«Черный котел» — американский анимационный приключенческий фильм в жанре темного фэнтези 1985 года , созданный Walt Disney Productions совместно с Silver Screen Partners II и выпущенный Walt Disney Pictures . [1] Он основан на первых двух книгахЛлойда Александра « Хроники Придейна» , серии из пяти романов, которые, в свою очередь, основаны на валлийской мифологии .
Действие фильма разворачивается в мифической стране Придейн в эпоху раннего средневековья . В центре внимания фильма - злой император, известный как Рогатый король , который надеется заполучить древний волшебный котел, который поможет ему в его желании завоевать мир. Ему противостоят молодой свинопас Таран , юная принцесса Эйлонви , бард, играющий на арфе Ффлевддур Ффлам , и дружелюбное дикое существо по имени Гурги , которые стремятся уничтожить котел, чтобы помешать Рогатому Королю править миром.
Режиссерами фильма выступили Тед Берман и Ричард Рич , которые сняли предыдущий анимационный фильм Диснея «Лиса и собака» (1981) и стал первым анимационным фильмом Диснея, записанным в формате Dolby Stereo . Дисней приобрел права на экранизацию книг в 1973 году, а производство началось в 1980 году и было запланировано к выпуску на Рождество 1984 года. Во время производства фильм подвергся серьезному редактированию, особенно кульминационному эпизоду, который мешал детям во время тестового просмотра. Недавно назначенный председатель Walt Disney Studios Джеффри Катценберг приказал вырезать эти сцены, опасаясь, что это оттолкнет детей, и в результате фильм был отложен до 1985 года. В нем звучат голоса Гранта Бардсли, Сьюзен Шеридан , Фредди Джонса , Найджела Хоторна. , Артур Малет , Джон Байнер , Фил Фондакаро и Джон Хёрт . Повествование в фильме ведет знаменитый актер и режиссер Джон Хьюстон .
Это был первый анимационный фильм Диснея, получивший рейтинг PG, а также первый анимационный фильм Диснея, в котором использовались компьютерные изображения . [7] «Черный котел» был распространен в кинотеатрах через Buena Vista Distribution 24 июля 1985 года. Фильм получил неоднозначные отзывы критиков: похвалы за анимацию, саундтрек и озвучку, но критика за мрачный характер и бессвязный сценарий. Будучи самым дорогим анимационным фильмом, когда-либо созданным в то время, он стал кассовой бомбой , собрав всего 21,3 миллиона долларов при бюджете в 44 миллиона долларов, что поставило под угрозу будущее анимационного отдела Диснея. Из-за коммерческого провала Дисней не выпускал фильм на домашних носителях до 1998 года. С тех пор он стал культовым . [8] [9]
В стране Придайн Таран , подросток-«помощник свиновода» на ферме Каэр Даллбен, доме Даллбена Чародея, мечтает стать знаменитым воином. Даллбен узнает, что злой Рогатый Король ищет мистическую реликвию, известную как Черный Котел, которая может создать непобедимую армию воинов-нежити, известную как Рожденные в Котле. Даллбен опасается, что Рогатый король может использовать свою свинью Хен Вен, обладающую пророческими способностями , чтобы найти котел. Он приказывает Тарану отвести Хен Вена в безопасное место, но свинью захватывают Гвитэйнты, виверноподобные существа Рогатого Короля.
Таран следует за ними в замок Рогатого короля и встречает назойливое существо, похожее на барсука, Гурги , которое хочет быть его другом. Таран помогает Хен Вен сбежать, но его схватывают и бросают в темницу. Другая пленница по имени принцесса Эйлонви освобождает его. В катакомбах Таран и Эйлонви обнаруживают древнюю погребальную камеру короля. Таран вооружается королевским мечом , содержащим магию, позволяющую ему сражаться с приспешниками Рогатого короля. Вместе с третьим заключенным, комическим бардом Ффлевддуром Ффламом, они убегают и их находит Гурги. Рогатый король отправляет гвитэйнтов схватить Тарана и его друзей.
Следуя по следу Хен Вэня, группа натыкается на подземное королевство Справедливого Народа , под защитой которого находится Хен Вэнь. Когда добрый король Эйдиллег раскрывает местонахождение котла, Таран решает его уничтожить. Отвратительной правой руке Эйдиллега Доли поручено вести друзей к Болотам Морвы, в то время как Светлый Народ сопровождает Хен Вена обратно в Даллбен. В Морве они узнают, что котел держат три ведьмы — лидер Ордду, жадный Оргох и великодушная Орвен. Ордду соглашается обменять котел на меч Тарана, и тот неохотно соглашается. Затем ведьмы показывают, что котел неразрушим, и его силу можно сломить только тогда, когда кто-то добровольно залезет в него, что убьет их. Таран чувствует себя глупо, променяв меч просто так, но его товарищи показывают свою веру в него. Их захватывают приспешники Рогатого короля, и Гурги убегает. Рогатый король использует котел, чтобы воскрешать мертвых, и его армия, рожденная в котле, начинает разливаться по миру.
Гурги, решив на этот раз не бросать своих друзей, спасает их. Таран решает прыгнуть в котел, чтобы спасти всех, но вместо этого прыгает Гурги, убивая как рожденного в Котле, так и себя. Котел начинает поглощать все, что находится поблизости. Таран сталкивается с Рогатым королем, который пытается принести его в жертву Котлу. Прежде чем он успевает добиться успеха, Рогатого короля затаскивают в Котёл и жестоко разрывают на части, что разрушает замок.
Три ведьмы прибывают, чтобы вернуть теперь уже инертный Черный котел. Таран осознал настоящую дружбу Гурги и просит их оживить его друга в обмен на котел, решив отказаться от своего меча. Ведьмы выполняют просьбу, и Гурги воскрешается, ко всеобщей радости. Таран и Эйлонви целуются, и четверо друзей возвращаются домой в Даллбен. Даллбен и Доли наблюдают за ними в видении, созданном Хен Вен, и Даллбен наконец хвалит Тарана за его героизм.
Walt Disney Productions выбрала пятитомный сериал Ллойда Александра в 1971 году, [7] а предварительная работа началась в 1973 году, когда наконец были получены права на экранизацию книг Александра. По словам Олли Джонстона , именно он и Фрэнк Томас убедили студию продюсировать фильм, и что, если бы он был сделан правильно, он мог бы быть «так же хорош, как Белоснежка ». [10] Из-за множества сюжетных линий и более чем тридцати персонажей в оригинальном сериале над разработкой фильма на протяжении 1970-х годов работали несколько художников-рассказчиков и аниматоров. [11] Когда «Спасатели» (1977) были завершены, выпуск «Черного котла» ориентировочно планировался в 1980 году. Художник-ветеран Мел Шоу создал вдохновляющие концептуальные пастельные зарисовки, которые будущий президент и генеральный директор Disney Рон Миллер посчитал слишком продвинутыми для недавно наняли аниматоров. [12]
Поэтому к августу 1978 года студия перенесла дату выпуска на Рождество 1984 года из-за своей неспособности анимировать реалистичных человеческих персонажей; его первоначальная дата выпуска была позже принята в фильме «Лиса и собака» (1981). [13] Во время неопределенности разработки художник по раскадровке Вэнс Джерри был выбран для создания раскадровки битов, в которых будут обрисовываться сюжет, действие и локации. Создав трех главных героев, Джерри превратил Рогатого короля в пузатого викинга с рыжей бородой, вспыльчивым характером и носившего стальной шлем с двумя большими рогами. Тем временем студия наняла Розмари Энн Сиссон , поскольку им нужен был опытный британский сценарист для фильма. [14]
Аниматор Джон Маскер был первым режиссером фильма, которому предложил эту должность руководитель производства Том Уилхайт. Как режиссеру Маскеру было поручено расширить несколько эпизодов первого акта, но в конечном итоге они были сочтены слишком комедийными. [15] Маскер объяснил: «... пожилым людям, с которыми я работал, не понравилась ни одна из моих идей». [16] Когда производство «Лисы и собаки» (1981) было завершено, несколько режиссеров художественной анимации Арт Стивенс , Ричард Рич , Тед Берман и Дэйв Миченер приняли участие в «Черном котле» . Когда Миллер решил, что в проекте задействовано слишком много людей, он решил, что Стивенс не подходит для руководства проектом, поэтому он связался с Джо Хейлом, который долгое время работал художником-оформителем в Disney Studios, чтобы тот выступил в качестве продюсера. [12] [15] [17]
Под руководством Хейла в качестве продюсера фактическое производство « Черного котла» официально началось в 1980 году . подход. Оба режиссера вывели Милта Кала из отставки, чтобы создать новый дизайн персонажей для Тарана, Эйлонви, Ффлевддура Ффлама и других главных героев. Хейл и команда сценаристов (включая двух художников-рассказчиков Дэвида Джонаса и Эла Уилсона, которых он добавил) серьезно переработали фильм, объединив в себе истории первых двух книг. Они также внесли некоторые существенные изменения, которые привели к уходу Сиссон, поскольку у нее возникли творческие разногласия с Хейлом и режиссерами. [19]
Аниматоры Джон Маскер и Рон Клементс , также сославшись на творческие разногласия, были отстранены от проекта и приступили к разработке « Великого мышиного сыщика» (1986). [20] Недовольный концепцией Джерри о Рогатом Короле, Хейл превратил Рогатого Короля в худое существо с капюшоном и призрачным присутствием с затененным лицом и светящимися красными глазами. Затем его роль была расширена до составного злодея из нескольких персонажей из книг. [11] Таран и Эйлонви в конечном итоге приобрели элементы прошлых дизайнов и костюмов более ранних персонажей Диснея, особенно последнего, который был похож на принцессу Аврору . [19] [21]
По словам Маскера, Гэри Бургхофф из M*A*S*H пробовался на роль Гурги. Он пробовал множество вокальных итераций, поскольку Тед Берман понятия не имел, как должен звучать персонаж. Через три часа режиссеры разочаровались, и Бургхофф, отказавшийся уйти, был выгнан из студии. [22] К 1982 году на эту роль был выбран Джон Байнер , импрессионист. [23] После того, как Байнеру показали концепцию персонажа Гурги, он почувствовал вдохновение добавить «детскую интонацию» при создании голоса. [24]
В январе 1981 года Хейли Миллс заявила, что ее рассматривают на роль голоса Эйлонви. [25] В том же году Миллс вела эпизод сериала « Чудесный мир Диснея» на канале NBC , в котором она встретилась с Хейлом и режиссерами, чтобы обсудить роль. [26] Роль в конечном итоге досталась Сьюзен Шеридан. По словам Шеридан, она записывала голос во время трех поездок в студию Диснея. [27] В специальном выпуске канала Disney Channel 1983 года под названием «За кулисами Диснея» Хейл заявил, что Джонатан Уинтерс озвучивал короля Эйдиллега. [28] Роль в конечном итоге досталась Артуру Малету.
Незадолго до первоначально запланированного выхода фильма на экраны в 1984 году в частном кинотеатре студии в Бербанке, Калифорния, был проведен тестовый показ черновой версии « Черного котла» . После того, как фильм, особенно кульминационный эпизод «Рождения в котле», оказался слишком напряженным и тревожным для детей в аудитории, [29] недавно назначенный председатель студии Диснея Джеффри Катценберг приказал вырезать некоторые сцены из «Черного котла» , как результат продолжительности и страха, что их природа оттолкнет детей. [30] Поскольку анимационные фильмы обычно монтировались в форме раскадровки с использованием катушек Leica (позже известных как аниматика : раскадровки снимались последовательно и устанавливались на временные звуковые дорожки), продюсер Джо Хейл возражал против требований Катценберга. Катценберг в ответ отправил фильм в монтажный отсек и сам отредактировал его. [30]
Узнав от Хейла о том, что делает Катценберг, недавно назначенный генеральный директор Disney Майкл Эйснер позвонил Катценбергу в монтажную и убедил его остановиться. Хотя он сделал то, на чем настаивал Эйснер, Катценберг попросил изменить фильм и отложил его запланированный на Рождество 1984 года выпуск до июля 1985 года, чтобы можно было переработать фильм. [30]
В конечном итоге фильм был сокращен на двенадцать минут, [31] при этом существующие сцены были переписаны и реанимированы для обеспечения непрерывности. [30] Многие из удаленных сцен включали расширенное взаимодействие персонажей, но другие изменения включали жестокий контент, в том числе нежить «Рожденный в котле», которая используется в качестве армии Рогатого короля в заключительном акте фильма. Хотя большинство сцен были легко удалены из фильма, в эпизоде «Рожденный в Котле» есть довольно заметные ляпы, потому что удаление сцен, где Рожденный в Котле терзает приспешников, а также растворение одной из них в тумане, создает прыгните в саундтрек к фильму. [7]
Изобретенный Дэвидом В. Спенсером из отдела фотоаппаратов студии, [32] процесс переноса анимационных фотографий (APT) был впервые использован в фильме «Черный котел» , что усовершенствовало технологию, с помощью которой черновая анимация обрабатывалась на целлулоиде . Сначала черновая анимация фотографировалась на высококонтрастную литографическую пленку , а полученный негатив копировался на пластиковые целлофановые листы, которые переносили линии и цвета, что в конечном итоге исключало процесс рисования вручную. [33] [34] Однако, поскольку штриховые рисунки, переданные с помощью APT, со временем исчезали с кадров, большая часть анимации в фильме была сделана с использованием ксерографического процесса , который использовался Диснеем с конца 1950-х годов. [35] Спенсер получил бы техническую премию Американской киноакадемии за этот процесс, но компьютер вскоре сделал процесс APT устаревшим. [32]
«Черный котел» примечателен тем, что стал первым полнометражным анимационным фильмом Диснея, в котором в анимацию пузырей, лодки, плавающего шара света и самого котла были включены компьютерные изображения . [36] Хотя «Черный котел» был выпущен за год до «Великого мышиного сыщика» , оба фильма какое-то время находились в производстве одновременно, и компьютерная графика для последнего была создана в первую очередь. Когда продюсер Джо Хейл услышал о том, что делается, возможности воодушевили его, и он поручил съемочной группе проекта «Великий мышиный детектив» создать компьютерную анимацию для его собственного фильма. Для создания других эффектов аниматор Дон Пол использовал живые кадры тумана из сухого льда, чтобы создать пар и дым, выходящие из котла. [31]
В отличие от большинства других анимационных фильмов Диснея, в фильме не было песен. Партитура написана и проведена Элмером Бернштейном ; он использовал волны Мартено, чтобы развить мрачное настроение Придейна, инструмента, который он использовал в фильмах «Торговые места» (1983) и «Охотники за привидениями» (1984). [37]
Из-за изменений в последнюю минуту большая часть музыки Бернштейна была вырезана из фильма. [37] В меньшинстве партитура была перезаписана для оригинального альбома Варезой Сарабандой в 1985 году, когда композитор дирижировал Симфоническим оркестром штата Юта . [37] Альбом вскоре разошелся из печати, и многие треки из фильма не появлялись вновь до тех пор, пока в 1986 году в специализированные магазины саундтреков не была поставлена контрафактная копия под названием «Taran». [37] Премьерный выпуск треков из фильма состоялся в 2012 году как часть о партнерстве Intrada Records с Walt Disney Records по выпуску нескольких саундтреков к фильмам Диснея. [38]
После первого выпуска фильм стал первым анимационным фильмом Диснея, получившим рейтинг PG от Ассоциации киноискусства . [39] Он также был представлен в Super Technirama 70 — первом со времен «Спящей красавицы» — и в шестидорожечном объемном звуке Dolby Stereo 70 мм . [40] Первоначальный прокат фильма сопровождался короткометражным фильмом Дональда Дака Chips Ahoy . [41]
Фильм был переиздан в 1990 году на некоторых рынках под названием « Таран и волшебный котел» . [42] [43]
«Черный котел» был выпущен в Северной Америке 24 июля 1985 года . Два дня спустя фильм также был показан в Radio City Music Hall в Нью-Йорке. [44] Хотя официальный бюджет руководства Disney составил 25 миллионов долларов, [12] менеджер по производству фильма Дон Хан [12] сказал в своем документальном фильме « Пробуждение спящей красавицы» , что производство фильма обошлось в 44 миллиона долларов. [5] [6] Бюджет в 44 миллиона долларов сделал его самым дорогим анимационным фильмом, когда-либо созданным в то время. [7] Фильм собрал на внутреннем рынке 21,3 миллиона долларов. [3] Это привело к убыткам Walt Disney Productions и поставило под угрозу будущее анимационного отдела (за что он получил прозвище «фильм, который чуть не убил Диснея»). [7] Он не распространялся в качестве домашнего видео более десяти лет после его театрального показа из-за его плохой производительности. [30] Вдобавок к травме, фильм был также превзойден фильмом «Заботливые медведи» (22,9 миллиона долларов внутри страны), который был выпущен четырьмя месяцами ранее гораздо меньшей канадской анимационной студией Nelvana . [45] Однако фильм имел больший успех за пределами Северной Америки, особенно во Франции, где он получил 3 074 481 просмотр и стал пятым по посещаемости фильмом года. [46]
Этот фильм стал последним анимационным фильмом Диснея, который был завершен в оригинальном анимационном здании студии Уолта Диснея (Walt Disney Productions) в Бербанке, Калифорния . [47] Анимационный отдел был переведен в здание Air Way в соседнем Глендейле в декабре 1984 года и после корпоративной реструктуризации в конце концов вернулся в студию Бербанка в середине 1990-х годов на новом объекте. [45]
На сайте агрегатора рецензий Rotten Tomatoes фильм имел рейтинг одобрения 56% на основе 34 рецензий со средней оценкой 5,7 из 10. По мнению критиков, «Амбициозный, но ошибочный, « Черный котел» , как обычно, великолепен с технической точки зрения, но ему не хватает убедительных персонажей других классических анимационных фильмов Диснея». [48] На Metacritic фильм получил средневзвешенную оценку 59 из 100, основанную на 16 критиках, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [49]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму 3,5 звезды из 4, назвав его «потрясающим рассказом о мечах и колдовстве, зле и мести, магии, отваге и удаче… И он отправляет нас в путешествие». через королевство самых запоминающихся персонажей любого недавнего фильма Диснея». Он отметил, насколько «захватывающей» была история, и почувствовал, что «ключ к фильму - в богатстве персонажей, и я думаю, что два лучших персонажа - это Рогатый король и пушистое маленькое существо по имени Гурги». [50]
Чарльз Соломон из Los Angeles Times написал, что «обширный саундтрек с роскошной партитурой Элмера Бернштейна и превосходными вокальными данными представляет собой технологическое произведение искусства. Но это сама анимация с одними из лучших работ, созданных студией». после смерти Уолта Диснея в 1966 году это ослепляет зрителя». Он чувствовал, что, если бы «его сценарий и режиссура были равны анимации, «Котел» стал бы шедевром, сравнимым с « Белоснежкой » и «Пиноккио» , а не разочаровывающим, красивым, захватывающим и в конечном итоге неудовлетворительным фильмом, которым он является». [51]
Уолтер Гудман в рецензии для The New York Times похвалил анимацию и игру Джона Хёрта, но полагал, что «[люди, достаточно взрослые, чтобы вспомнить свой восторг от более ранних полнометражных мультфильмов, без сомнения, отполированные памятью, конечно, не являются той аудиторией, которая «Черный котел » нацелен. Судя по всему, он не предназначен и для молодежи, которая попробовала более сложную анимацию фильмов типа «Звездные войны ». [44]
Лондонский журнал Time Out назвал это «большим разочарованием», добавив, что «обаяние, характер и чистый юмор», присущие предыдущим работам Диснея, «к сожалению, отсутствуют». [52]
Чарльз Чамплин , также из Los Angeles Times , писал, что «Черному котлу» не хватает «простоты и ясности великих сказок или детского чуда рассказов Марджери Шарп , которые стали «Спасателями» , последним по-настоящему успешным анимационным фильмом Диснея. Одна замечательная погоня в старой буйно изобретательной традиции фарса и две второстепенные комические персонажи позволяют предположить, какие удовольствия могут возникнуть, когда у изобретательных аниматоров есть благодатная почва для старта. громоздкая и не слишком привлекательная история». [53]
Джеффри Катценберг, тогдашний председатель студии Уолта Диснея , был встревожен продуктом, и аниматоры считали, что ему не хватает «юмора, пафоса и фантазии, которые были так сильны в работах Ллойда Александра ». такая возможность выпадает раз в жизни, и было душераздирающе видеть, как такой замечательный материал тратится впустую». [54]
Ллойд Александер, автор книг, по которым снят фильм, отреагировал на фильм более сложной реакцией: [55]
Во-первых, я должен сказать, что между фильмом и книгой нет никакого сходства. При этом фильм сам по себе, чисто как фильм, мне показался очень интересным. Мне было весело смотреть это. Я надеюсь, что любому, кто посмотрит фильм, он обязательно понравится, но я также надеюсь, что они действительно прочитали книгу. Книга совсем другая. Это очень мощная, очень трогательная история, и я думаю, что люди найдут в книге гораздо больше глубины.
«Черный котел» был впервые выпущен на видеокассете VHS в Соединенном Королевстве в 1997 году, а в Соединенных Штатах 4 августа 1998 года как часть коллекции шедевров Уолта Диснея [56] в виде панорамирования и сканирования , через 13 лет после его театральный выпуск. [12] В 2000 году фильм был выпущен на DVD с неанаморфной широкоэкранной трансляцией 2,20:1 как часть линии Walt Disney Gold Classic Collection , включающей художественную галерею, новую игру The Quest for the Black Cauldron и 1952 Короткометражный фильм Дональда Дака «Кошелек или жизнь» . В 2008 году Disney объявила о выпуске специального выпуска DVD с фильмом, который выйдет в 2009 году, но был повторно рекламирован как «издание к 25-летию» и выпущен 14 сентября 2010 года в США и Великобритании. Он содержал оригинальную анаморфотную широкоэкранную передачу с соотношением сторон 2,35:1, новую игру Witch's Challenge , незаконченную удаленную сцену и все функции DVD-диска 2000 года. [57]
В ноябре 2019 года фильм вышел в разрешении 4К к запуску Disney+ . [58] 4 мая 2021 года фильм был выпущен на Blu-ray эксклюзивно через Disney Movie Club. [59]
Костюмированные версии персонажей из фильма время от времени появлялись в парках и курортах Диснея, в основном в Стране фантазий .
В 1986 году закусочная Lancer's Inn в Walt Disney World была переименована в Gurgi's Munchies and Crunchies. В конце концов, в 1993 году он был закрыт, а затем переоборудован в «Кухню Люмьера», «Деревенскую жареную лавку», а в настоящее время — «Уголок монаха». [60] [61]
11 июля 1986 года в Токийском Диснейленде открылся «Таинственный тур по замку Золушки» — проходной аттракцион, в котором появляется Рогатый король. Аттракцион действовал до 2006 года. [62] [63] [64] В связи с открытием аттракциона на сцене перед двором Замка Золушки было показано 14-дневное специальное мероприятие и шоу замка «Тайна замка Золушки» с участием Микки . Маус , Дональд Дак и Гуфи , а также принцесса Аврора , принц Филипп и Малефисента из «Спящей красавицы» . Во время битвы Гуфи, Дональда, Филлипа и Авроры против сил Малефисенты Крипер появляется в эпизодической роли вместе с другими злодеями Диснея. [65]
Видеоигра The Black Cauldron была разработана Элом Лоу из Sierra On-Line и выпущена в 1986 году. Она была создана вскоре после первой игры King's Quest и во многом напоминает это приключение. Наряду с The Dark Crystal, она остается одной из немногих приключенческих игр Sierra, основанных на фильмах. [66]
Видеоигра Disney Magic Kingdoms, посвященная построению мира, включает в себя Тарана, Эйлонви, Ффлевддура Ффлама, Гурги и Рогатого короля в качестве игровых персонажей, а также аттракционы, основанные на Замке Рогатого Короля и Водовороте Фэйрфолк, а также некоторые заведения и декорации по мотивам фильма. [67] [68]
Как и другие анимационные персонажи Диснея, персонажи фильма периодически появляются в эпизодических эпизодах телесериала « Мышиный дом» . В эпизоде «Волшебный дом» Дейзи Дак использует Черный котел для магического шоу, хотя и с катастрофическими результатами. [69]
Сюжет «Черного котла» в основном сосредоточен на фильме-антологии, снятом прямо на видео « Однажды на Хэллоуин» , в котором несколько сцен показаны в виде воспоминаний. В упомянутом фильме также упоминается, что один из котлов, принадлежавших ведьмам Морвы, теперь является собственностью Злой Королевы (из « Белоснежки и семи гномов »).
Наряду с другими персонажами Walt Disney Animation Studios главные герои фильма сыграли эпизодические роли в короткометражном фильме « Однажды в студии» . [70]
Персонаж Гурги якобы вдохновил Энди Серкиса на роль Голлума в фильмах «Властелин колец» . [71]
В 2016 году Walt Disney Pictures повторно приобрела права на экранизацию « Хроник Придейна» , на которых был основан анимационный художественный фильм « Черный котел» , с намерением адаптировать серию книг в серию игровых художественных фильмов. Проект находился на ранней стадии разработки в студии Уолта Диснея, и к нему еще не присоединились ни режиссер, ни продюсер, ни сценарист. С тех пор никаких сообщений о проекте не поступало. [72]
Производство «Черного котла» обошлось в 44 миллиона долларов, а кассовые сборы составили вдвое меньше этой суммы.
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
