One Hot Minute — шестой студийный альбом американской рок- группы Red Hot Chili Peppers , выпущенный 12 сентября 1995 года лейблом Warner Bros. Records . Всемирный успех предыдущего альбома группы Blood Sugar Sex Magik (1991) заставил гитариста Джона Фрушанте почувствовать себя неуютно из-за их популярности, и в конечном итоге он покинул группу посреди тура в 1992 году. После серии краткосрочных замен группа наняла гитариста Дэйва Наварро в 1993 году; это был его единственный студийный альбом с группой. Запись альбома проходила в студии Sound Factory в Голливуде с июня 1994 года по февраль 1995 года. Это было второе сотрудничество группы и продюсера Рика Рубина .
Отходя от фанка Blood Sugar Sex Magik , One Hot Minute характеризуется риффами хэви-метала и психоделическим роком , в первую очередь из-за влияния Наварро, бывшего участника Jane's Addiction . Вокалист Энтони Кидис , который возобновил пристрастия к кокаину и героину в 1994 году после того, как был трезвым более пяти лет, подошел к своей лирике с рефлексивным взглядом на наркотики и их суровые последствия. Таким образом, тексты песен отражают в основном темные и меланхоличные темы. Басист Фли исполнил ведущий вокал в "Pea", а также в финале "Deep Kick" и припеве альбомного ауттейка "Stretch".
One Hot Minute был продан тиражом более двух миллионов копий и был сертифицирован как мультиплатиновый, и достиг четвертого места в американском Billboard 200. Он также породил три хит-сингла: « Warped », « My Friends » и « Aeroplane ». Тем не менее, он был признан коммерческим разочарованием, потому что был продан в два раза меньше копий, чем Blood Sugar Sex Magik , и получил гораздо меньше признания. Наварро был уволен в 1998 году из-за употребления наркотиков, после чего Фрушанте вернулся в группу.
Red Hot Chili Peppers выпустили Blood Sugar Sex Magik в 1991 году. Альбом мгновенно стал хитом, было продано более семи миллионов копий в Соединенных Штатах, и превратил группу в международную сенсацию. [7] Гитарист Джон Фрушанте с трудом справлялся с новообретенной славой группы и начал ее ненавидеть. [8] Фрушанте часто спорил со своими товарищами по группе и саботировал выступления. [9] [10] Он начал принимать героин и со временем неуклонно увеличивал употребление наркотика. [11] В конечном итоге Фрушанте покинул группу в 1992 году во время японской части их тура. [12] [13] Фрушанте вернулся в свой дом в Калифорнии и стал затворником. [14]
Ошеломленные, оставшиеся Chili Peppers, у которых не было подходящей замены, наняли Арика Маршалла, чтобы отыграть оставшиеся даты после того, как были вынуждены перенести концерты. [12] [15] Вернувшись в Голливуд , группа разместила объявление в LA Weekly об открытом прослушивании гитаристов, что Кидис посчитал пустой тратой времени. [16] После нескольких месяцев безуспешных поисков подходящего гитариста барабанщик Чад Смит предложил Дэйва Наварро . [17] Он всегда был первым выбором группы, но был занят записью Deconstruction с Эриком Эвери после распада Jane's Addiction в 1991 году . В конце концов Наварро принял эту должность после продуктивных джем-сейшенов . [17]
Кидис знал, что звучание группы неизбежно изменится, когда к ним присоединится Наварро. [18] В июне 1994 года группа вошла в The Sound Factory , студию звукозаписи в Лос-Анджелесе, чтобы начать запись своего следующего альбома. Группа завершила несколько основных треков, прежде чем у Кидиса начались трудности с пением. Он прошел стоматологическую процедуру, в ходе которой использовалось вызывающее привыкание седативное средство валиум . Лекарство вызвало рецидив, и он снова стал зависимым от наркотиков. [19] Кидис выскользнул из пятилетней трезвости и начал снова употреблять наркотики, которые он поклялся никогда больше не употреблять. Группа сделала небольшой перерыв в записи, чтобы выступить на Вудстоке '94 , первом шоу, на котором Наварро играл с Peppers. [19]
