Chromatica Ball был седьмым концертным туром американской певицы Леди Гаги в поддержку ее шестого студийного альбома Chromatica (2020). Состоящий из 20 концертов, он начался 17 июля 2022 года в Дюссельдорфе и завершился 17 сентября 2022 года в Miami Gardens . Первоначально задуманный как ограниченный тур из шести дат, новые даты были добавлены после того, как он был отложен на два года из-за пандемии COVID-19 .
Это первый концертный тур Гаги, который проходит на стадионах , и сцена на нем вдохновлена брутальной архитектурой . В соответствии с темами продвигаемого альбома, повествование шоу описывает путешествие вокруг травмы и исцеления. Оно разделено на отдельные сегменты, каждый из которых отделен видео-вступлением и сменой костюма. Гага выбрала для тура «более мрачный, резкий» внешний вид в отличие от розового киберпанковского образа из более ранних рекламных образов Chromatica ; в ее гардеробе были наряды от дизайнеров, с которыми она часто работала в прошлом, таких как Александр Маккуин , Гарет Пью и ее сестра Натали Джерманотта.
Тур получил признание критиков, и различные издания поставили ему наивысшую оценку в своих обзорах. [a] Критики хвалили визуальные эффекты, хореографию, вокальные данные Гаги, и многие из них выделяли фортепианный сегмент как самую сильную часть концерта. На многочисленных американских концертах Гага вставляла политические заявления в свои выступления на фортепиано, затрагивая такие темы, как насилие с применением огнестрельного оружия и права на аборт . По данным Billboard Boxscore, The Chromatica Ball в конечном итоге собрал 112,4 миллиона долларов от 834 000 проданных билетов, побив несколько личных рекордов посещаемости и рекордов мест проведения. Шоу Гаги в сентябре 2022 года на стадионе Dodger в Лос-Анджелесе было записано для специального выпуска, который был выпущен 25 мая 2024 года на каналах HBO и Max .
Первоначально тур был анонсирован в социальных сетях Гаги 5 марта 2020 года как ограниченная серия концертов из шести дат летом того года в поддержку ее шестого студийного альбома Chromatica (2020). Анонс сопровождался двусторонней графикой, на одной стороне которой было очень крупное изображение лица Гаги с «символом Chromatica» на щеке, в основном покрытое длинным выпрямленным розовым париком. На другой стороне графика был изображен ограниченный маршрут тура, окруженный изображениями из музыкального видео и рекламной кампании « Stupid Love », главного сингла с альбома Chromatica . Когда было объявлено, тур должен был стать первым туром певицы по всем стадионам, и каждое выступление было запланировано на многоцелевом стадионе , таком как стадион MetLife . [6] Из-за проблем безопасности, связанных с пандемией COVID-19 , его сначала перенесли на лето 2021 года, а затем второй раз — на лето 2022 года. [7] [8]
Новые даты с дополнительными площадками в Европе и Северной Америке были запланированы и официально объявлены 7 марта 2022 года, что сделало некогда ограниченный тур 15-дневным мероприятием, рекламируемым как «The Chromatica Ball Summer Stadium Tour». [9] 14 апреля 2022 года были объявлены две даты в Токородзаве , что ознаменовало первые концерты певицы в Японии за восемь лет. [10] В ознаменование этого события 31 августа 2022 года было выпущено японское туровое издание Chromatica с дополнительным контентом, и в тот же день открылся всплывающий магазин по продаже товаров. [11] Три дополнительных североамериканских шоу в Херши , Хьюстоне и Майами-Гарденс были добавлены позже, 16 мая, в результате чего общее количество концертов тура достигло 20. [12]
