Хадсон Уиттакер (урожденный Хадсон Вудбридж ; 8 января 1903 [1] — 19 марта 1981), известный как Тампа Ред , был американским блюзовым музыкантом из Чикаго.
Его характерный стиль однострунной слайд-гитары , написание песен и техника узкого места повлияли на других чикагских блюзовых гитаристов, таких как Биг Билл Брунзи , Роберт Найтхок , Мадди Уотерс и Элмор Джеймс . [2] За свою более чем 30-летнюю карьеру он также записывал песни в стиле поп, R&B и хокум . Его самые известные записи включают «Anna Lou Blues», « Black Angel Blues », «Crying Won't Help You», « It Hurts Me Too » и « Love Her with a Feeling ». [3]
Тампа Ред родилась в Хадсон Вудбридж в Смитвилле, штат Джорджия . Дата его рождения неизвестна: сам Тампа называет годы от 1900 до 1908 года. В свидетельстве о смерти указана дата рождения 8 января 1904 года. [4] Его родители, Джон и Элизабет Вудбридж, умерли, когда он был ребенком. и он переехал в Тампу, Флорида , где его воспитывали тетя и бабушка и он взял их фамилию Уиттакер. [5] Он подражал своему старшему брату Эдди, который играл на гитаре в окрестностях Тампы, и особенно его вдохновил старый уличный музыкант по имени Пикколо Пит, который первым научил его играть блюзовые партии на гитаре. Рэд также почерпнул некоторые знания из ранних записей блюзовых певиц, таких как Ма Рейни , Бесси Смит и Ида Кокс . В интервью Мартину Уильямсу Рэд сказал Уильямсу: «Эта пластинка Мейми Смит «Crazy Blues» [1920 года] была одной из первых блюзовых пластинок, когда-либо созданных. Я сказал себе: «Я не знаю никакой музыки. но я могу это сыграть». [2]
К 1925 году, уже усовершенствовав свою технику слайдов, он переехал в Чикаго, штат Иллинойс , и начал свою карьеру уличного музыканта, взяв имя «Тампа Ред», со ссылкой на дом своего детства и светлую кожу. [5] Его большой прорыв произошел, когда его наняли сопровождать Ма Рейни. Находясь в Чикаго, он встретил Томаса А. Дорси , также известного как Джорджия Том. Дорси был опытным пианистом, композитором и аранжировщиком, выступавшим и записывавшимся с ведущими блюзовыми певицами того времени, в частности с Ма Рейни. Дорси познакомил Рэда с Дж. Мэйо Уильямсом , фронтменом Paramount Records в Чикаго, который организовал для него запись в 1928 году.
Его первая запись «Through Train Blues» не имела такого большого успеха [ нужны разъяснения ] , поскольку это была сторона B к «How Long How Long» Блинда Лемона Джефферсона , который в то время был самой большой звездой Paramount. [5] Это была вторая запись Рэда, « It’s Tight Like That », которая вызвала национальную сенсацию. Сообщается, что песня возникла, когда Мэйо Уильямс услышал, как они играют мелодию, позаимствованную из песни Чарли Джордана , построенную на популярной в то время крылатой фразе «Tight Like That». Уильямсу это понравилось, и он настоял, чтобы они немедленно его записали. [5] Игра выполнена в непристойном и юмористическом стиле, который стал известен как хукум , и в итоге было продано миллион копий. Позже Ред вспоминал, как люди стояли возле музыкальных магазинов и ждали, чтобы купить его. [5] Поскольку песня была написана и Рэдом, и Дорси, они разделили около 4000 долларов гонорара за песню.
