The Velvet Underground — американская рок- группа, образованная в Нью-Йорке в 1964 году. Первоначально в нее входили певец и гитарист Лу Рид , валлийский мультиинструменталист Джон Кейл , гитарист Стерлинг Моррисон и барабанщик Ангус Маклайз . В 1965 году Маклиза сменил Мо Такер , который играл на большинстве записей группы. Хотя их интеграция рока и авангарда не принесла большого коммерческого успеха, они стали одной из самых влиятельных групп в жанрах рок, андеграунд , экспериментальная и альтернативная музыка. [5] [6] Их провокационная тематика, музыкальные эксперименты и нигилистический настрой также сыграли важную роль в развитии панк-рока , новой волны и ряда других жанров. [5]
Группа выступала под несколькими названиями, прежде чем в 1965 году остановилась на Velvet Underground, взятом из названия книги 1963 года об атипичном сексуальном поведении . В 1966 году их менеджером стал поп-артист Энди Уорхол . С 1966 по 1967 год они выступали в качестве домашней группы в студии Уорхола Factory и в его передвижном мультимедийном шоу Exploding Plastic Inevitable . Их дебютный альбом The Velvet Underground & Nico с участием немецкой певицы и модели Нико был выпущен в 1967 года вызвал критическое безразличие и плохие продажи, но позже получил широкое признание. [7] [8] Они выпустили еще три альбома: White Light/White Heat (1968), The Velvet Underground (1969) и Loaded (1970), где Дуг Юл заменил Кейла в последних двух. Ни один из них не оправдал ожиданий звукозаписывающих компаний или Рида, лидера группы. Однако, как и дебют группы, все альбомы впоследствии получили признание критиков.
В начале 1970-х группу покинули все, кроме Юла. Yule возглавил неудачный тур по Великобритании в 1973 году и выпустил последний альбом под названием Velvet Underground, Squeeze (1973), записанный в основном Yule с сессионными музыкантами, после чего группа вскоре распалась. Участники работали над сольными работами друг друга на протяжении 1970-х и 1980-х годов, а в 1985 году был выпущен ретроспективный «раритетный» альбом VU . Рид, Кейл, Такер и Моррисон воссоединились для серии хорошо принятых концертов в 1993 году и выпустили концертный альбом из тура Live MCMXCIII .
После смерти Моррисона в 1995 году оставшиеся участники отыграли последнее выступление на церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году. Рид умер в 2013 году. В 2004 году Velvet Underground заняли 19-е место в списке « 100» журнала Rolling Stone . Величайшие художники всех времен ». [9] The New York Times писала, что Velvet Underground была «возможно, самой влиятельной американской рок-группой нашего времени». [10]
Основы того, что впоследствии стало Velvet Underground, были заложены в конце 1964 года. Певец, автор песен и гитарист Лу Рид выступал с несколькими недолговечными гаражными группами и работал автором песен для Pickwick Records (Рид описал свое пребывание там как « Кэрол Кинг для бедняка »). [11] Рид встретил Джона Кейла , валлийца, который переехал в Соединенные Штаты, чтобы изучать классическую музыку после получения стипендии Леонарда Бернштейна . Кейл работал с композиторами-экспериментаторами Джоном Кейджем , Корнелиусом Кардью и Ла Монте Янгом , а также выступал в Театре вечной музыки Янга , хотя также интересовался рок-музыкой. [12] Использование Янгом расширенных дронов оказало глубокое влияние на раннее звучание группы. Кейл был приятно удивлен, обнаружив, что экспериментальные наклонности Рида были похожи на его собственные: Рид иногда использовал альтернативные настройки гитары, чтобы создать гудящий звук. Пара репетировала и выступала вместе; их партнерство и общие интересы проложили путь к тому, что позже станет Velvet Underground.
Первой группой Рида с Кейлом была Primitives, недолговечная группа, созданная для выпуска недорогих записей и поддержки написанного Ридом антитанцевального сингла "The Ostrich", к которому Кейл добавил отрывок для альта. Рид и Кейл наняли Стерлинга Моррисона — однокурсника Рида по Сиракузскому университету — в качестве замены Уолтера Де Марии , который был третьим членом Примитивов. [13] Рид и Моррисон оба играли на гитарах, Кейл играл на альте, клавишных и бас-гитаре, а Ангус Маклайз присоединился к нам на ударных, чтобы завершить первоначальный состав из четырех человек. Этот квартет сначала назывался Warlocks, затем Falling Spikes. [14] «Бархатное метро» Майкла Ли представляло собой современное издание в мягкой обложке для массового рынка о тайной сексуальной субкультуре начала 1960-х годов; Друг Кейла и соратник Dream Syndicate Тони Конрад показал его группе, и МакЛиз предложил использовать это название в качестве названия группы. [15] По словам Рида и Моррисона, группе понравилось это название, поскольку оно напоминало об «андеграундном кино» и подходило, поскольку Рид уже написал « Венера в мехах », к песне, вдохновленной книгой Леопольда фон Захер-Мазоха . одноименная , посвященная мазохизму. Группа немедленно и единогласно приняла новое название The Velvet Underground в ноябре 1965 года.
Недавно названная группа Velvet Underground репетировала и выступала в Нью-Йорке. Их музыка в целом была гораздо более расслабленной, чем стала позже: Кейл описал эту эпоху как напоминающую бит- поэзию, когда МакЛиз играл нежные «частотные ритмы позади гула». [16]
В июле 1965 года Рид, Кейл и Моррисон записали демо-запись в своем лофте на Ладлоу-стрит без Маклиза, потому что он отказывался быть привязанным к графику и приходил на репетиции группы только тогда, когда хотел. [17] [18] Когда он ненадолго вернулся в Великобританию, Кейл попытался передать копию кассеты Марианне Фейтфулл , [19] надеясь, что она передаст ее Мику Джаггеру , солисту группы Rolling Stones . Из этого ничего не вышло, но демо в конечном итоге было выпущено на бокс-сете 1995 года Peel Slowly and See .