После возобновления производства Наварро усомнился в методах записи Peppers. Он задавался вопросом, почему в концепцию альбома было включено такое значительное количество джемов. Последовали различные сомнения, и вскоре процесс стал неудобным для группы. [20] Прошли месяцы, и было написано лишь небольшое количество материала. Кидис отправился в Гранд-Рапидс , штат Мичиган, в декабре на Рождество , где его семья поняла, что он снова возобновил активную зависимость. Он вернулся в Голливуд в конце января 1995 года, когда он, наконец, закончил записывать свой вокал. Остальная часть записи была завершена в течение следующего месяца. [21]
Джон Лури играл на губной гармошке в заглавном треке. Кидис был поклонником группы Лури The Lounge Lizards . [22] Лури стал другом группы и время от времени выступал с ними на протяжении многих лет, в основном как саксофонист. [23]
Учитывая, что Кидис возобновил употребление наркотиков, а Фрушанте больше не участвовал в совместной работе, песни писались гораздо медленнее. [19] Кидис считал работу с Фрушанте чем-то само собой разумеющимся: «Джон Фрушанте был настоящей аномалией, когда дело касалось написания песен. Он сделал создание музыки даже проще, чем Хиллел Словак , хотя я знал Хиллеля много лет. Я просто подумал, что так делают все гитаристы: ты показываешь им свои тексты, немного споешь, и следующее, что ты понимаешь, — это то, что у тебя есть песня. С Дэйвом это не произошло сразу». [19] Барабанщик Чад Смит предположил, что именно творческий кризис удерживал Кидиса от написания текстов, однако Кидис категорически отрицал это. Поскольку процесс написания занял слишком много времени, а Кидис впервые на альбомах группы вернулся к своей наркотической зависимости, Фли, помимо обычного участия в написании музыки, написал некоторые тексты песен, включая «Transcending», свою дань уважения Риверу Фениксу, а также вступление и концовку к «Deep Kick», песне, рассказывающей историю его и Кидиса молодости. Кроме того, Фли впервые на альбоме исполнил ведущий вокал (в «Pea»), а также спел концовку к «Deep Kick» и припев ауттейка «Stretch». [12] [24]
Стилистически One Hot Minute отличался от предыдущих записей Chili Peppers, особенно Blood Sugar Sex Magik . Альбом характеризовался заметным использованием гитарных риффов в стиле хэви-метал и намёками на психоделический рок . [25] Наварро, в отличие от Фли и Кидиса, не был под влиянием фанковой музыки . Он сказал Guitar World в 1996 году: «Это не особо мне импонирует. Но с другой стороны, когда я играю с тремя другими парнями, которых я люблю и с которыми чувствую товарищество, играть фанк приятно». [26] На собственный стиль Наварро в основном повлияли классические рок-гитаристы, такие как Эрик Клэптон , Джими Хендрикс , Джимми Пейдж и Карлос Сантана , а также готик-рок -гитаристы Роберт Смит и Дэниел Эш . [27] Продолжая тенденцию, начатую на Blood Sugar Sex Magik , Кидис ещё дальше отошёл от своего фирменного рэпа, сделав это только на нескольких треках. Написание One Hot Minute заняло почти два года, а его запись и продюсирование не были гладким процессом. Наварро чувствовал себя аутсайдером по отношению к другим участникам. [19] Его творчество в Jane's Addiction было независимым от других участников, тогда как Peppers были гораздо более совместным коллективом. [19] Сам Наварро отмечал, что динамика группы была более сбалансированной, чем в Jane's Addiction, в которой часто доминировал фронтмен Перри Фаррелл . [26]