Во время последнего тура Гаги, Joanne World Tour (2017–2018), певица была вынуждена отменить большую часть европейской части концертной серии из-за сильной боли, вызванной фибромиалгией . [13] Незадолго до начала The Chromatica Ball Гага призналась, что «было время, когда я думала, что больше никогда не выйду на сцену», добавив при этом, что она чувствует себя «более свободной от боли, чем когда-либо за многие годы». [14] Ханна Юэнс из Rolling Stone отметила, что концертная серия была «тщательно и успешно разработана с учётом болезни Гаги», с меньшим количеством дат, чем в любом из её предыдущих мировых туров, и более сложной хореографией, зарезервированной для последней части шоу. [15]
.jpg/1280px-Lady_Gaga's_The_Chromatica_Ball_stage_(Fenway_Park,_August_19,_2022).jpg)
Шоу построено на повествовании, которое изображает путешествие вокруг травмы и исцеления, аналогично продвигаемому альбому Chromatica . [16] В день первого концерта тура Гага опубликовала видео в своем аккаунте Instagram, дав объяснение шоу: «Сцена была вдохновлена брутальной архитектурой , материалами, текстурами, грубостью, прозрачностью. Настоящий дикий и жесткий взгляд на себя, на то, через что вы прошли. Я хотела рассказать историю с помощью абстракции и искусства, поэтому шоу прославляет вещи, которые я всегда любила, такие как искусство, мода, танцы, музыка, технологии, поэзия и то, как все эти вещи работают вместе». [17] Она также добавила, что шоу «документирует множество различных стадий и сторон горя и маниакальную энергию горя», которые она пережила на протяжении всей своей жизни. [18]
«Внушительная» сценическая обстановка вызвала в СМИ сравнения с ночным клубом или садомазохистским клубом в Германии. [19] [20] По мнению Нила Маккормика из The Telegraph , черно-белая бруталистская архитектура вызвала ассоциации с «кошмарной советской антиутопией, представленной Фрицем Лангом », мнение, разделяемое Джо Линчем из Billboard , который нашел в дизайне оттенки экспрессионистского фильма Ланга 1927 года «Метрополис» . [21] Маккормик чувствовал, что «эта изначально мрачная эстетика» создавала разительный контраст с красочными сменами костюмов и спецэффектами. [1] Главная сцена сопровождалась двумя подиумами и пятью пятиэтажными экранами. [20] На второй, меньшей сцене стояло пианино Гаги. Украшенный ветвями деревьев инструмент сравнивали с работой Х. Р. Гигера . [22] [23] [21] Помимо огнеметов , которые обеспечивали пиротехнические эффекты, [24] зрители получили светодиодные браслеты, которые светились в такт музыке и меняли цвет для каждой песни. [25]
Никола Формикетти был модным директором шоу, который работал со стилистами Сандрой Амадор и Томом Эребаутом над выбором костюмов для тура. [26] На протяжении всего шоу Гага носит наряды от Gareth Pugh , Alexander McQueen , Christian Lacroix , Aziz Rebar, Vex Latex, Dead Lotus Couture и модного бренда ее сестры Натали Джерманотты Topo Studio NY. [16] [27] Кристиан Аллер из Vogue отметил, что Гага отказалась от своего розового киберпанковского образа из музыкального клипа «Stupid Love», а вместо этого «возродила свой фирменный стиль „Mother Monster“, который отдает предпочтение более мрачной, резкой эстетике». Она назвала Chromatica Ball «великолепным возвращением к сумасшедшей одежде» и сравнила свои наряды с нарядами из туров The Monster Ball Tour (2009–2011) и Born This Way Ball (2012–2013), которые были «зловеще научно-фантастическими (но при этом высокомодными )». [16]
_(52251238283)_(cropped).jpg/1280px-GagaSpurs290722_(6_of_39)_(52251238283)_(cropped).jpg)