Менеджер и музыкальный журналист Эл Ароновиц организовал первое платное выступление группы — 75 долларов (696 долларов в долларах 2022 года) [20] — выступление в средней школе Summit в Саммите, штат Нью-Джерси, на разогреве у Myddle Class . Когда они решили выступить, Маклайз внезапно покинул группу, протестуя против того, что он считал аншлагом ; он также не хотел, чтобы ему говорили, когда начинать и когда заканчивать игру. «Ангус занимался этим ради искусства», - сообщил Моррисон. [11]
Маклиза заменила Морин «Мо» Такер , младшая сестра друга Моррисона Джима Такера. Стиль игры Такер был довольно необычным: она обычно играла стоя, а не сидя, и имела сокращенную установку барабанов , состоящую из там-томов , малого барабана и перевернутого большого барабана , используя молотки так же часто, как барабанные палочки, и редко используя тарелки (она признает, что всегда ненавижу тарелки). [21] Когда группа попросила ее сделать что-то необычное, она перевернула свой большой барабан на бок и начала играть стоя. После того, как из одного клуба украли ее барабаны, она заменила их мусорными баками, принесенными извне. Ее ритмы, одновременно простые и экзотические (под влиянием таких музыкантов, как Бабатунде Олатунджи и Бо Диддли , а также Чарли Уоттса из Rolling Stones), стали жизненно важной частью музыки группы, несмотря на первоначальные возражения Кейла против присутствия женщины-барабанщицы. . [22] [23] Группа регулярно давала платные концерты в Café Bizarre и рано завоевала репутацию многообещающего ансамбля.
В 1965 году, после того как режиссер Барбара Рубин познакомила его с Velvet Underground , [24] Энди Уорхол стал менеджером группы и предложил им использовать певицу немецкого происхождения Нико (урожденную Кристу Пэффген) в нескольких песнях. Репутация Уорхола помогла группе получить более высокий статус. Он помог группе заключить контракт на запись с лейблом MGM Verve Records, назвав себя номинальным « продюсером », и предоставил Velvets полную свободу действий в отношении создаваемого ими звука.
Во время своего пребывания с Энди Уорхолом группа стала частью его мультимедийного роуд-шоу Exploding Plastic Inevitable , в котором фильмы Уорхола сочетались с музыкой группы, в которой использовались минималистские устройства, такие как дроны. Уорхол включил группу в свое шоу, пытаясь «использовать рок как часть более крупной междисциплинарной художественной работы, основанной на перформансе» (Макдональд). [ нужна полная цитата ] Они давали концерты в течение нескольких месяцев в Нью-Йорке, затем путешествовали по Соединенным Штатам и Канаде до их последней партии в мае 1967 года. [25] [ не удалось проверить ] В течение короткого периода в сентябре 1966 года, когда Кейл был Больного, его по очереди прикрывали авангардный музыкант Генри Флинт и друг Рида Ричард Мишкин [26] . [27]
Шоу включало в себя 16-миллиметровые кинопроекции Уорхола в сочетании со стробоскопическим световым шоу, разработанным Дэнни Уильямсом. Из-за сурового света группа стала носить на сцене солнцезащитные очки. [28] Ранние рекламные плакаты называли группу «неизбежным извержением пластика». Вскоре это изменилось на «неизбежный взрыв пластика».
В 1966 году Маклайз временно вернулся в Velvet Underground для участия в нескольких концертах EPI , когда Рид страдал от гепатита и не мог выступать. Во время этих выступлений Кейл пел и играл на органе, Такер перешел на бас-гитару, а Маклайз играл на барабанах. Также на этих выступлениях группа часто играла расширенный джем, который они назвали «Booker T» в честь музыканта Букера Т. Джонса . Некоторые из этих выступлений были выпущены как контрафактные версии ; они остаются единственной записью Маклайза с Velvet Underground.
По словам Моррисона, Маклайз сожалел о том, что покинул Velvet Underground, и хотел воссоединиться, но Рид специально запретил это и дал понять, что это пребывание было лишь временным. Маклиз по-прежнему эксцентрично вел себя со временем и коммерцией и действовал по своим часам: например, он опаздывал на полчаса на одно выступление и продолжал полчаса играть на барабанах, чтобы компенсировать свое опоздание, спустя много времени после того, как концерт закончился. законченный. [17]
В декабре 1966 года Уорхол и Дэвид Далтон разработали третий выпуск мультимедийного Aspen . [29] В этот выпуск «журнала», который продавался по цене 4 доллара (36 долларов в долларах 2022 года [20] ) за экземпляр и был упакован в откидную коробку, напоминающую стиральный порошок Fab, были различные листовки и буклеты, один из них был комментарий Лу Рида о рок-н-ролле, еще одной рекламной газеты EPI . Также прилагался двусторонний гибкий диск : одна сторона была произведена Питером Уокером , музыкальным соратником Тимоти Лири ; и вторая сторона под названием "Loop", приписываемая Velvet Underground, но на самом деле записанная одним Кейлом. "Loop", запись исключительно пульсирующей звуковой обратной связи , кульминацией которой является фиксированный ритм , была "предшественницей Metal Machine Music [Рида] ", - говорят архивариусы Velvets MC Kostek и Phil Milstein в книге The Velvet Underground Companion . [30] «Loop» также предшествует большей части индустриальной музыки .
По настоянию Уорхола Нико спел с группой три песни их дебютного альбома The Velvet Underground & Nico . Альбом был записан в основном в студии Scepter Studios в Нью-Йорке в апреле 1966 года, но по неясным причинам некоторые песни были перезаписаны в студии TTG в Лос-Анджелесе вместе с новой песней « Sunday Morning », позже в том же году, продюсером которой был Том Уилсон. . Альбом был выпущен на лейбле Verve Records в следующем году, в марте 1967 года. Обложка альбома известна своим дизайном Уорхола: желтая наклейка на банан с надписью «Очисти медленно и посмотри» на кончике. Те, кто удалил банановую кожуру, обнаружили под ней розовый очищенный банан.
