«Корабль-призрак» — американский черно-белый психологический триллер 1943 года с Ричардом Диксом в главной роли режиссера Марка Робсона . Его продюсировал Вэл Льютон для RKO Radio Pictures как часть серии малобюджетных фильмов ужасов. Фильм можно рассматривать как «сдержанный психологический триллер», [1] «напряженную драму», [2] и «затопленную мелодраму ». [3] , Рассел Уэйд , Эдит Барретт , Бен Бард и Эдмунд Гловер в поддержку.
В фильме рассказывается о молодом офицере торгового флота , который начинает подозревать, что капитан его корабля психически неуравновешен и ставит под угрозу жизнь команды корабля. Однако команда корабля считает, что судно населено привидениями и проклято, и происходит несколько загадочных смертей.
После выхода на экраны в канун Рождества 1943 года фильм имел кассовые сборы, но получил неоднозначную оценку критиков. В феврале 1944 года драматурги Сэмюэл Р. Голдинг и Норберт Фолкнер подали на Льютона в суд за плагиат, которые утверждали, что сценарий основан на пьесе, которая была представлена Льютону для возможного фильма. Из-за иска «Корабль-призрак» сняли с театрального проката и не показывали почти 50 лет. Только когда авторские права на фильм не были продлены и он стал общественным достоянием в 1990-х годах, [4] он снова стал доступен и был выпущен как часть DVD-диска «Коллекция ужасов Вэла Льютона», выпущенного в 2005 году.
Том Мерриам ( Рассел Уэйд ), молодой офицер торгового флота, присоединяется к команде корабля «Альтаир». Поначалу все кажется хорошо, и Мерриам сближается с капитаном Уиллом Стоуном ( Ричард Дикс ). Корабль, уже дефицитный из-за смерти одного члена экипажа перед выходом из порта, едва не теряет другого («Грека»), когда у него развивается аппендицит. Руководствуясь корабельным радио, капитан должен провести аппендэктомию, но не может сделать разрез. Вместо этого Мерриам успешно удаляет аппендикс моряка, но, чувствуя, что он должен быть верен капитану и избавить его от смущения, клянется радисту хранить тайну. После этого у капитана есть корыстное объяснение своей неудачи.
Один из членов экипажа, Луи, говорит капитану, что ему следует зайти в порт и набрать новую команду. Вскоре после этого капитан закрывает люк цепного шкафчика. Луи внутри, насмерть раздавленный цепью. Мерриам считает, что одержимый властью капитан Стоун сделал это намеренно. Когда они причаливают к вымышленному карибскому острову Сан-Себастьян, Мерриам пытается разоблачить безумие капитана на следственной комиссии. Весь экипаж положительно отзывается о капитане, в том числе и грек, который считает, что капитан спас ему жизнь. Мерриам заявляет о своем намерении покинуть Альтаир .
После расследования капитан признается подруге ( Эдит Барретт ), что боится, что сходит с ума. Вскоре после этого Мерриам участвует в драке в порту и теряет сознание. Один из его бывших товарищей по кораблю, не подозревая, что он покинул «Альтаир» , возвращает человека без сознания на борт корабля перед отплытием. Мерриам просыпается на корабле и опасается, что патологически безумный капитан Стоун теперь может попытаться убить его.
Мерриам, презираемый командой, обнаруживает, что больше не может запереть дверь своей каюты. Опасаясь за свою жизнь, он пытается украсть пистолет из оружейного шкафчика корабля, но сталкивается с капитаном Стоуном. Стоун осмеливается Мерриам попытаться заручиться поддержкой команды, но Мерриам получает отпор. Ситуация меняется, когда радист Уинслоу ( Эдмунд Гловер ) получает радиограмму с вопросом, находится ли Мерриам на борту, а капитан Стоун приказывает Уинслоу солгать, отвечая, что Мерриама нет. Радист показывает Мерриаму ответную радиограмму капитана и говорит, что теперь он не доверяет капитану и отправит в компанию сообщение, в котором выразит свою обеспокоенность по поводу психического здоровья Стоуна. Однако, покидая каюту Мерриама, Уинслоу встречает капитана. Когда они идут бок о бок, Уинслоу бросает капитанскую радиограмму на палубу, и ее подбирает неграмотный член экипажа Финн Немой ( Скелтон Нэггс ), чьи внутренние монологи служат своего рода греческим хором одного человека. на протяжении всего фильма.
