«Спасатели внизу» — американский анимационный приключенческий фильм 1990 года , созданный Walt Disney Feature Animation и выпущенный Walt Disney Pictures . Это продолжение диснеевского полнометражного анимационного фильма 1977 года «Спасатели» , основанного на романах Марджери Шарп . В «Спасателях внизу» Бернард и Бьянка отправляются в австралийскую глубинку , чтобы спасти мальчика по имени Коди от злодейского браконьера, который хочет за деньги поймать находящегося под угрозой исчезновения беркута . Режиссеры Хендел Бутой и Майк Гэбриэл (в их режиссерских дебютах) по сценарию Джима Кокса, Кэри Киркпатрик , Байрона Симпсона и Джо Рэнфта , в фильме использованы голоса Боба Ньюхарта , Евы Габор (в ее последней роли в кино), Джон Кэнди и Джордж К. Скотт .
К середине 1980-х годов «Спасатели» стали одним из самых успешных анимационных фильмов Диснея. Под новым руководством Майкла Эйснера и Джеффри Катценберга был одобрен полнометражный сиквел, что сделало его первым продолжением анимационного фильма, выпущенным студией в кинотеатрах. [2] В соответствии со своими обязанностями в фильме «Оливер и компания» (1988) аниматоры Бутой и Габриэль были наняты для постановки сиквела. [3] Научные поездки в Австралию послужили источником вдохновения для создания фона. Этот фильм также ознаменует полное использование компьютерной системы производства анимации (CAPS), став первым художественным фильмом, полностью созданным в цифровом формате. [4] Программное обеспечение позволяло художникам раскрашивать рисунки аниматоров в цифровом формате, а затем накладывать цифровые изображения на отсканированный фоновый рисунок.
«Спасатели внизу» были показаны в кинотеатрах 16 ноября 1990 года и получили положительные отзывы критиков, но в первые выходные были показаны ниже ожиданий студии и собрали 47,4 миллиона долларов по всему миру.
В глубинке Коди, 8-летний мальчик, который спасает животных от браконьеров , спасает Марахута, редкого беркута , и дружит с ним . Марахут показывает Коди свое гнездо и яйца и дает ему одно из своих перьев. Позже Коди попадает в ловушку для животных, установленную Персивалем К. Макличем, местным браконьером, который убил товарища Марахута и разыскивается австралийскими рейнджерами , спасая мышь, которая была приманкой в ловушке. Увидев перо Марахута, Маклич понимает, что Коди должен знать ее местонахождение, похищает его и бросает его рюкзак крокодилам, чтобы обмануть Рейнджеров, которые находят его и считают, что Коди съели.
Спасенная мышь спешит на заставу РАС после поимки Коди и сообщает работающему там агенту о похищении, от чего отправляется телеграмма в штаб-квартиру Общества помощи спасателям в ООН, Нью - Йорк . Бернард и мисс Бьянка, элитные полевые агенты РАН, назначаются на миссию, прерывая попытки Бернарда сделать предложение Бьянке выйти замуж. Они отправляются на поиски альбатроса Орвилла , который помогал им раньше, только чтобы обнаружить, что он больше не находится на службе и что его брат Уилбур занял его место. Несмотря на суровые зимние условия в городе, он соглашается доставить их самолетом в Австралию, не одобряя похищение детей. Там они встречают Джейка, прыгающего мышонка , который является местным региональным оперативником РАН. Джейк влюбляется в Бьянку и флиртует с ней, к большому разочарованию Бернарда. Он служит их «гидом» и защитником в поисках Коди. Уилбур случайно выгибает свой позвоночник , пытаясь им помочь, поэтому Джейк отправляет его в больницу (старая машина скорой помощи). Уилбур отказывается от операции, но его спина выпрямляется, когда он пытается спастись от медицинских мышей. Он улетает на поиски своих друзей.
