Жанр арт-музыки, возникший в 1950-х годах.
Электроакустическая музыка — жанр популярной и западной художественной музыки , в котором композиторы используют технологию для манипулирования тембрами акустических звуков , иногда с помощью обработки аудиосигнала , такой как реверберация или гармонизация , на акустических инструментах. Она возникла примерно в середине 20-го века, после включения электрического звукоизвлечения в композиторскую практику . Первоначальные разработки в области электроакустической музыкальной композиции для фиксированных носителей в 20-м веке связаны с деятельностью Groupe de recherches musicales [fr] в ORTF в Париже, доме musique concrète , Studio for Electronic Music в Кельне, где основное внимание уделялось композиции elektronische Musik , и Columbia-Princeton Electronic Music Center в Нью-Йорке, где изучались магнитофонная музыка, электронная музыка и компьютерная музыка . Практические электронные музыкальные инструменты начали появляться в начале 20-го века.
Музыка на кассетах
Ленточная музыка является неотъемлемой частью musique concrète , которая использует магнитофон в качестве своего центрального музыкального источника. Музыка может использовать предварительно записанные звуковые фрагменты и создание циклов, которые можно изменять и манипулировать с помощью таких методов, как редактирование и манипуляция скоростью воспроизведения. Работа Халима Эль-Дабха , возможно, является самым ранним примером ленточной (или, в данном случае, Wire recording ) музыки. The Expression of Zaar Эль-Дабха , впервые представленная в Каире, Египет, в 1944 году, была ранней работой, использующей методы, подобные musique concrète , аналогичные тем, которые были разработаны в Париже в тот же период. Эль-Дабх позже станет более известным за свою работу в Columbia-Princeton Electronic Music Center , где в 1959 году он написал влиятельную пьесу Leiyla and the Poet .
Композитор Джон Кейдж создал Williams Mix в качестве примера строгости записи музыки на плёнку. Сначала Кейдж создал 192-страничную партитуру. В течение года было собрано и записано 600 звуков. Вырезанные фрагменты плёнки для каждого появления каждого звука были собраны в партитуре. Затем вырезанные фрагменты были склеены на одной из восьми плёнок, работа была завершена 16 января 1953 года. Премьерное исполнение (реализация) 4'15" произведения состоялось 21 марта 1953 года в Университете Иллинойса , Урбана.
Электронная музыка
В Кельне elektronische Musik , впервые созданная в 1949–51 годах композитором Гербертом Эймертом и физиком Вернером Майером-Эпплером , была основана исключительно на электронно-генерируемых (синтетических) звуках, в частности, на синусоидальных волнах . Начало развития электронной музыки было отнесено к «изобретению лампы [ вакуумной лампы] в 1906 году». Точный контроль, предоставляемый студией, позволил Эймерту подчинить все, «до последнего элемента одной ноты», последовательной перестановке , «что привело к совершенно новому способу сочинения звука»; в студии последовательные операции могли применяться к таким элементам, как тембр и динамика. Общей связью между двумя школами является то, что музыка записывается и исполняется через громкоговорители, без участия человека-исполнителя. Большинство электроакустических произведений используют комбинацию записанного звука и синтезированных или обработанных звуков, и раскол между подходами Шеффера и Эймерта был преодолен, первым крупным примером является Gesang der Jünglinge Карлхайнца Штокхаузена 1955–56 годов.
