Тенебра ( букв . «тьма», также известный как Тенебре ) — итальянский джалло [2] [3] [4] [5] фильм 1982 года, сценарий и режиссёр Дарио Ардженто . В фильме снимается Энтони Франсиоза в роли американского писателя Питера Нила, который, находясь в Риме , продвигая свой последний детективно-детективный роман, оказывается втянутым в поиски серийного убийцы, которого, возможно, вдохновил на убийство его роман. Джон Саксон и Дарья Николоди играют роль агента и помощницы Нила соответственно, а Джулиано Джемма и Карола Стагнаро выступают в роли детективов, расследующих убийства. Джон Штайнер , Вероника Ларио и Мирелла Д'Анджело также играют второстепенные роли. Фильм был описан как исследующий темы дуализма и сексуальных аберраций и содержит сильные метафизические элементы; некоторые комментаторы считают, что Тенебра - это прямая реакция Ардженто на критику его предыдущих работ, особенно его изображений убийств женщин.
После того как Ардженто экспериментировал с чистым сверхъестественным ужасом в фильмах « Суспирия» 1977 года и «Инферно» 1980 года , Тенебра олицетворяла возвращение режиссера к поджанру джалло , популяризации которого он способствовал в 1970-х годах. Ардженто был вдохновлен серией инцидентов, когда одержимый фанат позвонил режиссеру и раскритиковал его за разрушительные психологические последствия его предыдущей работы. Телефонные звонки завершились угрозами расправы в адрес Ардженто, который воплотил этот опыт в написании «Тенебры» . Режиссер также хотел исследовать бессмысленность убийств, которые он видел и слышал во время пребывания в Лос-Анджелесе в 1980 году, и его ощущение того, что настоящий ужас исходит от тех, кто хочет «убивать просто так». [6]
При съемках в Риме и на студии Elios Studios «Тенебра» использовала в основном современные локации и декорации, что позволило Ардженто реализовать свое видение того, что фильм отражает ближайшее будущее с уменьшающимся населением; режиссер не снял ни одной из исторических достопримечательностей, которые обычно фигурируют в фильмах, действие которых происходит в Риме. Наняв оператора-постановщика Лучано Товоли , Ардженто также намеревался имитировать в фильме резкое, реалистичное освещение, представленное в телевизионных полицейских шоу того времени; Художник-постановщик Джузеппе Бассан создал поддерживающую среду, холодную и строгую, с острыми углами и модернистскими пространствами. Несколько бывших участников итальянской рок-группы Goblin написали музыку Tenebrae , тяжелую синтезаторную музыку, вдохновленную роком и диско .
Тенебра имела скромный успех в Италии; он дошел до кинотеатров без особых разногласий после того, как Ардженто вырезал одну из самых жестоких сцен. Однако в Великобритании он был добавлен в печально известный список « видео-гадостей » и запрещен к продаже до 1999 года. Кинопрокат фильма в США был отложен до 1984 года, когда он был выпущен в подвергнутой жесткой цензуре версии под названием Unsane , получивший в основном негативную оценку критиков. Оригинальная версия позже стала широко доступна для переоценки, и многие фанаты и критики признали ее одним из лучших фильмов Ардженто.
Питер Нил, американский писатель жестоких романов ужасов, посещает Италию, чтобы продвигать свою последнюю работу « Тенебра» . Его сопровождают его литературный агент Буллмер и его помощница Энн. Нил не знает, что за ним в Рим последовала его озлобленная бывшая невеста Джейн. Незадолго до прибытия Нила в Рим невидимый злоумышленник убивает Эльзу, молодую клептоманку. Убийца отправляет Нилу письмо, в котором сообщает, что его книги вдохновили его на серию убийств. Вскоре с Нилом связываются полицейский детектив Джермани и его партнер, инспектор Альтиери.
Происходят новые убийства. Тильда, журналистка-лесбиянка, убита в своем доме вместе со своей возлюбленной Мэрион. Мария, маленькая дочь домовладельца Нила, позже была зарублена топором после того, как обнаружила логово убийцы. Нил замечает, что телеинтервьюер Криштиану Берти проявляет необычайно сильный интерес к его работе. Той ночью Нил и его итальянский помощник Джанни идут охранять дом Берти. Джанни подходит к дому один, чтобы лучше видеть, и становится свидетелем того, как Берти зарубают топором. Однако Джанни не может видеть лица убийцы и возвращается к Нилу только для того, чтобы обнаружить, что писатель потерял сознание на лужайке.
Джермани обнаруживает, что Берти была одержима романами Нила, и считает, что убийства прекратятся теперь, когда Берти мертва. Однако Буллмер, у которого роман с Джейн, зарезан, ожидая свою возлюбленную на городской площади. Джанни не дает покоя мысль, что он упустил из виду важность того, что увидел в доме Берти. Он возвращается в дом и внезапно вспоминает, что слышал, как Берти признавался нападавшему: «Я убил их всех, я убил их всех!» Прежде чем Джанни успевает поделиться этой подробностью с кем-либо, его задушивают на заднем сиденье его машины.
Джейн сидит за кухонным столом с пистолетом, когда какая-то фигура прыгает через ее окно и зарубает ее до смерти, после чего выясняется, что убийцей является Нил. Узнав подробности садистского убийства Берти, Нил восстановил ранее подавляемые воспоминания, связанные с убийством девушки, которая сексуально унижала его, когда он был подростком в Род-Айленде . Воспоминание мучило Нила и разожгло его ранее подавляемую жажду крови, сводя его с ума.
Инспектор Альтиери приходит в дом, и Нил убивает ее. Вскоре после этого прибывают Джермани и Энн; окруженный, Нил видит, что он не может убежать, и, похоже, перерезает себе горло на их глазах. Обнаружив, что телефон вышел из строя, Джермани и Энн выходят на улицу, чтобы сообщить о происшествии по автомобильному радио. Джермани возвращается в дом, где его убивает Нил, инсценировавший свою смерть. Нил ждет внутри возвращения Энн, но когда она открывает дверь, она случайно опрокидывает металлическую скульптуру, которая пронзает и убивает Нила. В ужасе Энн стоит под дождем и непрерывно кричит.