Одиннадцать песен продемонстрировали динамический диапазон Velvets, отклоняясь от мощных атак « I'm Waiting for the Man » и « Run Run Run », гудящих «Venus in Furs» и « Heroin », звонких и небесных «Sunday Morning». под тихую " Femme Fatale " и нежную " I'll Be Your Mirror ", а также любимую песню группы Уорхола " All Tomorrow's Party ". [31] Курт Лодер позже охарактеризовал "All Tomorrow's Party" как "завораживающий шедевр готик-рока ". Завершает альбом авангардная " The Black Angel's Death Song ", за которой следует длинная, наполненная обратной связью " Европейский сын ", которую Рид посвятил своему сиракузскому профессору Делмору Шварцу .
Общий звук создавался невозмутимым вокалом Рида и Нико, гудящей альтой, басом и клавишными Кейла, экспериментальной авангардной гитарой Рида, гитарой Моррисона, часто с влиянием R&B или кантри , и простым, но устойчивым и племенно звучащим битом Такера с редким использованием. тарелок. Во многих песнях использовалась техника «дронного бренчания», стиль ритм-гитары с восьмыми нотами, используемый Ридом. [32] Хотя Кейл был обычным басистом группы, если бы он перешел на альт или клавишные, Моррисон обычно играл на басу. Несмотря на свое мастерство игры на инструменте, Моррисон ненавидел играть на бас-гитаре. [33] [34] И наоборот, в некоторых песнях Рид и Моррисон играли на своих обычных гитарах, а Кейл — на альте или клавишных, но никто не играл на басу.
Альбом был выпущен 12 марта 1967 года (после длительной задержки со стороны Verve) и достиг 171 места в чарте Top 200 журнала Billboard . [35] Коммерческому росту альбома препятствовал судебный иск: на задней обложке альбома была фотография группы на сцене с проецируемым за ними несанкционированным изображением актера Эрика Эмерсона из фильма Уорхола « Девочки из Челси» , «Эмерсон». подал иск на сумму 500 000 долларов (4 388 224 доллара в долларах 2022 года [20] ) за использование своего изображения. [36] Вместо того, чтобы компенсировать Эмерсону ущерб, MGM Records отменила распространение альбома почти на два месяца, пока не были урегулированы юридические проблемы (к этому времени пластинка потеряла свой скромный коммерческий импульс), а кадр был удален из альбома. оставшиеся копии альбома. [36] К тому времени, когда пластинка была перераспределена в магазины, она столкнулась с жесткой конкуренцией на рынке. Альбом был перераспределен почти в то же время, что и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band в июне 1967 года, что еще больше затруднило выпуск. [37] Что касается задержки MGM/Verve с выпуском альбома, бизнес-менеджер Уорхола Пол Моррисси однажды высказал следующее: «Verve/MGM не знали, что делать с The Velvet Underground и Нико, потому что это было настолько необычно. Они не выпустили это длилось почти год. Том Уилсон из Verve/MGM купил у меня альбом только из-за Нико. Он не видел таланта в Лу [Рид]». [37] В 1982 году Брайан Ино сказал, что, хотя в первые годы существования альбома было продано всего 30 000 копий, «каждый, кто купил одну из этих 30 000 копий, основал группу». [38] Режиссер и музыкальный писатель Грант Макфи провел в 2021 году расследование знаменитого заявления Ино о популярности первого альбома группы и пришел к выводу, что только к 1971 году было продано до 200 000 копий. [39]
Нико ушел после того, как «Вельветы» разорвали отношения с Энди Уорхолом. Рид однажды так прокомментировал их уход из Уорхола: «Он сел и поговорил со мной. «Ты должен решить, чем ты хочешь заниматься. Хочешь ли ты с этого момента продолжать просто играть в музеях и на художественных фестивалях? Или ты хочешь начать двигаться в другие области? Лу, ты не думаешь, что тебе следует об этом подумать?' Поэтому я подумал об этом и уволил его. Потому что я думал, что это одно из того, что нужно сделать, если мы собираемся отойти от этого…» [ 40] Вскоре на замену менеджера был назначен Стив Сесник , к большому удивлению огорчение Кейла, который считает, что Сесник пытался продвинуть Рида на пост лидера группы в ущерб гармонии группы. И Кейл, и Рид после ухода из группы называли Сесника «змеей» в разных интервью. [41] В сентябре 1967 года Velvet Underground приступили к записи своего второго альбома White Light/White Heat с Томом Уилсоном в качестве продюсера.
Группа часто выступала вживую, причем их выступления становились все громче и резче и часто включали расширенные импровизации .
Уорхол организовал для группы заключение соглашения с Vox , позволяющее им бесплатно использовать оборудование Vox, включая педали спецэффектов и орган. [42] [43] Стерлинг Моррисон считал, что они были первой американской группой, получившей одобрение Vox. [44]
Стерлинг Моррисон высказал следующее мнение относительно записи:
Произошла фантастическая утечка, потому что все играли очень громко, а в студии у нас было столько электронного барахла – все эти фаззеры и компрессоры. Гэри Келлгрен , сверхкомпетентный человек, неоднократно говорил нам: «Вы не сможете этого сделать — все стрелки на красном». и мы отреагировали так, как всегда реагировали: «Послушайте, мы не знаем, что там происходит, и не хотим об этом слышать. Просто сделайте все, что в ваших силах». Итак, альбом нечеткий, в нем весь этот белый шум… мы хотели сделать что-то электронное и энергичное. У нас была энергия и электроника, но мы не знали, что это невозможно записать... мы пытались по-настоящему поджарить треки. [45]
Кейл сказал, что, хотя в дебюте были некоторые моменты хрупкости и красоты, White Light/White Heat были «сознательно антикрасотой». [46] Заглавный трек представляет собой резкое начало; басист Кейл перезаписывает фортепиано, которое было описано как «помесь Джерри Ли Льюиса и Генри Коуэлла ». [47] Наряду с дерзкими песнями, такими как « Sister Ray » и « I Heard Her Call My Name », был мрачно-комический « The Gift », короткий рассказ, написанный Ридом и рассказанный Кейлом с его невозмутимым валлийским акцентом . Медитативную "Here She Comes Now" позже перепели Galaxie 500 , Cabaret Voltaire , Nirvana и другие. Альбом был выпущен 30 января 1968 года и в течение двух недель входил в чарт Billboard Top 200 под номером 199.
Напряженность росла: группа устала получать мало признания за свою работу, а Рид и Кейл тянули Velvet Underground в разные стороны. Различия проявились на последних сессиях записи, которые группа провела с Джоном Кейлом в 1968 году: три поп -песни в стиле Рида («Temptation Inside Your Heart», «Stephanie Says» и «Beginning to See the Light») и альтовая партия. управляемый дрон в направлении Кейла («Эй, мистер Рейн»). Кроме того, некоторые песни, которые группа исполнила с Кейлом на концерте или которые он написал в соавторстве, не были записаны до тех пор, пока он не покинул группу (например, «Walk It and Talk It», «Ride In the Sun» и «Графиня из Гонконга»).
Рид вызвал Моррисона и Такера на встречу в кафе «Ривьера» в Вест-Виллидж без ведома Кейла и сообщил им, что Кейл вышел из группы; когда Моррисон возразил, Рид сказал, что либо Кейл был уволен, либо Вельветы были распущены. [48] Ни Моррисон, ни Такер не были довольны этой идеей, но, столкнувшись с выбором: либо не Кейла, либо вообще никакой группы, пара неохотно встала на сторону Рида. [5] [49]
Часто сообщалось, что перед уходом Кейла (после выхода «Белого света/Белой жары ») между его творческими импульсами и творческими импульсами Рида шла борьба: экспериментальные тенденции Кейла контрастировали с более традиционным подходом Рида. Однако, по словам Тима Митчелла, Моррисон сообщил, что, хотя между Ридом и Кейлом существовала творческая напряженность, ее последствия с годами преувеличивались. [50] Кейл отыграл свой последний концерт с группой на Бостонском чаепитии в сентябре 1968 года и вскоре после этого был уволен.
По словам Майкла Карлуччи, друга Роберта Куайна , «Лу сказал Куайну, что причина, по которой ему пришлось избавиться от Кейла из группы, заключалась в том, что идеи Кейла были слишком необычными. У Кейла были некоторые дурацкие идеи. Он хотел записать следующий альбом. альбом с усилителями под водой, и [Лу] просто не мог его получить. Он пытался сделать группу более доступной». В конце концов, Рид отправил Моррисона сказать Кейлу, что он покинул группу. [51]
Перед началом работы над третьим альбомом Кейла заменил музыкант Дуг Юл из бостонской группы The Grass Menagerie, который был близким соратником группы. [52] Юл, уроженец Нью-Йорка, переехал в Бостон, чтобы поступить в Бостонский университет на факультет театра, но через год оставил программу, чтобы продолжить заниматься музыкой. [53] Юл впервые увидела выступление Velvets на студенческом мероприятии в Гарвардском университете в Кембридже в начале 1968 года, [54] а когда позже в том же году группа выступала на Бостонском чаепитии, группа остановилась в квартире Юла на Ривер-стрит. который он арендовал у их гастрольного менеджера Ханса Онсагера (который тесно сотрудничал с их менеджером Стивом Сесником ). Именно в этот период Моррисон услышал, как Юл играет на гитаре в своей квартире, и упомянул Риду, что Юл занимается игрой на гитаре и быстро поправляется. [55] Именно после этой дискуссии Стив Сесник позвонил Юлу и пригласил его встретиться с группой в Max's Kansas City в Нью-Йорке в октябре 1968 года, чтобы обсудить присоединение к Velvets перед двумя предстоящими концертами в Кливленде, штат Огайо, в клуб Ла Кейв. [56] [57] После встречи с Ридом, Сесником и Моррисоном в Max's, Юла попросили взять на себя обязанности бас-гитариста и органа в группе, и вскоре он также внес свой вклад в вокал. После нескольких месяцев выступлений в США группа быстро записала свой третий альбом The Velvet Underground в конце 1968 года в TTG Studios в Голливуде, Калифорния. Он был выпущен в марте 1969 года. Фотография на обложке была сделана Билли Нэймом . Обложку пластинки разработал Дик Смит, в то время штатный художник MGM/Verve. Выпущенный 12 марта 1969 года, альбом не попал в чарт Top 200 альбомов Billboard .
Резкие, резкие тенденции первых двух пластинок почти полностью отсутствовали на третьем альбоме. [ по мнению кого? ] Это привело к более мягкому звучанию под влиянием фолк-музыки , предвидя стиль написания песен, который вскоре сформировал сольную карьеру Рида. В то время как Рид затронул широкий спектр лирических тем на первых двух альбомах Velvet Underground, лирические темы третьего альбома носили более «интимный» характер. Написание песен Рида также затронуло новую эмоциональную почву, что можно услышать в песнях « Pale Blue Eyes », «Jesus», «Beginning to See the Light» и «I'm Set Free». Индивидуальный тон темы альбома привел к желанию Рида создать «скрытый» микс, который выдвинул бы вокал на передний план, одновременно уменьшив количество инструментов в альбоме. Второй (и более широко распространенный) микс — это стереомикс, сделанный штатным инженером звукозаписи MGM/Verve Вэлом Валентином. Еще одним фактором, повлиявшим на изменение звука, стали усилители Vox и различные фуззбоксы, которые, по слухам, были украдены из аэропорта во время турне, и они получили замену, подписав новый рекламный контракт с Sunn . Кроме того, Рид и Моррисон приобрели соответствующие 12-струнные электрогитары Fender , но Дуг Юл преуменьшает влияние нового оборудования.
В альбоме широко используются звонкие гитарные партии Моррисона, мелодичная бас-гитара и гармоничный вокал Юла. [ по мнению кого? ] Песни и пение Рида носят приглушенный и исповедальный характер, [ по мнению кого? ] и он делил вокал с Yule, особенно когда его собственный голос терпел неудачу из-за стресса. [58] Дуг Юл спел ведущий вокал в песне "Candy Says" (о суперзвезде Уорхола Кэнди Дарлинг ), которая открывает пластинку, а редкий вокал Мо Такера используется в "After Hours", которая завершает альбом, потому что Рид почувствовала, что ее «невинный» голос более правдоподобен для грустной песни. [59] Альбом содержит экспериментальный трек "The Murder Mystery", в котором все четыре участника группы (Рид, Юл, Такер и Моррисон) читают разные тексты, иногда одновременно, а также балладу "Pale Blue Eyes".
The Velvet Underground провели большую часть 1969 года в разъездах по США и Канаде, но не добились особых успехов в коммерческом плане. Несмотря на эти коммерческие неудачи, группа сосредоточилась на гастрольных выступлениях, исполняя как переработанные песни со своих прошлых альбомов, так и дебютируя с новыми песнями, которые попадут в альбом Loaded , такими как «New Age», «Rock». и Ролл», и «Милая Джейн». В то время как группа продолжала давать расширенные импровизации на своих живых выступлениях, к 1969 году они сосредоточились на плотных живых выступлениях, и несколько живых выступлений, которые группа отыграла в этот период, в конечном итоге будут выпущены в виде концертных альбомов много лет спустя . Концертный альбом 1969: The Velvet Underground Live (с Ридом, Юлом, Моррисоном и Такером) был записан в октябре 1969 года, но выпущен только в 1974 году на Mercury Records по настоянию рок-критика Пола Нельсона , который работал в A&R у Меркьюри в время. Нельсон попросил певца и автора песен Эллиота Мерфи написать аннотации к двойному альбому. В своих заметках Мерфи описал сцену через 100 лет, когда студент посещает занятия по «классическому рок-н-роллу» и слушает Velvet Underground. Он поинтересовался, что студент скажет об этой музыке, и заключил: «Хотелось бы, чтобы это произошло через сто лет (я терпеть не могу ожидания)». [60] [61]
В этот период группа отыграла серию концертов в ноябре 1969 года на площадках Matrix и Family Dog в Сан-Франциско; записи этих выступлений были выпущены в 2001 году в виде тройного концертного альбома Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes , в который входили Рид, Юл, Моррисон и Такер. В течение 1969 года группа время от времени записывалась в студии, создав множество многообещающего материала (как синглов, так и разовых), которые в то время так и не были официально выпущены из-за споров с их звукозаписывающей компанией. То, что многие считают лучшими песнями этих сессий, было выпущено годы спустя, в 1985 году, в сборнике под названием VU . Альбом VU представляет собой переходное звучание между мягким шепотом третьего альбома и движением группы к более позднему стилю песен в стиле поп-рок на их последней пластинке Loaded . [ по мнению кого? Две песни, записанные Velvets в этот период, позже были использованы в саундтреках к фильмам: «Stephanie Says» была использована в фильме 2001 года « Королевские Тененбаумы» ; "I'm Sticking With You" содержит редкий вокальный трек с двумя ведущими вокалами Мо Такера и Лу Рида, а Дуг Юл аккомпанирует на фортепиано, и он был включен в фильм " Юнона" .
Остальные записи, а также некоторые альтернативные дубли и инструментальные треки позже были включены в альбом « Another View» , выпущенный в 1986 году. После ухода Рида он позже на протяжении многих лет переработал ряд этих песен для своих сольных пластинок: «Стефани Сэйс «, «Океан», «Я не могу этого вынести», «Лиза говорит» и «Сундук Энди», а также «Она мой лучший друг», которую изначально исполнял Дуг Юл.
К 1969 году звукозаписывающие компании MGM и Verve уже несколько лет терпели убытки. Был нанят новый президент, Майк Керб , и он решил расторгнуть контракты на запись 18 групп, которые якобы прославляли наркотики в своих текстах, включая их многочисленные спорные и убыточные действия. Группы, связанные с наркотиками или хиппи , были выпущены из MGM; тем не менее, MGM настаивала на сохранении за собой права собственности на все мастер-пленки своих записей, и, по словам представителя MGM в статье журнала Rolling Stone от 1970 года, «это было не восемнадцать групп, [Curb] неправильно процитировал. Сокращения были сделаны частично из-за сцена с наркотиками — возможно, треть из них была связана с наркотиками. Остальные были исключены, потому что они не продавались». Лу Рид позже заметил в выпуске Creem за 1987 год , что, хотя он и не верил, что MGM отказались от Velvets ради ассоциаций по борьбе с наркотиками, он все же признал: «Мы хотели уйти оттуда». [51]
Cotillion Records (дочерняя компания Atlantic Records , специализирующаяся на блюзе и южном соуле ) подписала с Velvet Underground контракт на выпуск их последнего студийного альбома с Лу Ридом: Loaded . Название альбома отсылает к просьбе Atlantic о том, чтобы группа выпустила альбом, «нагруженный хитами». Хотя пластинка не стала таким хитом, как ожидала компания, она содержит самую доступную поп-музыку, которую исполняли Velvet Underground [ по мнению кого? ] и две самые известные песни Рида, [ по мнению кого? ] «Сладкая Джейн» и «Рок-н-ролл».
К моменту записи Loaded Дуг Юл сыграл более заметную роль в группе и при поддержке Рида спел ведущий вокал в четырех песнях: «Who Loves the Sun», открывавшей альбом, «New Age», «Lonesome Cowboy». Билл» и финальный трек «Oh! Sweet Nuthin». Юл однажды прокомментировал запись Loaded : «Лу много опирался на меня с точки зрения музыкальной поддержки, гармонии и вокальных аранжировок. Я много сделал для Loaded . Это как бы перешло к развлекательной записи Лу и Дуга». [62]
В то время как третий альбом Velvets был записан в основном вживую, в атмосфере сотрудничества, большая часть Loaded была создана в студии. Помимо исполнения всех обязанностей на басу и фортепиано на Loaded , Юл также внес несколько партий соло-гитары и сыграл на барабанах в пяти из десяти треков альбома (особенно в песнях «Rock and Roll» и «Sweet Jane») [63] поскольку Мо Такер (который был ошибочно назван барабанщиком альбома, несмотря на то, что он не играл на нем) отсутствовал в декретном отпуске, чтобы родить своего первого ребенка, дочь по имени Керри. Остальные партии ударных исполнили инженер Адриан Барбер , сессионный музыкант Томми Кастанаро и Билли Юл (младший брат Дуга Юла), который в то время еще учился в средней школе. [64] Во время сессий Стерлинг Моррисон возобновил обучение на бакалавриате в Городском колледже Нью-Йорка . Хотя он внес в альбом гитарные партии, он начал распределять свое время между занятиями, сессиями и концертами в Max's, оставив таким образом Риду и Юлу выполнять большую часть аранжировок. [65]
Именно во время записи Loaded Velvets (с Билли Юлом, заменяющим барабанщика) обеспечили себе ставшую легендарной девятинедельную резиденцию (с 24 июня по 28 августа 1970 года) в нью-йоркском ночном клубе Max's Kansas City , отыграв два продолжительных сета. за ночь и демонстрируя измененные аранжировки старых песен из их предыдущих альбомов, а также демонстрируя новый материал, который вскоре войдет в состав Loaded . Последнее живое выступление Рида с группой в Max's было неофициально записано и выпущено два года спустя, в 1972 году, под названием Live at Max's Kansas City , также на Atlantic Records.
Разочарованный отсутствием прогресса, которого добилась группа, и столкнувшись с давлением со стороны менеджера Стива Сесника , Рид решил покинуть группу в последнюю неделю концертов Max's в Канзас-Сити в августе 1970 года. Хотя Рид сообщил об этом Такеру, который присутствовал на концерте. но не играл с группой из-за ее беременности, о том, что он планировал покинуть группу в свой последний вечер, он не сказал Моррисону или Юлу. В интервью 2006 года Юл сказал, что Сесник подождал час до того, как группа должна была выйти на сцену на следующий вечер, прежде чем уведомить его, что Рид не придет. «Я ожидал, что [Лу] появится, я думал, что он опоздал». Юл обвинил Сесника в уходе Рида. «Сесник спровоцировал уход Лу из группы. У него и Лу были отношения, в которых Лу зависел от него в плане моральной поддержки, и он доверял ему, а Сесник фактически сказал: «К черту тебя». ... Лу, должно быть, было тяжело это слышать, потому что он от него зависел, поэтому он ушел». [66] Хотя Loaded был доработан и сведен, его еще предстояло мастерить, и Atlantic не собиралась выпускать его до ноября того же года. Рид часто говорил, что был совершенно удивлен, когда увидел Loaded в магазинах. Он также сказал: «Я оставил им альбом, полный хитов, которые я написал».
Рид был обеспокоен тем, что был отредактирован куплет из загруженной версии « Sweet Jane ». [67] « Новый век » также был изменен: как было первоначально записано, его заключительная строка («Это начало нового века» в исполнении Юла) была повторена еще много раз. [ нужна цитата ] Также была удалена короткая интерлюдия в «Рок-н-ролле». (Для бокс-сета 1995 года «Peel Slowly and See» альбом был представлен так, как задумал Рид; [ нужна ссылка ] двухдисковое издание «Fully Loaded» включает полные версии «Sweet Jane» и «New Age».) С другой стороны, Юл отметил, что альбом был практически закончен, когда Рид покинул группу, и что Рид знал о большинстве, если не обо всех, изменениях. [68]
Поскольку менеджер Стив Сесник ищет заказы (после ухода Лу Рида), а также ожидаемый выпуск Loaded в ноябре 1970 года, в группе теперь есть Стерлинг Моррисон на гитаре, Мо Такер на барабанах, Уолтер Пауэрс на басу и Дуг. Юл взял на себя вокал и гитару, периодически давал концерты в поддержку альбома с ноября 1970 по август 1971 года, давал концерты по США. [69] К этому моменту Стерлинг Моррисон получил степень в Городском колледже Нью-Йорка. После выступления в Хьюстоне, штат Техас , в августе 1971 года он покинул группу, чтобы получить докторскую степень . по средневековой литературе в Техасском университете в Остине . Он собрал пустой чемодан, и когда пришло время группе возвращаться в Нью-Йорк , он сказал им в аэропорту, что остается в Техасе и покидает группу - последний член-основатель, который ушел. [70] Заменой Моррисона стал певец/клавишник Уилли Александер . Этот краткий состав группы отыграл несколько концертов в США и Канаде в сентябре 1971 года, а в октябре и ноябре 1971 года группа дала несколько концертов в Англии, Уэльсе и Нидерландах в поддержку европейского релиза 1971 года Loaded . которые собраны в бокс-сете Final VU 2001 года . [71] После окончания короткого европейского турне в ноябре 1971 года состав, в который входили Юл, Такер, Александр и Пауэрс, распался. [71]