В убежище Маклича Коди заключен в тюрьму вместе с пойманными животными после того, как отказался раскрыть местонахождение Марахута. Коди пытается освободить себя и животных, но ему мешает Джоанна, домашняя варана Маклича . Понимая, что защита яиц Марахута - слабое место Коди, Маклич обманом заставляет Коди думать, что кто-то другой убил Марахута, и отпускает его, зная, что Коди пойдет в ее гнездо. Бернард, Бьянка и Джейк прибывают, когда Маклич уезжает на своем полугусеничном автомобиле вслед за Коди. Все трое едут автостопом и предупреждают Коди по прибытии в гнездо. Однако Маклич захватывает Коди, Марахута, Джейка и Бьянку. Затем Маклич отправляет Джоанну съесть яйца Марахута, но Бернард обманывает ее, используя камни в форме яйца. Уилбур прибывает в гнездо, и Бернард оставляет Уилбура сидеть на настоящих яйцах, а Бернард преследует Маклича.
Маклич отвозит своих пленников к Крокодиловому водопаду, водопаду в конце реки, в который он бросил рюкзак Коди. Он связывает Коди и подвешивает его над крокодилами , намереваясь скормить им Коди, исключив его как свидетеля. Бернард, едущий на свинье с острой спиной , которую он приручил с помощью техники конского шепота , которой он научился у Джейка, прибывает и выводит из строя машину Маклича, прежде чем он сможет добиться успеха, но его замечает Джоанна. Затем Маклич пытается выстрелить в веревку, удерживающую Коди над водой, но Бернард обманом заставляет Джоанну врезаться в Маклича, отправляя их обоих в воду. Крокодилы переключают свое внимание с Коди на Маклича и Джоанну; позади них Коди падает в воду, когда поврежденная веревка рвется. Когда Джоанна убегает на берег, Маклич отбивается и насмехается над крокодилами, забывая о водопаде, пока не становится слишком поздно. Он пытается доплыть до берега, но течение слишком сильное, и его смывает за край. Бернард ныряет в воду и удерживает Коди достаточно долго, чтобы Джейк и Бьянка освободили Марахута, позволяя орлу спасти Коди и Бернарда, когда они перелетают через водопад.
Бернар, отчаянно пытаясь предотвратить дальнейшие перерывы, наконец делает предложение Бьянке; она немедленно соглашается, а Джейк приветствует его с вновь обретенным уважением. Наконец в безопасности группа отправляется в дом Коди. Тем временем Уилбур все еще сидит на яйцах Марахута; они вылупляются, и один из орлят, к его ужасу, кусает его.
В «Спасателях внизу» представлены три персонажа из первого фильма; Бернар, Бьянка и Мышь-кресло, в которых участвуют одни и те же актеры, повторяющие свои роли из оригинального фильма 1977 года .