Костюм Гаги в виде жестко структурированного саркофага в начальной сцене был вдохновлен выступлением Дэвида Боуи в Saturday Night Live 1979 года . Наряд «похож на бетонного сфинкса , он открывается посередине, открывая зеркальные внутренности». [27] В более поздней части шоу Гага демонстрирует различные золотые образы. Сначала она надевает наряд из металлического золотого муара от Alexander McQueen: ее костюм включает укороченный жакет с подплечниками и большим лацканом, а также широкие брюки; сняв жакет, она демонстрирует рубашку без рукавов с воротником на пуговицах. [16] [27] [28] Соответствующие золотые сапоги завершают монохромный образ. [28] Затем Гага надевает золотой головной убор в виде когтя от Philip Treacy , [29] вместе с золотым платьем, разработанным ее сестрой. [28] [27] Для Дэниела Роджерса из Dazed наряд был отсылкой к фильму Эндрю Ллойда Уэббера « Иосиф и его удивительный разноцветный плащ снов» . [27] Другой наряд Маккуина для тщательно отрепетированной части шоу представлял собой украшенное кристаллами латексное боди и кожаную байкерскую куртку, а также кожаные байкерские ботинки, надетые поверх черных чулков в сетку. [28]
Гага также была одета в кроваво-красное платье с заостренными плечами, а также в черные кожаные ботинки и перчатки без пальцев. [28] [27] [30] Сняв одежду, я увидела телесный латексный комбинезон, забрызганный красной, похожей на кровь липкой жидкостью, с приклеенными крестиками на сосках Гаги, а также большое ожерелье с шипами. Позже это было дополнено блестящей красной укороченной стеганой курткой и большими солнцезащитными очками. [27] [16] [31] Другой латексный наряд состоит из корсета в стиле БДСМ с пряжками, похожими на сбрую, и рогатыми плечами, а также свободных кожаных брюк и фуражки полицейской женщины. [27] [29] [30] [32] Лорен О'Нил из i подумала, что этот «авторитарный» образ напоминает клип Гаги на песню « Alejandro » (2010), [2] в то время как Дэн Делука из The Philadelphia Inquirer нашел его «данью уважения Мадонне эпохи « Justify My Love » ». [24] Во время фортепианной баллады концерта Гага появляется в фиолетово-черном боди и головном уборе, [29] описанном журналистами как «очень гламурный жук» и «фиолетовый богомол ». [31] [2] Головной убор также сравнивали с реквизитом из кантины Мос-Эйсли из « Звездных войн » или персонажем Дивы Плавалагуны из «Пятого элемента » . [22] [23] Окончательный образ Гаги состоит из черно-белого боди и кожаной байкерской куртки, а также сетчатых колготок, сапог до колен и насадки на руку в форме косточки. [29]
«Помещенный в довольно запутанное повествование о возрождении и спасении, с пятью четко определенными актами, разделенными длинными видеоинтермедиями [...], он читается как комментарий к удушью ранней, ошеломляющей славы»
– Майкл Крэгг из The Guardian интерпретирует прелюдию к шоу [31]
Шоу длилось около 130 минут, [33] разделённое на прелюдию, четыре акта и финал, каждый из которых сопровождался интермедией, срежиссированной давним соавтором Гаги Ником Найтом . [34] Оно следует свободному повествованию о путешествии Гаги от заточения до освобождения. [33] Во вступительном видео Гага появляется в бальном платье из жидкого металла, [27] а затем как теневая фигура с четырьмя ногами, в туфлях на высоких каблуках и высокой короне. [2] В прелюдии шоу певица размышляет о своей карьере, исполняя три своих самых ранних трека из The Fame (2008) и The Fame Monster (2009). [24] Оно начинается с того, что танцоры исполняют обычный танец под синтезированную аранжировку « Fuga No. 24 » Баха , которая переходит в « Bad Romance », аналогично музыкальному видео песни. [24] Гага появляется на вершине декорации, напоминающей гигантскую бетонную плиту, и поет трек, стоя неподвижно внутри кожаного одеяния типа саркофага, из которого видно только ее лицо. [24] [31] [2] Слои ее наряда медленно снимаются, когда она вращается с ограниченными движениями для « Just Dance » и « Poker Face ». [31] Первый акт начинается с интермедии, в которой показана брутальная больница. [19] Затем Гага возвращается на сцену, по-видимому, вся в крови, и продолжает с тремя песнями, которые разделяют общую лирическую тему: певица выражает свои страхи и внутреннюю борьбу. Она лежит на операционном столе, поднятом в воздух для « Alice ». [3] Во время «Replay» ее несет один из ее танцоров, [32] прежде чем начинается полная хореография, и Гага кричит команде публики: «Поднимите лапы вверх!» [22] Для « Monster » Гага исполняет танец с мотивами зомби , и подвергается нападению и «съедению заживо» своими танцорами, только чтобы снова появиться в латексной красной куртке с заостренными подплечниками и в угольно-черных солнцезащитных очках. [33] [25]
_(52251220741)_(cropped).jpg/1280px-GagaSpurs290722_(8_of_39)_(52251220741)_(cropped).jpg)
После интермедии, начинающейся со второго акта, Гага возвращается на сцену, одетая в ансамбль виниловой доминатрикс , в то время как неистовые красные огни освещают сцену для « 911 ». [22] « Sour Candy » исполняется с синхронизированной хореографией и корейскими буквами, отображаемыми на экранах, [32] за которым следует « Telephone », в котором используются огнеметы декораций. [31] Исполнение « LoveGame » включает «скрежет гитарами», которые превращают трек в смесь танцевальной поп-музыки и хэви-метала . [33] Другой видеоряд демонстрирует небесные взрывы, в то время как Гага и ее танцоры переодеваются в соответствующий золотой атлас для третьего акта. [35] [22] Гага спрашивает зрителей, приходилось ли им когда-нибудь сражаться за свою жизнь, и исполняет «Babylon», танцуя вместе со своими танцорами. [35] [22] Она посвящает песню Александру Маккуину. [4] Затем Гага надевает шляпу, закрывающую лицо, и медленно идет через зал по проходу между своей главной сценой и меньшей, второй сценой, исполняя « Free Woman ». [25] Она напоминает своим зрителям: «Это бал, и здесь рады всем», [2] когда она садится за свое пианино, установленное внутри скульптуры из шипов. [17] После заявления о том, что она видит в зале множество людей, которые точно знают, кто они, [22] она исполняет свой гимн самопринятия « Born This Way », сначала в сокращенном исполнении, а затем переходит к более быстрой и хореографической версии песни. [21]
Еще одно визуальное представление демонстрирует Гагу, одетую в свадебные платья, покрытую цветами и драгоценностями. [25] [36] Затем она возвращается к пианино для четвертого акта в костюме насекомого, чтобы исполнить две песни из A Star Is Born (2018), « Shallow » и « Always Remember Us This Way ». [2] Во время « The Edge of Glory » Гага ненадолго останавливается для речи, в которой она приветствует публику за их храбрость во время пандемии . [15] Она говорит о скорбном состоянии, которое вдохновило ее написать «1000 Doves», и выражает сожаление по поводу того, что скрывала свою боль за радостным поп-треком, прежде чем сыграть его на пианино, как она изначально и планировала. [37] Гага стоит на скамейке для пианино, наклонившись вперед, чтобы дотянуться до клавиш во время «Fun Tonight». [33] Она посвящает песню всем, кто находится со своими друзьями, но не веселится дома. [25] Гага получает микрофонную стойку для «Enigma» и вращает стойку над головой во время выступления. [25] В последнем видеоинтерлюде Гага читает сонет , в котором говорится об искусстве и ответственности художника. [19] В праздничном финале она исполняет «Stupid Love» и « Rain on Me » в украшенном кристаллами боди; последняя песня открывается и заканчивается, когда Гага лежит на спине. [31] Она возвращается в последний раз для выхода на бис , одетая в латекс и кожу, и щеголяет металлическим когтем. Гитаристы и пиротехнические эффекты сопровождают ее во время исполнения песни « Hold My Hand » из Top Gun: Maverick (2022) . [31] [2] Гага заявляет о своей любви к зрителям, говоря: «Вы не всегда можете держать мою руку, но я всегда буду держать вашу». Она поднимает свой металлический коготь и руку, образуя сердце. Когда она выражает свою благодарность всем, кто пришел на шоу, на экране в последний раз отображается ее коготь. Затем свет гаснет, и она уходит со сцены. [25]
_(cropped).jpg/1280px-Lady_Gaga_performing_%22Fun_Tonight%22_(GelreDome,_July_26,_2022)_(cropped).jpg)
Рецензируя шоу в Дюссельдорфе, Борис Пофалла из Welt сравнил его с рок -концертом из-за «рук в воздухе, сверкающих браслетов на запястьях, нескольких гитаристов с трапециевидными инструментами на сценических стрелах, кружащихся танцоров и, что очень впечатляюще, множества огнеметов». Он закончил, заявив, что первое шоу было «возвращением исполнителя, которого по праву можно назвать одной из величайших поп-звезд ныне живущих и, возможно, последней». [23] Аналогичным образом Дэвид Коббалд из The Line of Best Fit считал, что «Гага доказывает себя рок-звездой этого поколения» с этим шоу. [25] В пятизвездочном обзоре для The Telegraph Нил МакКормик прокомментировал, что концерт «явно значил столько же для артиста, сколько и для публики, добавив настоящее эмоциональное воздействие к абсолютно сокрушительному поп-представлению. Это фантастика — вернуть такой огромный талант туда, где ему и место». [1] Лорен О'Нил из i также дала туру пятизвездочный рейтинг. Она назвала Гагу «одним из лучших исполнителей в мире, которых можно увидеть вживую», похвалив постановку, танцы и выделив акустическую часть шоу, сказав, что «немногие вокалисты выступают лучше, когда это просто их голос и клавиши». [2] В своей статье для Rolling Stone Ханна Эвенс дала шоу пятизвездочный обзор, похвалив Гагу как «одного из величайших ныне живущих музыкальных исполнителей» и выделив фортепианную секцию как изюминку вечера. [15]
Майкл Крэгг из The Guardian описал шоу как «высокий кэмп » и оценил его на 4 из 5 звезд. [31] Дав ему максимальные 5 звезд, Ник Левин из NME назвал шоу «совершенно блестящим» и «захватывающим, высококонцептуальным возвращением лучших поп-музыкантов». [3] По словам Адама Дэвидсона из Clash , «шоу было предсказуемо непредсказуемым, как и можно было ожидать от концерта Леди Гаги, со всем, от невероятно хореографических танцев до авангардной театральности и множества спецэффектов, которые сделали этот вечер незабываемым для всех присутствующих». [38] Арва Хайдер из Financial Times оценила шоу на максимальные 5 звезд за его «огромное внимание к деталям», сказав, что «дизайнерские костюмы Гаги и метаморфозы в середине песни были впечатляющими, ее вокальная сила — парящая душевная и кричаще панковская по очереди — и гладкая хореография торжествовали». [4] Джемма Сэмвейс из London Evening Standard сочла это «необычайным сценическим шоу, которое более чем соответствовало амбициям альбома», который был «столь же нелепым, сколь и убедительным, и тем более незабываемым из-за этого». Она описала шоу как «идеальное сочетание визуальных эффектов и звука» и особо отметила Гагу за «демонстрацию ее поистине необыкновенного вокала». [5]
_(52251722765).jpg/1280px-GagaSpurs290722_(29_of_39)_(52251722765).jpg)
Сара Курчак в своей статье для Consequence назвала концерт «невозможно пропустить поп-событием лета», которое «смешало моменты триумфа, уязвимости, празднования, неповиновения и душевной боли». [37] Мелисса Руджиери из USA Today и Джед Готтлиб из Boston Herald описали шоу как «триповое путешествие» и « кислотное зрелище в стиле PT Barnum ». [22] [39] Джо Линч из Billboard выделил фортепианную часть шоу, написав, что «вокал Гаги был полностью слышен и впечатлял от начала до конца, но во время этой части шоу мы наслаждаемся глубиной ее солидных труб и ее глубокой привязанностью к энергии толпы. [21] Аналогичным образом Селена Фрагасси из Chicago Sun-Times похвалила фортепианную