The Pacific Age — седьмой студийный альбом английской электронной группы Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), выпущенный 29 сентября 1986 года на лейбле Virgin Records . Это был последний из двух студийных альбомов OMD, спродюсированных Стивеном Хейгом , после Crush (1985). Пластинка демонстрирует те же утонченные продюсерские качества, что и ее предшественник, но при этом погружается в царство софисти-попа середины 1980-х, еще дальше отступая от экспериментальных начинаний группы
Работая под растущим давлением звукозаписывающих компаний и переживая творческую засуху, группа вносила в альбом каждую новую песню с ограниченными размышлениями. The Pacific Age получил в основном отрицательные отзывы, но получил некоторое положительное внимание в ретроспективных списках альбомов. Он вошел в двадцатку лучших в Великобритании, Канаде и Новой Зеландии, а также во многих европейских странах. Главный сингл " (Forever) Live and Die " стал вторым хитом группы в топ-20 в США.
Сеансы записи The Pacific Age были полны конфликтов и разврата. Это будет последний студийный альбом OMD за пять лет и последний с участием соучредителя Пола Хамфриса до выхода History of Modern 2010 года . Группа отвергла пластинку, а фронтмен Энди Маккласки назвал ее "музыкальным провалом" OMD.
Несмотря на изнурительный график записи и продвижения предшественника Crush (1985), американский лейбл OMD, A&M Records , хотел как можно скорее выпустить новый студийный альбом, чтобы извлечь выгоду из успеха хит-сингла 1986 года « If You Leave » (с альбома Джона Хьюз ( фильм «Красотка в розовом» ). [4] Получив всего два месяца на написание пластинки, группа продолжила свое стремление выйти на рынок США с более доступным поп-материалом, ограничивая при этом экспериментальные тенденции в своих ранних работах. [5] [6] [7] Группа снова сотрудничала с продюсером Стивеном Хейгом , хотя и с добавлением его инженера Тома Лорда-Алджа . [4] Этот ансамбль работал в студии Studio de la Grande Armée в Париже , основываясь на более ранних записях группы в ливерпульской студии Amazon. [4] [8]
OMD посвящала каждую новую песню The Pacific Age с ограниченными размышлениями, полагаясь при этом на некоторые недавние композиции для других проектов. [8] [9] Песня «We Love You» была написана для фильма « Игра на деньги» (1986). «Goddess of Love» была оригинальным вкладом группы в «Pretty in Pink» , но переработка кульминации фильма сделала трек непригодным (отсюда и создание «If You Leave»). Группа переработала песню для включения в альбом, включая переписывание текста. [8] Один старый трек, "Southern" (сэмпл из последней речи Мартина Лютера Кинга-младшего в 1968 году), был включен после того, как не попал в Crush . Несмотря на желание A&M, группа не включила в пластинку "If You Leave". [4]
В "Flame of Hope" используются образцы японской телевизионной рекламы, оставшиеся после создания заглавного трека Crush . Сам «Тихоокеанский век» был основан на растущем значении Восточной Азии в мировой экономике. [8] Песни «Cajun Moon» и «Cut Me Down» почти были представлены, но, по словам Маккласки, «демократия победила». [4] Обе песни позже были включены в ретроспективный бокс-сет, посвященный 40-летию группы, Souvenir (2019), в который входит компакт-диск с неизданными треками. Оставшаяся песня 1983 года "Heaven Is" была заменена на "The Pacific Age " "Flame of Hope", [4] но в конечном итоге трек появился на альбоме 1993 года " Liberator " . Хамфрис вспоминал, как пытался сочинить удовлетворительный материал в условиях творческой засухи, говоря: «Это было невероятно срочно… у нас кончились идеи; в колодце не осталось песен». [6] Сессии были омрачены истощением, внутренними конфликтами и чрезмерным употреблением наркотиков и алкоголя. [6] [10]
Впервые братья Грэм и Нил Вейры были официально признаны членами OMD; [11] «Shame» родился из желания Грэма добавить в альбом «душевный» элемент. [4] The Weirs участвовали в работе группы в качестве сессионных музыкантов с момента перезаписи "Julia's Song" в 1984 году (би-сайд сингла " Talking Loud and Clear ") и считались "также играющими" музыкантами на Раздавить . [12] В состав The Pacific Age входят различные сессионные музыканты, в том числе гитарист Камиль Рустам и бэк-вокалистка Кэрол Фредерикс . [4]
Группа намеревалась выпустить "Stay (The Black Rose and the Universal Wheel)" в качестве первого сингла, но вместо этого Virgin настаивала на "Shame"; "(Forever) Live and Die" в конечном итоге стал первым релизом. "We Love You" был выпущен вторым синглом. Затем Virgin включила "Shame" в качестве следующего сингла, к удивлению группы, которая в то время была в туре. [8]
OMD намеревалась нанять Питера Сэвилла в качестве кавер-исполнителя, учитывая его вклад во многие ранние произведения группы. Однако более поздние успехи Сэвилла в создании обложек для таких крупных исполнителей, как Питер Гэбриэл , The Rolling Stones и Wham! , поднял запрашиваемую цену за пределы бюджета OMD. [4] Графический дизайнер Мик Хаггерти недавно вернулся из Мексики, где он создавал различные гравюры на дереве для издательской компании. Ему было поручено применить те же методы к обложке Тихоокеанского века , рисунок которой был вырезан вручную из куска дерева. Чтобы подчеркнуть ощущение текстуры ручной работы, изображение было напечатано на обратной стороне конверта так, чтобы грубая, нелакированная сторона была обращена наружу. [13]
«Тихоокеанский век» встретил в основном неблагоприятные отзывы. [4] [22] Робин Смит из Record Mirror написал: « The Pacific Age - очень напыщенный альбом. Его трудно переварить, и он лишь изредка дает о себе знать. Самые приятные песни, такие как «(Forever) Live and Die» и « Shame», окружены другими, которые двигаются с грацией Тины Тёрнер , пытающейся танцевать в резиновых сапогах , наполненных свинцом ». [19] Журналист Smash Hits Ник Келли заметил лишь «пару подрывных мелодий» среди «трясины бесстрастных синти-роковых песенок» и «бесхарактерного лифта ' мусак '». [2] Melody Maker охарактеризовал пластинку как «хрипящую, скомканную и вялую» и «горькое, горькое разочарование». [4] Пол Симпер из Number One был более благосклонен, признав, что «музыка - если не воплощение огня, то, по крайней мере, имеет теплое сияние». [18]
Критик Los Angeles Times Стив Понд посчитал альбом «раздутым» «ненужной помпезностью» и предложил OMD найти «золотую середину между тем, чем он был раньше, и тем, чем он стал». [23] Майкл Т. Литтл из Austin American-Statesman назвал пластинку «сбивающей с толку и разочаровывающей», добавив, что «работа [Стивена] Хейга над The Pacific Age не может спасти некачественный материал. Не ждите здесь чудес. " [24] С другой стороны, журналист Winnipeg Free Press Глен Гор-Смит обнаружил, что OMD находится «в прекрасной форме... добавляя низкотехнологичные элементы в свое звучание, сохраняя при этом изысканную точность своего неземного синтипоп- стиля». [1] Том Лэнэм из San Francisco Examiner назвал этот альбом самым сплоченным со времен « Архитектуры и морали» (1981), наблюдая «почти волшебное» взаимопонимание между МакКласки и Хамфрисом. Он добавил: «Каждый трек содержит приятный поп-припев, искусно вплетенный в его запоминающуюся структуру. Потенциальных хитов предостаточно». [25]
В ретроспективном обзоре Trouser Press охарактеризовал «Тихоокеанский век» как «утомительно тяжеловесный и самоуверенный», заключив: «За исключением гладко придуманного хита «(Forever) Live and Die» и запоминающегося «We Love You», этот дилетантский беспорядок это не набор песен, а бессмысленный набор звуков». [26] Марк Линдорес из Classic Pop сказал: « Тихоокеанский век практически стирает первоначальную идентичность OMD, лишая ее всего, что делало их уникальными – неудачный поворот событий для группы, которая раньше была на шаг впереди всех». . В качестве завершающего альбома «Watch Us Fall» как нельзя более подходил». [10] Более снисходительный Дэйв Коннолли из AllMusic написал: «Это правда, что такие треки, как «(Forever) Live and Die», «Shame» и «Goddess of Love», — это скорее стиль, чем содержание, но это стиль, который играет на Мастерство OMD в мелодии и настроении... Группа также продолжает соединять фрагменты звука вместе, создавая интересные узоры». [14]
Проблемы морального духа, возникшие во время обременительной записи и продвижения предшественника Crush (1985), [6] [27], усилились во время создания The Pacific Age . На первый план вышли и творческие конфликты. Эти проблемы предшествовали расколу состава в конце 1980-х; соучредитель Хамфрис не появлялся на другом студийном альбоме OMD до тех пор, пока группа не выпустила альбом History of Modern (2010) после воссоединения. [5] [6] [9]
С конца 1986 года The Pacific Age получил положительное внимание в различных списках альбомов. Отчет Гэвина поместил рекорд под номером. 90 место в «Альтернативном топ-100» того года. [28] Критик StarPhoenix Терри Крейг назвал The Pacific Age одним из 10 лучших альбомов 1986 года, как и слушатели CFNY-FM . [29] [30] В мае 1987 года газета Los Angeles Times назвала его одним из пяти лучших на рынке компакт-дисков, записанных в цифровом формате, высоко оценив его «ослепительную яркость». [31] Читатели Slicing Up Eyeballs позже назвали The Pacific Age 46-м лучшим альбомом 1986 года, [32] а сотрудники Diffuser.fm поставили его на 38-е место среди лучших альтернативных альбомов года. [33] Он был помещен под номером. 672 место в рейтинге CMJ «1000 лучших, 1979–1989». [34]
Билли Мейнс из Orlando Weekly посчитал пластинку «недооцененным опусом». [35] Автор Анна Смайл назвала The Pacific Age , в частности трек «The Dead Girls», оказавшим влияние на ее роман 2015 года « The Chimes» . [36]
Маккласки обсуждал альбом в книге 2014 года « Безумный мир: устная история исполнителей новой волны и песен, определивших 1980-е» :
« Тихоокеанский век — это наша музыкальная низшая точка. Это был тот период, когда мы писали песни, потому что нам нужно было записать альбом. Мы месяцами ездили по Америке на автобусах, и звукозаписывающая компания сказала: «Это было бы здорово». здорово, если бы к Рождеству у нас был новый альбом». Мы были на беговой дорожке. Мы возвращались к пустому колодцу. Мы были именно той группой, которой мы обещали никогда не быть. Не было никаких концепций, никаких странных идей, никакой « Enola Gay »… Я тянул. тексты песен, которые меня бы потрясли 10 лет назад». [5]
Маккласки считает, что запись пластинки «просто не похожа на [OMD]», и отметил, что в нее вошли треки, которые, по его мнению, группа никогда не выпускала. [9] [27] Хамфрис заявил: «В этом было несколько хороших моментов, но в целом для нас это не сработало». Он указал на «окружающие обстоятельства, фактор времени и происходящие конфликты». [37]
Оркестровые маневры в темноте (OMD)
Дополнительные музыканты