Капитан Стоун теперь приказывает Мерриаму отправить радиосообщение в офис корпорации, сообщающее им, что Уинслоу смыло за борт. Мерриам обвиняет капитана в убийстве Уинслоу, и они дерутся. Члены экипажа вмешиваются, и капитан приказывает команде связать Мерриама и положить его на койку. Затем капитан приказывает первому офицеру Боунсу ( Бен Бард ) ввести Мерриаму успокоительное. Финн наконец доставляет радиограмму капитана Боунсу. Прочитав это, Баунс глубоко встревожен. Первый помощник разговаривает с несколькими другими членами экипажа, и все они теперь начинают сомневаться в здравомыслии капитана.
Капитан Стоун подслушивает разговор Боунса с командой и сходит с ума. Он берет нож и входит в каюту Мерриама, чтобы убить молодого офицера, но появляется Финн, чтобы попытаться остановить его. Пока команда поет на палубе, Финн и капитан вступают в отчаянную борьбу в темноте, во время которой Финн убивает капитана. После смерти капитана Мерриам восстанавливается в должности, и корабль возвращается в порт приписки Сан-Педро.
RKO добился большого финансового успеха с фильмом «Люди-кошки» (1942). Фильм стоил всего 141 659 долларов, но за первые два года принес почти 4 миллиона долларов и спас студию от финансовой катастрофы. [5] RKO хотел быстро приступить к работе над продолжением, чтобы развить успех « Людей-кошек» , но продюсер Вэл Льютон вместо этого хотел снять фантастическую комедию «Любовное привидение». [6] Пока Льютон и студия спорили, Льютон приступил к производству «Седьмой жертвы» , детективного фильма ужасов и убийств, а 12 мая 1943 года RKO объявило, что откладывает производство сиквела « Проклятие людей-кошек» из-за недоступности фильма. ключевых исполнителей. [7] Руководитель производства RKO Чарльз Кернер не хотел, чтобы Льютон бездействовал после окончания съемок «Седьмой жертвы» , и не поддерживал идею о том, чтобы Льютон работал над комедией, поэтому Кернер предложил Льютону снять фильм ужасов, действие которого происходит в море, используя возможности студии. существующий комплект корабля, построенный для Pacific Liner (1939 г.). [8] По словам Роберта Уайза , давнего соавтора Льютона, именно этот набор дал Льютону идею фильма. «Он находил то, что мы называем «стоячими декорациями», а затем адаптировал свой сценарий к декорациям, какими бы они ни были. Именно так он снимал « Корабль-призрак». Он пришёл на съемочную площадку и увидел танкер, а затем придумал идею для этот корабль с убийственным капитаном». [9] Один учёный предположил, что Льютон принял это задание отчасти потому, что, будучи моряком-любителем, поведение капитана корабля отражало собственные взгляды Льютона на то, как управлять кораблем, но также и потому, что Льютон рассматривал этот заговор как способ критиковать его микроуправленцы в РКО. [8] Бюджет, как и во всех фильмах Льютона, был установлен в размере 150 000 долларов. [10]
Когда начиналось написание сценария, Льютон утверждал, что идея фильма принадлежит ему самому. [11] Лео Миттлер провел обработку , а Дональд Хендерсон Кларк написал сценарий, хотя Льютон значительно переработал сценарий и сам написал многие строки диалога. [11]
Марк Робсон был назначен режиссером в июне 1943 года. [12] Робсон был директором RKO, «наиболее созвучным идее [Льютона] о психологическом терроре». [13] Робсон только что закончил монтаж «Путешествия в страх » Орсона Уэллса , и между этими двумя фильмами есть явное стилистическое сходство. [14] Робсон и Льютон решили использовать освещение из одного источника на протяжении всего фильма, чтобы сделать декорации и представления более интересными, и декорации были разработаны с учетом использования этого типа освещения. [15] Оба мужчины также согласились продолжить акцент Льютона на невидимом и подразумеваемом терроре. Кинематографист Николас Мусурака , арт-директора Альберт С. Д'Агостино и Уолтер Э. Келлер, а также композитор Рой Уэбб регулярно работали с Льютоном, в том числе и над «Кораблем-призраком» . [16] [17] Ричард Дикс был выбран, потому что у него уже был контракт с RKO на создание нескольких «быстрых» картин по установленной цене за фильм, а создание « Корабля-призрака» помогло бы выполнить его контракт без особых усилий. [18] Рассел Уэйд озвучил бестелесный голос в «Человеке-леопарде» , и это была его первая главная роль в постановке Льютона. [19] Его выступление здесь привело к тому, что его сыграли в более позднем фильме Льютона « Похититель тел» (1945). [20] Эдит Барретт, Бен Бард, Дьюи Робинсон и Чарльз Лунг раньше работали с Льютоном. [6] Будущая звезда нуара Лоуренс Тирни, которого Льютон видел моделью одежды в каталоге Sears, Roebuck , дебютировал в кино. [6] Сэр Ланселот, известный певец калипсо , который позже повлиял на карьеру Гарри Белафонте , [21] уже появлялся в певческих ролях в трех предыдущих фильмах (включая «Я гулял с зомби »). [22] Атмосфера в фильме создается за счет контраста между убийством и веселыми песнями калипсо, исполняемыми на борту.