Изгиб цепи
Circuit bending — это творческое короткое замыкание низковольтных , работающих от батареек электронных аудиоустройств, таких как гитарные эффекты , детские игрушки и небольшие синтезаторы, для создания новых музыкальных инструментов и звуковых генераторов. Подчеркивая спонтанность и случайность, методы circuit bending обычно ассоциируются с шумовой музыкой , хотя известно, что многие более традиционные современные музыканты и музыкальные группы экспериментируют с «изогнутыми» инструментами. [11]
Примеры выдающихся работ
- Милтон Бэббит – Филомель (1964)
- Лучано Берио – Тема (Омаджо Джойс) (1958–59)
- Иоганна Бейер – Музыка сфер (1938)
- Конрад Бемер – Аспект (1964–66), Апокалипсис с фигурами (1984)
- Пьер Булез – Репон (1981–84)
- Джон Кейдж – Воображаемый пейзаж № 1 (1939)
- Марио Давидовски – Синхронизмы № 6 для фортепиано и электронного звука (1970)
- Халим Эль-Дабх – Лейла и поэт (1961)
- Карел Гойвартс - Номер 5 с zuivere tonen (1953)
- Тим Хеккер – Девственницы (2013)
- Жан-Мишель Жарр – Пустынный дворец (1972)
- Фил Клайн – Unsilent Night (1992), для кассет в бумбоксах
- Готфрид Михаэль Кёниг – Проект 1 (1964), Проект 2 (1966)
- Элвин Люсьер – Я сижу в комнате (1969)
- Иво Малец - Триола или симфония для моей памяти (1977–78)
- Луиджи Ноно - La fabbrica illuminata (1964), A floresta é jovem e cheia de vida (1966), Contrappunto dialettico alla mente (1968), Como una ola de fuerza y luz (1971–72)
- Полин Оливерос – Sonic Meditations, «Teach Yourself to Fly» (1961)
- Дафна Орам - «Still Point» (1948)
- Эльза Мари Паде – Магнитофоническая симфония (1958)
- Анри Пуссер – Скамби (1957), «Три визажа де Льеж» (1961), Paraboles-Mix (1972), Seize Paysages planétairesl (2000)
- Стив Райх – Pendulum Music (1968), для микрофонов, усилителей, динамиков и исполнителей
- Пьер Шеффер – Cinq études de bruits (1948)
- Карлхайнц Штокхаузен - Gesang der Jünglinge (1955–56), Kontakte (1958–60), Mixtur (1964), Mikrophonie I & II (1964 и 1965), Telemusik (1966), Hymnen (1966–67), Октофония (1991) , Космические импульсы (2006–2007)
- Джеймс Тенни – Для Энн (восходящая) (1969)
- Эдгар Варез – Электронная поэма (1958)
- Чарльз Вуоринен – Панегирик времени (1969)
- Яннис Ксенакис – Персеполис (1971)
Электронные и электроакустические инструменты
- Биротрон (1974), Дэйв Биро
- Buchla 100 и 200 серии (1960-е–70-е годы), Buchla Lightning I (1991) и Buchla Lightning II (1995) Дона Бухлы
- Cembaphon (1951), Харальд Боде
- Чемберлин (1946)
- Клавинет (1964)
- Клавиолина (начало 1950-х) и концертная клавиолина (1953), Харальд Боде
- Clavivox , Circle Machine, генератор басовой линии, ритм-модулятор, Bandito the Bongo Artist и Electronium (1950–60-е годы), Рэймонд Скотт
- DX7 (1983), Ямаха
- Электрониум (на немецком)
- EMS Синти АКС (1972)
- Fairlight CMI (1978)
- Гравикорд (1986), Роберт Грави
- Kraakdoos / Cracklebox (1960-е–70-е), Мишель Вайсвиш
- Меллотрон (1960-е)
- Мелохорд (1947–49), Харальд Боде
- Мелодиум (1938), Харальд Боде
- Синтезатор Moog (1965), Роберт Муг
- Ондиолина (1939), Жорж Дженни
- Оптиган (1971)
- Orchestron (1975), синтезаторы Vako
- Полихорд (1950) и Полихорд III (1951), Харальд Боде
- Электронный Сэкбат (1945), Хью Ле Кейн
- Сэмплер (музыкальный инструмент)
- Синклавир (1975), Джон Эпплтон , Сидни А. Алонсо и Кэмерон Джонс
- Телгармониум (1897), Таддеус Кэхилл
- Терменвокс (1928), Лев Термен
- Tuttivox (1953), Харальд Боде
- UPIC (1977), Яннис Ксенакис и CEMAMu
- Орган Warbo Formant (1937), Харальд Боде
Центры, ассоциации и мероприятия по электроакустике и смежным искусствам
Важные центры исследований и композиции можно найти по всему миру, и существует множество конференций и фестивалей, представляющих электроакустическую музыку, в частности Международная конференция по компьютерной музыке , Международная конференция по новым интерфейсам для музыкального выражения , Конференция по исследованиям электроакустической музыки и Фестиваль Ars Electronica (Линц, Австрия).