В целом, One Hot Minute лирически противостоял темным, меланхоличным и полным раскаяния чувствам, которые Кидис держал в себе. Многие из песен были написаны в то время, когда он скрывал свою возобновленную зависимость. [19] « Warped » напрямую столкнулся с обезумевшим настроением Кидиса как истерический крик о помощи: «Моя склонность к зависимости оскорбляет меня/Это переворачивает меня/Я притворяюсь сильным и свободным от своей зависимости/Это деформирует меня». Он также был разочарован тем, что «никто не подозревал, что я выскользнул из своей более чем пятилетней трезвости». [28] Сам трек состоял из тяжелых гитарных риффов и эхом вокала, которые пытались передать подавленное состояние. [19] « Aeroplane », третий сингл альбома, был более оптимистичным, чем многие песни альбома; но в ней все еще содержались различные отсылки к личным проблемам Кидиса: «Смотрю в свои собственные глаза/Я не могу найти любовь, которую хочу/Кто-нибудь лучше дайте мне пощечину, прежде чем я начну ржаветь/прежде чем я начну разлагаться». В песне также приняли участие дочь Фли Клара и ее класс детского сада, которые пели бэк-вокал в последнем куплете. [12] Кроме того, «Pea» нацелена на «парней, которые выбили дерьмо из меня [Фли] в Mayfair на Franklin & Bronson». [29]
«Tearjerker» была данью уважения солисту группы Nirvana Курту Кобейну . Кидис считал, что смерть Кобейна «была эмоциональным ударом, и мы все это чувствовали. Я не знаю, почему все на земле чувствовали себя так близко к этому парню; он был любимым, милым и безобидным в каком-то странном смысле. Несмотря на все его крики и всю его мрачность, он был просто милым». [30] « My Friends » больше обращался к собственным мрачным мыслям Кидиса, чем к мыслям «его друзей»: [24] «Мои друзья так расстроены/И стоят на грани пустоты/Нет слов, чтобы выразить/Эту пустоту».
Многие из песен были известны под альтернативными/рабочими названиями во время процесса записи/сочинения: «Swirly» («Warped»), «Music is My Aeroplane» («Aeroplane»), «Psychedelic» («Deep Kick»), «Baseballs» («Coffee Shop»), «The Pea Song» («Pea»), « Gang of Four » («One Big Mob»), «Epic» («One Hot Minute»), «Frog» («Shallow Be Thy Game»), « River » («Transcending»), «Evil» («Let's Make Evil»), «Punk Blender» («Blender»), «Stretching You Out» («Stretch»), а также «Melancholy Mechanics of My Mind» и «Velvet» («Melancholy Mechanics»).
Black Fish Ferris Wheel был почти названием альбома. Художник Марк Райден , который разработал обложку One Hot Minute , даже придумал макет дизайна, используя это в качестве названия альбома, прежде чем группа остановилась на One Hot Minute . Альбом также имел различные другие рабочие названия, такие как The Sensitives , Turtlehead , The Good and Bad Moods of the Red Hot Chili Peppers и The Blight Album . [31]
Тринадцать песен из сессий One Hot Minute вошли в финальную версию альбома. «Melancholy Mechanics» была выпущена в качестве бонус-трека на японском тираже альбома, а также как би-сайд к синглу «Warped», а «Let's Make Evil» и «Stretch» (первоначально связанная с окончанием «One Big Mob») были выпущены на сингле «My Friends». «Bob» (песня о близком друге Бобе Форресте ) наконец-то появилась 11 лет спустя в качестве бонус-трека на iTunes в 2006 году. В песне использованы ударные инструменты Стивена Перкинса . «The Junkie Song», которая упоминалась в интервью и также записана с участием Перкинса, остается неизданной. «Blender» (описываемая как короткая, хаотичная песня) была одной из двух песен (вторая — «Stretch»), которая была исключена из финальной версии альбома в последнюю минуту. Песня так и не была выпущена, но всплыла в виде утечки в 2023 году. [31] [32] «The Intimidator» и «Slow Funk», две песни, упомянутые в интервью Чадом Смитом, так и не были выпущены. Фли упоминал в интервью, что «The Intimidator» был вдохновлен Майлзом Дэвисом « [33] в то время как из комментариев Чада Смита выдвигались предположения, что «Slow Funk» было рабочим названием для «Falling Into Grace». [34] Существуют также различные неизданные черновые миксы треков альбома, которые включали дополнительные инструменты, дополнительные тексты или расширенные концовки.