Производство началось 3 августа 1943 года. [6] Многие детали постановок, освещения, ракурсов, действий и эффектов были проработаны заранее, чтобы не только уложиться в бюджет фильма, но и помочь добиться интриги на таком низком уровне. бюджет. [15] Доктор Джаред Крисвелл, бывший пастор Спиритуалистической церкви Пятой авеню в Нью-Йорке, работал техническим консультантом в фильме, посвященном психическим явлениям. [6] Финальная сцена боя между Финном , Полло и безумным капитаном была снята на тускло освещенной площадке, чтобы усилить напряжение и не дать зрителям угадать, кто может быть победителем, подобно тому, как это сделали Жак Турнер и Льютон. снял похожую сцену в «Людях-кошках» . [23]
Фильм был показан в кинотеатрах в канун Рождества 1943 года. [24] Афишу, скорее всего, нарисовал Уильям Роуз. [25] Фильм имел хорошие кассовые сборы, [26] до тех пор, пока в феврале 1944 года драматурги Сэмюэл Р. Голдинг и Норберт Фолкнер не предъявили Льютону иск за плагиат, которые утверждали, что сценарий основан на пьесе, представленной Льютону на рассмотрение. возможен фильм. [11] [15] Из-за иска «Корабль-призрак» сняли с театрального выпуска. [15] Льютон оспорил иск, но суд вынес решение против него. [27] RKO выплатила авторам 25 000 долларов в качестве компенсации за ущерб и гонорары адвокатам в размере 5 000 долларов, а также потеряла все будущие остатки от бронирования и право продавать фильм для показа по телевидению. [11] Эллиот Лавин, историк кино, говорит, что проигрыш в судебном процессе глубоко обеспокоил Льютона, оставив его в депрессии на значительный период времени. [28]
Из-за иска фильм не выходил в прокат еще почти 50 лет. [13] [29] Корабль-призрак действительно попал в пакет фильмов RKO, проданных компанией «C&C Television Films» местным телеканалам, но он был быстро отозван. [30] Только в 1990-х годах, когда авторские права на фильм не были продлены и он стал общественным достоянием , он снова стал доступен. [31] Фильм был выпущен как часть DVD «Коллекция ужасов Вэла Льютона», выпущенного в 2005 году. [32] В 2021 году он был выпущен на Blu-Ray компанией Warner Archive, разделив диск с фильмом Льютона « Бедлам» .