Ранние записи Tampa Red в основном были результатом сотрудничества с Дорси. [5] Эти двое записали почти 90 сторон, иногда как Hokum Boys или, с Фрэнки Джексоном , как Tampa Red's Hokum Jug Band. В 1928 и 1929 годах, помимо создания собственных пластинок, он и Джорджия Том появлялись на записях Ма Рейни, Мэдилин Дэвис, Лил Джонсон и имитатора женщины Фрэнки «Половина пинты» Джексона. [5]
В 1928 году Рэд стал первым чернокожим музыкантом, игравшим на резонаторной гитаре National со стальным корпусом , самой громкой и эффектной гитаре, доступной до усиления, и приобрел ее в первый год, когда они были доступны. Это позволило ему разработать свой фирменный стиль «узкого места», играя однострунные партии вместо блочных аккордов , что было предшественником более поздних блюзовых и рок-соло на гитаре. [6] Гитара National, которую он использовал, представляла собой позолоченный трикон, который был найден в Иллинойсе в 1990-х годах Рэнди Клеменсом, владельцем музыкального магазина и гитаристом, а затем продан компании Experience Music Project в Сиэтле . [7] Рэд был известен как «Человек с золотой гитарой», а в 1930-е годы его называли «Мастером гитары». В 1931 году Рэд записал «Depression Blues», включая актуальные слова: «Если бы я мог рассказать о своих проблемах, это облегчило бы мое бедное сердце, но депрессия овладела мной, кто-нибудь, помогите мне, пожалуйста». [8]
Сотрудничество Рэда с Дорси закончилось в 1932 году, но он оставался весьма востребованным как сессионный музыкант , работая с Джоном Ли «Сонни Боем» Уильямсоном , Мемфис Минни , Биг Масео и многими другими. [5] Он подписал контракт с Victor Records в 1934 году и оставался в их списке артистов до 1953 года. Он сформировал Chicago Five, [9] группу сессионных музыкантов, которые создали то, что стало известно как звук Bluebird, предшественник небольшой группы. стиль более поздних джамп-блюзовых и рок-н-ролльных групп. [5] Рэд был другом и соратником Большого Билла Брунзи и Большого Масео Мерривезера . Он добился коммерческого успеха и некоторого процветания. Его дом стал центром блюзового сообщества, предоставляя помещения для репетиций, бронирование и жилье для музыкантов, прибывших в Чикаго из дельты Миссисипи , поскольку коммерческий потенциал блюзовой музыки рос, а занятость в сельском хозяйстве на Юге сокращалась. [10]
К 1940-м годам Рэд уже играл на электрогитаре. В 1942 году его песня «Let Me Play with Your Poodle» [9] заняла четвертое место в новом «Harlem Hit Parade» журнала Billboard , предшественнике хит- парада R&B . Его запись 1949 года « When Things Go Wrong with You (It Hurts Me Too) », еще один R&B-хит, была исполнена кавером Элмором Джеймсом .
Он был «заново открыт» во время возрождения блюза в конце 1950-х, как и многие другие выжившие ранее записанные блюзовые исполнители, такие как Son House и Skip James . Свою последнюю запись он сделал в 1960 году.
Жена Рэда, Фрэнсис Уиттакер, умерла 21 ноября 1953 года. Сообщается, что эта потеря стала для него большим ударом, и он стал алкоголиком. [11] Когда эксперт по блюзу Джим О'Нил обнаружил его в южной части Чикаго в 1974 году, он жил со своей спутницей, 81-летней Эффи Толберт. Сообщается, что Рэд был в гораздо худшем состоянии, чем в прежние годы, и его электрогитара лежала под кроватью, в то время как его стальную гитару National украли (она была возвращена в ломбарде в 1994 году и в конечном итоге продана Experience Music Project в Сиэтл за 85 000 долларов). [12] Толберт умер 10 декабря 1974 года, и рассказы о прошлых психических проблемах Рэда отговаривали друзей брать его к себе домой. К январю 1975 года он находился в государственной больнице Чикаго.
Последние годы Рэд прожил в Центральном доме престарелых, где он умер от сердечного приступа во время завтрака утром 19 марта 1981 года. Согласно газетному некрологу, опубликованному Джимом О'Нилом, его похороны прошли в Biggs & Biggs. Похоронен в похоронном бюро, а похоронен он был в саду памяти Маунт-Гленвуд, в пригороде Чикаго Уиллоу-Спрингс .
Рэд был одним из самых плодовитых блюзовых исполнителей своего времени. Подсчитано, что он записал 335 песен на пластинках со скоростью вращения 78 об/мин, [13] из которых 251 была записана в период с 1928 по 1942 год, что сделало его блюзовым исполнителем с наибольшим количеством записей за этот период. [14] Большинство его синглов были выпущены до того, как журнал Billboard начал отслеживать блюз (и другую « гоночную музыку ») в октябре 1942 года, и точные данные о продажах недоступны. Тем не менее, в период с 1942 по 1951 год у него было четыре сингла, которые вошли в десятку лучших R&B .
Рэд записал альтернативные версии (обычно обозначаемые «№ 2», «№ 3» и т. д.) некоторых своих ранних песен. Песни с альтернативными версиями отмечены знаком плюс. Он записал несколько синглов с соавторами, известными как Hokum Boys, Hokum Jug Band из Tampa Red, Papa Too Sweet и другими именами.
Он также играл в качестве сайдмена на записях Биг Масео Мерривезера , Джона Ли «Сонни Боя» Уильямсона, Мемфиса Минни , Ма Рейни и Виктории Спиви . [13]
Хотя он был плодовитым исполнителем синглов, Рэд записал только два альбома, которые были выпущены в конце его карьеры. После его смерти разными звукозаписывающими компаниями были выпущены различные сборники, часто со значительным совпадением, но некоторые сборники сосредоточены на определенных аспектах его стиля или оригинальных звукозаписывающих лейблах.