Собирая воедино последние компоненты альбома, группа записала видео для "Warped". Они попросили зятя Фли, Гэвина Боудена, стать режиссером. В видео участники группы были полураздеты, а Кидис и Наварро целовались в конце, чтобы нарушить монотонность громоздкой видеозаписи. Не думая об этом, они продолжили снимать и закончили несколько дней спустя. [35] Warner Bros., однако, увидели видео и сразу же захотели его выбросить, посчитав его непродаваемым, а поцелуй и гомоэротические образы оттолкнут большую часть фан-базы группы. [35] Группа пришла к консенсусу, чтобы оставить поцелуй в финальном монтаже, что вызвало негативную реакцию со стороны студенческой части их аудитории, которая обиделась на это действие. Кидис сказал о ситуации: "Если они не могли принять то, что мы делаем, они нам больше не нужны". [35]
One Hot Minute был выпущен 12 сентября 1995 года. Он получил статус золотого всего два месяца спустя, 11 ноября; с тех пор он стал дважды платиновым в Соединенных Штатах. [7] Альбом достиг четвертого места в Billboard Top 200. [36] [37] «My Friends» достиг первого места в чартах Modern Rock и Mainstream Rock . [38] Песня также достигла 29 места в UK Singles Chart , а «Aeroplane» — 11 места. [39] Несколько дней после выхода альбома Кидис продолжал употреблять наркотики, несмотря на многочисленные интервью, которые он должен был посетить. [35]
One Hot Minute не был так же хорошо принят, как Blood Sugar Sex Magik , и в конечном итоге был признан плохим продолжением. Однако он получил смешанные и положительные отзывы критиков. Дайна Дарзин из Rolling Stone сказала: « One Hot Minute погружается в эмоциональную глубину наркотической зависимости и потери», и что альбом «является яростно эклектичным и творческим диском, который также представляет участников группы как более вдумчивых, духовных — даже взрослых. После 10 с лишним лет карьеры они наконец-то осознают свой потенциал». [46] Дэвид Браун из Entertainment Weekly сказал, что « One Hot Minute воет и машет, как запись тренировки в мошпите, но в нем также есть моменты откровенной тонкости и зрелости». Он продолжает хвалить Кидиса за то, что он «держит свои грубые наклонности под контролем». Браун, однако, критикует группу за «попытки космической философии, которые часто спотыкаются о хиппи-диппи настроения», а некоторые песни «возвращаются к усталому поту фанка-флоп-братства». [40] «Перцы работают над своим собственным маленьким участком с большим мастерством», — написал Питер Кейн в Q. «Новый Наварро редко терпит неудачу в доставке товара и выдвижении вперед упругого шара энергии, выступающего под именем Энтони Кидис, по-прежнему делает фронтмена с подходящим резиногубым, хотя и не совсем симпатичным». [45] Q также включил One Hot Minute в свой обзор «лучших за год»: «Выпуклая, горячая смесь перекошенных баллад и физически устрашающих тренировок, которые нападают, как бык на обещание». [49]
Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic сказал, что «продолжение Blood Sugar Sex Magik оказалось сложной задачей для Red Hot Chili Peppers», и «металлический гитарный шред Наварро должен был добавить веса панковскому тяжелому гитарному фанку Chili Peppers, но, как правило, делает его медлительным». Эрлевайн продолжил, добавив, что «подчеркивая металл, фанк постепенно вытесняется из смеси, как и мелодия». [25] Роберт Кристгау дал альбому оценку «отстой». [50]
"My Friends" Эрлевайн считал откровенной попыткой удержать основную аудиторию, завоеванную "Under the Bridge", и что, напротив, "мелодии слабы, а тексты еще слабее". Песня также "пытается стать коллективным объятием для всех проблемных приятелей [Кидиса]". [25] [40] Rolling Stone , с другой стороны, сказал, что песня "прекрасна" и включает в себя "смутно фолковый припев и демонстрирует ту же печальную тоску 'Under the Bridge' и 'Breaking the Girl'". Статья продолжала хвалить "Warped", утверждая, что она "смешивает душераздирающие тексты с многотональным, многослойным вступлением и кружащимся дервишем шумов и ритмов большого рока, скользящих через и поверх больших, фанковых хуков. Это как, ну, наркотический кайф". Rolling Stone продолжили говорить, что заглавный трек был «фанковым и веселым. Он о любви и сексе. Какого черта. Некоторые вещи не должны меняться». [46] Entertainment Weekly сказали, что «некоторые из этих песен длятся немного дольше и могли бы выиграть от обрезки», хотя они отдали должное Кидису за звучание «почти духовное» в «Falling into Grace». [40]
В 1994 и 1995 годах группа вместе с режиссером Гэвином Боуденом начала работу над документальным фильмом Deep Kick , названным в честь третьего трека на альбоме. Ожидалось, что документальный фильм будет похож на Funky Monks , который документировал создание Blood Sugar Sex Magik, хотя в него также войдут мини-фильмы с участием каждого участника группы.
Некоторые кадры из документального фильма были опубликованы в Интернете, включая сегмент Энтони вместе с сегментом группы с песней Velvet Underground " I'm Waiting for the Man ", играющей поверх кадров. Кадры из студийной версии музыкального клипа "My Friends" также были взяты с этих съемок. Неизвестно, был ли проект когда-либо завершен, и если да, то почему Warner так и не выпустила его. [51] [52] [53]
Тур One Hot Minute начался через несколько дней после выхода альбома. Группа открыла тур с европейского этапа. Кидис чувствовал, что как музыкант он становится несколько тусклым. [54] Короткий европейский этап закончился в начале ноября, а американский этап должен был начаться через 10 дней; однако он был отложен до начала февраля. [54] Через несколько концертов в американском этапе Кидис сильно повредил ногу, занимаясь тем, что он называет «роботизированным танцем с закрытыми глазами». Он споткнулся о монитор и упал со сцены, в конечном итоге повиснув на икре на микрофонном кабеле, в результате чего ему наложили гипс, который он носил в течение следующих двух месяцев. [54] Кидис отметил, что «было приятно видеть, что людям все еще интересно приходить и смотреть, что мы делаем», поскольку с момента выхода Blood Sugar Sex Magik был четырехлетний перерыв . После завершения американского тура группа взяла двухнедельный отпуск перед несколькими выступлениями в Австралии и Новой Зеландии. Затем в июне Peppers выступили на концерте Tibetan Freedom в Сан-Франциско, прежде чем завершить тур по Европе. [54]
Кидис оставался трезвым на протяжении всего тура и сохранял позитивный настрой во время концертов. Наварро, однако, устал от гастролей, и это начинало раздражать его коллег по группе. [54] Кидис получил дополнительную травму в Праге, упав со сцены при попытке выполнить сальто назад. Он был вынужден носить спинной корсет на следующих нескольких концертах, который ограничивал его действия областью вокруг микрофона. После концертов в Париже и Лондоне группа вернулась домой в Лос-Анджелес. Кидис снова начал принимать наркотики, хотя он заставил себя прекратить это через несколько недель. [54] Затем группу попросили выступить на Северном полюсе примерно для 100 победителей конкурса концерта, организованного канадской пивной компанией Molson . Хотя шоу было умеренно мотивирующим для группы, они вернулись домой через два дня. [55]
Месяцы шли без каких-либо запланированных концертов из-за плохих продаж альбома. [56] После очередного рецидива и пребывания в реабилитационном центре Кидис и остальные участники группы готовились к летнему туру, первому за почти семь месяцев. Перед началом тура Кидис попал в аварию на мотоцикле и был доставлен в больницу после серьезной травмы руки. Из-за его наркотической зависимости ему потребовалось семь доз морфина, прежде чем боль утихла. После выписки из больницы он был вынужден носить полную гипсовую повязку на руку в течение нескольких месяцев, что привело к отмене всех оставшихся запланированных концертов. На полпути к выздоровлению Кидиса группу попросили выступить на фестивале Fuji Rock в июле 1997 года. К тому времени гипс Кидиса сошел до локтя, и он чувствовал себя достаточно хорошо, чтобы играть. [57] За несколько часов до концерта прогнозировалось, что на фестиваль обрушится большой тайфун. Концерт все равно состоялся, и когда Chili Peppers вышли на сцену, чтобы играть, публика промокла под проливным дождем, и группа обнаружила, что играть на своих инструментах практически невозможно. После восьми песен световое и звуковое оборудование было сорвано со сцены, и группе пришлось импровизированно закончить выступление. [12] [58]
Вернувшись домой, Chili Peppers расстались и, по большей части, оставались изолированными друг от друга до конца 1997 года. В то время не было написано никакого нового материала, и только в начале 1998 года группа начала репетировать. [58] В тот момент Наварро стал зависимым от наркотиков, а Кидис также боролся за то, чтобы оставаться чистым. Группа решила, что они поговорят с Наварро и попытаются убедить его лечь в реабилитационный центр. Обсуждение переросло в жаркий спор. В апреле 2010 года Наварро обсудил этот инцидент, заявив, что: «Одной из причин было мое употребление наркотиков в то время. Другой — музыкальные разногласия. Энтони говорит, что это произошло из-за того, что я споткнулся и упал на усилитель, находясь под действием наркотиков. Я говорю, что в тот момент он принимал больше наркотиков, чем я. У нас обоих были слабые отношения с реальностью. Кому вы хотите верить?» [59]
Группа предприняла попытку начать писать для продолжения и написала и начала записывать песню под названием «Circle of the Noose», но она так и не была завершена. Песня, последняя с гитарной работой Наварро, была данью уважения покойному певцу, преданному каввали Нусрату Фатеху Али Хану . Наварро описал песню как поп-музыку и панихиду и сказал, что это одна из его любимых песен, созданных с группой. Он сказал: «Лучшее, как я могу ее описать, это то, что это как оживленный фолк 60-х с идеалами 90-х, но я бы не хотел называть ее фолком, потому что это не так, она движется». [60] По словам Фли, она содержала сэмпл Нусрата Фатеха Али Хана. [61] 3 февраля 2016 года в интернет просочился черновой микс «Circle of the Noose», записанный 16 марта 1998 года. [62]
В этот момент в 1998 году Кидис и Фли решили, что пришло время уволить своего гитариста. Наварро был в ярости, когда столкнулся с Кидисом и Фли, но в конце концов принял его увольнение. [12] [63] Peppers ссорились и были на грани распада. Фли начал сомневаться в будущем группы и думал, что, возможно, необходимо распустить группу. [63] Он сделал последнюю попытку сохранить группу вместе, попросив Фрушанте вернуться. Фрушанте недавно закончил программу реабилитации от наркозависимости после более чем пяти лет героиновой зависимости и с радостью принял приглашение. [12]
Во время тура в поддержку One Hot Minute были исполнены все песни с альбома, за исключением «One Hot Minute», «Tearjerker» и «Falling Into Grace». «Pea» была единственной песней, исполнявшейся в каждом туре со времен тура One Hot Minute . В 2016 году «Aeroplane» была исполнена впервые с 1997 года и была исполнена по просьбе тогдашнего гитариста Джоша Клингхоффера . Песня часто исполнялась с 2016 года вплоть до последних концертов Клингхоффера с группой в 2019 году. С тех пор она не исполнялась, и ничего другого с альбома не исполнялось с 1997 года [64] однако группа дразнила «My Friends», «Let's Make Evil» и «Walkabout» во время мирового тура I'm With You , а «Deep Kick» дразнили во время мирового тура The Getaway .
В феврале 2014 года фанаты спросили Чада Смита во время онлайн-интервью о причинах, по которым группа не исполняет эти песни, и он ответил: «Мы больше не чувствуем себя связанными с этой записью. Никаких особых причин, не говоря уже о том, что мы никогда не будем играть эти песни, но мы не чувствуем себя эмоционально связанными с этой музыкой прямо сейчас». [65] Джон Фрушанте был против исполнения песен с One Hot Minute и в 2002 году сказал, что никогда не слушал альбом и что услышать его было бы все равно, что увидеть свою девушку с другим парнем. [66]
2 октября 2021 года Смит и Наварро впервые за 25 лет исполнили «My Friends» вместе на фестивале Ohana. К ним присоединились Тейлор Хокинс на вокале, Пэт Смир на гитаре и Крис Чейни на басу. [67]
Все треки написаны Red Hot Chili Peppers (Фли, Кидис, Наварро, Смит)
Красный острый перец чили
Дополнительные музыканты [64]
Производство
Дизайн