В мае 1972 года Atlantic выпустила Live at Max's Kansas City , запись последнего выступления Velvet Underground с Ридом (также с Дугом Юлом, Моррисоном и Билли Юлом), сделанную фанаткой Бриджит Полк 23 августа 1970 года. Реклама вокруг релиза и растущий интерес к Velvet Underground в Европе, Сеснику удалось заключить контракт на выпуск одного альбома с Polydor в Великобритании, а в ноябре и декабре 1972 года в Великобритании было запланировано несколько рекламных шоу. На Рождество Yule быстро собрал новый состав Velvet Underground для выступлений в Великобритании. Этот краткий состав Velvet Underground состоял из Yule, гитариста Роба Норриса (позже участника The Bongos ), басиста Джорджа Кея (Кшижевски) и барабанщика Марка Наусифа . После того, как Сесник не смог приехать в Лондон, чтобы встретить группу с необходимым оборудованием и средствами для тура, [72] они отыграли несколько концертов, чтобы накопить достаточно денег на обратный рейс в США, и Юл покинул группу, когда короткий тур закончился. в декабре 1972 года. Именно в течение этого короткого периода в Великобритании Юл записал альбом Polydor (в конечном итоге названный Squeeze ) под названием Velvet Underground практически в одиночку, лишь с помощью барабанщика Deep Purple Яна Пейса и нескольких других сессионных музыкантов в декабре 1972 года. неустановленная лондонская студия. В то время как Юл намеревался нанять Мо Такер для игры на барабанах на Squeeze и нескольких рекламных шоу, Сесник наложил вето на его решение и заявил, что нанять ее «слишком дорого». [73] Сесник также не позволил Юлу участвовать в сведении треков альбома перед его выпуском в следующем году. [74]
Squeeze был выпущен в феврале следующего, 1973 года, только в Европе, с минимальной рекламой со стороны лейбла и не вызвал большого уважения у фанатов и критиков. Стивен Томас Эрлевин отмечает, что после первого выпуска альбом получил «всегда ужасные отзывы» [75] , а в начале 1970-х годов NME Book of Rock посчитал его «альбомом Velvet Underground только по названию». [76] Когда его спросили о Squeeze , Юл намекнул, что менеджер группы Стив Сесник организовал альбом исключительно ради денег. «Сесник бросил вторую версию группы в Англии без денег и оборудования и просто оставил нас там, чтобы мы могли найти дорогу обратно. Он дал мне шесть копий Squeeze в качестве оплаты. Я так и не получил денег. Когда вы подписываете контракт с ASCAP или BMI, вы получаете аванс. Он не только договорился с ними, но даже подписался как я и взял деньги». [77]
Несмотря на негативные отзывы об альбоме после его первого выпуска, в последние годы альбом был повторно рассмотрен как критиками, так и музыкантами с более сочувственными и положительными отзывами. В 2011 году музыкальный писатель Стивен Шехори включил Squeeze в свою серию «Альбомы, забытые преступниками» для The Huffington Post и в длинном обзоре альбома дал следующую положительную оценку Squeeze : «если вы вырвете его из кандалов его темной спины». -история, Squeeze — это не что иное, как квинтэссенция впечатлений от прослушивания». [78] Британская группа Squeeze взяла свое название из названия, по словам участника группы Криса Диффорда , который высказал следующее мнение об альбоме в интервью 2012 года: «Это странная пластинка, но название определенно произошло от этого… Оглядываясь назад, мне это действительно нравится. В этом есть какая-то наивность». [79]
Хотя Юл положил конец Velvet Underground в конце 1972 года, группа с ним, Билли Юлом, Джорджем Кеем и гитаристом Доном Сильверманом (позже известным как Нур Хан) была ошибочно названа Velvet Underground на двух концертах в Бостоне и Лонг-Айленде. . Участники группы возражали против выставления счетов (по инициативе их тур-менеджера); по словам Юла, промоутер не должен был называть группу Velvet Underground. [71] В конце мая 1973 года пути группы и тур-менеджера разошлись, тем самым положив конец Velvet Underground, пока классический состав Рида, Такера, Моррисона и Кейла не воссоединился в 1990-х годах.
Рид, Кейл и Нико объединились в начале 1972 года, чтобы отыграть концерт в Париже в клубе «Батаклан» . Этот концерт был пиратским и, наконец, получил официальный релиз под названием Le Bataclan '72 в 2003 году. До этого Кейл и Нико вели сольную карьеру, при этом Кейл продюсировал большинство альбомов Нико. Рид начал свою сольную карьеру в 1972 году после короткого творческого отпуска. Стерлинг Моррисон какое-то время был профессором, преподавал средневековую литературу в Техасском университете в Остине, затем на несколько лет стал капитаном буксира в Хьюстоне. Мо Такер вырастил семью, прежде чем вернуться к небольшим концертам и записи в 1980-х; Моррисон участвовал в нескольких гастролирующих группах, включая группу Такера.
Юл впоследствии гастролировал с Лу Ридом и играл на альбоме последнего Sally Can't Dance , а Юл (по просьбе Рида) также внес гитарные и басовые треки в альбом Рида Coney Island Baby , который можно услышать в бонусном издании альбома ( выпущен в 2002 году). Юл стал участником группы American Flyer , затем вообще ушел из музыкальной индустрии, а затем снова появился в начале 2000-х.
В 1985 году Polydor выпустил альбом VU , в который вошли неизданные записи, которые могли бы стать четвертым альбомом группы для MGM в 1969 году, но так и не были выпущены. Некоторые песни были записаны, когда Кейл еще был в группе. Еще больше неизданных записей группы, некоторые из которых представляли собой демо и незаконченные треки, были выпущены в 1986 году под названием « Another View» .
18 июля 1988 года в возрасте 49 лет Нико умер от кровоизлияния в мозг после велосипедной аварии на Ибице , Испания. [80]
Чешский драматург-диссидент Вацлав Гавел был поклонником Velvet Underground и в конечном итоге стал другом Лу Рида. Хотя некоторые приписывают группе название « Бархатной революции » 1989 года, положившей конец более чем 40-летнему коммунистическому правлению в Чехословакии, Рид отметил, что название « Бархатная революция » происходит из-за ее мирного характера – что никто «на самом деле не пострадал». "Во время этих событий. [81] Рид также дал по крайней мере одно радиоинтервью, в котором заявил, что это называлось «Бархатной революцией», потому что все диссиденты слушали «Бархатное подполье», ведущее к свержению, и эта музыка послужила источником вдохновения для последующих событий. . После избрания Гавела президентом сначала Чехословакии, а затем и Чехии, Рид посетил его в Праге. [82] 16 сентября 1998 года по просьбе Гавела Рид выступил в Белом доме на государственном обеде в честь Гавела, устроенном президентом Биллом Клинтоном . [83]
В 1990 году Рид и Кейл выпустили «Песни для Дреллы» , цикл песен об Энди Уорхоле, который умер в 1987 году. Хотя Моррисон и Такер работали с Ридом и Кейлом с момента распада Velvet Underground, « Песни для Дреллы» были первым альбомом, посвященным пара работала вместе десятилетиями, и начали формироваться слухи о воссоединении, чему способствовало одноразовое появление Рида, Кейла, Моррисона и Такера, которые сыграли «Heroin» в качестве выхода на бис к короткому выступлению « Песни для Дреллы » , действие которого происходит в Жуи- эн-Жозас , Франция. Лу Рид и Стерлинг Моррисон также присоединились к Джону Кейлу на бис на его шоу в Нью-Йоркском университете 5 декабря 1992 года.
Состав Рид-Кейл-Моррисон-Такер официально воссоединился без Юла (включение которого было поддержано Моррисоном) в 1992 году, [13] начав свою деятельность с европейского тура, начавшегося в Эдинбурге 1 июня 1993 года, включая выступление в Гластонбери, которое появился на обложке NME . Кейл спел большинство песен, которые изначально исполняла Нико. Помимо выступления в качестве хедлайнеров (с Луной на разогреве), Velvets выступили на разогреве на пяти концертах U2 ’s Zoo TV Tour . После успеха европейского реюнион-тура Velvet Underground была предложена серия концертов по США, а также трансляция MTV Unplugged и, возможно, даже некоторые новые студийные записи. Прежде чем что-либо из этого могло осуществиться, Кейл и Рид снова поссорились, снова распав группу. [13]
30 августа 1995 года Стерлинг Моррисон умер от неходжкинской лимфомы после возвращения в свой родной город Покипси, штат Нью-Йорк, в возрасте 53 лет. [13] Когда классический состав группы был введен в Зал славы рок-н-ролла в В 1996 году Рид, Такер и Кейл в последний раз реформировали Velvet Underground. [13] Дуг Юл не был введен в должность и не присутствовал. На церемонии группа была введена в должность Патти Смит , и трио исполнило «Last Night I Said Goodbye to My Friend», написанную в честь Моррисона.
В декабре 2009 года, в ознаменование 45-летия образования группы, Рид, Такер и Юл (без Кейла) дали редкое интервью в Нью- Йоркской публичной библиотеке . [84]
The Velvet Underground продолжает существовать как нью-йоркское партнерство, управляющее финансовыми аспектами и бэк-каталогом участников группы. В январе 2012 года оставшиеся в живых участники группы возбудили судебный иск против Фонда визуальных искусств Энди Уорхола за несанкционированное использование дизайна банана из дебютного альбома. [85] [86] С 2012 по 2015 год появились бокс-сеты, посвященные сорок пятой годовщине первых четырех студийных альбомов группы, включая значительно расширенный бонусный материал; Концертный бокс-сет The Complete Matrix Tapes , включающий ремиксы и обновленные версии серии профессионально записанных выступлений 1969 года, также появился в 2015 году.
27 октября 2013 года Лу Рид умер в своем доме в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, в возрасте 71 года. Ранее в том же году ему сделали пересадку печени. [87] Джон Кейл отреагировал на кончину Рида, сказав: «Мир потерял прекрасного автора песен и поэта… Я потерял своего «школьного приятеля»». [88]
В 2017 году Джон Кейл и Морин Такер воссоединились, чтобы исполнить « I'm Waiting for the Man » на концерте Grammy Salute to Music Legends. [89]
The Velvet Underground считаются одной из самых влиятельных групп в истории рока. В 1996 году они были занесены в Зал славы рок-н-ролла . [90] Критик Роберт Кристгау считает их «группой номер три 60-х, после Битлз и Джеймса Брауна и его знаменитого пламени ». [91] AllMusic написал, что «немногие рок-группы могут утверждать, что открыли столько новых территорий и сохраняют такой неизменный блеск на пластинках, как Velvet Underground в течение их короткого периода жизни [...] инновации Velvets, которые смешали энергию рока с звуковым авантюризмом авангарда и привнесли новую степень социального реализма и сексуальной извращенности в рок-лирику - были слишком резкими, чтобы мейнстрим мог с ними справиться». [5] Первые четыре альбома группы были включены в список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone . [92] Группа заняла 19-е место среди величайших артистов по версии того же журнала [93] и 24-е место среди величайших артистов по опросу VH1.
В 2021 году на Каннском кинофестивале состоялась премьера документального фильма « Бархатное метро» , который был выпущен на Apple TV+ . [94]
Кейлу, пришедшему в ужас от простого предложения, что «цыпочка» должна играть в их большой группе, пришлось успокоить обещание, что это было строго временно.
Именно в это время The Velvets начали носить на сцене темные очки не потому, что пытались выглядеть крутыми, а потому, что световое шоу временами могло ослеплять.
Когда мне приходилось играть на альте, Стерлингу приходилось играть на басу, что он ненавидел.Согласно веб-сайту, цитата взята из автобиографии Джона Кейла « Что такое валлийский для Zen NY: St. Martin's Press» (2000).
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )