«The Delinquents» — американский драматический фильм 1957 года , написанный, спродюсированный и срежиссированный Робертом Олтменом . [1] В качестве режиссёрского дебюта Олтмена он снял его в своём родном городе Канзас-Сити, штат Миссури, летом 1956 года с бюджетом в 63 000 долларов. Это не только первый фильм, снятый Олтменом, но и первый, в котором снялся Том Лафлин .
В пригороде Канзас-Сити группа хулиганов и гуляк-правонарушителей устраивает беспорядки в баре, когда им отказывают в выпивке. Чолли и Эдди, лидеры банды, отвечают тем, что разбивают окно. Тем временем 18-летний Скотти Уайт и 16-летняя Дженис Уилсон очень любят друг друга, но ее родители встают между ними, потому что Дженис «слишком молода, чтобы быть постоянной», а Скотти «тусуется с плохой компанией», а ее отец говорит ему держаться подальше. Скотти, который осенью собирается в колледж, говорят, что он может поговорить с ними о встрече с ней, когда вернется на рождественские каникулы. В тот вечер в автокинотеатре Скотти по ошибке становится целью банды, которая ищет человека, который проколол одну из их шин. Чолли приходит на помощь Скотти. Чолли придумывает идею выдать себя за нового парня Дженис и привести ее на встречу со Скотти на следующий вечер. План срабатывает, и вся толпа подростков встречается в заброшенном особняке на окраине города. Однако вечеринка выходит из-под контроля из-за дикого пьянства и танцев, и Скотти и Дженис уходят, чтобы побыть наедине после того, как Чолли и Эдди оба вызывающе танцуют с Дженис.
Вскоре после этого таинственным образом появляется полиция и разгоняет пьяную драку. Чолли и его правая рука-правонарушитель Эдди подозревают Скотти в том, что он информирует полицию, и вся банда похищает Скотти на следующий день и заставляет его выпить целую бутылку скотча, когда он не признается, что был информатором. В панике после того, как Скотти теряет сознание от выпивки, банда начинает везти его за город с намерением бросить его на обочине дороги, но по дороге они заезжают на заправку, чтобы заправиться. Эдди решает ограбить станцию, но Скотти неосознанно ошибается, когда просыпается. Чолли бьет дежурного по голове бензоколонкой, и банда уезжает, оставив Скотти с деньгами и дежурным. Скотти шатаясь возвращается домой, обнаруживает, что банда похитила Дженис, несколько раз дерется, а затем дерется на ножах с Чолли (которому психопат Эдди приказал убить Скотти, чтобы убить единственного свидетеля) на домашней кухне. Раненый Скотти идет в полицию, когда Уайты и Уилсоны забирают своих детей.
Фильм, начавшийся с закадрового голоса, описывающего его как историю насилия и безнравственности, заканчивается закадровым голосом:
«Это одна история. Кто виноват? Ответы нелегки и неприятны. Мы все несем ответственность, и наша обязанность не отворачиваться. Насилие и безнравственность, подобные этой, должны контролироваться, направляться в нужное русло. Граждане по всему миру должны бороться с преступностью, так же как они борются с раком, церебральным параличом или любой другой калечащей болезнью. Ведь преступность — это болезнь. Но есть средства: терпение, сострадание, понимание и уважение к родительской и гражданской власти. Работая с церковной группой, с молодежной организацией в вашем городе, уделяя больше внимания нуждам ваших детей, вы можете помочь предотвратить повторение прискорбных событий, подобных тем, свидетелями которых вы только что стали. Вы можете помочь остановить болезнь, прежде чем она искалечит наших детей, прежде чем она искалечит общество».
Элмер Роден-младший был экспонентом кинотеатра Канзас-Сити, президентом известной сети Commonwealth Theaters в Миссури , Канзасе , Арканзасе , Айове , Оклахоме и Южной Дакоте . Роден хотел заняться продюсированием фильмов. У него был под рукой дистрибьюторский аппарат и необходимый капитал для инвестиций. Хотя телевидение отвлекало зрителей от кинотеатров, подростки все еще посещали кинотеатры, и вскоре продюсеры фильмов поняли, что существует большой «подростковый рынок», на который они могли бы выйти. В середине-конце 1950-х годов, после успеха фильмов American International Pictures, нацеленных на подростковый рынок, таких как Shake, Rattle & Rock! и Hot Rod Girl , огромная волна фильмов, часто называемых фильмами эксплуатации , позже была произведена как крупными голливудскими студиями, так и независимыми. Распространенными темами подростковых фильмов 1950-х годов были подростковая преступность , рок-н-ролл , ужасы , научная фантастика и хот-роды . Роден-младший был одним из первых независимых кинопрокатчиков, заметивших эти сдвиги в киноиндустрии, и был полон решимости заставить их работать на свой бизнес.
Из-за компонента «согласного постановления» «Paramount Ruling» крупные студии были ограничены в бронировании собственных сетей этим антимонопольным постановлением. Но Commonwealth Circuit и другие небольшие региональные независимые кинокомпании, в силу того, что ранее не существовали как кинопродюсеры, были освобождены от этого правила. Это было начало дней малобюджетных региональных кинопроизводителей, и Роден решил, что если он будет достаточно дешево бюджетировать свои «подростковые фильмы» и продавать их своей собственной сети Commonwealth, то ему будет гарантирована приличная прибыль. Итак, весной 1956 года он собрал 63 000 долларов с помощью других местных бизнесменов в Канзас-Сити, решил, что его первый подростковый фильм будет о трудных подростках, придумал для него название и ничего больше, и нанял местного режиссера Роберта Олтмена (который был знаком с Роденом-младшим поверхностно и снимал промышленные и документальные фильмы для местной компании Calvin Company ), чтобы тот написал сценарий и снял фильм.
Используя несколько отправных точек, таких как «Школьные джунгли» , «Дикарь» и «Бунтарь без причины », Олтмен написал сценарий к фильму «Правонарушители» за пять-семь дней.
Роден одобрил сценарий и дал Олтмену добро на кастинг, поиск локаций и т. д. Для большей части актерского состава Олтмен обратился к местным актерам Канзас-Сити, с которыми он работал в общественном театре и в промышленных фильмах, включая Джеймса Лэнца, Леонарда Белова и Кермита Эколса, а также к своей тогдашней жене Лотус Корелли и восьмилетней дочери Кристин. Однако, надеясь на фильм в голливудском стиле, Олтмен и Роден отправились в Калифорнию и провели кастинг на трех главных актеров там. Они придумали Питера Миллера из Blackboard Jungle на роль Чолли и Ричарда Бакаляна на роль Эдди. Том Лафлин был утвержден на главную роль Скотти, здесь он дебютировал в кино. Олтмен и Роден также вернулись из Калифорнии со звукорежиссером Бобом Постом и оператором Гарри Бирчем.
Альтман нанял своих друзей и коллег по Calvin в команду, включая Резу Бадии в качестве помощника режиссера/ассоциированного продюсера и свою сестру Джоан в качестве менеджера по производству. Альтман разведал места в Канзас-Сити и выбрал для съемок Loose Park, а также ночной клуб Jewel Box, одно из его любимых мест тусовки, а также несколько популярных местных мест тусовки подростков, включая Crest Drive-In Theater (которым владел Роден) и Allen's Drive-In. Через уроженца Канзас-Сити Джорджа Куна, одного из актеров подростковой банды в фильме, Альтман обеспечил временное пользование двумя домами, которые должны были стать домами Скотти и Дженис в фильме. Один из них принадлежал Куну и его родителям, другой — его соседям.
Олтман снял «Правонарушителей» за три недели летом 1956 года. Хотя Роден официально был исполнительным продюсером, Олтман выполнил большую часть этой работы сам. Как сказал Олтман годы спустя: «Я написал фильм за пять дней, подобрал актеров, выбрал места, водил грузовик с генератором, собрал людей, не взял денег, и мы просто сделали это, вот и все». Олтман сотрудничал с местными предприятиями, а также с полицейским управлением Канзас-Сити. Олтман и Роден фактически обратились в полицию, чтобы убедиться, что их изображение правонарушителей и их проблем было точным, а также связались с ними, чтобы получить их сотрудничество для перекрытия улиц и использования полицейского участка для определенных сцен. Они также использовали настоящих полицейских в качестве актеров в фильме.
