T. Rex — альбом 1970 годагруппы Марка Болана T. Rex , первый под этим названием и пятый с момента их дебюта как Tyrannosaurus Rex в 1968 году. Он был выпущен 18 декабря лейблами Fly и Reprise . Альбом продолжил переход от предыдущего фолк -стиля группык минимальному рок-звучанию, [1] с ровным балансом электрического и акустического материала. [2]
Предыдущий альбом дуэта A Beard of Stars занял умеренно хорошее место в чартах под номером 21, продавшись примерно таким же тиражом, как и предыдущие записи Tyrannosaurus Rex, но фронтмен Марк Болан был разочарован тем, что не смог вырваться из культового статуса. [2] Новый состав с Финном много гастролировал по Великобритании и Европе в 1970 году, знакомя публику со своим новым электрическим звучанием и одновременно записывая альбом, который должен был запечатлеть его на пленке. В то же время компания Болана подписала контракт с новым лейблом Fly Records . Так же, как новый сингл « Ride a White Swan » должен был выйти в октябре 1970 года, Болан решил сократить название группы до T. Rex, отражая изменение стиля (а также упрощая его произношение для людей). [2]
Хотя альбом был приписан T. Rex, все записи (а также снимок на обложке) были сделаны, когда они ещё были известны как Tyrannosaurus Rex, в составе из двух человек: певца/автора песен/гитариста Марка Болана и перкуссиониста Микки Финна , в то время как продюсер Тони Висконти играл на басу и блокфлейте на нескольких треках. Болан думал назвать альбом The Wizard или The Children of Rarn , прежде чем остановился на одноимённом альбоме. [2]
Альбом продолжил в русле предыдущей работы дуэта A Beard of Stars , с еще большим акцентом на электрическом рок-звучании, а также добавлением струнных, сыгранных Висконти, на нескольких треках. [3] Некоторые треки, такие как "The Time of Love is Now", "Suneye" и "Root of Star", были стилистически ближе к фолк-музыке Tyrannosaurus Rex [2], но электрогитары и бас полностью интегрированы в треках, таких как "Jewel", "Childe", "Beltane Walk", "Diamond Meadows", "Is It Love" и "One Inch Rock", предвосхищая стиль следующего альбома. Как и на предыдущих альбомах, тексты песен были частично вдохновлены Толкиеном , [ 4] включая поэзию о волшебниках, друидах и "Жидкой поэтессе в платье из оленьей кожи". Журналист Том Эверетт заметил, что Болан был «явно увлечен мистицизмом, а также чистыми звуками английского языка» [5] , хотя это был последний раз, когда эта тема доминировала в его творчестве. В другом месте «The Visit» описывает похищение НЛО, в то время как «Diamond Meadows» и «Suneye» — более традиционные любовные песни, предвещающие будущие баллады.
Альбом содержал электрические переработки двух старых песен Tyrannosaurus Rex, одна из которых, "The Wizard", была изначально записана как сторона A первого сингла Болана (сольного) в 1965 году. [2] Вторая была электрической версией второго сингла Tyrannosaurus Rex, "One Inch Rock", с вступлением в виде скэт-пения Болана и Финна, которое дуэт включал в живые акустические версии в течение нескольких месяцев до сессий альбома. Остальные песни, однако, были новым материалом. "The Children Of Rarn" и ее реприза, которая открывала и закрывала британский альбом, были вторжением в симфонический рок, который Болан хотел развить в полноценный концептуальный альбом, который он так и не смог завершить; 16-минутная демо-версия его песен была записана в 1971 году. Сторона B, кавер " Summertime Blues ", плюс сложный гитарный инструментальный ауттейк "Deep Summer" также были записаны во время сессий. [6]
Сессии звукозаписи начались в Trident 14 мая 1970 года с рокеров «Jewel» и «Is It Love», «Jewel» уже был впервые исполнен на концерте; [6] эта сессия подготовила почву для электрического поп/рок-альбома. 1 июня были записаны более спокойные «Diamond Meadows» и «The Visit» вместе с «Ride A White Swan» (некоторые источники указывают 1 июля как дату «Swan»). 16 июня была предпринята попытка инструментальной записи «Deep Summer», но она осталась неизданной. 24 июня Говард Кайлан из дуэта Flo и Eddie посетил сессию для «Seagull Woman», чтобы впервые спеть бэк-вокал в песне T. Rex (хотя его партнер Марк Волман также был указан на обложке, документация сессии этого не подтверждает). [6] Дуэт продолжил петь во многих последующих хитах группы. «Summer Deep» и «The Time of Love Is Now» были записаны 26 июня, в то время как «Beltane Walk» и ранняя версия би-сайда «Hot Love» «King of the Mountain Cometh» были предприняты 1 июля. Ремейки двух старых песен, «One Inch Rock» и «The Wizard», были записаны 6 июля вместе с «The Children of Rarn». На последних сессиях 5 и 31 августа «Root of Star» был записан на плёнку. Заметки о сессиях для записи «Childe» и «Suneye», по-видимому, утеряны. [6]
Дизайн обложки был необычным, требовал бокового взгляда, чтобы развернуть полную обложку, или бокового взгляда, чтобы вынуть пластинку. Фотография обложки была сделана тем летом Питом Сандерсом в доме его родителей в Селбридже. Белый блинный грим на лице был на Марке и Микки, в то время как Болан сжимал свою электрогитару, чтобы соответствовать новому электрическому образу, который он пытался создать. [2] В предисловии к напечатанным текстам песен говорится: «Посвящено всем, кто есть и будет вечно».
T. Rex был выпущен 18 декабря 1970 года компанией Fly and Reprise. Американский тираж LP завершился песней "Ride a White Swan", а не "The Children of Rarn (Reprise)".
Альбом прорвался в чарты T. Rex в Великобритании после неожиданного успеха недавнего сингла " Ride a White Swan ", который достиг 2-го места в UK Singles Chart , и до его следующего сингла " Hot Love ", занявшего 1-е место. Сегодня на сайте Official Charts Company альбом указан как в конечном итоге достигший пика в чартах на 7-м месте и накопивший несколько позиций в чартах в общей сложности 25 недель. [7] Однако этот пик пришелся на забастовку почтовых работников Великобритании 1971 года , во время которой не было выпущено ни одного альбомного чарта, и поэтому сайт признаёт чарт Melody Maker за февраль-апрель 1971 года. [8] Книга рекордов Гиннесса британских хитовых альбомов , которая не признавала ни одного альбомного чарта за недостающие недели, указала альбом как достигший пика на 13-м месте. [9]
В 2004 году альбом был ремастирован и переиздан A&M Records с 9 бонус-треками. В 2014 году A&M выпустила двухдисковое делюкс-издание в Европе, причем первый диск содержал ремастированный альбом вместе с не-LP-треками и сессией радио BBC на первом диске, а также множество демо и студийных записей на втором диске.
После релиза Rolling Stone опубликовал восторженный обзор, в котором говорилось: «Сложно выделить одну или две песни как особо любимые». Рецензент Тодд Эверетт похвалил группу за «их способность смешивать вокальные и инструментальные звуки — голоса часто переходят в имитацию гитары с обратной связью. Это не тот трюк, который должна попробовать каждая группа». [5] В Великобритании прием также был весьма позитивным: Рэй Холлингворт из Melody Maker описал его как «энергетический рок, приправленный поэтичным и образным вокалом Болана», [13] в то время как Ник Логан из New Musical Express высказал мнение, что это было «чрезвычайно приятно... электричество оказало двойное воздействие, усилив ритмические и мелодические качества композиций Болана, и после пяти альбомов, должно быть, это источник удовлетворения, чтобы вытащить такие хорошие песни». [6] Disc & Music Echo также назвал его превосходным, заявив, что «размашистые струнные и пышное сопровождение подходят этому дуэту гораздо лучше, чем можно было ожидать», в то время как Пенни Валентайн из Sounds отметила, что «люди могут утверждать, что звучание T. Rex больше не является мистическим и чистым, но я лично благодарен, что это не так... Марк, все еще сохраняя много типичного боланского, теперь имеет гораздо больше ритмической привлекательности и твердой притягательности». [6]
В своем ретроспективном обзоре Марк Деминг из AllMusic написал: « T. Rex — это затишье перед бурей Electric Warrior , и он сохраняет петляющую энергию и легкое очарование, что делает его одной из переломных работ Болана». [4] Алексис Петридис, пишущий для The Guardian , отметил, что альбом «позволил инстинктам Болана выйти на первый план: больше электрогитары; более резкие, простые ритмы; вокал, погруженный в старомодное эхо слэпбэка, найденное в «Heartbreak Hotel»; струнные, подчеркивающие склонность к тому, что Джулиан Коуп позже охарактеризует как «Glam Descend», последовательности аккордов, качнувшиеся в нисходящих узорах, которые звучат одновременно меланхолично и торжествующе». [10] Аналогичным образом, обзор в Ultimate Classic Rock называет его мгновенной классикой, отмечая, что альбом полон таких песен, как «Childe», «Beltane Walk» и «One Inch Rock», которые являются «рокерами 50-х, одетыми в стиле начала 70-х... Болан вместе с Финном и продюсером Тони Висконти создали звучание, которое, с небольшими изменениями, вывело бы T. Rex в поп-чарты с серией крупных хитов в их родной Великобритании» [14]
Ричард Барон из Bongos сделал кавер на песню «The Visit» на своем первом сольном альбоме Cool Blue Halo (1987). [15] Сьюзи Сью сделала кавер на песню «Jewel» в 1999 году со своей второй группой Creatures . [16]
Все треки написаны Марком Боланом , если не указано иное.
с: