Тондо Таддеи или Богоматерь с младенцем и младенцем Святым Иоанном — незаконченный мраморный рельеф тондо (круговая композиция) Мадонны с младенцем и младенцем Иоанном Крестителем , созданный итальянским художником эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти . Он находится в постоянной коллекции Королевской академии художеств в Лондоне . Тондо — единственная мраморная скульптура Микеланджело в Великобритании . [1] «Идеальная демонстрация» его техники резьбы , [2] работа производит «мощный эмоциональный и повествовательный эффект». [3] [4] [5] [6]
Тондо датируется временем пребывания Микеланджело во Флоренции до его переезда в Рим в 1505 году. По словам историка искусств Вазари , работая над «Давидом » , Микеланджело «также в это время... набросал, но не закончил два мраморных тондо, одно для Таддео Таддеи, которое сегодня находится в его доме, и другое он начал для Бартоломео Питти ... эти работы считались выдающимися и чудесными». [7] [примечание 1]
В нижнем правом углу задней части рельефа находится лигатура, объединяющая буквы L и A, вероятно, клеймо другого резчика или торговца, которое, скорее всего, считается инициалами Лапо д'Антонио ди Лапо, работавшего в Опере дель Дуомо и в течение короткого периода в 1506-1507 годах одного из помощников Микеланджело. Удар зубилом по оборотной стороне, по-видимому, с этой более ранней фазы, привел к появлению волосяной трещины на лице Девы Марии, которая могла стать заметной только по мере продвижения резьбы. Принимая во внимание его мотивацию продолжать работу над поврежденным мрамором после того, как это стало очевидным, существуют предположения о том, был ли Микеланджело, известный своей заботой о своих материалах, ограничен нехваткой готовых альтернатив или, учитывая его успех с поврежденным блоком для Давида, был более терпим к недостаткам, потому что был уверен в своей способности работать над ними. [4] Отсутствующий сегмент внизу справа может быть результатом избытка его знаменитой «прямой атаки». [8] Однако в какой-то момент работа над тондо прекратилась. Пять отверстий на внешнем ободе тондо предназначались для креплений и датируются по-разному. [2]
Хотя тондо не было закончено, оно появилось в Палаццо Таддеи и, согласно документам, всё ещё находилось там в 1568 году, но к 1678 году семья переехала в новую резиденцию недалеко от Сан-Ремиджо . [8] В неизвестную дату тондо было перевезено в Рим, где в 1822 году его приобрел у Жана-Батиста Викара сэр Джордж Бомонт. Первоначально оно висело в доме Бомонта на Гросвенор-сквер , в 1830 году оно было завещано академии и установлено в Сомерсет-хаусе , прежде чем вместе с академией переехало в восточное крыло нового здания Национальной галереи в 1836 году, где и оставалось до тех пор, пока академия не переехала в Берлингтон-хаус в 1868 году. За исключением выставки в Музее Виктории и Альберта в 1960 году, с тех пор тондо размещалось и экспонировалось в различных помещениях академии.
Обнаружение волосяной трещины, проходящей через верхнюю половину мрамора, способствовало решению в 1989 году предоставить постоянное место для тондо. Впоследствии тондо был очищен дихлорметановыми тампонами и глиняными припарками, чтобы удалить остатки гипсовых слепков девятнадцатого века и их разделительных составов на масляной основе , упаковочных материалов, следов пчелиного воска и клея из сосновой смолы , а также других поверхностных наслоений. Тондо был оставлен невощеным, и никакое другое покрытие не наносилось, поскольку работа не «закончена» и изначально не была отполирована (как Давид , когда был закончен). С момента открытия крыла галереи Саклера в 1991 году тондо был выставлен на бесплатную публичную экспозицию в зоне, предназначенной для него на верхнем этаже, которая была размещена в целях профилактической консервации за защитным стеклом, чтобы бороться с последствиями загрязнения воздуха и возможностью вандализма . [2] [9]
Тондо как формат для живописи и рельефной скульптуры было квинтэссенцией продукта флорентийского Возрождения. В течение столетия после 1430 года все ведущие художники создавали тондо, включая Филиппо Липпи , Боттичелли , Луку Синьорелли , Пьеро ди Козимо , Фра Бартоломео , Андреа дель Сарто , Леонардо да Винчи (в утерянной работе) и Рафаэля . [10] [11] В течение нескольких лет Микеланджело также экспериментировал с формой. Он выполнил тондо Дони , свою единственную панельную картину, задокументированную в современных источниках, а также начал две незаконченные скульптуры тондо, тонди Питти и Таддеи, но после этого он больше не возвращался к форме тондо ни в одной из этих сред. [10] [12]
Это тондо изображает сидящую Деву Марию с младенцем Иисусом , динамично раскинувшимся у нее на коленях, поворачивающуюся и оглядывающуюся через правое плечо на младенца Святого Иоанна Крестителя , который стоит перед ним, глядя вниз и держа порхающую птицу. При просмотре композиции взгляд зрителя диагонально скользит вдоль тела Христа, обратно к его матери, следует за ее взглядом через Иоанна и от его лица обратно к Христу. [2] Иоанн, святой покровитель Флоренции, с его атрибутом в виде крестильной чаши, скрещивает руки, возможно, в намеке на крест . [3] Скорее всего, птица, которую он держит, это щегол, а не голубь — христианская символика видит в этой птице изображение Страстей . [ 13] Незаконченная часть мрамора под птицей, возможно, была предназначена для того, чтобы стать терновым венцом . [2]
Исполнение Микеланджело только острым зубилом и когтем , часто сильно и энергично, представляет собой комбинацию приемов, которая помогает создать ощущение «поверхностного единства», не нарушенного использованием сверла. [2] Младенец Христос, почти полностью в рельефе, является единственной фигурой, которая тщательно завершена (за исключением ног), Святой Иоанн гораздо менее завершен, Мария наименее завершена, а фон выполнен лишь грубо. Один критик заявляет о вере в то, что эти заметные различия в текстуре помогают установить относительный статус трех фигур, создавая при этом ощущение композиционной глубины, тем более, что она не является более традиционно «законченной». [2]
Многие работы Микеланджело незакончены. [14] Обстоятельства, по которым каждая из них считается незавершенной, различаются. Однако критические мнения относятся к некоторым из его незаконченных работ как к завершенным. Французский скульптор и критик девятнадцатого века Эжен Гийом заявил, что то, что он обозначил как « non finito » Микеланджело , было «одним из выразительных приемов мастера в его стремлении к бесконечной суггестии». [8]
Тондо было заказано Таддео Таддеи. Он был покровителем и другом Рафаэля, молодого современника Микеланджело, также работавшего во Флоренции. Рафаэль изучал и перерабатывал тондо в двух рисунках, версии « Штурма Перуджи », которая сейчас находится в Лувре, а также композиционных штудиях для « Мадонны дель Прато», которая сейчас находится в Чатсуорт-хаусе . [15] Рафаэль также применил концепцию скручивающегося тела Микеланджело младенца Христа, раскинувшегося на коленях своей матери, в «Мадонне из Бриджуотера». [16]
Вскоре после прибытия в Англию тондо Микеланджело было зарисовано Уилки , который написал Бомонту: «Ваше важное приобретение барельефа Микеланджело по-прежнему является главной темой разговоров всех наших художников. Это действительно великолепное дополнение к нашему художественному запасу и единственная работа, появившаяся в этих северных широтах, чтобы оправдать высокую репутацию ее автора». [17] Кокерелл отметил в своем дневнике, как «предмет, кажется, вырастает из мрамора и оживает. Он постепенно приобретает форму, черты из бесформенной массы, как будто вы прослеживаете и наблюдаете его рождение из разума скульптора». [1]
После прибытия в Королевскую академию тондо было зарисовано Констеблем , который опубликовал письмо в Атенеуме от 3 июля 1830 года, восхваляя способ освещения, «демонстрирующий более законченные части в выгодном свете и заставляющий менее совершенные превращаться в массы тени, создавая на расстоянии весь эффект богатой картины в светотени ». [18] Благодаря своей разной степени отделки тондо является выдающимся техническим произведением; гипсовые слепки можно найти в Музее Виктории и Альберта и Музее Фицуильяма . [3] [19] [20]