Александр Константинович Глазунов [а] (10 августа [ OS 29 июля] 1865 - 21 марта 1936) был русский композитор, музыкальный педагог и дирижер периода позднего русского романтизма . Он был директором Санкт-Петербургской консерватории с 1905 по 1928 год и сыграл важную роль в реорганизации института в Петроградскую консерваторию, а затем в Ленинградскую консерваторию после большевистской революции . Он продолжал возглавлять консерваторию до 1930 года, хотя уехал из Советского Союза в 1928 году и не вернулся. [1] Самым известным студентом под его руководством в первые советские годы был Дмитрий Шостакович . [ нужна цитата ]
Глазунов успешно примирил национализм и космополитизм в русской музыке. Хотя он был прямым преемником национализма Балакирева , он больше склонялся к эпическому величию Бородина , впитав при этом ряд других влияний. К ним относятся оркестровая виртуозность Римского-Корсакова , лиризм Чайковского и контрапунктическое мастерство Танеева . Более молодые композиторы, такие как Прокофьев и Шостакович, в конечном итоге сочли его музыку старомодной, но при этом признали, что он оставался композитором с внушительной репутацией и стабилизирующим влиянием в переходное и смутное время. [2]
Глазунов родился в Санкт-Петербурге в семье богатого издателя. Его отец Константин получил статус потомственного дворянина позже, в 1882 году. Он начал заниматься игрой на фортепиано в девять лет, а сочинять музыку начал в 11. Милий Балакирев , бывший лидер националистической группы « Пятерка », признал талант Глазунова и принес ему Работа представлена вниманию Николая Римского-Корсакова . «Однажды Балакирев принес мне сочинение четырнадцати-пятнадцатилетнего гимназиста Александра Глазунова», — вспоминал Римский-Корсаков. «Это была оркестровая партитура, написанная в детской манере. Талант мальчика был несомненно очевиден». [3] Балакирев познакомил его с Римским-Корсаковым вскоре после этого, в декабре 1879 года. Премьера этого произведения состоялась в 1882 году, когда Глазунову было 16 лет. Римский-Корсаков , среди прочих , щедро хвалил и произведение, и его композитора. [ нужна цитата ]
Римский-Корсаков преподавал Глазунову как частный ученик. [4] «Его музыкальное развитие шло не по дням, а буквально по часам», — писал Римский-Корсаков. [4] Изменился и характер их отношений. К весне 1881 года Римский-Корсаков считал Глазунова скорее младшим коллегой, чем учеником. [5] Хотя отчасти это развитие могло быть связано с необходимостью Римского-Корсакова найти духовную замену Модесту Мусоргскому , умершему в марте того же года, это также могло быть связано с наблюдением за его прогрессом в написании первой из восьми завершенных симфоний Глазунова [5] ] (на момент смерти он оставил девятую незаконченной). [ нужна цитата ]
Важнее этой похвалы было то, что среди поклонников произведения был богатый лесопромышленник и музыкант-любитель Митрофан Беляев . Беляева познакомил с музыкой Глазунова Анатолий Лядов [6] и он очень интересовался музыкальным будущим подростка [7] , а затем распространил этот интерес на целую группу композиторов-националистов. [6] Беляев взял Глазунова в путешествие по Западной Европе в 1884 году. Глазунов встретил Листа в Веймаре , где была исполнена Первая симфония Глазунова. [1]
Также в 1884 году Беляев арендовал зал и нанял оркестр, чтобы сыграть Первую симфонию Глазунова плюс оркестровую сюиту, которую Глазунов только что сочинил. [8] Воодушевленный успехом репетиции, Беляев решил в следующем сезоне дать публичный концерт произведений Глазунова и других композиторов. [9] Этот проект перерос в Русские симфонические концерты , которые были открыты в сезоне 1886–1887 годов. [10]
В 1885 году Беляев открыл собственное издательство в Лейпциге , Германия, первоначально за свой счет публиковал музыку Глазунова, Лядова, Римского-Корсакова и Бородина . К нему стали обращаться молодые композиторы. Чтобы помочь с выбором из их предложений, Беляев попросил Глазунова войти вместе с Римским-Корсаковым и Лядовым в консультативный совет. [11] Сформировавшаяся группа композиторов со временем стала известна в Беляевском кружке. [6]
Глазунов вскоре добился международного признания. Из творческого кризиса 1890–1891 годов он вышел с новой зрелостью. В 1890-е годы он написал три симфонии, два струнных квартета и балет. Когда в 1905 году его избрали директором Санкт-Петербургской консерватории, он находился в расцвете своих творческих сил. Его лучшими произведениями этого периода считаются Восьмая симфония и Концерт для скрипки с оркестром . Это было также время его величайшего международного признания. Он дирижировал последним русским историческим концертом в Париже 17 мая 1907 года и получил степень почетного доктора музыки университетов Оксфорда и Кембриджа. Были также циклы общеглазуновских концертов в Санкт-Петербурге и Москве, посвященные его 25-летию как композитора. [12]
Глазунов дебютировал как дирижер в 1888 году. В следующем году он дирижировал своей Второй симфонией в Париже на Всемирной выставке. [1] Он был назначен дирижером Русских симфонических концертов в 1896 году. В марте того же года он дирижировал посмертной премьерой студенческой увертюры Чайковского « Буря» . [13] В 1897 году он возглавил провальную премьеру Первой симфонии Рахманинова . Это послужило катализатором трехлетней депрессии Рахманинова. Жена композитора позже утверждала, что Глазунов в тот момент выглядел пьяным. Хотя это утверждение не может быть подтверждено, оно вполне правдоподобно для человека, который, по словам Шостаковича, прятал за столом бутылку алкоголя и во время уроков пил его через трубку. [14]
Пьяный или нет, у Глазунова не было достаточно времени для репетиций симфонии, и, хотя он любил искусство дирижирования, он так и не овладел им полностью. [1] Время от времени он дирижировал своими собственными произведениями, особенно балетом «Раймонда» , хотя, возможно, знал, что у него нет к этому таланта. Иногда он шутил: «Вы можете критиковать мои сочинения, но вы не можете отрицать, что я хороший дирижер и замечательный директор консерватории». [15]
Несмотря на трудности, которые он перенес во время Первой мировой войны и последовавшей за ней Гражданской войны в России , Глазунов оставался активным дирижером. Он дирижировал концертами на заводах, в клубах и на постах Красной Армии . Он сыграл заметную роль в праздновании столетия со дня смерти Бетховена в России в 1927 году как оратор и дирижер. Покинув Россию, он провел вечер своих произведений в Париже в 1928 году. За этим последовали выступления в Португалии, Испании, Франции, Англии, Чехословакии, Польше, Нидерландах и США. [16]
В 1899 году Глазунов стал профессором Санкт-Петербургской консерватории . После русской революции 1905 года и увольнения, а затем повторного приема на работу Римского-Корсакова в том же году Глазунов стал его директором. Он оставался таковым до революционных событий 1917 года , кульминацией которых стало 7 ноября. Его Фортепианный концерт № 2 си мажор, соч. Премьера «100», которой он дирижировал, состоялась на первом после этого концерте в Петрограде. [17] После окончания Первой мировой войны он сыграл важную роль в реорганизации Консерватории — возможно, это и было главной причиной, по которой он так долго ждал отправки в изгнание. [15] Во время своего пребывания в должности он неустанно работал над улучшением учебной программы, повышением стандартов для студентов и сотрудников, а также защитой достоинства и автономии института. Среди его достижений — оперная студия и студенческий филармонический оркестр. [1]
Глазунов проявлял отеческую заботу о благополучии нуждающихся студентов, таких как Дмитрий Шостакович и Натан Мильштейн . Он также лично осматривал сотни студентов в конце каждого учебного года, написав краткие комментарии по каждому. [1]
Хотя трезвость Глазунова можно было подвергнуть сомнению, его престиж — нет. Благодаря его репутации консерватория получила особый статус среди высших учебных заведений после Октябрьской революции . Глазунов установил прочные рабочие отношения с большевистским режимом, особенно с министром образования Анатолием Луначарским . Тем не менее консерватизм Глазунова подвергся нападкам в Консерватории. Профессора все чаще требовали более прогрессивных методов, а студенты — больших прав. Глазунов считал эти требования разрушительными и несправедливыми. Устав от консерватории, он воспользовался возможностью поехать за границу в 1928 году на празднование столетия Шуберта в Вене. Он не вернулся. Максимилиан Штейнберг руководил Консерваторией в его отсутствие, пока Глазунов окончательно не ушел в отставку в 1930 году .
Глазунов совершил поездку по Европе и Соединенным Штатам в 1928 году [18] и к 1929 году поселился в Париже. Он всегда утверждал, что причиной его длительного отсутствия в России было «плохое здоровье»; это позволило ему остаться уважаемым композитором в Советском Союзе, в отличие от Стравинского и Рахманинова , уехавших по другим причинам. В 1929 году он дирижировал оркестром парижских музыкантов во время первой полной электрической записи « Времен года» . В 1934 году он написал свой «Концерт для саксофона» — виртуозное и лирическое произведение для альт-саксофона. [19]
В 1929 году в возрасте 64 лет Глазунов женился на 54-летней Ольге Николаевне Гавриловой (1875–1968). [13] Годом ранее дочь Ольги Елена Гаврилова была солисткой в первом парижском исполнении его Фортепианного концерта № 2 си мажор, соч. 100. [20] Впоследствии он усыновил Елену (ее иногда называют его падчерицей), и она тогда использовала имя Елена Глазунова. В 1928 году Елена вышла замуж за пианиста Сергея Тарновского , который руководил профессиональными и деловыми делами Глазунова в Париже, в том числе вел переговоры о его выступлениях в США с Солом Юроком . (Тарновский также был известным учителем игры на фортепиано, среди учеников которого был Владимир Горовиц .) [21] Елена позже появилась как Елена Гюнтер-Глазунова после ее второго брака с Гербертом Гюнтером (1906–1978). [17]
Глазунов умер в Нейи-сюр-Сен (под Парижем) в возрасте 70 лет в 1936 году. В 1972 году его останки были перезахоронены в Александро-Невской лавре в Ленинграде . [ нужна цитата ]
Глазунов был признан большим гением в своей области и с помощью своего наставника и друга Римского-Корсакова закончил некоторые из великих произведений Александра Бородина , наиболее известными из которых являются Третья симфония и опера « Князь Игорь» , в том числе популярная опера « Князь Игорь». Половецкие танцы . Утверждается, что он реконструировал увертюру по памяти, услышав ее исполнение на фортепиано только один раз, хотя это утверждение сомнительно, поскольку увертюру с ее контрапунктом не может сыграть ни один пианист. [ нужна цитата ]
Самыми популярными произведениями Глазунова в настоящее время являются его балеты «Времена года» и «Раймонда» , некоторые из его поздних симфоний, особенно Четвертая , Пятая и Шестая, Полонез из «Сильфид» , а также два его концертных вальса. Его Скрипичный концерт , который был любимым инструментом Яши Хейфеца , до сих пор иногда исполняется и записывается. Его последняя работа, Концерт для саксофона (1934), показала его способность адаптироваться к западной моде в музыке того времени. [ нужна цитата ]
Музыкальное развитие Глазунова было парадоксальным. Его приняли в качестве кумира композиторы-националисты, которые в основном были самоучками и, за исключением Римского-Корсакова, глубоко недоверчиво относились к академической технике. Первые две симфонии Глазунова можно рассматривать как антологию националистических приемов, практиковавшихся Балакиревым и Бородиным; то же самое можно сказать и о его симфонической поэме «Стенька Разин» с использованием народной песни « Песня о волжских бурлаках » и ориенталистских практик, очень похожих на те, что применялись в «Пятерке» . К двадцати годам он понял, что полемические битвы между академизмом и национализмом больше не актуальны. Хотя в основу своих сочинений он положил русскую популярную музыку, техническое мастерство Глазунова позволяло ему писать сложным, культурным языком. В своей Третьей симфонии он сознательно попытался интернационализировать свою музыку, подобно Чайковскому, которому посвящено это произведение. [22]
Третья симфония была переходным произведением. Глазунов признал, что его состав доставил ему немало хлопот. С Четвертой симфонией он пришел в свой зрелый стиль. Посвященная Антону Рубинштейну , «Четвертая» была написана как намеренно космополитическая работа россиянина, обращенного к Западу, но, тем не менее, по тону она оставалась безошибочно русской. [23] Он продолжал синтезировать националистическую традицию и западную технику в Пятой симфонии. [24] К тому времени, когда Глазунов написал свою Седьмую симфонию, его обязанности в консерватории замедлили темп его сочинения. [25] После Восьмой симфонии пьянство, возможно, также начало сказываться на его творческих способностях. Он набросал одну часть Девятой симфонии , но оставил работу незавершенной. [26]
Глазунов написал три балета; восемь симфоний и множество других оркестровых произведений; пять концертов (2 для фортепиано; 1 для скрипки; 1 для виолончели; 1 для саксофона); семь струнных квартетов; две фортепианные сонаты и другие фортепианные пьесы; разные инструментальные пьесы; и несколько песен. Он также сотрудничал с хореографом Мишелем Фокиным при создании балета «Сильфиды» — сюиты на музыку Фредерика Шопена в оркестровке Глазунова.
Сергей Дягилев ненадолго подумывал о том, чтобы Глазунов написал музыку для своего балета «Жар-птица» после того, как не смог заинтересовать своего первого избранника Анатолия Лядова , прежде чем он в конце концов поручил вместо этого Игоря Стравинского . [27]
В своей автобиографии 1935 года Игорь Стравинский признавался, что в молодости он очень восхищался совершенством музыкальной формы Глазунова, чистотой контрапункта, легкостью и уверенностью его письма. В 15 лет Стравинский переписал один из струнных квартетов Глазунова для фортепиано соло. [28] Он также намеренно смоделировал свою Симфонию ми мажор ♭ , соч. 1, о симфониях Глазунова, бывших тогда в моде. [29] Он использовал Восьмую симфонию Глазунова, соч. 83, написанный в той же тональности, что и его, как образец для исправлений его симфонии. [30]
Это отношение со временем изменилось. В своих мемуарах Стравинский называл Глазунова одним из самых неприятных людей, которых он когда-либо встречал, добавляя, что единственным плохим предзнаменованием, которое он испытал при первом (частном) исполнении своей симфонии, было то, что Глазунов пришел к нему впоследствии и сказал: «Очень приятно, очень хорошо." Позже Стравинский исправил свое воспоминание об этом инциденте, добавив, что, когда Глазунов проходил мимо него в проходе после выступления, он сказал Стравинскому: «Достаточно тяжелые инструменты для такой музыки». [б] [33]
Со своей стороны, Глазунов не поддерживал современное направление музыки Стравинского. Он был не одинок в этом предубеждении — их общий учитель Римский-Корсаков к концу своей жизни был таким же глубоким консерватором, преданным академическому процессу, который он помог внедрить в консерватории. В отличие от Римского-Корсакова, Глазунов не беспокоился о потенциальном тупике, в который может зайти русская музыка, строго следуя академическим кругам, и не разделял сдержанного уважения Римского-Корсакова к новым идеям и методам. [34]
Скорее всего, Глазунов относился к Стравинскому сдержанно, а не с открытой грубостью. [34] Другое дело — его мнение о музыке Стравинского в присутствии других. Сообщается, что во время выступления Feu d'artifice (« Фейерверк ») он сделал комментарий: «Kein Talent, nur Dissonanz» («Нет таланта, просто диссонанс»). (Также в зале был Сергей Дягилев , который на основании этой музыки разыскивал молодого композитора для « Русского балета» .) [35] Глазунов в конечном итоге стал считать Стравинского просто опытным оркестратором. В 1912 году он сказал Владимиру Теляковскому: « Петрушка — это не музыка, но превосходно и умело оркестрован». [36]
В 1962 году, когда Стравинский вернулся в Советский Союз на празднование своего 80-летия, он посетил Ленинградскую консерваторию и, по словам его соратника Роберта Крафта , застонал и сказал «Глазунов!» когда он увидел на выставке фотографию композитора. [ нужна цитата ]
Стравинский был не единственным композитором, модернистские тенденции которого не нравились Глазунову. Шостакович упомянул нападки Глазунова на «recherché какофонистов» — термин, которым старший композитор называл новое поколение западных композиторов, начиная с Дебюсси . Когда в Ленинграде ставили оперу Франца Шрекера «Ferne Klang» , Глазунов произнес оперу «Schreckliche Musik!» — «Ужасная музыка». Возможно, он также время от времени задавался вопросом, сыграл ли он роль в возникновении музыкального хаоса. Однажды, просматривая партитуру « Прелюдии к послеполудению фавна» Дебюсси , он заметил: «Она оркестрована с большим вкусом... И он знает свое дело... Могло ли быть так, что мы с Римским повлиял на оркестровку всех этих современных дегенератов?» [ нужна цитата ]
Однако, к чести Глазунова, даже после того, как он признал музыкальное произведение «какофоническим», он не переставал его слушать. Вместо этого он продолжал слушать, пытаясь понять это. Таким образом он «проникнул» в музыку Вагнера; он ничего не понял о Die Walküre , когда услышал ее в первый раз — или во второй, третий или четвертый. На десятом прослушивании он наконец понял оперу, и она ей очень понравилась. [37] [ неполная краткая цитата ] [ недостоверный источник ]
Дмитрий Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию в 13 лет, став там самым юным студентом. Он учился игре на фортепиано у Леонида Николаева и композиции у зятя Римского-Корсакова Максимилиана Штейнберга . Он показал себя дисциплинированным и трудолюбивым учеником. Глазунов, возможно, узнал в Шостаковиче отголосок самого себя в молодости. Он внимательно следил за его успехами в классе Штейнберга и, присуждая ему докторскую степень, рекомендовал Шостаковичу получить более высокую степень, которая обычно приводила бы к профессорской должности. Из-за финансовых трудностей семьи Шостакович не смог воспользоваться этой возможностью. [38] Глазунов также организовал премьеру Первой симфонии Шостаковича , которая состоялась 12 марта 1926 года в Ленинградской филармонии под управлением Николая Малько . [39] Это было через 44 года после того, как в том же зале впервые была представлена Первая симфония Глазунова. Еще один пример дежавю в молодости Глазунова: симфония произвела почти такой же фурор, как появление на сцене 19-летнего Шостаковича, неловко смыкающегося. [39]