На момент первого выхода фильм получил неоднозначную оценку: как положительные, так и отрицательные. [33] [29] Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» понравился фильм, назвав его «... симпатичным маленьким пакетом болезней, окутанным мраком». [34] Пол Михан называет это «прохладным котелком должностных преступлений и убийств в открытом море». [3] Джон Броснан описал «Корабль-призрак» как «более традиционный детективный триллер, включающий несколько смертей на борту корабля, но снятый с обычным для Льютона вниманием к атмосфере». [35] Сценарий получил значительную похвалу: капитана Стоуна сравнивали с капитаном Квигом в «Бунте Каина» , капитаном Ахавом в «Моби Дике» и капитаном Вольфом Ларсеном в «Морском волке» . [28] [36] Другие критики отмечают, что у Стоуна и Мерриама, похоже, отношения отца и сына, но извращенность сценария заключается в том, что фигура отца настолько разгневана неудачами своего «сына», что пытается убить его. [37] [38]
Современные кинокритики также высоко оценили игру актеров, операторскую работу и освещение, а также ее способность пугать. Актера Ричарда Дикса почти все хвалят за то, что он привнес в роль капитана Стоуна глубину характера, капризность и пафос. [28] Режиссура, операторская работа и освещение фильма также демонстрируют глубину артистизма, которую обычно нельзя увидеть в кино. Оператор Николас Мусурака получил высокую оценку за свой светотеневой дизайн. [39] Историк кино Эдмунд Бансак написал одну особенно эффектную сцену:
Превосходные декорации в начале фильма демонстрируют недооцененное режиссерское мастерство Робсона. Робсон создает динамическое ощущение угрозы со стороны физического объекта: массивного гигантского крюка, свисающего с огромной цепи, похожей на маятник, в нескольких дюймах над палубой. ... [] Крюк остается без присмотра и незакрепленным. ... В четко срежиссированной, по-настоящему захватывающей сцене чудовищный крюк раскачивается взад и вперед по прямому пути к камере, заставляя задуматься, как кинематографист Николас Мусурака сохранил свою камеру (и голову) нетронутыми во время съемок. ... Освещение также используется с большим преимуществом: тени и туман усиливают ужас. Половину времени качающийся крюк настолько скрыт во тьме, что, если не считать скрипа его покачивания, невозможно предсказать, в каком направлении он повернется. [40]
Дизайн декораций также получил высокую оценку как «достаточно клаустрофобный». [41] Режиссер Робсона заслужил похвалу за то, что усилил интригу, оставив определенные действия и мотивы неясными. В сцене, в которой моряк Паркер (Лоуренс Тирни) умирает, раздавленный якорной цепью, Робсон оставил неясным, совершил ли капитан Стоун убийство, заперев Паркера в шкафчике с якорной цепью, или он просто закрыл дверь. Неопределенность оставляет зрителей в неуверенности, стоит ли верить обвинениям Мерриама в адрес капитана, и создает атмосферу паранойи и сомнений, которая имеет решающее значение для успеха картины. [42] Современный критик Гэри Гиддинс отметил, что фильм включает в себя классическую тактику запугивания Льютона, но по-новому. «Его фирменная тактика запугивания, кульминация практически всех его фильмов, — это длинная, темная, кошмарная прогулка, где усиливается каждый звук и угрожает каждый объект. В « Корабле-призраке» эта «прогулка» переносится в каюту корабля. третий офицер, ставший жертвой...» [36] Другие указали на еще один прием Льютона, постепенное преследование главного героя убийцей, как еще один ловкий штрих в фильме. [28]
Современные критики также отмечают, что в фильме, в отличие от многих фильмов 1940-х годов, почти исключительно мужской состав, и он избегает образа мужчины, «искупленного любовью хорошей женщины». [43] Картина «полностью посвящена мужскому конфликту», заметил один критик, а в конце фильма женщина появляется только в тени и тумане «как возможность спасения», а не приносит эмоциональное завершение. [36] Другие кинокритики выдвинули убедительные аргументы в пользу того, что фильм представляет собой продолжительное, хотя и закодированное исследование подавленной гомосексуальности, подобное тому, что содержится в романе Германа Мелвилла «Билли Бадд» . [42] [44] Действительно, внимание к мужчинам и мужским проблемам побудило одного современного критика объявить этот фильм «одним из самых гомоэротических фильмов, когда-либо созданных Голливудом». [45]
Современные кинопрограммисты, похоже, тоже высокого мнения о фильме. В сериале Кинофорума 1993 года «Вэл Льютон: самый ужасный нуар» « Корабль-призрак» был показан 42 раза, в то время как «Я гулял с зомби» был показан только 10 раз, а «Люди-кошки» всего восемь раз. [13] Кинорежиссер Элисон Маклин выбрала «Корабль-призрак» для ретроспективы классических фильмов RKO, утверждая, что фильм был «поистине эксцентричным» и кинематографическим откровением. [46] Когда «Корабль-призрак» был показан по французскому кабельному телевидению в конце 1990-х годов, он был представлен как яркий пример гениальности Вэла Льютона в представлении «невидимого ужаса».
Примечания
Библиография
