Живопись Танджавура — классический южноиндийский стиль живописи , зародившийся в городе Танджавур (англ. Tanjore ) в Тамил Наду . Эта форма искусства черпает свои непосредственные ресурсы и вдохновение примерно из 1600 г. н. э., периода, когда Наяки Танджавура под сюзеренитетом Виджаянагара Райас поощряли искусство — в основном, классический танец и музыку, — а также литературу, как на телугу , так и на тамильском языке , и живопись преимущественно индуистских религиозных сюжетов в храмах. Однако можно с уверенностью предположить, что живопись Танджавура, какой мы ее знаем сейчас, возникла при дворе маратхов в Танджавуре (1676–1855). [1] Она была признана географическим указанием правительством Индии в 2007–08 гг. [2]
Картины Танджавура характеризуются насыщенными и яркими цветами, простой иконической композицией, сверкающей золотой фольгой, наложенной на тонкую, но обширную работу по гипсу и инкрустацией стеклянными бусинами и кусочками или очень редко драгоценными и полудрагоценными камнями. В картинах Танджавура можно увидеть влияние стилей живописи Декани, Виджаянагара, Маратха и даже европейских или Компани . По сути, выступая в качестве религиозных икон, субъектами большинства картин являются индуистские боги, богини и святые. Эпизоды из индуистских Пуран , Стхала-пуран и других религиозных текстов визуализировались, зарисовывались или прорисовывались и писались с главной фигурой или фигурами, помещенными в центральную часть картины (в основном в архитектурно обозначенном пространстве, таком как мантапа или прабхавали ), окруженными несколькими второстепенными фигурами, темами и сюжетами. Также есть много случаев, когда в картинах Танджора изображались джайнские, сикхские, мусульманские, другие религиозные и даже светские персонажи. [ необходима ссылка ]
Картины Танджавура — это панельные картины , выполненные на деревянных досках, и поэтому на местном языке их называют palagai padam ( palagai = «деревянная доска»; padam = «картина»). В наше время эти картины стали сувенирами для праздничных случаев в Южной Индии.
Танджавур занимает уникальное место в истории индийской живописи, поскольку в нем хранятся настенные росписи Чола XI века в храме Брихадисварар ( Periya koyil или Pervudaiyar koyil на тамильском языке), а также картины периода Наяк (много раз наложенные на более ранние росписи Чола [3] ), датируемые XVI веком. [4] Падение империи Виджаянагара и разграбление Хампи в битве при Таликоте в 1565 году н. э. привели к миграции художников, которые зависели от покровительства империи. Некоторые из них переехали в Танджавур и работали под покровительством Наяков Танджавура. Впоследствии правители маратхов , победившие Наяков Танджавура, начали развивать мастерскую Танджавура. Художники впитали местные влияния и индивидуальные вкусы своих покровителей -маратхов , что помогло развить уникальный стиль живописи Танджавура. Художники Танджавура в дополнение к украшению храмов также начали расписывать и украшать главные здания, дворцы, чатрамы и резиденции королей и знати маратхов.
_(1787-98)_and_Sarabhoji_(1798-1832).jpg/1280px-Processional_scene_with_Amar_Singh,_ruler_of_Thanjavur_(Tanjore)_(1787-98)_and_Sarabhoji_(1798-1832).jpg)
Империя Виджаянагара , основанная Харихарой и Буккой, долгое время была оплотом против быстро распространяющегося исламского влияния из близлежащего Декана и с дальнего севера. В то время как иностранные влияния постепенно просачивались на полуостровной юг, империя Виджаянагара обеспечивала защиту и сохранение старых индуистских художественных традиций. Империя достигла своего расцвета при Кришнадеварая (1509–1529). Ее территория простиралась по всему Южно-Индийскому полуострову, от реки Тунгабхадра на севере до Каньякумари на юге и побережья Малабара на Аравийском море на западе до побережья Короманделя в Бенгальском заливе на востоке на пике своего развития. В 1521–1522 годах Кришнадеварая отправился в страну тамилов (Тамилагам), посетив святые места и, как обычно, сделал щедрые пожертвования храмам и другим религиозным учреждениям. [5] Можно предположить, что часть этой щедрости также направлялась в сферу искусства и художников.