часть, сказав, что это была «самая вызывающая воспоминания» часть шоу, где «Гага наконец-то сидела неподвижно достаточно долго, чтобы ее безупречный вокал засиял». Она также похвалила «подлинную человеческую связь» Гаги и «гигантские усилия по костюмам, хореографии, освещению и дизайну декораций, которые войдут в историю как одни из лучших в ее карьере». [40] Боб Джендрон из Chicago Tribune похвалил шоу и назвал его «выступлением на века», где «Гага излучала невероятную уверенность, но при этом неоднократно демонстрировала щедрую степень искренности и смирения». Он также отметил «искусных танцоров» и «разностороннюю группу поддержки» певицы. [33]
Бриттани Спанос из Rolling Stone высказала мнение, что «Гага ставит одну из лучших постановок в поп-музыке, но она так же хороша, позволяя своему огромному голосу сиять». Она также похвалила сет-лист, написав, что «моменты, когда старое сливалось с новым, были глубоко удовлетворяющими». [19] Карли Мэй Грэвли из The Dallas Observer подумала, что «шоу ощущалось больше, чем просто один альбом, и послужило почти манифестом для певицы, объединив ее любовь к музыке, моде, кино и театру, чтобы собрать воедино ее обширный каталог и создать связное заявление». [41] По словам Дэна Делуки из The Philadelphia Inquirer , «шоу было быстрым, удовлетворительно энергичным, искусно поставленным и насыщенным действием, но все же временами теряло импульс» из-за пятиактной структуры, которая разделяла шоу видеоинтермедиями. [24] Аналогичным образом Крис Уиллман из Variety отметил «элемент перехода импульса в режим ожидания» во время смены костюмов, но похвалил также фортепианный сегмент шоу и «режим танца» Гаги. [42] Микаэль Вуд из Los Angeles Times назвал Гагу «живой певицей до мозга костей» и высказал мнение, что своим шоу она — больше, чем большинство других исполнителей поп-музыки — «стремится обнажить» трещины «в броне мифологизации суперзвезды». [43]
В своей статье для Yomiuri Shimbun после концертов в Японии Юсукэ Цурута отметил «живое» присутствие Гаги и «эксцентричные костюмы, [которые] являются синонимами» ее имени, и добавил, что благодаря ее уверенному голосу, лаконичная фортепианная часть шоу сумела увлечь публику так же сильно, как и ее хореографические, энергичные выступления. [44]
16 июня 2022 года Billboard сообщил, что тур превысил 80 миллионов долларов в ранних продажах билетов на 20 шоу. По словам Артура Фогеля , генерального директора Global Touring Division Live Nation , билеты на шоу в Лондоне , Париже , Бостоне , Токио , Торонто , Чикаго и Дюссельдорфе были распроданы за месяц до начала тура в июле. Фогель очень высоко оценил коммерческий отклик на даты тура, выставленные на продажу, добавив, что его единственным источником разочарования является «то, что у нас нет больше времени, чтобы добавить больше шоу». Он сослался на то, что расписание Гаги, которое включает ее резиденцию в Лас-Вегасе , Enigma + Jazz & Piano , просто не позволяло запланировать больше дат тура. [45]
В конечном итоге заработав 112,4 млн долларов от 834 000 проданных билетов, на протяжении всего тура Гага побила несколько личных рекордов посещаемости и рекордов мест проведения концертов. [46] Во время своего концерта на стадионе «Стад де Франс» 24 июля Гага выступила перед 78 000 человек, что сделало этот день самым большим за всю ее карьеру. [47] У нее самый высокий кассовый сбор в Oracle Park (7,4 млн долларов) и кассовый сбор и посещаемость на Wrigley Field (6,9 млн долларов; 43 019). [46] 19 августа певица побила рекорд по самой высокой посещаемости одного концерта в Fenway Park в Бостоне, выступив перед 37 200 людьми. Шоу также побило рекорд по самому высокому кассовому концерту в одной и той же площадке, с продажей билетов на сумму более 5,7 млн долларов. [48] Шоу на стадионе Hersheypark 28 августа собрало более 4 миллионов долларов, было продано более 30 000 билетов, что сделало его самым кассовым шоу за всю историю этого заведения, рекорд, который ранее удерживали The Rolling Stones с 2005 года. [49]