По словам историка кино и критика Билла Уоррена , «Тенебра» представляет собой типичный пример жанра фильма джалло : «чрезвычайно стильный визуально, с творческой, иногда потрясающей кинематографией», он представляет «загадочные, ужасные убийства, часто в живописных местах; в конце , личность убийцы раскрывается в сцене, призванной напугать и удивить». [8] Эти повествовательные и визуальные стратегии были представлены задолго до того, как Ардженто снял свой первый триллер « Птица с хрустальным оперением» 1970-х годов — большинство критиков указывают на « Девушку , которая слишком много знала» Марио Бавы (1963) как на оригинальный джалло . [9] [10]
К тому времени, когда Ардженто создал «Тенебру» , он стал признанным мастером жанра до такой степени, что чувствовал себя достаточно уверенно, чтобы открыто ссылаться на свое прошлое, ссылаясь на «безрассудный водительский юмор» из « Девятихвостого кота». (1971) и герой « Птицы с хрустальным оперением» . [11] Сцена, в которой героиня Вероники Ларио , Джейн, возвращается домой, напрямую отсылает к «Птице с хрустальным оперением» с большой скульптурой в прихожей. [5]
Уоррен и Алан Джонс приводят сцену, где персонажа убивают на городской площади, как напоминание о творчестве Альфреда Хичкока ; [5] [8] Томас Росток согласен, что монтаж эпизода выполнен в духе Хичкока, тогда как на освещение больше повлиял Микеланджело Антониони . [12] Кинокритик и писатель Мейтленд МакДона утверждает, что влияние Ардженто на «Тенебру» было гораздо шире, чем просто его собственные фильмы или предыдущие итальянские триллеры. Она называет сильное повествование в фильме примером «самых параноидальных излишеств нуара ». МакДона предполагает, что « За пределами разумного сомнения» Фрица Ланга ( 1956) («в котором человек, осужденный за убийство на основании ложных показаний... фактически виновен в убийстве») и « Черный ангел» Роя Уильяма Нила ( 1946) ( «в котором человек, который пытается оправдать подозреваемого в убийстве, делает это ценой того, что узнает, что он сам является убийцей»), оба используют настолько похожий поворот сюжета, что и Тенебра , что Ардженто, возможно, использовал их как частичные модели для своей истории. [13]
Ким Ньюман и Алан Джонс предполагают, что загадки Артура Конан Дойла , Рекса Стаута и Агаты Кристи явно повлияли на Тенебру , и на протяжении всего фильма есть много ссылок на этих авторов. [14] Одним из примеров является использование цитаты Шерлока Холмса в романе Конан Дойля « Знак четырёх» (1890): «Как часто я говорил вам, что, когда вы устранили невозможное, всё, что остаётся, каким бы невероятным оно ни было, должно быть уничтожено». правда?" Вариант этой цитаты много раз произносится в Тенебре . Еще одним упоминанием является нападение собаки: Ньюман считает, что эта сцена, как нечто нелогичное, является вероятной отсылкой к « Собаке Баскервилей» Конан Дойля (1901–1902). [15] В одной из первых сцен видно, как Нил читает этот роман. [16] Образы в воспоминаниях о пляже отсылают к американскому детективному фильму « Внезапно прошлым летом» (1959), особенно к сцене, где Ева Робин одета в белое и стоит на коленях на песке, что является прямой отсылкой к Элизабет Тейлор в этом фильме. [17]
Критики выделили в «Тенебре» различные основные темы . В интервью, взятых во время съемок фильма, обычно несколько сдержанный Ардженто высказал свое откровенное мнение о тематическом содержании фильма. Как отметил биограф Мейтленд МакДона в книге «Разбитые зеркала/Сломанные умы: Темные сны Дарио Ардженто» , «Ардженто никогда не был более красноречивым и/или аналитическим, чем он был в отношении Тенебры ». [18] Киновед Уильям Хоуп считает, что фильм лишен классического повествовательного развития, и заявляет, что у персонажей «отсутствует повествовательная функция или цель, они существуют только для того, чтобы быть зрелищно убитыми, а их смерть почти не продвигает повествование вообще. Традиционные причина и следствие, по-видимому, забыты или активно игнорируются». [19] По словам Джеймса Грейси, автора книги о творчестве Ардженто, вместе с Тенеброй Ардженто «исследует некоторые из наиболее повторяющихся тем и забот, таких как фрейдистская психология , сексуальные отклонения , подавленные травмы, вуайеризм , зрительское наблюдение и фетишизация насилие и смерть». [20] Вода часто визуально ассоциируется с Нилом. Почти во всех сценах его появление сопровождается или сопровождается кадром воды. [21] Позже это устройство неоднократно использовалось как ключ к установлению личности главного убийцы – самого Нила. [22]
По словам эксперта Argento Томаса Ростока, «Тенебра» наполнена рифмованными образами, которые связаны с исследованием в фильме «двойственной природы двух действующих убийц» с использованием двойников, инверсий, отражений и «переотражений». У каждого главного героя есть как минимум один двойник, а тема распространяется на предметы, локации, действия и события – крупные и второстепенные. [23] Дублирование или зеркальное отображение происшествий и объектов включает в себя телефонные будки, самолеты, бездомных, бессмысленные публичные драки на заднем плане, автомобильные аварии, пишущие машинки (буквально стоящие рядом), ключи, носовой платок, руки, застрявшие в дверях. и сами персонажи. [26] Росток приводит несколько сцен, где персонажи оказываются в кадре со своими двойниками – одна из них — первая встреча Питера Нила и Энн с детективами Джермани и Алтьери. [17] МакДона отмечает, что Ардженто подчеркивает двойственность между Нилом и Джермани: «Германи... создан, чтобы отражать Нила, даже когда Нил присваивает себе свою роль следователя... детектив/писатель и писатель/детектив каждый принижает свою вторую половину». , как будто, будучи униженным, можно заставить это перевернутое отражение исчезнуть». МакДонах также отмечает, что, возможно, это самый сильный шок в фильме: Нил в какой-то момент действительно заставляет Джермани «уйти», фактически заменяя его на экране «в кадре, который настолько же схематичен, насколько и логически возмутителен». [27] Ранее Нил убил женщину, которая – к его удивлению и удивлению публики – была не Энн, а Алтьери. [23] Сама Тенебра разделена почти ровно на две части. Первая половина принадлежит убийствам Берти; второй после Нила. Эти двое созданы как зеркала друг друга. Убийства Берти бритвой носят клинический характер, с «сохраняющейся сексуальной агрессивностью», тогда как убийства Нила (топором) представляют собой преступления на почве страсти, совершенные по личным причинам или по необходимости; они быстрые и по делу. [16]