Виджаянагарские райи управляли своим огромным королевством через губернаторов Наяка, которые также управляли отдаленными провинциями или штатами под надзором Райи. Третье важное государство Наяка в стране тамилов, Танджавур ( другими были Сенджи и Мадурай ), было основано во время правления единокровного брата и преемника Кришнадеварая Ачьютараи (1529–42). Линия Танджавурских Наяков началась с Севаппы Наяки (1532–72). Севаппа правил в течение нескольких лет, умело поддерживаемый своим сыном Ачьютаппой (1564–1614), который позже стал его преемником. Именно во время правления Ачьютаппы империя Виджаянагара пала, что привело к исходу многочисленных литераторов, философов, музыкантов и художников, которые мигрировали в несколько других соседних королевств, таких как Майсур и Танджавур. Ачьютаппе наследовал его сын Рагхунатха Наяка, которому в свою очередь наследовал Виджаярагхава Наяка. Рагхунатха, который был, возможно, самым успешным правителем Танджавура Наяка, был также великим покровителем искусства и художников и помог основать уникальную школу художников Танджавура, которые позже развили стиль живописи Танджавура под властью маратхов.
Из-за внутренних разногласий в линии Наяка, Экоджи , иначе называемый Венкоджи (1676–83), сводный брат Чатрапати Шиваджи , вступил в Танджавур от имени Адил-шаха Биджапура, при котором он был генералом. Впоследствии он захватил Танджавур и установил правление маратхов . Несмотря на периодические войны, когда Танджавур был захвачен сначала навабом Аркота, а затем Хайдаром Али, Экоджи и его преемники, такие как Туладжаджи, Серфоджи II ( Сарабходжи на тамильском языке) и другие, оставались великими покровителями искусств и художников. К тому времени, когда Серфоджи II унаследовал трон маратхов в Танджавуре, британцы взяли на себя полное управление государством, оставив короля только в номинальной власти над фортом и небольшой частью окружающих земель. Хотя Серфоджи II пришлось бороться с ожесточенной конкуренцией со стороны Амарасимхи, своего дяди по отцовской линии, за маратхский трон Танджавура, именно во время его правления [6] живопись Танджавура расцвела и достигла той формы и стиля, в которых мы узнаем ее сегодня. Серфоджи II пришлось пройти сложный путь на протяжении всего своего правления, постоянно сталкиваясь с вызовами Амарасимхи, который управлял параллельным двором в Тирувидаймарудуре даже после его вступления на престол. Однако, несмотря на смутные времена, правление Серфоджи было временем великих инноваций в искусстве Танджавура и во многих других параллельных областях.
Правление маратхов пришло к печальному концу после смерти его последнего правителя Шиваджи II (напоминавшего только по имени своего гораздо более великого предка), который умер без мужского потомства, когда британцы были вынуждены присоединиться к государству Танджавур в соответствии с печально известной Доктриной упадка . После того, как правление маратхов ослабло, торговое сообщество Четтиар продолжало покровительствовать художникам Танджавура. Четтиары , будучи убежденными шиваитами, поощряли шиваитские темы. В одном из их монастырей в Ковилуре есть большие картины Танджавура о жизни 63 Наянмаров (святых шиваитов) и 64 чудесах ( Тхирувилаиадал Пуранам ) Господа Шивы, подробно описанных на тамильском языке. [7] Аналогично, в монастыре Бхимараджагосвами в Танджавуре есть большая картина с изображением 108 храмов Вишну. Британцы, пришедшие в Танджавур после англо-майсурских войн, также покровительствовали художникам Танджавура и их картинам.
Картины Танджавура изготавливались в разных размерах в зависимости от функции, сюжета и выбора покровителя. Большие картины божеств и правителей маратхов, их придворных и знати были написаны и установлены, чтобы служить архитектурными акцентами в дворцах и зданиях маратхов. Цитируя Даллапикколу: « Работы, выполненные на холсте, наклеенном на деревянную основу, были заключены в рамы — существенное отклонение от общеиндийской традиции, в которой картины имеют небольшой размер — и предназначались для размещения на стенах домашних комнат для пуджи или в залах для бхаджанов. Темами, как и в раскрашенных альбомах (созданных для европейских покровителей), обычно были боги и богини, святые места, религиозные деятели и иногда портреты. Их ослепительная палитра состояла в основном из ярких красных, глубоких зеленых, меловых белил, бирюзовых оттенков и щедрого использования золота (фольги) и вставленных стеклянных бусин. Иногда в картинах также использовались драгоценные камни. Большой формат большинства таких работ и относительно простая композиция являются отличительной чертой стиля. Эта школа была в значительной степени вдохновлена европейскими техниками и была самой популярной в Тамил Наду до начала двадцатого века » . [8]
Картины, помимо того, что были сделаны на холсте, также делались на стенах, деревянных панелях, стекле, бумаге, слюде и экзотических материалах, таких как слоновая кость. Небольшие портреты из слоновой кости обычно носили как камеи-кулоны, называемые раджахарам , и были довольно популярны.
Стеклянные картины Танджавура, созданные по технике китайской обратной стеклянной живописи, были популярны во время правления Серфоджи II как более дешевое и быстрое ремесло. Картины были выполнены на обратной стороне стеклянного листа с полосками металла, вбитыми в прозрачные щели, чтобы имитировать эффект ювелирных изделий и драгоценных камней. Большинство картин были посвящены индуистским божествам и святым. Также были созданы другие придворные и светские портреты.
Живопись Танджавура обычно создавалась на холсте, наклеенном на доску из дерева (джекфрут или тик) с помощью аравийской камеди. Затем холст равномерно покрывался пастой из французского мела ( гопи ) или известнякового порошка и связующего вещества и высушивался. Затем художник рисовал или обводил с помощью трафарета подробный контур основных и второстепенных предметов на холсте. Паста, сделанная из известнякового порошка и связующего вещества, называемого суккан или макку , использовалась для создания работы по гипсу. Золотые листья и драгоценные камни разных оттенков инкрустировались в выбранных областях, таких как колонны, арки, троны, платья и т. д. Наконец, на эскиз наносились цвета.
В прошлом художники использовали натуральные цвета, такие как растительные и минеральные красители, тогда как современные художники используют химические краски. Для контуров обычно использовался темно-коричневый или красный цвет. Красный цвет предпочитали для фона, хотя также использовались синий и зеленый. Господь Вишну был окрашен в синий цвет, а Господь Натараджа — в белый мел, а его супруга богиня Сиваками — в зеленый. Небо, конечно, было синим, но иногда использовался и черный цвет. Изображение фигур на картинах также было типичным: почти все фигуры имели округлые лица с миндалевидными глазами и гладкие, обтекаемые тела. Композиция статична и двухмерна, фигуры помещены в арки, занавески и декоративные бордюры. Главный объект намного больше других и занимает центр картины. Серафимы или ангелы, похожие на те, что на европейских картинах и исламских миниатюрах, также были изображены по бокам от главной фигуры. Фигуры были написаны яркими плоскими цветами, за исключением лица, где была показана штриховка. Тени в искусстве Танджавура использовались скорее для создания ощущения глубины, чем для соответствия европейским нормам освещения и перспективы.
Некоторые образцы этого искусства есть в библиотеке Сарасвати Махал [9] в Танджоре, построенной Серфоджи II . Санскритская работа Прабоча Чандродайам в библиотеке содержит несколько страниц танджорского искусства, а также переводы Махабхараты и Бхагаватам на маратхи , в которых можно увидеть работы художника Мадхавы Свами, датированные 1824 годом нашей эры. Слабые следы росписей в стиле маратхи, вставленные в стекло, можно найти на стенах Тирувайяру Чатрама , построенного Серфоджи после его паломничества в Каши [6] . Во многих других зданиях в Танджавуре и его окрестностях есть прекрасные образцы росписей на крышах и стенах, хотя многие из них постепенно исчезают и погибают из-за серьезного пренебрежения и актов вандализма. [10] [11] [12]
Правительственный музей в Ченнаи и Художественная галерея Танджавура [13] в Танджавуре также хранят прекрасные коллекции картин Танджавура, изображающие маратхских королей Танджавура и других связанных с ними персонажей. [14] Многие частные музеи и коллекционеры также обладают завидными коллекциями картин Танджавура. [15]
В Британском музее и музее Виктории и Альберта в Англии также находится большая коллекция картин Танджавура в фирменном и традиционном стилях. В Национальном музее Копенгагена также находится прекрасная коллекция картин Танджавура 17-го века. Король Дании Кристиан IV получил разрешение на строительство форта в Транкебаре ( Тхарангамбади на тамильском языке), что привело к строительству форта Данеборг, а также датские отношения с Танджавуром, которые привели к созданию музейной коллекции. [16]
Не разрушая картину, не было возможности идентифицировать оригинал, но оригинальную работу можно было идентифицировать с помощью Рамановской спектроскопии, не разрушая картину. Рамановская спектроскопия — это неразрушающий метод различения подлинных картин Танджора от подделок. Наличие настоящего 22-каратного золота в картине подтверждается измерением рентгеновского излучения с дисперсией энергии. [17]
Картины Танджора были написаны «Мучи или художниками Индии», как утверждает британский летописец Чарльз Голд в своей книге « Восточные рисунки» , опубликованной в 1806 году. Традиционно хорошо известно, что сообщество раджу из Танджавура и Тиручи, также называемое Джинигара или Читрагара, и сообщество Наюду из Мадурая были художниками, которые создавали картины в стиле Танджавура. [18] [19] Художники (Раджу и Найду) изначально были говорящими на телугу людьми из художественно яркого региона «Райалсима» в Андхре, которые переехали в Тамилнад после падения империи Виджаянагара и установления правления Наяков в Мадурае и Танджавуре.
Художники создали широкий репертуар картин на разные темы и разного качества в зависимости от интересов, срочности и, что наиболее важно, влияния и финансовых возможностей покровителя. Однако, в целом, искусство было священной задачей, которую мастера-ремесленники должны были выполнять с разумной степенью ритуальной чистоты и смирения, многие из которых предпочитали оставаться анонимными и никогда не подписывали свои картины, верные индийской художественной традиции. Однако также известны несколько работ, подписанных художниками Танджавура. C. Kondiah Raju [ 20] известный художник-календарист из Ковилпатти , был одним из выдающихся потомков, сделавших себе имя как художник в современное время из общины Раджу.
Стиль живописи Танджор берет свое начало в поздней фазе южноиндийского классического искусства, когда общество, в котором он возник, само переживало бурные времена. Излишне говорить, что живопись Танджор сформирована синкретическим стилем, известным своей ассимиляцией современных разнообразных культурных влияний — тамильского, телугу, маратхского, европейского, деканского, народного и т. д. Стиль во многом заимствовал из других основных южноиндийских стилей живописи, которые все находились под сильным влиянием школы Виджаянагара. Наиболее близкими влияниями среди них могут быть картины Каламкари и Тирупати .
Хотя художники использовали натуральные цвета, такие как растительные и минеральные красители в прошлом, искусственные краски постепенно взяли верх. Картины Танджора имеют потрясающую цветовую гамму ярких красных, синих и зеленых оттенков. Это, наряду с богатством картин и плотными композициями, отличает их от других стилей индийского искусства. Бал Кришна , Господь Рама и другие боги, богини, святые и персонажи из индуистской мифологии являются популярными темами в картинах Танджора. [17]
В частности, картины Тирупати создавались в знаменитом храмовом городе с использованием различных материалов и техник, таких как расписные терракотовые рельефы, латунные штампованные работы, картины на бумаге и холсте и т. д. Наиболее распространенными примерами были расписанные и позолоченные терракотовые рельефные плиты божества, обрамленные и упакованные в аккуратные деревянные коробки, которые паломник-преданный мог унести с собой как святые памятные вещи и поклоняться им в комнате для пуджи . Известны также картины главного божества, позолоченные и украшенные драгоценными камнями, в манере, похожей на картины Танджора.
Картины Танджора также были тесно связаны с ремеслами расписного и резного дерева, с одной стороны, и позолоченными, каменными ювелирными изделиями, которые процветали в Танджавуре. Также уместно вспомнить, что искусство Танджавура было функциональным, поскольку оно создавалось для определенной цели по определенному запросу клиента. И в том же контексте можно понять иконический стиль картин Танджавура в отличие, скажем, от миниатюр Пахари или даже картин Сурпура. [21]
Картины Танджора и Майсура , обе происходят из одного источника – сначала картины Виджаянагара, а затем картины Наяка. Одни и те же художники, Читрагары и Наиду, мигрировали в разные места, включая Танджавур и Майсур. Это причина замечательной степени сходства между двумя стилями. Однако есть много различий, которые может заметить проницательный зритель.
Различия в основном заключаются в методах, используемых для создания этих произведений искусства, и в их особой иконографии. [22] Методы, принятые художниками Майсура, немного отличаются от методов школы Танджора. В то время как школа Танджора использовала белый порошок извести и измельченные семена тамаринда с гуммиарабиком на ткани, натянутой на деревянные панели, художники Майсура использовали белый порошок свинца ( Makhisafeda ) или Makhi Gamboge (желтый), извлеченный из сока местного дерева ( Revana Chinni halu ) на бумаге. Иногда бумага наклеивалась на деревянную доску, но в основном ее заключали в рамку. В отличие от высокого рельефа работы Танджора «Gesso», используемого на больших площадях картины, школа Майсура предпочитала низкий рельеф в отдельных областях, таких как ювелирные изделия, одежда и бордюры. Школа Майсура использовала чистое сусальное золото в меньшем количестве по сравнению с покрытым золотом сусальным серебром, используемым на больших площадях картины художниками Танджора. Использование стеклянных бусин, драгоценных и полудрагоценных камней также очень редко встречается в картинах Майсура. Более сложные и подробные внутренние и внешние пейзажи представлены в картинах Майсура, тогда как картины Танджора, как правило, более иконичны и статичны. В картинах Майсура драгоценности, костюмы, архитектурные особенности, мебель и т. д. отражают современный стиль, распространенный в Майсурском дворце . Трон, на котором изображены сидящие боги и богини, обычно является копией трона Майсура во многих картинах Майсура. [23]
Однако оба стиля часто демонстрируют традиционные храмовые павильоны ( прабхавали ) и башни, особенно для обрамления главных персонажей. Однако географическая близость, постоянная миграция художников и интенсивное перекрестное опыление идеями и техниками гарантировали, что можно увидеть картины Танджора, использующие техники Майсура, и наоборот.
Многие из традиционных индийских художников также пользовались покровительством европейцев, начиная с португальцев, высадившихся на западном побережье в 1498 году. Постепенно другие европейцы последовали их примеру и заказали местным художникам писать в так называемом стиле компании. Хотя никакой конкретный характер или техника не выделяли школу живописи компании, ее можно понять как большой корпус картин, написанных индийскими художниками в смешанном индоевропейском стиле, который был бы привлекателен для европейцев, которые работали в различных Ост-Индских компаниях.
.jpg/1280px-The_deity_Yama_with_fangs_and_holding_a_da%E1%B9%87%E1%B8%8Da_(a_rod).jpg)
Прямое европейское влияние на живопись Танджора началось с размещения британского гарнизона в Танджавуре в 1773 году во время англо-майсурских войн 1767–1799 годов. На протяжении девятнадцатого века художники, работавшие в Танджавуре и его окрестностях, в целом подготовили стандартные наборы картин, которые назывались альбомами или альбомными картинами и представляли собой коллекцию «туземных» или «индийских» сюжетов, соответствующих английским чувствам и вкусам. Распространенными сюжетами были боги и богини, эпизоды из индуистской мифологии; ярмарки, церемонии, шествия и фестивали; касты, их занятия и наряды; индийская флора и фауна и т. д. Эти картины были выполнены теми же художниками Танджора в стиле, подходящем для западных вкусов. Картины обычно были выполнены на европейской бумаге, без гипсовой работы, с небольшим количеством или без золотой фольги и без какой-либо инкрустации стеклом или драгоценными камнями. Картины также содержали краткое описание (чаще всего чрезвычайно причудливое и типично английское) сюжета на английском языке, а иногда на тамильском или телугу. Картины на ткани с деревянными панелями также были выполнены для английских покровителей. Многие из них были привезены в Англию, где они, вероятно, оживляли многие вечерние чаепития! Британский музей и Музей Виктории и Альберта имеют завидную коллекцию таких картин.
Хотя покровительствуемые британцами картины, как правило, группируются под стилем картин Компании, по духу они были картинами Танджора. Помимо того, что они были выполнены той же традиционной группой художников в Танджавуре и соседней тамильской стране, стиль и характер этих картин очень типичны для Танджавура, в отличие от стиля, скажем, картин Компании, выполненных в Калькутте или Лакхнау.
Картины Танджавура продолжают создаваться и по сей день, хотя и не с той строгостью и виртуозностью, которые отличали картины прошлого. Программы «Возрождения», выставки, [24] семинары и учебные лагеря по живописи Танджавура регулярно проводятся многими учреждениями, включая правительства штатов. [25] [26] Используемые материалы также менялись в зависимости от стоимости, доступности и выбора отдельных художников. Например, фанера в основном заменила джек и тиковое дерево. Синтетические краски и клеи предпочтительнее натуральных и минеральных красок и других традиционных компонентов. Порошок грязи, мелкий порошок мела, также используется для создания 3D-эффекта в картинах. В дополнение к традиционным сюжетам, в картинах Танджавура изображен широкий спектр популярных и современных сюжетов и тем. Хотя это счастливое развитие, что это традиционное искусство продолжает удерживать свое господство, наглая коммерциализация и отсутствие эстетики являются тревожными тенденциями. Как бы то ни было, живопись Танджавура – стиль и эстетика продолжают вдохновлять многих современных художников. Календарные отпечатки К. Кондиа Раджу и его учеников-последователей, отмеченные знаковой основательностью в отличие от западного натурализма Раджи Рави Вармы , являются примерами продолжающегося влияния живописи Танджора на современное, популярное и академическое искусство.
Художники взяли эту старую форму искусства и на протяжении многих лет объединяли ее с другими стилями, чтобы создать смешанное медиа-искусство. Например, танджоры также выполняются на зеркалах, стекле и холсте. Идея применения золотой фольги уникальна для этого традиционного искусства, поэтому этот же стиль взят и воссоздан на разных носителях.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )тест