Съемочная группа Олтмана в основном состояла из его коллег по Calvin. Фотограф Calvin Чарльз Пэддок был оператором-постановщиком, а Бадии был помощником режиссера. Художник и дизайнер Calvin (и зять Олтмана) Чет Аллен был арт-директором, а сестра Олтмана Джоан работала в качестве исполнительного продюсера (например, была сценарной девушкой), в то время как жена Олтмана (Лотус Корелли) и дочь Кристин также снимались в фильме. Также в съемочной группе Олтмана в Канзас-Сити были калифорнийцы Гарри Бирч (оператор) и Боб Пост (звукозапись). [2]
Лафлин был выбран на роль после того, как Олтмен проконсультировался с единственным агентом, который у него был, Бобом Лонгнекером, у которого был клиент Лафлин. [3] У Лафлина и Олтмена были противоречивые теории об актерской игре. Для Олтмена Лафлин был «невероятной занозой в заднице», виноватым в том, что он не стал священником, «с большой католической зацикленностью и комплексом Джеймса Дина ». Был один конкретный инцидент, когда Олтмен был готов снять сцену, в которой Лафлин должен был выглядеть физически измотанным, и Лафлин извинился, сказав: «Мне нужно сейчас настроиться». Затем Лафлин настоял на том, чтобы пробежаться вокруг квартала пару раз, пока актеры и съемочная группа охлаждали свои пятки. Лафлин пытался сделать «все, что он слышал о Джеймсе Дине», но когда попытки Лафлина играть по методу не были одобрены остальными актерами или съемочной группой, он захотел уйти из фильма. Затем Альтман выработал компромисс для общения, в соответствии с которым Альтман говорил Лафлину, что именно он хотел в той или иной сцене. По словам Альтмана, Лафлин «сыграл вторую половину картины, протестуя». [4] Лафлин, который называл себя не актером Метода, а «актером Станиславского», описал постановку как «очень любительскую», не одобряя отсутствие организованности у Альтмана, причем в одном случае Лафлин решил сам включить камеры и снять сцену, а не ждать, пока Альтман появится для съемочной группы (так как он чувствовал вину из-за того, что постановка была на деньги Родена), что положило начало тому, что Лафлин начал становиться режиссером. [5]
Экспериментальный режиссерский стиль Олтмена все еще развивался, но один из признаков его будущих режиссерских достижений можно увидеть в истории, рассказанной одним из молодых актеров Олтмена, Сьюэллен Фрид , о съемках сцены вечеринки в фильме: «Он арендовал старый дом на Уолворт-бульваре и сказал нам притворяться, что у нас самая дикая вечеринка в нашей жизни, пока он перемещал камеру из комнаты в комнату и просто снимал все, что происходило. Мы не знали, когда камера будет работать. Мы просто устраивали дикую вечеринку». Олтмен (который описал написание фильма как то, что он сделал за выходные, и что он продиктовал своей сестре Джоан, которая должна была увидеть сцены, импровизированные на съемочной площадке) выразил свои мысли о написании сценария как такого, в котором он пытался избежать персонажей с одинаковым голосом, где различие в источниках и голосах казалось более реальным, что подтолкнуло бы актера к созданию роли, а не к тому, чтобы сценарист или режиссер просто привнес элементы заранее, что сработает только в том случае, если актер готов взять на себя ответственность. [6]
Наконец, «The Delinquents» также был отмечен (и похвален) за свое «техническое совершенство», особенно качество черно-белой съемки . Оператор-постановщик Чарльз Пэддок сказал, что перед началом съемок « The Delinquents » Олтман посоветовал ему посмотреть фильм «Асфальтовые джунгли» и сымитировать этот стиль освещения.
Съемки были завершены к августу 1956 года. В контракте с Роденом у Олтмена был пункт, согласно которому пост-продакшн и монтаж фильма будут осуществляться на профессиональных условиях в Голливуде. В конце августа Олтмен и Реза Бадии путешествовали по стране на машине (Роден не одобрил стоимость авиабилетов), чтобы смонтировать фильм в Калифорнии с Хелен Тернер. Фред Браун отвечал за звуковые эффекты.
Готовый фильм был куплен для распространения компанией United Artists за 150 000 долларов, которая хотела снять фильм об эксплуатации для подростков, чтобы конкурировать с другими студиями. United Artists немного изменили концовку и добавили моралистическое повествование от актера в начале и в конце. Олтмен не узнал об этом, пока не увидел предварительный просмотр фильма, и не был впечатлен.
« Гала-премьера фильма «The Delinquents » состоялась в Канзас-Сити в феврале 1957 года. Показ фильма предваряли живая музыка, танцевальный конкурс и парад автомобилей Corvette, на которых ехали жители, работавшие над фильмом. Все это транслировалось по радио в прямом эфире, а в театре были включены огни.
Фильм был отклонен Британским советом по классификации фильмов в 1957 году . [7] United Artists выпустила фильм по всему миру в следующем месяце. Фильм не был широко выпущен, и его показывали в основном в автокинотеатрах. Тем не менее, он принес United Artists 1 000 000 долларов. Когда Альфред Хичкок увидел фильм, он, по-видимому, был достаточно впечатлен, чтобы дать Олтмену работу режиссёром эпизодов « Альфред Хичкок представляет» , что привело к большему количеству телевизионных работ Олтмена в течение следующего десятилетия. [8]
Роден спродюсировал еще один фильм в Канзас-Сити ( The Cool and the Crazy ) и был представлен в TIME как один из «новой волны» продюсеров. Затем он спродюсировал криминальный фильм в Голливуде, Daddy-O , но его правление мини-магната было недолгим. Алкоголик, который много пил, он умер в 1959 году в возрасте 37 лет через три месяца после перенесенного сердечного приступа. [9] [10]
По состоянию на 29 апреля 2011 года фильм был выпущен на DVD-R на Amazon.com .