Billboard сообщил , что The Chromatica Ball заработал $28,3 млн на шести концертах в июле в Европе, $72,6 млн во время североамериканского этапа и $11,5 млн на двух концертах в Японии в сентябре. [46] За все концерты в США $1 с каждого проданного билета был пожертвован в фонд Born This Way Foundation . [50] Гага максимально увеличила свою среднюю аудиторию, собрав 41 700 билетов за ночь, что на 127% больше, чем ее предыдущий рекорд в 18 400 билетов на The Born This Way Ball. По среднему доходу тур вырос на 190% до $5,6 млн, обойдя Joanne World Tour с $1,9 млн. [46] С двадцатью концертами он стал ее самым прибыльным туром за десятилетие и ознаменовал третий тур с доходом в $100 млн в ее карьере после The Monster Ball и The Born This Way Ball. [46]
В некоторые даты в Северной Америке и Японии Гага добавила в сет-лист « Angel Down » (из ее альбома 2016 года Joanne ), трек, который был вдохновлен смертью Трейвона Мартина , и далее описан певицей как песня об Америке. [20] Перед исполнением песни она затронула различные темы, которые обсуждаются в Соединенных Штатах. На большинстве дат она говорила о борьбе за репродуктивные права после того, как отмена решения Роу против Уэйда отменила конституционное право на аборт . В Херши она начала песню словами: «Это для всех, кто должен беспокоиться о своем теле. Я знаю, что вы пришли на концерт, чтобы повеселиться. Но некоторые люди умрут во время родов, а некоторых изнасилуют, и они не смогут иметь этих детей». [24] В Атланте она посвятила песню «безопасности всех людей в Джорджии» и обратилась «ко всем, кто может рожать детей». [20] Ее выступление в Техасе состоялось через три месяца после стрельбы в начальной школе Робба . Она посвятила песню жертвам насилия с применением огнестрельного оружия , «как молитву о том, чтобы люди были в безопасности, чтобы нам не пришлось видеть ангелов внизу». Здесь Гага также признала статус Техаса как колеблющегося штата и выразила надежду, что, несмотря на то, что у штата « фиолетовое, пурпурное сердце », он пойдет в демократическом направлении. Она добавила: «Может быть, я подняла это, и вы думаете: «Это не для меня, я не хочу говорить об этом прямо сейчас», и вы можете не согласиться, но угадайте что? Я не знаю, во что вы верите. Речь идет о том, чтобы люди были в безопасности, поэтому иногда нам приходится откладывать в сторону то, во что мы верим». [51]
В Вашингтоне, округ Колумбия, Гага посвятила «The Edge of Glory» «каждой женщине, которая теперь должна беспокоиться о своем теле, если она забеременеет», и добавила, что молится, «чтобы эта страна высказалась. Чтобы мы держались вместе и не останавливались, пока все не будет правильно». Ранее в шоу в Вашингтоне, перед исполнением «Born This Way», она также затронула тему однополых браков и сказала: «Им лучше не пытаться связываться с однополыми браками в этой стране!» [52]
Шоу 10 сентября 2022 года в Лос-Анджелесе было записано для тогда еще неизвестного проекта. Гага написала в Твиттере после концерта: «52 000 человек. Билеты распроданы. 30 камер направлены на вас, и один дубль». [53] В июне 2023 года она подтвердила, что работает над фильмом-концертом The Chromatica Ball. [54] 8 мая 2024 года она официально анонсировала фильм-концерт в социальных сетях, премьера которого состоялась на HBO и Max 25 мая 2024 года. [55]
Это сет-лист с концерта 21 июля 2022 года в Стокгольме. [56] Он не претендует на то, чтобы представлять все концерты тура.
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )