Liberator — девятый студийный альбом английской электронной группы Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), выпущенный 14 июня 1993 года лейблом Virgin . Записанный фронтменом OMD Энди МакКласки вместе с музыкантами, привлеченными для многомиллионного тиража Sugar Tax (1991), альбом продолжает следовать стилю танцевальной поп-музыки , исследованному его предшественником.
После успеха Sugar Tax OMD организовали тур по Великобритании на больших площадках в поддержку Liberator с Гэри Ньюманом в качестве разогревающего акта. Пластинка не достигла популярности своей предшественницы, достигнув 14-го места в UK Albums Chart и продавшись тиражом почти полмиллиона копий к середине 1996 года. Она породила три сингла; главный сингл " Stand Above Me " и последующий " Dream of Me " вошли в двадцатку лучших в UK Singles Chart .
Отзывы о Liberator были неоднозначными. МакКласки раскритиковал пластинку, назвав ее «загруженной и беспорядочной».
Liberator продолжает следовать стилю танцевальной поп-музыки , разработанному его предшественником Sugar Tax (1991), проданным многомиллионным тиражом , и охватывает влияния техно и хауса . [1] [2] [3] Он был записан в The Pink Museum и The Ministry в Ливерпуле . [4] После успеха Sugar Tax OMD организовали тур по Великобритании по крупным площадкам в поддержку Liberator с Гэри Ньюманом в качестве разогревающего артиста. [5]
Второй сингл « Dream of Me (Based on Love's Theme) » использует сэмпл из инструментальной пьесы « Love's Theme », первоначально выпущенной в 1973 году оркестром Барри Уайта Love Unlimited Orchestra . Соучредитель OMD Пол Хамфрис , покинувший группу в 1989 году, указан как соавтор третьего сингла « Everyday », датируемого 1987 годом. « Sunday Morning » — кавер-версия песни группы Velvet Underground , первоначально представленной на альбоме The Velvet Underground & Nico (1967). [6]
«Heaven Is» впервые была исполнена вживую группой OMD в сентябре 1983 года, перед выпуском следующего года Junk Culture . [6] Трек не вошел ни в этот альбом, ни в The Pacific Age (1986), для которого он активно рассматривался. [7] Окончательная версия Liberator содержит некоторые лирические вариации, такие как имя порноактрисы Кристи Каньон вместо имени диктора новостей Селины Скотт в версии 1983 года. [6]
Заглавный трек Liberator не был завершен к моменту выхода альбома. В конечном итоге он был включен в ретроспективный бокс-сет Souvenir 40th anniversary в 2019 году, содержащий CD с ранее неизданным материалом. Трек был впервые выпущен в сентябре на цифровых и потоковых платформах перед бокс-сетом. Это была песня, которую МакКласки пытался написать в течение нескольких лет с конца 1980-х до середины 1990-х годов. Название вдохновлено его любовью к самолетам Второй мировой войны . Было записано несколько демо-версий, причем та, что была выпущена в 2019 году, была максимально близка к предполагаемому звучанию песни. [8]
Первоначально на обложке был изображен вариант носового обтекателя с изображением «девушки-бомбардировщика», использовавшийся на многих самолетах B-24 Liberator . [9] Окончательный вариант дизайна был разработан компанией Area, а фотографии сделаны Стефаном Седнауи и Джозефом Ханвиком. [6]
Liberator получил неоднозначные отзывы. [19] Марк ЛеПейдж из The Gazette написал: «Последний из британских синти-поп-электро-шлюх нашел свежесть, переосмыслив лучшие моменты жанра... Liberator помешан на крючках и неустанно цепляет, и даже местами слегка изобретателен». [20] Кэролайн Салливан из The Guardian заявила : «Маккласки все еще может выдать запоминающуюся мелодию, не помяв свой кардиган. Если 12 здесь звучит знакомо, возможно, это потому, что большая часть сегодняшнего танцевального поп-музыки произошла от раннего звучания OMD. Тем не менее, LP действительно отклоняется на несколько новых тропинок». [21] Джеффри Ли Пакетт из The Courier-Journal заметил: «По крайней мере, в большей части Liberator [OMD] умудряется задеть скрытое воображение, представляя собой скорее легкое веселье, чем шаблонное нажатие кнопок... OMD заставляет электронику подчиняться воле влюбленного сердца, вызывая меланхолию у машин». [22]
Лен Риги из The Morning Call сказал: «Если вы тоскуете по тем временам, когда правил глупый синти-поп... Liberator освободит ваш дух». Однако Лиги чувствовал, что большая часть альбома «отказывается от любых претензий на внимание». [23] Нил Спенсер из The Observer заявил: « Liberator повторяет формулу [Sugar Tax] с кружащимися синтезаторами, грохочущими драм-машинами и банальными, скорбными песнями; большая часть звучит как тема Brookside с добавленными словами, но из таких банальностей сделаны массовые хиты». [24] Дэйв Моррисон из Select описал пластинку как «приятную, одноразовую штуку», [18] в то время как Скотт Хиппер из Santa Cruz Sentinel назвал ее «второсортной попыткой». [25]
В более позднем обзоре для Classic Pop Уиндем Уоллес написал, что Liberator «нашел OMD дрейфующим», а МакКласки «принял современную танцевальную культуру как „крутой папа“». [12] Trouser Press сказал: «Все эти годы, проведенные в компании клавишных, очевидно, оставили [МакКласки] полностью способным создавать убедительные просачивающиеся ритмы и слои фальшивых скрипок, и оба хорошо используют то, что является довольно глупым, но развлекательным упражнением». [26] Редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн заметил: «Хотя это далеко от экспериментального и резкого синти-попа, который принес группе восторженные отзывы в начале 80-х, [Liberator] — это приятная, легкая коллекция привлекательного танцевального попа». [10]
К середине 1996 года было продано около полумиллиона копий Liberator . [27]
МакКласки раскритиковал Liberator , заявив, что он «испортил» альбом. [28] Он также пренебрежительно отозвался о сингле « Everyday ». [29] В интервью 2019 года МакКласки сказал:
«Я облажался. По глупости, я забыл все уроки, которые усвоил, когда писал Sugar Tax . Я бросился в Liberator , я позволил Филу Коксону стать сопродюсером. Я был щепетилен в своем продюсировании, поэтому в итоге у нас получилось два слоя продюсирования. Все стало суетным и беспорядочным... Я понимал, что приближается брит-поп , и не знал, что мне делать. Я пытался объединить техно и хаус, я стал более танцевальным, я делал это с наилучшим желанием, но это не сработало». [2]
Все треки написаны Энди МакКласки , если не указано иное.
Сведение произведено на студии Amazon Studios, Ливерпуль. Треки 1, 2, 4, 5, 9, 10, 12 сведены на студии Sarm West, Лондон.