Тиагараджан Канага Сабапати (родился в 1938 году), более известный как TK Sabapathy , является сингапурским историком искусства , куратором и критиком . [1] [2] Сабапати писал, исследовал, документировал и поддерживал современное визуальное искусство в Сингапуре и Малайзии в течение четырех десятилетий. [1] Он занимал должности в Национальном университете Сингапура , Наньянском технологическом институте и Национальном институте образования в качестве лектора истории искусств. [2] Сабапати также основал и возглавил новаторские исследовательские учреждения по искусству в Сингапуре, такие как Contemporary Asian Art Centre (2001–2004) и впоследствии Asia Contemporary (2015–). [2]
Сабапати написал большое количество статей, книг , каталогов и монографий художников , внеся значительный вклад в изучение искусства в Юго-Восточной Азии , а также оказывая поддержку кураторской работе в художественных учреждениях и на крупных выставках. [3]
Сабапати родился в 1938 году в Сингапуре. [2] Тогда художественная сцена в Британской Малайе была еще в зачаточном состоянии, и изобразительное искусство не получало особого интереса или инвестиций от колониальных правителей . [2] [4] Визуальное искусство в основном продвигалось вперед местными и мигрантскими художниками, чьи художественные практики опирались на западную акварель и масляную живопись , а также на китайские традиции туши, в то время как художественное образование в Сингапуре тогда и в последующие десятилетия в основном ограничивалось студийными занятиями. [4]
Сабапати является выпускником Института Раффлза , где он также был чемпионом по спорту. [2] После окончания университета он поступил в Сингапурский университет Малайи в 1958 году на специальность история. Проявляя любопытство к искусству, Сабапати поступил на факультативную двухгодичную программу бакалавриата по истории искусства, которую факультет искусств начал предлагать только в 1950-х годах. С 1958 по 1960 год Сабапати изучал историю искусств у британского историка искусств Майкла Салливана , азиатского ученого по искусству и куратора первого Музея искусств Университета Малайи, который был полон решимости сформировать представительную коллекцию малайского искусства. [2] Хотя Салливан покинул университет и Сингапур в 1960 году, Сабапати был сильно вдохновлен делом Салливана, и они оставались на связи. [2] В августе 1962 года, при поддержке Салливана и К. Г. Трегоннинга, профессора истории Сабапати, он переехал в Сан-Франциско , Калифорния , и поступил в аспирантуру по истории искусств в Калифорнийском университете в Беркли . [2] С 1962 по 1965 год Сабапати изучал европейское и азиатское искусство , максимально приблизившись к изучению искусства Юго-Восточной Азии . [2]
После окончания университета в 1965 году Сабапати покинул Калифорнию и переехал в Лондон. Там он изучал искусство Юго-Восточной Азии в качестве научного сотрудника в Школе восточных и африканских исследований (SOAS) Лондонского университета с 1966 по 1969 год. [2]
Будучи еще научным сотрудником в SOAS, Сабапати преподавал азиатское искусство три дня в неделю в Школе искусств Фарнема в Суррее . [2] С 1969 по 1970 год он также преподавал скульптуру Юго-Восточной Азии в Школе искусств Святого Мартина и лелеял мысли о возвращении в Сингапур, чтобы преподавать историю искусств. [2] Однако, находясь в Лондоне в 1970 году, Сабапати встретился с вице-канцлером Университета Сингапура , покойным политиком Тохом Чин Чие , который назвал университетскую программу истории искусств «непродуктивной» и сообщил Сабапати о своем намерении закрыть учреждение. [2] [4]
В том же 1970 году Сабапати предложили должность преподавателя истории искусств в недавно основанном Universiti Sains Malaysia в Пенанге , где была первая в Малайзии программа обучения изящным искусствам. [2] С 1971 года Сабапати переехал в Пенанг, чтобы преподавать в течение почти 10 лет, где он углубился в исследование современного малайзийского искусства и создал учебные материалы, каталоги, биографии и другие тексты, которых раньше не было. [2] В этот период он заложил основы для дальнейшего изучения современного малайского искусства, и его работа сблизила его с сингапурским художественным сообществом, учитывая давнюю общую историю Малайзии и Сингапура как британской Малайи, лидирующей в перекрытии искусства обеих стран. [2] Он также установил тесную дружбу с коллегой-художественным писателем и педагогом, покойным Редзой Пиядасой , с которым он совместно курировал выставки и сотрудничал в многочисленных публикациях. [2] Это включает их знаменитое исследование 1979 года художников Академии изящных искусств Наньян , в котором они стали первыми, кто идентифицировал и определил ныне известный стиль живописи Наньян . [2] [5] В 1983 году он и Пиясада под эгидой Dewan Bahasa dan Pustaka , агентства Министерства образования Малайзии , стали соавторами «Современных художников Малайзии» , одного из самых ранних обзоров современного искусства и художников в Малайзии. [6] [7]
В 1973 году, через три года после встречи в Лондоне с Тохом, программа истории искусств и университетский музей, созданные Салливаном и расширенные его преемником Уильямом Уиллетсом, были закрыты. [2] Коллекция музея была разделена между недавно разделившимися ответвлениями Университета Малайи — Университетом Малайи в Куала-Лумпуре и Университетом Сингапура , который сохранил свою долю коллекции в Национальном музее Сингапура . [2] Писательство Сабапати началось в средствах массовой информации, он писал для газет в Малайзии, таких как The Straits Echo, прежде чем перейти в основные англоязычные газеты, такие как New Straits Times и The Star в Малайзии. [8]
В 1980 году, после окончания его контракта с Universiti Sains Malaysia, Сабапати вернулся в Сингапур с женой и ребенком. [2] Сабапати не надеялся возродить там программу по истории искусств, а вместо этого зарабатывал на жизнь написанием статей об искусстве и обзоров искусства для The Straits Times и продолжал делать это до 1993 года. [2]
В 1981 году глава кафедры архитектуры Национального университета Сингапура (NUS) пригласил Сабапати работать там в качестве лектора по истории искусств, что ознаменовало начало его долгой карьеры в качестве педагога в различных учреждениях Сингапура. [2] Помимо чтения лекций в NUS, Сабапати также начал преподавать в Школе искусств, дизайна и медиа Наньянского технологического университета в 2006 году. В 2007 году он начал читать лекции в Национальном институте образования , преподавая современность в искусстве Юго-Восточной Азии. [2] Однако в каждом из этих учреждений программы Сабапати часто ограничивались вводными модулями, несмотря на его неоднократные попытки заставить администраторов и руководителей школ признать важность изучения истории искусств как академической специальности. [2]
В 1989 году Национальный музей Сингапура вернул коллекцию артефактов старого университетского музея Национальному университету Сингапура, и в начале 90-х годов коллекция была каталогизирована. [2] На открытии в 2002 году Галереи искусств Южной и Юго-Восточной Азии в Музее Сингапура Сабапати был одним из кураторов главы Южной и Юго-Восточной Азии первой выставки. [2]
В 1994 году художники, управляющие арт-пространством 5th Passage, обратились к Сабапати с просьбой выступить их консультантом. [9] В 1996 году молодая кураторская команда недавно открывшегося Сингапурского художественного музея (SAM) получила ключевую поддержку от Сабапати как историка искусства и ученого во время кураторства первой выставки « Современность и за ее пределами: темы в искусстве Юго-Восточной Азии» . [3] Его интеллектуальное лидерство имело решающее значение на других выставках, таких как « От Паго-Паго до Геломбанга: 40 лет Латиффа Мохидина» в Художественной галерее Национального музея в 1994 году, а также «Томас Йео: ретроспектива» (1997), «Тримурти и десять лет спустя» (1998–1999) и «36 идей из Азии: современное искусство Юго-Восточной Азии» (2002), все из которых прошли в SAM. [3]
В 2001 году Сабапати основал Центр современного азиатского искусства (CAAC), исследовательский центр современного азиатского искусства в колледже искусств LASALLE . [2] С 2001 по 2004 год он занимал должность директора центра, который поддерживал исследовательские проекты в области искусства и художников, публикации и участие в региональных художественных форумах и симпозиумах. [2] В 2004 году центр был поглощен LASALLE, когда финансирование центра закончилось, и участие Сабапати в центре подошло к концу. Сабапати продолжил создавать Asia Contemporary в 2015 году, независимый институт исследований искусства Юго-Восточной Азии, и возглавил его в качестве директора-основателя. [2] Институт сотрудничал с художниками и историками в резиденциях и публиковал работы. [2]
В 2010 году Сабапати опубликовал книгу «Дорога в никуда: быстрый взлет и долгое падение истории искусств в Сингапуре». [4] Книга была основана на лекциях, которые Сабапати читал в Национальном институте образования, где прослеживался академический ландшафт в Сингапуре и других местах. В ней, в частности, рассматривалось преподавание истории искусств в тогдашнем Университете Малайи в 1950-х годах и его развитие в 1960-х годах, а также закрытие университетского музея и его программы по истории искусств в 1970-х годах. [10]
В 2015 году на выставке « 5 звезд: искусство отражает мир, справедливость, равенство, демократию и прогресс» в SAM работы Сабапати были представлены вместе с работами художников Хо Цзы Ньена , Мэтью Нгуи, Сюзанн Виктор и Зулкифле Махмод. [11] Прослеживая хронологию критических работ Сабапати на протяжении четырех десятилетий, презентация опиралась на его личную коллекцию книг и его авторские тексты, представляя их в «искусственной» манере. [3] Сабапати также был сопредседателем и кураторским советником Сингапурской биеннале 2013 и 2016 годов и является кураторским советником SAM. [3]
В 2018 году была опубликована антология произведений Сабапати « Письмо современности: избранные тексты по искусству и истории искусств в Сингапуре, Малайзии и Юго-Восточной Азии 1973–2015 гг .» [3] .