Цезарь Антонович Кюи ( русский : Цезарь Антонович Кюи , латинизированный : Цезарь Антонович Кюи ; [a] IPA: [ˈt͡sjezərʲ ɐnˈtonəvʲɪt͡ɕ kʲʊˈi] ;французский:Cesarius Benjaminus Cui; 18 января [OS6 января] 1835 – 26 марта 1918)[2]былрусским композиторомимузыкальным критиком, членомкружка Беляеваи«Пятерки»— группы композиторов, объединенных идеей создания специфическирусского типа музыки. БудучиофицеромИмператорскойрусской армии, он дослужился до званияинженер-генерала(эквивалент полного генерала), преподавалфортификациюв русских военных академиях и написалряд монографийпо этой теме.
.jpg/1280px-Cesar_Cui_by_Makovsky_(cropped).jpg)
Цезарь-Беньямин Кюи родился в Вильно, Виленской губернии Российской империи (ныне Вильнюс , Литва ) в католической семье французского и польско - литовского происхождения, был младшим из пяти детей. [3] Первоначальное французское написание его фамилии было «Queuille». [4] Его отец-француз, Антуан (Антон Леонардович) Кюи, вошел в Россию с армией Наполеона ; в 1812 году он был ранен во время битвы под Смоленском и (после поражения) поселился в Вильнюсе. Он женился на местной дворянке Юлии Гуцевич; [5] некоторые источники указывают, что ее отцом был литовский архитектор Лауринас Гуцевич . [6]
Молодой Цезарь рос, изучая французский , польский , русский и литовский языки . [7] Будучи учеником средней школы ( гимназии ) в Вильно, он брал уроки музыки у Станислава Монюшко в 1850 году. Позже в том же году, до завершения своего гимназического образования, Кюи был отправлен в Санкт-Петербург, чтобы подготовиться к поступлению в Главное инженерное училище , которое он и сделал в следующем году в возрасте 16 лет. [8] В 1855 году он окончил академию; после углубленного изучения в Николаевской инженерной академии (ныне Военный инженерно-технический университет ), он начал свою военную карьеру в 1857 году в качестве инструктора по фортификации. [9] Его учениками на протяжении десятилетий были несколько членов императорской семьи , в первую очередь Николай II . [10] В конечном итоге Кюи преподавал в трех военных академиях в Санкт-Петербурге. [11] Изучение Кюи фортификаций, полученное во время фронтового задания во время русско-турецкой войны 1877–1878 годов, оказалось важным для его карьеры. Как эксперт по военным фортификациям, Кюи в конечном итоге получил ученое звание профессора в 1880 году и воинское звание генерала в 1906 году. [12] Его труды по фортификациям включали учебники, которые широко использовались в нескольких последовательных изданиях (см. библиографию ниже).
Несмотря на свои достижения в качестве профессионального военного академика, Кюи больше всего известен на Западе своей «другой» жизнью в музыке. Будучи мальчиком в Вильнюсе, он брал уроки игры на фортепиано , изучал произведения Шопена и начал сочинять небольшие пьесы в четырнадцать лет. За несколько месяцев до отправки в Петербург он успел взять несколько уроков по теории музыки у польского композитора Станислава Монюшко , который в то время проживал в Вильнюсе. [13] [14] Музыкальное направление Кюи изменилось в 1856 году, когда он встретил Милия Балакирева и начал более серьезно заниматься музыкой. [15]
Несмотря на то, что в свободное время он сочинял музыку и писал музыкальную критику, Кюи оказался чрезвычайно плодовитым композитором и фельетонистом . Его публичный «дебют» как композитора состоялся в 1859 году с исполнением его оркестрового Скерцо, соч. 1, под управлением Антона Рубинштейна и под эгидой Русского музыкального общества . [16] В 1869 году состоялось первое публичное исполнение оперы Кюи , «Вильям Ратклиф» (по трагедии Генриха Гейне ); в конечном итоге она не имела успеха, отчасти из-за резкости его собственных сочинений в музыкальной прессе. [17] [18] Все его оперы, кроме одной, были написаны на русские тексты; единственное исключение, «Флибустьер» (по пьесе Жана Ришпена ), премьера которой состоялась в 1894 году в Opéra-Comique в Париже (спустя двадцать пять лет после «Ратклифа» ), но и она не имела успеха. [19] Наиболее успешными сценическими работами Кюи при жизни были одноактная комическая опера «Сын мандарина» (публичная премьера в 1878 году), трёхактная «Кавказский пленник» (1883) (по мотивам Пушкина ) и одноактная «Мадемуазель Фифи» (1903) (по мотивам Ги де Мопассана ). [20] Помимо «Флибустье» , единственными операми Кюи, исполненными при его жизни за пределами Российской империи, были «Кавказский пленник» (в Льеже, 1886; первая постановка оперы « Пятерки» за пределами России, но это было также и единственное ее исполнение за пределами России) и детская опера « Кот в сапогах» (в Риме, 1915). [21]
Деятельность Кюи в музыкальной жизни также включала в себя членство в отборочной комиссии оперы в Мариинском театре ; эта работа закончилась в 1883 году, когда и он, и Римский-Корсаков покинули комиссию в знак протеста против отклонения ею «Хованщины » Мусоргского . [22] С 1896 по 1904 год он был директором Петербургского отделения Русского музыкального общества . [23]
Среди многих музыкантов, которых Кюи знал в своей жизни, Ференц Лист занимает видное место. Его книга La musique en Russie и его Suite pour piano , Op. 21, посвящены старшему композитору. Тарантелла Кюи для оркестра, Op. 12, легла в основу последней фортепианной транскрипции Листа . Кроме того, Лист весьма высоко ценил музыку русских композиторов; опере Кюи « Вильгельм Ратклиф » он дал одну из самых высоких похвал. [24]
Две личности, имевшие непосредственное значение для Кюи, были женщинами, которые были особенно преданы его музыке. В Бельгии графиня де Мерси-Аржанто (1837–1890) оказала наибольшее влияние на постановку «Кавказского пленника» в 1885 году. [25] В Москве Мария Керзина вместе со своим мужем Аркадием Керзиным в 1896 году основала исполнительское общество под названием «Кружок любителей русской музыки», которое начало в 1898 году отводить особое место произведениям Кюи (среди произведений других русских композиторов) в своих концертах. [26]
На протяжении своей довольно долгой и активной музыкальной жизни Кюи завоевал множество наград. В конце 1880-х и начале 1890-х годов несколько иностранных музыкальных обществ удостоили Кюи членства. Вскоре после постановки « Флибустьера» в Париже Кюи был избран членом-корреспондентом Французской академии и награжден крестом Почетного легиона . В 1896 году он стал членом Бельгийской королевской академии литературы и искусства. [27] В 1909 и 1910 годах состоялись мероприятия в честь 50-летнего юбилея Кюи как композитора. [28]
Кюи женился на Мальвине Рафаиловне Бамберг (рус.: Мальвина Рафаиловна Бамберг произносится [mɐlʲˈvʲinə rəfɐˈiɫəvnə ˈbam⁽ʲ⁾bʲɪrk] ) в 1858 году. Он познакомился с ней в доме Александра Даргомыжского , у которого она брала уроки пения. [29] Среди музыкальных произведений, которые Кюи посвятил ей, — раннее Скерцо, соч. 1 (1857), в котором использованы темы, основанные на ее девичьей фамилии (BAmBErG) и его собственных инициалах (CC), а также комическая опера «Сын мандарина» . У Сезара и Мальвины было двое детей, Лидия и Александр. Лидия, певица-любитель, вышла замуж и родила сына по имени Юрий Борисович Аморетти; в период до Октябрьской революции Александр был членом российского Сената. [30]
В 1916 году Кюи ослеп, хотя он все еще мог сочинять небольшие пьесы с помощью диктовки. [31] Он умер 26 марта 1918 года от апоплексического удара и был похоронен рядом со своей женой Мальвиной (которая умерла в 1899 году) на Смоленском лютеранском кладбище в Петрограде (ныне Санкт-Петербург ). В 1939 году его тело было перезахоронено на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре, рядом с другими членами «Пятерки» . [32]
Как автор о музыке, Кюи опубликовал почти 800 статей в различных газетах и других изданиях в России и Европе в период с 1864 по 1918 год (он «ушел на пенсию» от регулярной музыкальной критики в 1900 году). Его широкий охват включал концерты, сольные выступления, музыкальную жизнь, новые публикации музыки и личности. Значительное количество его статей (около 300) было посвящено опере. [33] Несколько из его тематических наборов статей были переизданы в виде монографий; они охватывали такие разнообразные темы, как оригинальная постановка 1876 года « Кольца нибелунга » Вагнера в Байройте , развитие русской романтической песни , музыка в России и основополагающие лекции Антона Рубинштейна по истории фортепианной музыки 1888–1889 годов (см. список работ ниже). Кроме того, как указано выше, в рамках своей профессии Кюи также опубликовал много книг и статей о военных укреплениях. [34] [ необходима ссылка ]
Из-за правил, связанных с его статусом в российской армии, в первые годы его музыкально-критические статьи должны были публиковаться под псевдонимом, который состоял из трех звездочек (***); в петербургских музыкальных кругах, однако, стало ясно, кто писал статьи. [35] [36] Его музыкальные обзоры начались в « Санкт-Петербургских ведомостях» , выражая презрение к музыке до Бетховена (например, Моцарта ) и пропагандируя оригинальность в музыке. Сарказм был постоянной чертой его фельетонов . [ требуется цитата ]
Главной целью Кюи как критика было продвижение музыки современных русских композиторов, особенно произведений его ныне более известных коллег по «Кучке». Однако даже они не избежали от него негативных реакций то тут, то там, особенно в его яростном обзоре первой постановки « Бориса Годунова» Мусоргского в 1874 году. [37] Позднее в жизни Кюи отстаивал музыку этого своего покойного коллеги вплоть до того, что сделал первое завершение незаконченной оперы Мусоргского « Сорочинская ярмарка» . [38]
Однако русские композиторы, не входящие в «пятерку», чаще вызывали негативную реакцию. Это, по крайней мере, отчасти объяснялось недоверием к западной консерваторской системе в пользу автодидактического подхода, который практиковала «пятерка». Например, Кюи раскритиковал вторую исполненную оперу Чайковского «Опричник» [39], а его язвительные замечания о Симфонии № 1 Рахманинова [40] часто цитируются; к счастью, оба произведения пережили свои неблагоприятные премьеры для потомков.
Из западных композиторов Кюи отдавал предпочтение Берлиозу и Листу как прогрессивным деятелям. [41] Он восхищался стремлениями Вагнера относительно музыкальной драмы, но не соглашался с методами этого композитора по их достижению (такими как система лейтмотивов и преобладание оркестра). [42]
В конце жизни предполагаемая прогрессивность Кюи (которая поддерживалась в 1860-х и 1870-х годах) сошла на нет, и он проявил стойкую враждебность по отношению к молодым «модернистам», таким как Рихард Штраус и Венсан д'Энди . [43] Последние опубликованные статьи Кюи (с 1917 года) представляли собой беспощадные пародии, включая маленькую песенку «Гимн футуризму » и «Краткие указания о том, как стать современным гениальным композитором, не будучи музыкантом». [44]
Кюи сочинял почти во всех жанрах своего времени, за исключением симфонии , симфонической поэмы и сольного концерта (в отличие от своих соотечественников Балакирева, Бородина, Мусоргского и Римского-Корсакова). Песни , в том числе множество детских песен и несколько вокальных дуэтов , занимают видное место в каталоге Кюи. Несколько его песен доступны также в версиях с оркестровым сопровождением, включая его «Болеро » , соч. 17, которое было посвящено певице Марцелле Зембрих . Некоторые из его самых известных песен включают « Царскосельскую статую » и «Сожжённое письмо», обе основаны на стихах самого ценимого поэта Кюи, Александра Пушкина . [ необходима цитата ]
Кроме того, Кюи написал много произведений для фортепиано и камерных ансамблей (включая три струнных квартета ), многочисленные хоры и несколько оркестровых произведений , но его самые значительные усилия отражены в операх, которых он сочинил пятнадцать разных пропорций. Помимо детской музыки (которая включает четыре сказочные оперы, а также вышеупомянутые песни), среди его произведений выделяются три другие особые категории композиций: пьесы, вдохновленные и посвященные графине де Мерси-Аржанто (которую композитор знал с 1885 года до ее смерти в 1890 году), произведения, связанные с Кружком любителей русской музыки («Кружок Керзина»), и пьесы, вдохновленные русско -японской войной и Первой мировой войной . [ необходима цитата ]
За последние несколько десятилетий «Кот в сапогах» (из Перро ), одна из четырех детских опер, написанных им, приобрела широкую популярность в Германии. [45] Тем не менее, несмотря на то, что в последние годы стало доступно больше музыки Кюи, как в записях, так и в новых печатных изданиях, его статус в сегодняшнем репертуаре значительно ограничен, основанный (на Западе) в первую очередь на некоторых из его фортепианных и камерных произведений (таких как пьеса для скрипки и фортепиано Orientale (op. 50, № 9) [46] ) и ряде сольных песен. Его способности как оркестратора были уничижены, в частности его соотечественником Римским-Корсаковым . [47] Общепринятое мнение заключается в том, что он не особенно талантливый композитор, по крайней мере для крупных форм; его самый сильный талант, как говорят, заключается в кристаллизации настроения в один момент, как это запечатлено в его художественных песнях и инструментальных миниатюрах. [48]
Работы Кюи не столь националистичны, как работы других участников «Кучки» ; за исключением Пушкина, его оперы не демонстрируют сильного тяготения к русским источникам. Однако в области авторской песни подавляющее большинство вокальной музыки Кюи основано на русских текстах. Явные попытки русского «народного» музыкального стиля можно обнаружить в отрывках из его первого акта совместной «Млады» (1872), «Капитанской дочки» , нескольких его детских операх и нескольких песнях; многие другие отрывки в его музыке отражают стилистические курьезы, связанные с русской художественной музыкой 19 века, такие как целотонные гаммы и определенные гармонические приемы . Тем не менее, его стиль чаще сравнивают со стилем Роберта Шумана [49] и французских композиторов, таких как Гуно [50], чем с Михаилом Глинкой или русскими современниками Кюи. [ необходима цитата ]
Избранный список произведений Кюи о музыке и военной архитектуре можно найти в разделе «Список литературных произведений Цезаря Кюи» .
{{cite book}}: CS1 maint: год ( ссылка )