Ряд национальных ассоциаций продвигают эту форму искусства, в частности, Канадское электроакустическое сообщество (CEC) в Канаде, Общество электроакустической музыки в Соединенных Штатах (SEAMUS) в США, Австралазийская ассоциация компьютерной музыки в Австралии и Новой Зеландии, а также Sound and Music (ранее Sonic Arts Network ) в Великобритании. Computer Music Journal и Organised Sound являются двумя наиболее важными рецензируемыми журналами, посвященными электроакустическим исследованиям, в то время как несколько национальных ассоциаций выпускают печатные и электронные издания.
Фестивали
Было несколько фестивалей, на которых была представлена электроакустическая музыка. Ранние фестивали, такие как Donaueschingen Festival , основанный в 1921 году, были одними из первых, включивших электроакустические инструменты и произведения. За ним последовал ONCE Festival of New Music в 1950-х годах, а с 1960-х годов наблюдается рост фестивалей, которые фокусируются исключительно на электроакустической музыке.
Конференции и симпозиумы
Наряду с докладами, мастер-классами и семинарами многие из этих мероприятий также включают концертные выступления или звуковые инсталляции, созданные участниками или связанные с темой конференции/симпозиума.
Смотрите также
Ссылки
Цитируемые работы
- Anon.a. Avant-Garde » Modern Composition » Tape Music at AllMusic . Получено 25 мая 2022 г.
- Anon.b. Electro-Acoustic: Обзор на AllMusic . Получено 25 мая 2022 г.
- Шодрон, Андре. и «Williams Mix» (дата обращения: 9 июля 2011 г.).
- Коллинз, Николас. 2006. Электронная музыка ручной работы: искусство взлома оборудования . Нью-Йорк: Routledge. ISBN 0-415-97592-1 (pbk).
- Эймерт, Герберт. 1957. «Что такое электронная музыка?» Die Reihe 1 [английское издание] («Электронная музыка»): 1–10.
- Холмс, Том. 2008. «Ранние синтезаторы и экспериментаторы». В его «Электронная и экспериментальная музыка: технология, музыка и культура» , третье издание. Нью-Йорк: Routledge. ISBN 978-0-415-95781-6 (ткань); ISBN 978-0-415-95782-3 (бумажная книга), (дата обращения 4 июня 2011 г.).
- Миджетт, Энн . 2004. «Шум выключи! Создаем какофонию бумбокса». The New York Times (20 декабря).
- Моравска-Бюнгелер, Мариетта. 1988. Schwingende Elektronen: Eine Dokumentation über das Studio für Elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunk в Кёльне, 1951–1986 . Кельн-Роденкирхен: PJ Tonger Musikverlag.
- Штокхаузен, Карлхайнц. 1996. «Практика электроакустического исполнения», перевод Джерома Коля . Перспективы новой музыки 34, № 1 (осень): 74–105.
- Унгехойер, Елена. 1992. "Wie die elektronische Musik „erfunden" wurde...: Quellenstudie zu Werner Meyer-Epplers musikalische Entwurf zwischen 1949 и 1953" . Kölner Schriften zur Neuen Musik 2 , под редакцией Йоханнеса Фрича и Дитриха Кемпера . Майнц: Söhne Б. Шотта. ISBN 3-7957-1891-0 .
Дальнейшее чтение
- Anon. 2007. «Без названия». The Wire 275–280.
- Beecroft, Norma. 2009. "Электронная музыка в Торонто и Канаде в аналоговую эпоху [ постоянная мертвая ссылка ] . eContact! 11.2 – Figures canadiennes (2) / Canadian Figures (2) (июль 2009). Монреаль: CEC .
- Чадабе, Джоэл . 1997. Электрический звук: прошлое и перспективы электронной музыки . Аппер Сэдл Ривер, Нью-Джерси: Prentice Hall. ISBN 0-13-303231-0 .
- Doornbusch, P. 2015. «Хронология / История электронной и компьютерной музыки и связанных с ней событий 1906 – 2015» http://www.doornbusch.net/chronology/ Архивировано 18 августа 2020 г. на Wayback Machine
- Эммерсон, Саймон (ред.). 1986. Язык электроакустической музыки . Лондон: Macmillan. ISBN 0-333-39759-2 (в корпусе); ISBN 0-333-39760-6 (в бумажной версии).
- Эммерсон, Саймон (ред.). 2000. Музыка, электронные медиа и культура . Олдершот (Великобритания) и Берлингтон, Вермонт (США): Ashgate Publishing. ISBN 0-7546-0109-9 .
- Ганн, Кайл . 2000a. «Это звук, это искусство, а некоторые называют это музыкой». The New York Times (9 января).
- Ганн, Кайл. 2000. «Музыка; Электронная музыка, всегда актуальна». The New York Times (9 июля).
- Гриффитс, Пол . 1995. Современная музыка и после: направления с 1945 года . Оксфорд: Oxford University Press. ISBN 0-19-816578-1 (ткань) ISBN 0-19-816511-0 (бумажная книга).
- Герен, Франсуа. 1983. Электроакустическая музыка . À l'écoute de la musique d'ici 2. Монреаль: Центр канадской музыки. [ NB .: Библиографический список канадских электроакустических произведений.] Без ISBN.
- Хейфец, Робин Джулиан. 1989. На проводах наших нервов: искусство электроакустической музыки . Крэнбери, Нью-Джерси: Associated University Presses. ISBN 0-8387-5155-5 .
- Кан, Дуглас . 2001. Шум, вода, мясо: история звука в искусстве . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 0-262-61172-4 .
- Ликата, Томас (ред.). 2002. Электроакустическая музыка: аналитические перспективы . Вклад в изучение музыки и танца, 0193-9041; № 63. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 0-313-31420-9 .
- Мэннинг, Питер. 2004. Электронная и компьютерная музыка . Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 0-19-514484-8 (твердый переплет) ISBN 0-19-517085-7 (бумажная книга).
- Нормандо, Роберт. и "Интервью с Робертом Нормандо". Интервью с Робертом Нормандо в эфире Outsight Radio Hours об электроакустических композициях и о том, являются ли они "музыкой".
- Roads, Curtis. 1996. Учебник компьютерной музыки . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 0-262-18158-4 (ткань) ISBN 0-262-68082-3 (бумажная книга).
- Смолли, Денис. 1997. «Спектроморфология: объяснение звуковых форм». Организованный звук 2, № 2:107–126.
- Wishart, Trevor . 1996. On Sonic Art . Новое и переработанное издание. Contemporary Music Studies 12. Амстердам: Harwood Academic Publishers. ISBN 3-7186-5846-1 (ткань) ISBN 3-7186-5847-X (бумажная книга) ISBN 3-7186-5848-8 (CD).
- Райт, Эдвард. 2010. «Симбиоз: портфолио работ, посвященных напряженности между электроакустической и инструментальной музыкой». Кандидатская диссертация. Бангор: Университет Бангора.
Внешние ссылки
- eContact!. Четыре тематических выпуска, которые публикуются каждый год Канадским электроакустическим сообществом и находятся в свободном доступе в сети .
- «Электроакустическая библиография» опубликована в eContact! 8.4 – Ressources educatives / Образовательные ресурсы (Монреаль: CEC ), аннотированный список журналов, публикующих статьи, связанные с электроакустикой.