Кевин Лайонс отмечает: «Сюжет вращается вокруг дерзкого и совершенно неожиданного переноса вины с маниакального убийцы (о котором мы знаем очень мало, что само по себе необычно для Ардженто) на в высшей степени симпатичного героя, что, безусловно, является самым смелым ходом фильма». [28] Отмечая, что устройство «поразительно», МакДона отмечает, что эта передача вины происходит между двумя темными двойниками, которые являются сильно «искаженными» личностями. Она предполагает, что «Нил и Берти… действуют как зеркала друг для друга, каждое из которых превращает отражение в искаженную пародию на другого». [29] Одержимость Берти художественной литературой Нила вынуждает его совершить убийство в знак уважения к писателю, в то время как Нил, кажется, думает, что его собственные насильственные действия являются просто частью какой-то «тщательно продуманной беллетристики». Когда окровавленный Нил сталкивается с Джермани сразу после того, как убил множество людей, Нил кричит на него: «Это было похоже на книгу… книгу!» [30]
Момент, в котором первая половина фильма переходит во вторую, акцентируется увеличением количества очков и панорамированием камеры к якобы бессмысленной точке отраженного света на орнаменте. По мнению Ростока, смысл этого движения ясен: оно отмечает место, когда заканчивается веселье Берти и начинается неистовство Нила. [31] Ардженто использует смещение фокуса, чтобы прокомментировать формирование самого фильма, до этого момента типичного, «штампованного и отдаленного» джалло . Нил, ранее пассивный, начинает контролировать то, что происходит в его собственной истории, которая более личная, имеющая «вес и значение». По мнению Ростока, такая структура дает Ардженто равные возможности играть с повествованием, комментируя его, и все это без необходимости отклоняться от развития сюжета. [32] По словам Кима Ньюмана, использование скульптуры в качестве оружия буквально делает одну из тем фильма: «искусство, которое убивает людей». [5] Росток соглашается, говоря, что, поскольку фильм представляет собой комментарий к искусству, единственным оружием, которое может положить конец повествованию, является само искусство. [22]
По словам Грейси, многие сравнивали Ардженто с персонажем Питера Нила, предполагая, что он служит альтер-эго режиссера. [33] Грейси называет «Тенебру» «рефлексивным комментарием к более ранним работам [режиссёра]». [30] Сам режиссер рассматривал фильм в том же свете, утверждая, что это была реакция на обвинения в том, что «[он] был женоненавистником… преступником… убийцей». Ардженто решил включить в «Тенебру» все эти аспекты своих предыдущих фильмов . [34] Сцена, в которой персонаж Тильды критикует книги Нила как «сексистские», изображая «женщин как жертв, шифровальщиков, героев-мужчин [и] мачо-ерунду», перекликается с критикой собственных работ Ардженто. [6] Ким Ньюман называет сцену конфронтации «по сути автобиографической», [35] и, опровергая эти обвинения, Ардженто заявил, что его фильмы вместо этого были попыткой заняться его темной стороной, «позволить ей говорить». В частности, в отношении Тенебры он чувствовал, что шутит или играет в игру со своими критиками, создавая прикрытие или мистификацию о себе. [34] Росток также считает, что Ардженто развлекается и создает такое впечатление. [36] Ньюман соглашается, что Ардженто использовал Тенебру для решения своего собственного публичного имиджа, представления о том, что тот, кто создает искусство столь же «больное и извращенное», как и он сам, должен сам быть больным и извращенным. Когда Тенебра раскрывает , что убийцей является автор, Ньюман утверждает, что Ардженто говорит: «А что, если бы это был я?» [5]
Как и во многих фильмах Ардженто, которые явно склонны эротизировать убийство красивых женщин, [37] гендер, сексуальность и власть являются основными вопросами, выдвигаемыми на первый план в фильме. [38] Художественный роман в фильме описывается как «о человеческих извращениях и их влиянии на общество». [39] Мужские и женские сексуальные отклонения являются центральной темой, жертвами которых становятся сексуально раскрепощенные женщины, которых первый убийца – консервативный телеведущий Криштиану Берти – называет «грязными, скользкими извращенцами». [20] Первая жертва — сексуально распущенная магазинная воровка, а следующие две — репортер-лесбиянка и ее любовник-бисексуал. Берти убивает сравнительно нормальную Марию только потому, что она случайно обнаруживает его извращенное принуждение. [40] Его «моральный крестовый поход» вдохновлен романом Нила и, по его мнению, вызывает доверие. Собственные мотивы Нила стать убийцей раскрываются в «Воспоминаниях по Фрейду». Как резюмирует МакДона, эти воспоминания «показывают, что женоненавистничество, очевидное в его книгах, на самом деле проистекает из сексуального унижения со стороны красивой женщины в юности». [20] МакДонах также отмечает, что Тенебра расширяет темы сексуальности и трансвеститизма , которые можно найти в более ранних фильмах Ардженто: « Птица с хрустальным оперением» , «Девятихвостый кот» , «Четыре мухи на сером бархате» (1972) и «Глубокий красный» (1975). ), но считает, что « общая чувственность Тенебры отличает ее от других джали Ардженто ». Она говорит, что сексуальное содержание фильма и обильная нагота делают его «первым из фильмов Ардженто, имеющим откровенно эротический аспект», и далее отмечает, что « Тенебра полна свободно плавающей тревоги, которая носит исключительно сексуальный характер». [40] Грейси отмечает, что в нескольких сценах жертвы смотрят прямо в камеру, что демонстрирует «озабоченность Ардженто вуайеризмом и зрелищами». [41]
МакДона отметил, что два воспоминаний сексуального характера являются ключом к пониманию Тенебры . Эти отдельные, но тесно связанные фрагменты воспоминаний неоднократно вводятся на протяжении всего фильма, обычно сразу после сцены убийства. Хотя воспоминания так и не были полностью объяснены, первое из них показывает сексуальное унижение красивой молодой женщиной мальчика-подростка, предположительно Питера Нила. В этом первом эпизоде молодая женщина в основном обнажена до пояса и унижает молодого человека, засовывая ему в рот каблук одной из своих блестящих красных туфель, в то время как его удерживает группа ликующих мальчиков на бледно-белом пляже. Второе воспоминание показывает жестокое убийство женщины из мести некоторое время спустя. МакДонах отмечает, что все фетишистские образы этих воспоминаний в сочетании с садистскими деталями сцен убийств в основном повествовании «задают параметры фетишистского и фетишизированного визуального словаря Тенебры , выраженного как в ритуальных, так и в вышедших из-под контроля терминах . ... Питер Нил предается грехам плоти, а Тенебра упивается ими, приглашая зрителя присоединиться к нему; на самом деле, она осмеливается зрителю не делать этого». [42]
Главные герои джалло- фильмов Ардженто почти всегда страдают каким-либо нарушением зрения. [43] Это хроническая неспособность этих персонажей найти недостающие кусочки головоломки. Загадка, заключающаяся в разгадке убийства (или серии убийств), обычно составляет большую часть повествовательной направленности фильмов. Наиболее очевидным примером является слепой Франко Арно ( Карл Молден ) в «Девятихвостом коте », который должен использовать свое обостренное слуховое чутье в сочетании с визуальными подсказками, предоставленными ему племянницей, чтобы разгадать тайну. В «Птице с хрустальным оперением» Сэм Далмас ( Тони Мусанте ) становится свидетелем попытки убийства, но признается полиции, что, похоже, что-то «пропало»; как ясно показывает неожиданный финал фильма, он ничего не «пропустил», а просто неверно истолковал то, что произошло у него на глазах. В «Глубоком красном» Маркус ( Дэвид Хеммингс ) сталкивается с похожей проблемой: он видит и не видит убийцу на месте преступления, и не осознает своей ошибки, пока не становится почти слишком поздно. Эта повторяющаяся тема, по словам Дугласа Э. Винтера , создает «мир опасностей и обмана, где увидеть не значит поверить». [44]
Фланаган отмечает, что в «Тенебре» Ардженто предлагает двух персонажей, страдающих нарушением зрения. Джанни (Кристиан Борромео) является очевидцем убийства с топором, но травма, полученная от наблюдения за убийством, заставляет его игнорировать важную подсказку. Вернувшись на место преступления, он внезапно все вспоминает, и его убивают, прежде чем он успевает кому-либо рассказать. Детектив по расследованию убийств Джермани рассказывает, что он большой поклонник романов Агаты Кристи , Микки Спиллейна , Рекса Стаута и Эда МакБейна , но признает, что ему никогда не удавалось угадать личность убийцы ни в одной из книг. Точно так же он не может разгадать настоящую тайну, пока последние трупы не будут сложены у его ног - он не может увидеть Питера Нила таким, какой он есть на самом деле. [43]
В интервью, появившемся в Cinefantastique , Ардженто отметил, что фильм был задуман как почти научная фантастика , действие которого происходит «примерно через пять или более лет в будущем… Тенебра происходит в мире, населенном меньшим количеством людей, в результате чего оставшаяся часть богаче и менее многолюдно. Что-то случилось, чтобы так сложилось, но никто не помнит и не хочет помнить... Это, конечно, не совсем мой " Бегущий по лезвию" , но тем не менее это шаг в мир завтрашнего дня. Если вы посмотрите фильм с этой точки зрения, и это станет очень очевидным». [45] Позже Ардженто настаивал на том, что действие фильма происходит в воображаемом городе, на пятнадцать лет вперед, и что катастрофой, которую жители города пытались забыть, был взрыв атомной бомбы . [34] Несмотря на заявление Ардженто, Мейтленд МакДона заметил, что эта смутно научно-фантастическая концепция «совсем не очевидна» и что ни один критик в то время не отметил основную футуристическую тему в своих обзорах театрального выпуска фильма. [18] Кинокритик и автор Ким Ньюман возразил, что, избегая более узнаваемого Рима в пользу пригорода, Ардженто удалось придать некоторым частям фильма почти футуристический блеск. [46] Биограф Ардженто Алан Джонс согласился, что намерения Ардженто действительно проявились в этих сценах, [47] и Ньюман ссылается на использование видеофона на экране как на попытку Ардженто разместить Тенебру в ближайшем будущем. [48]
Отвергая эту тематическую озабоченность как нереализованную Ардженто, МакДона отметил, что результатом режиссерского эксперимента является странный «архитектурный ландшафт», который становится «ключевым элементом в отличии Тенебры от более ранних джалли Ардженто ». Использование Ардженто необычного архитектурного пространства и так называемого визуального «гиперреализма» приводит к созданию чрезвычайно фальшивой среды. Воспользовавшись дополнительным комментарием режиссера: «...мне снился воображаемый город, в котором происходят самые удивительные вещи», она отмечает, что «вымышленное пространство фильма не может быть менее «реальным»» с его «обширными безлюдными бульварами, площади, которые выглядят не более чем пригородные американские торговые центры, суровые многоквартирные дома в стиле Баухаус , анонимные клубы и гаражи». [49] Район ЭУР в Риме, где снималась большая часть Тенебры , был построен в рамках подготовки к Всемирной выставке 1942 года и задуман тогдашним премьер-министром Италии Бенито Муссолини как празднование двадцатилетия фашизма . Росток считает, что Ардженто использовал это место как попытку реализовать свою тему воображаемого города; район дает представление о будущем Риме, которого никогда не было, показывая город, как он мог бы выглядеть, если бы фашизм не пал. [50]
После завершения «Инферно» (1980), второго фильма в запланированной трилогии сверхъестественных фильмов ужасов «Три матери» , Ардженто должен был приступить непосредственно к производству заключительной главы. Первая часть трилогии, «Суспирия» (1977), превратила режиссера в того, кого Алан Джонс назвал «суперзвездой ужасов», но « Инферно» оказалось трудным продолжением. Во время написания фильма Ардженто заболел, и его плохое здоровье продолжилось во время съемок. Кроме того, отношения Ардженто с сопродюсером « Инферно » компанией 20th Century Fox разозлили режиссера «Голливудской политики», поэтому, когда « Инферно» не был хорошо принят после выхода на экраны, Ардженто отложил трилогию « Три матери ». [6] Inferno также потерпела коммерческий провал. [46] По словам Джеймса Грейси, Ардженто – под давлением и чувствуя «необходимость еще раз бросить вызов ожиданиям» – вернулся к жанру джалло и начал работу над «Тенеброй» . [51] Позже Ардженто заявил, что он хотел «снять на пленку кровавую поездку на американских горках, наполненную быстрыми и яростными убийствами», и что он «не должен сопротивляться тому, чего хочет [его] хардкорная аудитория». [6] Он добавил, что его также раздражало то, что за годы, прошедшие после его последнего джалло, так много других режиссеров сняли фильмы, производные от его собственных жанроопределяющих работ. [34]
Ардженто сказал, что на Тенебру напрямую повлияли два тревожных инцидента, произошедших в 1980 году. [6] В перерыве в кинопроизводстве после неожиданного успеха «Суспирии » Ардженто проводил время в Лос-Анджелесе, где ему неоднократно звонил одержимый фанат, [33] поговорить о влиянии на него Суспирии . [21] По словам Ардженто, звонки начались достаточно приятно, но вскоре стали более настойчивыми и в конечном итоге стали угрожающими. [34] Фанат утверждал, что он хотел «навредить Ардженто таким образом, чтобы это отразило, насколько сильно на него повлияла работа режиссера», [33] и что, поскольку режиссер «разрушил ему жизнь», он, в свою очередь, хотел разрушить жизнь Ардженто. . [34] Хотя угроза не привела к насилию, Ардженто сказал, что он нашел этот опыт по понятным причинам пугающим и чувствовал себя неспособным писать. [52] По совету своих продюсеров Ардженто сбежал в прибрежный город Санта-Моника, где он чувствовал себя в достаточной безопасности, чтобы возобновить писательскую деятельность. Однако через несколько недель фанат нашел Ардженто и возобновил звонки, выдавая новые угрозы. Режиссер решил вернуться в Италию. [34] Ардженто считал, что эскалация угроз фанатов «симптомична для этого города разбитых мечтаний» с его «преследователями-знаменитостями и бессмысленными преступлениями». Второй инцидент произошел во время пребывания Ардженто в отеле The Beverly Hilton , когда в холле отеля был застрелен японский турист. Позже, услышав о стрельбе из проезжавшего мимо местного кинотеатра, Ардженто размышлял о бессмысленности убийств: «Убивать просто так – это настоящий ужас сегодняшнего дня… когда этот жест не имеет никакого значения, это совершенно отвратительно, и именно такую атмосферу я хотел передать в Тенебре ». [6]
Сообщается, что Ардженто предложил главную роль Питера Нила Кристоферу Уокену , но в конечном итоге она досталась Энтони Франсиозе . [6] Ким Ньюман считал, что кастинг Франсиозы был удачным, поскольку он был способен привнести в роль больше, чем требовал от него сценарий. Он также считал, что если бы Уокена взяли на роль, было бы более очевидно, что он убийца. [46] По словам Джонса и Дарьи Николоди , отношения между Франсиозой и Ардженто были непростыми. [6] [53] Кроме того, у Николоди и Ардженто в то время были романтические отношения, но их отношения пострадали из-за спорной истории во время съемок « Суспирии» . Поэтому Николоди согласился лишь на краткое появление в Тенебре . [6] По ее собственным словам, первоначально она просила небольшую роль Джейн МакКерроу, которая в конечном итоге досталась Веронике Ларио . [53] По словам Алана Джонса, Николоди сыграла женщину на пляже в воспоминаниях Нила. [6] И наоборот, Томас Росток утверждает, что Николоди никогда не предназначался для этой роли, а только для роли Джейн. Позже на роль женщины на пляже была нанята актриса-трансгендер Ева Робин . [32]
Когда американская актриса, нанятая на роль Анны, бросила учебу незадолго до начала основных съемок, Ардженто убедил Николоди взять на себя эту более крупную роль. [32] Николоди обнаружил, что у Анны другая личность, чем у нее самой, и он предпочитал персонажей, которых она играла за Ардженто ранее, которые, по ее словам, имели гораздо большую индивидуальность, чем Анна. Она сказала, что эта роль требует мало энергии и воображения, но ей понравилась новизна игры ни убийцы, ни жертвы. [53] Ньюман и Алан Джонс согласились, что у Николоди было очень мало персонажа, которого можно было бы сыграть, как написано. Ньюман добавил, что это отсутствие характера характерно для всех итальянцев в фильме и что только американские персонажи обладают заметными личностями. [35] Николоди позже утверждал, что, хотя съемки начались достаточно хорошо, Ардженто разозлилась, когда ее и Франсиозу сблизили драматург Теннесси Уильямс и их опыт работы в театре, что побудило режиссера убедиться, что их общие сцены «были тяжелым испытанием». [6] Напряженная атмосфера достигла кульминации, когда Ардженто, как сообщается, сказал Франсиозе: «Оставь мою женщину в покое!» [15] Николоди сказала, что она выразила свое разочарование по поводу ситуации в последней сцене своего персонажа в фильме, где Энн стоит под дождем и неоднократно кричит, продолжая финальные титры фильма. [6] Ей было приказано кричать лишь немного, но, зная, что это был последний день съемок и ее последняя сцена, Николоди кричала громко и долго, к большому удивлению Ардженто и съемочной группы. [53] Николоди сказала, что эта сцена стала для нее «катарсическим освобождением от всего кошмара». [6]
Хотя «Тенебра» была итальянского производства, большая часть актеров разговаривала на английском языке, чтобы увеличить шансы фильма на успех в Соединенных Штатах. Для отечественной аудитории фильм был дублирован на итальянский язык. В англоязычном дубляже сохранены естественные голоса Франсиозы, Саксона и Штайнера. [54] Однако голос Николоди был озвучен Терезой Рассел , голос Джулиано Джеммы был озвучен Дэвидом Грэмом , а большинство женских голосов были озвучены Адриенн Поста . [35] Мишель Соави – частый сотрудник Ардженто, второй помощник режиссера в «Тенебре» , а затем и сам известный режиссер – играл вместе с Робином во второй сцене воспоминаний. [48] Другой сотрудник Ардженто, Фульвио Мингоцци, сыграл роль швейцара в отеле. [21] Как и в некоторых других фильмах Ардженто, крупные планы рук убийцы в перчатках были сняты самим Ардженто. [14] В итальянском дубляже фильма Ардженто также озвучил вступительный голос за кадром, зачитав вслух описания убийственных действий из вымышленного романа Нила « Тенебра» . [23]
Съемки начались 3 мая 1982 года и длились десять недель [6], съемки в основном проходили в Риме. Ким Ньюман описал Рим Тенебры как непохожий на тот, который показывают по телевидению и в фильмах, и лишенный обычных исторических достопримечательностей. Ньюман и Алан Джонс согласились, что это был осознанный выбор Ардженто, поскольку в некоторых из его предыдущих фильмов было использовано очень много узнаваемой Италии. Сам Ардженто сказал, что хотел показать, что Италия — это не просто музейный экспонат; Ньюман сказал, что это был способ Ардженто сказать: «Рим — яркий город. Он современный». [46] Большая часть натурных съемок «Тенебры » проводилась в деловом и жилом районе Рима EUR . [16] Первая сцена воспоминаний была снята на пляже Капокотта , к югу от города недалеко от Остии . [17] Сцена кражи в магазине в начале Тенебры была снята в универмаге La Rinascente на площади Пьяцца Фиуме. [46] Смерть Буллмера на общественной площади произошла в торговом районе под названием « Le Terrazze » в жилом районе Рима Казаль Палокко. [12] Сцена убийства дочери домовладельца Нила была снята возле дома архитектора – и друга Ардженто – Сандро Петти, [31] переключившись на студийные кадры для ее первого входа в дом и обратно в дом Петти для противостояние с убийцей. [55] Сцена в начале фильма, где Нил садится на рейс в Рим, была снята в международном аэропорту Джона Ф. Кеннеди в Нью-Йорке. [56]
Джузеппе Бассан, частый сотрудник Ардженто, был художником-постановщиком фильма. [15] Окрестностям придается обесцвеченный, «беспощадный» вид: мраморные и каменные фасады, блестящие металлические скульптуры, поверхности из стали, воды и стекла. Некоторые из домов – особенно дома лесбийской пары и первого убийцы – представляют собой «холодные, строгие, брутальные» гранитные плиты, [31] а многие внутренние кадры имеют простой белый фон, а персонажи одеты в бледную одежду. против них – лучше, по мнению Ньюмана, противопоставить кровь, как только начнется насилие. [46] Сцены, установленные в студии, были сняты на студии Elios Studios в Риме, в отличие от предыдущих фильмов Ардженто в городе, которые он снимал в Incir De Paolis. [57] Он не смог использовать Элиоса, поскольку режиссер Микеланджело Антониони , большим поклонником которого он был, в то время использовал студию для съемок фильма « Идентификация женщины » (1982). [12] Разработкой и созданием спецэффектов «Тенебры » руководил Джованни Корридори, который вместе со своим братом Тонино обладал в то время почти монополией на спецэффекты в итальянской киноиндустрии. [48] Сцена, в которой Джейн зарубили до смерти после того, как ей отрезали руку, снималась около восьми раз. Ардженто не был удовлетворен ни одним из своих дублей, [58] в котором использовался тип велосипедного насоса для разбрызгивания фальшивой крови из «раны» по белой стене, [53] поэтому режиссер приказал Корридори поместить взрывной пиропатрон в протез руки – решение, очевидно, удовлетворившее Ардженто. [58]
Большая часть событий Тенебры происходит в дневное время или в сильно освещенных помещениях. За исключением финала и некоторых ночных сцен, весь фильм снят при ясном, холодном свете, пронизывающем окрестности. [59] Освещение и операторская работа, использованные в фильме Анджея Жулавского « Владение » (1981), оказали влияние на внешний вид фильма. [60] Хотя tenebr(a)e на латыни означает «тьма» или «тени» , Ардженто приказал оператору Лучано Товоли использовать как можно больше яркого света. Режиссер предполагал, что действие фильма будет происходить в ближайшем будущем, и хотел, чтобы освещение помогло создать «холодный, резкий и полуфутуристический вид». [61] Ардженто объяснил, что этот подход также был попыткой имитировать то, что он считал «реалистичной манерой освещения», используемой в телевизионных полицейских шоу. Режиссер пояснил, что перенимает «современный стиль фотографии, сознательно порывая с наследием немецкого экспрессионизма . Сегодняшний свет — это свет неона, фар и вездесущих вспышек… Забота о тенях показалась мне смешной и, более чем это обнадеживает». [59] Ардженто снимал полупустые улицы и магазины, где только мог, пытаясь отразить футуристический контекст, в котором катастрофа значительно сократила население его воображаемого города. [34] Товоли использовал пленку Kodak 5247 ( скорость 125 ASA ) для дневных сцен и Kodak 5293 (250 ASA) для ночных съемок. Товоли оценил оба показателя на уровне 300 ASA, чтобы обеспечить контролируемую передержку негатива во время съемок, чтобы обеспечить недопроявку в лаборатории и меньшую потерю цвета. Конечная цель заключалась в том, чтобы изображения были «кристально чистыми», а ночные сцены были залиты светом. [36]
Киновед Ричард Дайер выделяет несколько интеллектуальных устройств, использованных Ардженто при монтаже фильма, отмечая, что интерполированные эпизоды иногда перемежаются «кадрами таблеток и звуком проточной воды». [62] Штеффен Хантке считает, что шокирующие кадры во второй части фильма являются одними из «самых жестоких и стилизованных» в кино и демонстрируют определенную степень абстрактного экспрессионизма. [63] Киновед Леон Хант утверждает, что приемы и темы, использованные Ардженто при создании «Тенебры» , делают его таким же примером художественного кино , как и все остальное. [19] Первые убийства сняты в «обрезанном стиле монтажа», [16] который, как позже выяснилось, отражает использование камеры первым убийцей для записи сцены. [64] Джулиано Джемма позже сказал, что Ардженто создал на съемочной площадке атмосферу импровизации. Одним из примеров, который он привел, была сцена, где его персонаж наклоняется, чтобы поднять какие-то улики с пола, только для того, чтобы обнаружить, что Нил позади него идеально соответствует его положению относительно камеры. Этот момент не был запланирован по сценарию, но стал результатом того, что Ардженто заметил схожее телосложение актеров, когда они стояли перед ним один за другим. [22]
«Кадр с краном... должен стать одним из самых запоминающихся моментов в кино... Кадр начинается за окном нижней квартиры, движется вверх к окну второго этажа, вверх и над крышей здания, вниз по другой стороне и к окну на противоположной стороне здания. Кадр длится две с половиной минуты без пауз, рывков и резки. Если бы мне пришлось застрять на необитаемом острове, я бы хотел Тенебру только для того, чтобы посмотреть это одиночный снимок.. Этот снимок выделяется еще больше тем, что использованная камера Luma [sic] была в то время новой для отрасли, была громоздкой и не такой простой в использовании, как сейчас».
—Патрик Макаллистер, 2004 г. [65]
Грейси называет кинематографию фильма «просто поразительной» и приводит конкретный пример, подчеркивающий «страсть Ардженто к техническому мастерству и захватывающим дух визуальным эффектам». [61] Под влиянием предпоследнего кадра фильма Антониони «Пассажир» (1975), оператором которого также был Товоли, [6] одним из главных сюжетов «Тенебры » является убийство лесбийской пары. Чтобы представить сцену, Ардженто и Товоли с помощью крана Louma сняли несколько минутный трекинговый кадр . Из-за своей чрезвычайной длины следящий кадр оказался самой трудной и сложной частью производства. [66] Вокруг дома снаружи нужно было построить лабиринт из строительных лесов. Ардженто снял весь необходимый ему материал за два дубля, но настоял на том, чтобы снять еще десять. [64] На съемки сцены, которая длится две с половиной минуты, ушло три дня. [65] Это был первый случай использования крана Louma в итальянском производстве; сам кран пришлось импортировать из Франции. [61] По словам Грейси, камера выполняет «воздушную гимнастику», взбираясь на дом жертв «за один цельный дубль, перемещаясь по стенам, крышам и заглядывая в окна, в рамках декорации, которая без особых усилий обнажает проницаемость, казалось бы, безопасного объекта». дом". [61] Ньюман и Джонс заявили, что, хотя этот тип съемки с крана позже стал обычным явлением, в то время это было «по-настоящему новаторским» в том смысле, что камера, казалось бы, ползала по стенам и вверх по зданию – не совсем с точки зрения убийцы. . [50] Патрик Макаллистер из Scifilm сказал, что этот эпизод следует считать «одним из самых запоминающихся моментов в кино». По словам Макаллистера, дистрибьютор Tenebrae умолял Ардженто сократить количество выстрелов, поскольку это было «бессмысленно». [65] Ньюман и Джонс согласились, что этот кадр ничего не добавил к сюжету фильма, но назвали его «бессмысленно блестящим». [50]
В некоторых европейских рекламных материалах к фильму, включая плакаты и наборы визитных карточек, фильм рекламировался как Тенебре , и на DVD-диске Anchor Bay 1999 года используется то же название. [67] Однако на самой гравюре, во время вступительных титров, название явно звучит как «Тенебра» . Кроме того, крупным планом показано название последней книги Нила в фильме: «Тенебра» . В длинном интервью Ардженто, проведенном Мартином Коксхедом, которое появилось в двух выпусках Fangoria в 1983 и 1984 годах, название всегда упоминалось как «Тенебра». [68] [69] На ранних этапах производства фильм назывался « Под глазами убийцы» , что позже было использовано в качестве одного из слоганов постера. В Японии фильм был выпущен под названием «Тени» , [47] , а в США он в своей первоначальной, сильно отредактированной версии, назывался « Unsane» . [70]
Итальянская рок-группа Goblin предоставила музыку к двум предыдущим фильмам Ардженто, Deep Red (1975) и Suspiria (1977), [71] но режиссер нанял английского композитора Кейта Эмерсона для его набега за пределы поджанра джалло , Inferno 1980 года. . В том же году Goblin распались, но в 1982 году Ардженто попросил троих бывших участников группы — Клаудио Симонетти , Фабио Пиньятелли и Массимо Моранте — поработать над Tenebrae . [72] Учитывая их совместную историю, Симонетти счел целесообразным, чтобы в возвращении Ардженто к фильмам джалло использовались основные члены «Гоблина». [73] Полученная в результате синтезаторная партитура была приписана «Simonetti-Pignatelli-Morante», [74] поскольку бывший барабанщик Goblin владел правами на использование названия группы. [73]
Музыка Tenebrae сильно отличается от той, которую группа продюсировала для Argento ранее. В начале 1980-х Симонетти экспериментировал с танцевальной музыкой, и он остановил свой выбор на более электронном звучании Tenebrae . Симонетти описал музыку как гибрид электроники и рока, основная тема которого включает элементы диско. Так что было нетрудно удовлетворить предпочтения Ардженто в отношении длинных дублей: Симонетти, Пигнателли и Моранте постарались сыграть каждую песню по 3–4 минуты. [73] Для записи партитуры Симонетти использовал синтезаторы Roland Jupiter-8 , Roland Vocoder Plus и Minimoog , а также фортепиано, электрическое пианино, драм-машину Oberheim DMX , драм-машину Roland TR-808 и Roland MC-4. музыкальный секвенсор. Пиньятелли играл на бас- гитаре и безладовой гитаре, а Моранте - на электрической и акустической гитаре. [72]
Хотя саундтрек не так хорошо оценен, как более ранние саундтреки Гоблина к фильмам « Глубокий красный» , «Суспирия » или «Рассвет мертвецов» (1978), Тим Лукас чувствовал, что он «...настолько слит с тканью картины, что Тенебру можно назвать... ... a giallo musice ; то есть giallo , в котором саундтрек выходит за рамки простого аккомпанемента и занимает тот же уровень, что и действие и персонажи». [72] Сценаристы Дэвид Керекес и Дэвид Слейтер также положительно оценили счет; написав, что фильм «полон захватывающих образов и потрясающей музыки от бывших участников Goblin». [75] Симонетти считал, что результат был хорошим, но это был успех лишь «среднего» уровня. [73] Тем не менее, он пережил вторую волну популярности, когда его делали ремиксы в клубах. [15] Альбом неоднократно переиздавался во многих странах с момента его первоначального выпуска в 1982 году на итальянском лейбле Cinevox. [76] Альбом также был выпущен на лейбле Waxwork Records на двойном LP, включавшем полную партитуру Goblin в 2018 году. [77]
«Тенебра» имела широкий прокат по всей Италии и континентальной Европе, в чем Ардженто очень нуждался после того, как у него возникли серьезные проблемы с распространением его предыдущего фильма « Инферно» . [70] Выпущенный 27 октября 1982 года, [78] «Тенебра» имел скромный успех в прокате в Италии и Европе, но он не имел таких хороших результатов, как некоторые из предыдущих фильмов Ардженто. [79] [80] В Италии «Тенебра» была выпущена с рейтингом VM18 , что означает, что ее нельзя было смотреть на законных основаниях лицам младше восемнадцати лет. Ардженто хотел получить рейтинг VM14, чтобы привлечь более молодую аудиторию и повысить шансы фильма на коммерческий успех. [53] В «Тенебре» представлены сцены женского гомосексуализма; отношение к гомосексуализму в Италии в то время было довольно консервативным, и Ардженто сказал, что хотел «рассказать об этой теме свободно и открыто, без вмешательства и стыда». Рейтинг VM18 его расстроил, поскольку он считал, что это результат демонстрируемого сексуального разнообразия, а не насилия в фильме. [34]
Одна из самых чрезмерно жестоких сцен фильма связана со смертью бывшей жены Нила, Джейн (в исполнении Вероники Ларио ). Эта сцена больше всего пострадала от сокращений, когда фильм впервые вышел в прокат в Италии. [6] В оригинальной сцене Джейн отрубили руку в локте; кровь брызжет из раны на белые стены, пока персонаж не упадет на пол. После споров между Ардженто и итальянскими цензорами (в то время судейской коллегией), сцена сначала была сокращена с показа «огромных» брызг до маленьких, а затем еще меньше. Для телевизионных трансляций эта сцена стала несущественной в 1990-е годы, [53] когда Ларио женился на будущем премьер-министре Италии Сильвио Берлускони . По словам Алана Джонса, Берлускони «не хотел, чтобы публика увидела столь явное убийство [Ларио], даже если это было в фильме ведущего эксперта по ужасам его страны». [6] В течение нескольких лет было невозможно легально посмотреть версию фильма без цензуры в Италии, поскольку репродукции были полностью изъяты. [48] Более поздний выпуск DVD действительно стал доступен, и сцена была восстановлена. [53]
В среднем каждые десять минут происходит убийство, «Тенебра» считается одним из самых жестоких фильмов Ардженто. [32] В Соединенном Королевстве Британский совет по классификации фильмов вырезал фильм из сцены отрезания руки на пять секунд перед его театральным выпуском, [81] 19 мая 1983 года. [82] В рекламной кампании «Тенебры» были представлены плакаты . и конверт с саундтреком, изображающий женщину с перерезанным горлом, из раны капает кровь. [73] По словам Джонса, который в то время работал у дистрибьютора Tenebrae , в Великобритании плакаты пришлось отозвать после того, как лондонское метро отказалось их размещать. Были выпущены новые плакаты, заменившие изображение раны и крови красной лентой. [50] Аналогичные изменения были внесены в обложку саундтрека. [73]
В Соединенных Штатах фильм оставался невидимым до 1984 года, когда Bedford Entertainment ненадолго выпустила сильно отредактированную версию под названием Unsane . [70] Он был примерно на десять минут короче европейского релиза, и в нем отсутствовало почти все насилие, присутствующее в фильме, что фактически делало многие сцены ужасов непонятными. Кроме того, были вырезаны некоторые сцены, в которых рассказывались персонажи и их отношения, что затрудняло понимание повествования фильма. Эта версия Tenebrae получила почти единогласно отрицательные отзывы. [83]
Tenebrae была выпущена на домашних СМИ во многих различных версиях на многих территориях. В 1983 году, когда в Великобритании было выпущено издание VHS, оно было короче примерно на четыре секунды. [84] Однако вскоре фильм оказался включенным в список тридцати девяти так называемых « видео-гадостей », которые были успешно привлечены к ответственности и запрещены к продаже в видеомагазинах Великобритании в соответствии с Законом о видеозаписях 1984 года . [20] Считавшиеся вредными для аудитории, «видео-гадости» подверглись резкой критике за их агрессивное содержание со стороны прессы, социальных комментаторов и различных религиозных организаций. В 2011 году Томас Росток заявил, что частично виновато более высокое, чем обычно, количество убийств в фильме Ардженто, [32] в то время как Джеймс Грейси считал, что это, возможно, «высоко сексуализированное представление его жестокого содержания». Далее он сказал: «Из всех названий, попавших в список отвратительных видео, Tenebrae , пожалуй, наиболее неправильно понятая и не заслуживающая того грязного статуса, который она приобрела из-за своей связи со всей этой катастрофой». [20] Ким Ньюман согласился с тем, что репутация «Тенебры » как «видео-отвратителя» необоснованна, заявив, что ни одна из смертей на экране не является такой кровавой и продолжительной, как в предыдущих фильмах Ардженто. [14] Он также считал, что Тенебру в конечном итоге запомнят как саму по себе, а не как часть списка «видео-гадостей». [50] Тем не менее, запрет продлился до 1999 года, когда Тенебра была законно выпущена на видеокассету с удаленной одной секундой отснятого материала в дополнение к ранее подвергнутым цензуре пяти (отснятый материал, подвергнутый цензуре BBFC, был загружен в виде видеофайла, доступного для просмотра на дистрибьюторах (Nouveax) Картинки) веб-сайт, в четком сигнале меняющихся времен). В 2003 году BBFC реклассифицировал фильм и принял его без каких-либо сокращений. [20] В Германии выпуск был сильно сокращен и, как сообщается, конфискован властями. [84]
С тех пор фильм был выпущен на DVD в США, в основном неразрезанным, за исключением примерно двадцати секунд постороннего материала. [85] Tenebrae получила первоначальный выпуск DVD в марте 1999 года от Anchor Bay Entertainment с переизданием в мае 2008 года. [86] [ нужен лучший источник ] Релиз Anchor Bay, хотя и представленный как «неразрезанный», не был полностью восстановленным. версия фильма. В немецком DVD, выпущенном Raptor, также отсутствовало около полутора секунд материала. [84] В июне 2011 года компания Arrow Films выпустила специальное издание на DVD, [86] [ нужен лучший источник ] , но хотя качество изображения было намного лучше, чем в предыдущих выпусках DVD, эта версия подверглась «жесткой критике» за передачу фильм, в котором был видимый шум и «искаженный звук». В 2013 году Arrow выпустила издание Blu-ray, в котором были исправлены проблемы со звуком и видео. В перевод были внесены дополнительные исправления, и он был выпущен Synapse Films в 2016 году в виде стилбука ограниченным тиражом 3000 экземпляров. [87] DVD и Blu-ray выпуски Arrow & Synapse «полностью неразрезаны». [84]
С тех пор многие фанаты и критики считают «Тенебру» одним из лучших фильмов Ардженто, а некоторые называют его его последним великим фильмом. [20] [46] AllMovie называет этот фильм «одним из лучших триллеров Дарио Ардженто». [88] В своей книге 1994 года о режиссере « Разбитые зеркала/Сломанные умы: Темные мечты Дарио Ардженто» Мейтленд МакДона утверждает, что « Тенебра » «во многих отношениях… лучший фильм, который когда-либо создавал Ардженто». [52] Ричард Дайер, пишущий для « Справочника мирового кино: Италия» , описывает фильм как «дразнилку», которая «возможно, является апофеозом одного из основных удовольствий детективной фантастики: быть перехитритым, сбитым с толку, ведомым». по садовой дорожке». Дайер считает, что степень освещения, использованного в фильме, непревзойденна. [89] Эд Гонсалес из журнала Slant Magazine сказал, что « Тенебра » «представляет собой захватывающую защиту авторской теории, наполненную саморефлексивными рассуждениями и различными моральными конфликтами. Это одновременно захватывающий фильм ужасов и худший кошмар архитектора». [90] Кейт Фиппс из The AV Club отметил: «... Ардженто делает некоторые замечания о пересечении искусства, реальности и личности, но потрясающие фирменные декорации режиссера, представленные здесь в полностью отреставрированной версии, дают настоящую причину для просмотра. ." [91] Альмар Хафлидасон в обзоре для BBC Online высказал мнение: «Садистски красивые и злобно захватывающие, добро пожаловать в настоящий ужас с шокирующе безжалостной Тенеброй Дарио Ардженто ». [79] Тим Лукас в Video Watchdog сказал: «Хотя это в некотором смысле столь же искусственно и намеренно, как триллер о Де Пальме, Тенебра содержит больше симпатичных персонажей, правдоподобных отношений и больший акцент на эротике, чем можно найти в любом другом Ардженто. фильм». [11] Гордон Салливан из DVD Verdict написал: « Тенебре — это настоящий джалло в традициях старой школы. Возможно, он был снят в 1982 году, но он исходит прямо из традиций 70-х. У нас есть все обычные подозреваемые, в том числе сценарист главного героя, множество точек зрения убийц, некоторые безумно чрезмерные убийства и примерно семьдесят два неожиданных поворота событий, прежде чем все будет раскрыто ... Для поклонников более раннего джалло Ардженто это Должен видеть." [92]
Не вся недавняя критическая реакция на Тенебру была положительной. Джефф Эндрю из Time Out посчитал, что фильм «неприятен даже по современным стандартам ужасов». [93] Джон Кеннет Мьюир, автор книги «Фильмы ужасов 1980-х годов» , считает, что этот фильм намного уступает «Суспирии », но признает, что он был настолько «безудержно кровавым», что оправдывал свое американское название «Безумный». [74] Джон Уайли Мартин, хотя и оценивал фильм как «технически завораживающий», чувствовал, что тематически это был «разочаровывающий ретроградный шаг» для Ардженто. [94] Кристофер Налл из Filmcritic.com назвал его «кровавым, но не особенно эффективным фильмом ужасов Ардженто», [95] в то время как Деннис Шварц из Ozus' World Movie Reviews назвал его «мусором». [96] Гэри Джонсон, редактор Images , жаловался: «Немногие из Тенебре имеют большой смысл. Сюжет становится для Ардженто не более чем предлогом для инсценировки сцен убийств. И это одни из самых кровавых убийств в карьере Ардженто». [97] В 2004 году Тим Лукас переоценил фильм и обнаружил, что часть его прежнего энтузиазма значительно потускнела, отметив, что « Тенебре начинает страдать от дешевой 16-миллиметровой мягкости кинематографии Лучано Товоли, иногда ее чрезмерной». - насилие в раскадровке (особенно первые два убийства выглядят неестественно), множество сбивающих с толку ошибок в логике... и преувеличенная игра многих актрис-женщин». [72]
Находясь в самом конце цикла джалло , «Тенебра» , похоже, не оказала такого влияния, как более ранние фильмы Ардженто. Дуглас Э. Винтер, однако, отметил, что сцена с журавлями Лумы Тенебры оказала стилистическое влияние, указав на ее использование в фильме Брайана Де Пальмы « Неприкасаемые» (1987). [44] Кроме того, ближе к концу фильма, когда Нил предположительно мертв, камера смотрит прямо на детектива Джермани. Когда он наклоняется, чтобы подобрать какие-то улики с пола, оказывается, что Нил стоит позади него, их силуэты идеально совпадают в кадре. Алан Джонс назвал «Тенебру» первым фильмом, в котором использовался этот конкретный тип блокировки камеры , и считает, что более поздние кинематографисты намеренно копировали его и ссылались на него. [24] Одним из таких примеров, обсуждаемых как непризнанная «кража» у Тенебры , является «неожиданное раскрытие» Де Пальмы Джона Литгоу , стоящего позади жертвы в фильме « Воспитывая Каина» (1992). [25] [98] В фильме Роберта Земекиса «Что скрывается ниже » (2000) также есть подобный момент, хотя Земекис отрицает знакомство с итальянскими фильмами. [99]
Финальная сцена смерти в Тенебре , где Нил случайно пронзен скульптурой, напрямую упоминается в хичкоковском детективе Кеннета Браны «Снова мертвы» (1991). Ким Ньюман утверждает, что фильм Браны настолько полностью имитирует этот эпизод (где скульптура пронзает Дерека Якоби ), что Брана, должно быть, включил отсылку намеренно. Следующий момент, когда Николоди неоднократно кричит под дождем, Асия Ардженто (дочь Николоди от Дарио Ардженто) назвала моментом, который вдохновил ее стать актрисой. [57]
Сноски
Библиография