру. Перед публикацией Танеев «пересмотрел и значительно улучшил оркестровку, которая не была одинаково удовлетворительной... [T] В дальнейшем Танеев начал пользоваться советами Глазунова по оркестровке; конечно, он быстро продвинулся в этой области». [24] Обратите внимание на «конечно». Глазунов был учеником Римского-Корсакова как по оркестровке, так и по композиции.
Специализацией Танеева был контрапункт . Он погрузился в музыку И. С. Баха , Палестрины и таких фламандских мастеров, как Иоганнес Окегем , Жоскен де Пре и Орландо де Лассо . В конце концов, он стал одним из величайших контрапунктистов . [9]
Танеев опубликовал гигантский двухтомный трактат « Подвижный контрапункт в строгом стиле» (однако в английском издании 1962 года этот термин появляется как convertible counterpoint [25] ), результат 20 лет труда. В нем законы контрапункта разложены, объяснены и сфокусированы как раздел чистой математики. Танеев использовал цитату из Леонардо да Винчи в качестве надписи к нему: «Ни одна отрасль науки не может претендовать на то, чтобы считаться истинной наукой, если она не может быть доказана математически». [9]
Незаконченное продолжение «Канона и фуги» было опубликовано посмертно. [9] В течение 20-го века было опубликовано несколько книг, в которых рассматривались теоретические или педагогические вопросы, связанные с его теорией. [26]
Сосредоточение Танеева на строгом контрапункте оказало сильное влияние на то, как он сочинял свою музыку. Он описал этот процесс, обсуждая свою драматическую трилогию «Орестея» , в письме Чайковскому от 21 июня 1891 года:
Я трачу много времени на подготовительную работу и меньше времени на окончательное сочинение. Некоторые вещи я не закончил в течение последних нескольких лет. Важные темы, которые повторяются в опере, используются мной объективно, без какой-либо привязки к конкретной ситуации, для этюдов в контрапункте. Постепенно из этого хаоса мыслей и набросков начинает вырисовываться нечто упорядоченное и определенное. Все лишнее отбрасывается. То, что бесспорно подходит, остается. [27]
Танеев продолжал эту серию контрапунктических упражнений до тех пор, пока не исчерпывал все полифонические возможности. Только тогда он начинал сочинять музыку. [28]
Римский-Корсаков описал процесс сочинения Танеева схожим образом, но с более красноречивыми подробностями:
Прежде чем приступить к настоящему изложению сочинения, Танеев предварял его множеством набросков и этюдов: писал фуги, каноны и разные контрапунктические переплетения на отдельные темы, фразы и мотивы будущего сочинения; и только основательно познакомившись с составными частями его, принимался за общий план сочинения и за выполнение этого плана, зная к тому времени, как он это делал, в совершенстве и характер имеющегося в его распоряжении материала, и возможности построения на этом материале. [24]
Обоснование Танеева для этого процесса исходило из его убеждения, что правда и моральная целостность в музыке были синонимами ее объективности и цели. Он рассматривал классические концепции композиции как совершенные примеры композиционной техники, лишенной чего-либо случайного или постороннего. [29]
Танеев также видел синтез контрапункта и народной песни как средство создания масштабных музыкальных структур, которые следовали бы западным правилам тематического развития в сонатной форме . Эта цель ускользнула и от «Кучерки», и от Чайковского. Танеев писал:
Задача каждого русского композитора состоит в том, чтобы способствовать созданию национальной музыки. История западной музыки дает нам ответ на то, что нужно сделать, чтобы этого достичь: применить к русской песне те умственные разработки, которые применялись к песне западных народов, и у нас будет своя собственная национальная музыка. Начните с элементарных контрапунктических форм, перейдите к более сложным, разработайте форму русской фуги , а оттуда уже только шаг к сложным инструментальным типам. Европейцам потребовались столетия, чтобы достичь этого, нам нужно гораздо меньше. Мы знаем путь, цель, мы можем воспользоваться их опытом. [30]
С точки зрения композиции Танеев и Чайковский расходились во мнениях о том, как, по их мнению, должна функционировать музыкальная теория . Чайковский ценил спонтанность в музыкальном творчестве. Танеев, напротив, считал, что музыкальное творчество должно быть как преднамеренным, так и интеллектуальным, с предварительным теоретическим анализом и подготовкой тематических материалов. [31]
В результате Танеев применил интеллектуальный подход к характеристике музыки своего учителя Чайковского. [29] Тем не менее, сочинения Танеева раскрывают его мастерство в классической технике композиции, так что можно сказать, что его стиль отражает европейскую, и особенно немецкую, ориентацию Московской консерватории, а не русское националистическое мировоззрение школы Милия Балакирева .
Его сочинения включают девять полных струнных квартетов (плюс два частично завершенных), фортепианный квинтет, два струнных квинтета и другие камерные произведения, в том числе фортепианную прелюдию и фугу соль-диез минор; четыре симфонии (только последняя из них была опубликована при его жизни, и по крайней мере одна незаконченная), концертную сюиту со скрипкой и фортепианным концертом и другие оркестровые произведения; органную композицию Хорал с вариациями ; хоровую и вокальную музыку. Среди хоровых произведений — две кантаты, Святой Иоанн Дамаскин, соч. 1 (также известную как Русский реквием ) и При чтении псалма (соч. 36, иногда рассматриваемую как его лебединая песнь ). В своих хоровых произведениях композитор сочетает мелодическую основу традиционного русского музыкального стиля с замечательным контрапунктическим письмом.
Танеев считал свою «Орестею », первоначально задуманную в 1882 году, своим главным достижением. Это произведение, которое композитор назвал «музыкальной трилогией», а не оперой, было тесно связано с оригинальными пьесами Эсхила и впервые было исполнено в Мариинском театре 17 октября 1895 года. Танеев написал отдельную концертную увертюру, основанную на некоторых основных темах оперы, которой дирижировал Чайковский в 1889 году.
Римский-Корсаков считал многие сочинения Танеева «сухими и вымученными по характеру». [32] Частное прослушивание « Орестеи» у него дома, с Танеевым за фортепиано, было совсем другим делом. Опера, пишет он, «поразила нас всех страницами необычайной красоты и выразительности». [24] Он добавлял, что методы работы Танеева «должны были привести к сухому и академическому произведению, лишенному и тени вдохновения; в действительности же «Орестея» доказала совершенно обратное — при всей своей строгой преднамеренности опера поражала богатством красоты и выразительности». [24]
Наряду с красотой и выразительностью, музыка Танеева могла также показывать причудливую жилку. Джеральд Абрахам пишет: «У Танеева была двойственная натура, как у Льюиса Кэрролла , наполовину математик, наполовину юморист». Среди неопубликованных работ Танеева, как сообщается, есть различные пародии, в том числе «Квартеты правительственных чиновников», «юмористические хоры, комические фуги и вариации, игрушечные симфонии, пародийный балет ко дню рождения Чайковского с абсурдным сценарием и музыка, которая представляет собой гениальное контрапунктическое попурри из тем из произведений Чайковского». [33]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )