The Age of Adz ( / ɑː d z / AHDZ ) [1] — шестой студийный альбом американской певицы и автора песен Суфьяна Стивенса , выпущенный 12 октября 2010 года лейблом Asthmatic Kitty . Это был первый полноформатный альбом Стивенса, основанный на песнях, за пять лет с момента выпуска Illinois в 2005 году.
В альбоме активно используется электроника, дополненная оркестровкой, и он черпает вдохновение из апокалиптических произведений художника-шизофреника Ройала Робертсона . Использование Стивенсом электроники ознаменовало радикальный отход от большей части его предыдущих работ, особенно от «Семи лебедей и Мичигана» . Стивенс ранее исследовал электронику в своем альбоме Enjoy Your Rabbit . В отличие от Иллинойса , тексты песен не исследуют события, персонажей или обстановку, а вместо этого затрагивают темы и эмоции на личном уровне.
Критики высоко оценили интимность альбома, но многие разделились по поводу изменения стиля, которое предпринял Стивенс. Тем не менее, он появился в нескольких списках «лучших за 2010 год», в том числе в списках Paste , The New York Times и MTV . В коммерческом плане альбом принес Стивенсу лучшие продажи за первую неделю в его карьере и стал его альбомом с самым высоким рейтингом на сегодняшний день, достигнув седьмой позиции в Billboard 200 .
В 2006 году Суфьян Стивенс выпустил альбом дополнительного материала, оставшегося из Иллинойса (первоначально задуманный как двойной альбом), под названием The Avalanche , [2] , а также альбом рождественской музыки под названием Songs for Christmas (выпущенный частями в период с 2001 по 2001 гг.). 2006). [3] После выхода The Avalanche Стивенс выразил недовольство своей музыкой, заявив в интервью Pitchfork в 2006 году: «Я устаю от своего голоса. Я устаю от... банджо. надоела... труба». [4] В 2009 году Стивенс признал, что его проект «Пятьдесят штатов» — попытка написать альбом для каждого из 50 штатов США — был «рекламным трюком», а не чем-то, что он серьезно намеревался завершить. [5] В том же году он выпустил The BQE , оркестровую сюиту, сопровождающую самодельный фильм, посвященный скоростной автомагистрали Бруклин-Куинс . [6] В интервью журналу BeatRoute в 2010 году Стивенс заявил: «[ BQE ] как бы саботировал механический подход к моей музыке, которая, по сути, была повествовательной длинной формой. ну, я не думаю, что когда-либо полностью оправился от этого процесса». [7] 20 августа 2010 года, без предварительного объявления, Стивенс выпустил EP All Delighted People , [8] и менее чем через неделю объявил, что The Age of Adz выйдет 12 октября. [1] [9]
В интервью Стивенс заявлял, что в 2009–2010 годах он страдал от загадочной изнурительной вирусной инфекции , поражавшей его нервную систему . Он испытывал хроническую боль и был вынужден на несколько месяцев прекратить работу над музыкой. [10] Он сказал: « The Age of Adz в некотором смысле является результатом процесса решения проблем со здоровьем и более тесного контакта со своим физическим «я». Вот почему я думаю, что пластинка действительно одержима ощущениями и в этом есть истерическая мелодрама ». [11]
Фронтмен My Brightest Diamond Шара Нова , которая ранее сотрудничала со Стивенсом в качестве бэк-вокалистки на альбомах The Avalanche и Illinois , сольно выступила на треке "Impossible Soul" и обеспечивает бэк-вокал на протяжении всего альбома. [12] [13]
Для обложки и интерьера альбома было использовано произведение искусства Ройала Робертсона , самопровозглашенного пророка из Луизианы . [1] Уилл Гермес из Rolling Stone сказал, что Суфьян Стивенс использует произведение искусства «как трамплин для музыки, пробуждающей визионерскую душу». [15] Стивенс заинтересовался творчеством Робертсона после записи музыки к документальному фильму друга о художнике и сказал, что «[чем больше я изучал его и его работы], тем больше я чувствовал странную близость к этому парню и истории его жизнь." [16] Он начал расшифровывать часть текста, который появляется в работах Робертсона, и говорит, что этот процесс оставался с ним «долгое время» и «что некоторые из них начали появляться в текстах песен, которые я писал. [16]
The Age of Adz ознаменовал радикальное отличие музыкального стиля от стиля предыдущего альбома Стивенса Illinois . Робин Хилтон резюмировал изменения как Стивенс «[заменивший] деликатно выщипанные партии банджо, тонкий вокал и сентиментальные мелодии на глючные звуковые ландшафты, хип-хоп- биты и сильно отфильтрованный вокал». [17] Среди других его работ электронный альбом Enjoy Your Rabbit 2001 года считался наиболее близким по стилю к этому альбому. [14] Тем не менее, критики отметили, что первый трек « Futile Devices » стилистически соответствует его более ранним акустическим работам. [18]
Описанный критиками как электроника , [19] электропоп , [20] синтипоп [21] арт-поп [22] электро-фолк , [23] и электроакустический , [24] альбом, он также содержит элементы арт-рока [25] ] инди-поп , [26] и глючное производство. [27] Сам Суфьян Стивенс сказал, что треки альбома «представляют собой поп -песни, но они основаны на звуковых экспериментах и шуме ». [28] Он противопоставил способ, которым альбом был создан для слушателей, которые понимали его интерес к «электронной музыке и нойзу, звуковой скульптуре и минимализму », и Иллинойсу , который он назвал « популистской пластинкой». [28]
The Age of Adz отходит от географических концепций предыдущих альбомов Стивенса; до его заявления в 2009 году о том, что он никогда серьезно не намеревался завершить проект, ожидалось, что его следующая работа может продолжить проект «Пятьдесят штатов» , который он начал в Мичигане и продолжил в Иллинойсе . [5] Альбом не содержит «концептуальной основы», [14] вместо этого он сосредоточен на темах, которые являются личными и интимными для самого Стивенса; [29] лейбл Asthmatic Kitty описывает эти темы как «личные и первобытные… любовь, секс, смерть, болезнь, болезнь, тревога и самоубийство». [14]
Постоянное внимание альбома уделяется любви, [30] теме, которая иногда пересекается с духовностью, поскольку Стивенс, кажется, обращается как к любовнику, так и к божественной силе. [31] Еще одна важная тема — тема смертности: песня «Now That I’m Older» была отмечена как «неоднократно [признающая] смертность и важность получения от жизни максимума». [31] Признавая взаимодействие этих двух тем, альбом был описан как содержащий песни, «в которых любовь и смерть мрачно правят над воображаемым ландшафтом, населенным призраками, ораторами и космическими путешественниками». [30]
The Age of Adz дебютировал под номером семь в Billboard 200 с 36 000 проданными копиями, что дало Стивенсу лучшие продажи за первую неделю в карьере на сегодняшний день, пока Carrie & Lowell не открылась тиражом в 51 000 копий в 2015 году. На сегодняшний день это был его альбом с самым высоким рейтингом в чартах, достигший пика в он вошел в десятку лучших в Billboard 200. [10] [32] Он также занял первое место в списках Billboard «Рок-альбомы», «Независимые альбомы», «Альтернативные альбомы» и «Народные альбомы» и занял второе место в списке «Цифровые альбомы». Списки «Альбомы» и «Альбомы Tastemaker». [32] Альбом также вошел в списки «100 лучших альбомов» в нескольких других странах. [33]
После выпуска The Age of Adz получил положительные отзывы. На Metacritic , который присваивает рецензиям основных критиков нормализованный рейтинг из 100, альбом получил среднюю оценку 80 на основе 33 рецензий, что указывает на «в целом положительные отзывы». [34] Кейт Митто из Frontier Psychiatrist охарактеризовал альбом как «музыкальный шедевр, сочетающий в себе аналоговые и цифровые звуки и отражающий любовь и потерю, жизнь и смерть, человечность и божественность». [31] Дженни Маллиган из Entertainment.ie охарактеризовала Стивенса как «странного человека, это точно, но, возможно, он просто гений». [43] Uncut отметил, что альбом предоставляет множество доказательств того, что он либо «один из самых важных авторов песен своего поколения», либо «просто приводящий в бешенство невротический хвастун». [44] Алексис Петридис из The Guardian сказал, что, хотя альбом «выходит немного сумасшедшим и чрезмерным», в нем есть несколько «невероятных мелодий», которые «не только действительно замечательны, но и действительно приятны». [38] Алекс Денни из NME аналогичным образом прокомментировал, что альбом «вызывает ровно столько моментов душераздирающего великолепия, чтобы оплатить счет за его головокружительные излишества». [40] Сэм Льюис из BBC отметил то же самое: что альбом «наполнен отдельными яркими моментами», но в целом он «разочарован своей застенчивой бессвязностью». [45]
Самым обсуждаемым треком альбома среди рецензентов стал "Impossible Soul", продолжительность которого составляет 25 минут и составляет треть всего альбома. Рецензент Pitchfork Райан Домбал охарактеризовал трек как содержащий «более увлекательные идеи, чем большинство артистов могли собрать за карьеру», [41] хотя рецензент No Ripcord Алан Шульман раскритиковал средние части как «эпическую крушение поезда», заявив, что Заключительные минуты стали «глотком свежего воздуха». Рецензент One Thirty BPM Роб Хакимян неоднозначно воспринял трек и отметил, что он «сделает или сломает» альбом для слушателей, назвав его успешным «провозглашением любви», но также «раздутым» и «пусть запредельно». [47]
Многие сайты с обзорами включили The Age of Adz в списки лучших книг 2010 года.
Все треки написаны Суфьяном Стивенсом.
В примечаниях к альбому содержится ограниченная информация о персонале. Пророку Ройалу Робертсону приписывают все произведения искусства, за исключением произведений Скотта Огдена «Бар-Коом!», «Катора» и «Космические автомобили». [54] [55] Шара Нова исполняет соло в песне «Impossible Soul» и на протяжении всей песни исполняет бэк-вокал. [12] Сент-Винсент исполнил бэк-вокал в песне «Now That I’m Older». [56]
Песня «Vesuvius» была семплирована в «Fade Away» группы Social Club и Хлео Томаса , а также в «Donald Trump» Мака Миллера . Песня «All for Myself» была использована в «Babylon[ER]» Асайи Зива и Кии Лэйси и в « Hood Politics » Кендрика Ламара . [57] Ремикс на песню «Futile Devices» был сделан Doveman , который продюсировал седьмой студийный альбом Суфьяна Carrie & Lowell , для фильма 2017 года «Зови меня своим именем» .
Суфьян Стивенс: бэк-вокал Age of Adz на протяжении всего альбома и соло на "Impossible Soul".