К 1984 году «Спасатели» стали одним из самых успешных анимационных фильмов Диснея за последнее время, заработав 41 миллион долларов от проката по всему миру. [5] Под новым руководством студии, тогдашним генеральным директором Майклом Эйснером и председателем студии Джеффри Катценбергом , было решено выпустить полнометражный сиквел. [3] Вскоре после этого успех фильма «Крокодил Данди» (1986) повысил привлекательность австралийской культуры для основной американской аудитории. [3] Действие нового продолжения будет происходить в Австралии, сценарий для которого начался в 1986 году. [6]
Когда «Оливер и компания» (1988) был почти завершен, Питер Шнайдер , тогдашний президент Walt Disney Feature Animation, спросил ведущего аниматора Майка Гэбриэла , не подумает ли он о режиссуре. В то время Габриэль отклонил предложение, заявив: «Ну, после просмотра Джорджа [Скрибнера] кажется, что это будет не очень весело». Несколько месяцев спустя Шнайдер вызвал Габриэля в свой офис и спросил, будет ли он руководить « Спасателями внизу» , на что Габриэль согласился. [7] После анимации персонажа Тито в сериале «Оливер и компания» , которая была встречена похвалой широкой публики, Хендель Бутой был назначен сорежиссером фильма. [8] Тем временем Шнайдер нанял Томаса Шумахера , который работал на форуме Марка Тейпера , в качестве продюсера фильма. [9]
В качестве продюсера фильма Шумахер выбрал художника по раскадровке Джо Ранфта в качестве руководителя сюжета, полагая, что он обладает «способностью меняться и трансформироваться благодаря совершенству идеи». [10] На протяжении всего процесса раскадровки Ранфт постоянно поддерживал творческий дух своей команды, но редко рисовал раскадровку сам. У Рэнфта также были творческие разногласия с руководством студии и руководителями отдела маркетинга, в том числе тот, когда он и команда сценаристов выступали за то, чтобы ребенок-актер из числа австралийских аборигенов озвучивал Коди. По словам художника-раскадровщика Бренды Чепмен , Катценберг отверг эту идею, выбрав «маленького белого блондина» и придав Коди соответствующий дизайн. [10] [11]
Из-за растущей популярности боевиков на австралийскую тематику , а также из-за того, что американцы становятся более заботливыми об окружающей среде, создатели фильма решили отказаться от музыкального формата оригинального фильма. Они решили, что размещение песен замедлит темп нового фильма. Вместо этого они решили продвигать его как первый приключенческий фильм студии, в котором Бутой и Габриэль черпали вдохновение из игровых фильмов Орсона Уэллса , Альфреда Хичкока и Дэвида Лина . [12] Это также будет первый анимационный фильм студии со времен «Бэмби» (1942), посвященный правам животных и окружающей среде. [13] В декабре 1988 года было подтверждено, что оригинальные актеры Боб Ньюхарт и Ева Габор повторят свои роли. [14] Однако Джим Джордан , озвучивший Орвилла в оригинальном фильме, умер ранее в том же году, в апреле, после падения в своем доме. [15] В знак признания смерти Джордана Рой Э. Дисней предложил написать персонажа Уилбура как брата Орвилла, чтобы он заменил его. Намеренно имена относились к братьям Райт . [16]
Члены производственной группы, в том числе арт-директор Морис Хант и шесть его аниматоров, провели несколько дней в Австралии, изучая обстановку и животных, обитающих в австралийской глубинке , чтобы наблюдать, делать фотографии и рисовать эскизы, чтобы правильно проиллюстрировать малонаселенную местность на пленке. Они путешествовали по национальным паркам Улуру , Кэтрин-Ущелье и Какаду , что послужило источником вдохновения для первоначальных проектов Ханта, подчеркивающих диапазон масштабов между потрясающими видами и главными героями фильма. [13] [16]
Выступая в роли главного аниматора персонажа-орла Марахута, Глен Кин изучил шесть орлов, проживающих в Фонде Перегрина в Бойсе, штат Айдахо , а также чучело американского орла, взятое напрокат из Музея естественной истории Лос-Анджелеса, и скелет орла. Чтобы анимировать орла, Кин и его команда аниматоров увеличили птицу, уменьшили ее голову, удлинили шею и крылья и выпятили грудь. Кроме того, Кину пришлось замедлить движения крыльев птицы примерно до 25–30 процентов от скорости полета орла. Из-за чрезмерного количества подробностей о Марахуте, у которого было 200 перьев, персонаж появлялся всего семь минут во время вступительной и финальной сцен. [17]
Кроме того, чтобы закончить фильм вовремя, Шумахер заручился поддержкой Disney-MGM Studios , которая изначально планировалась для производства независимых короткометражных и короткометражных мультфильмов. В своем первом задании над анимационным художественным фильмом Диснея 70 художников потратили десять минут экранного времени, включая главного аниматора Марка Хенна . [12] Как один из десяти аниматоров-руководителей фильма, Хенн анимировал несколько сцен с участием Бернарда, мисс Бьянки и Персиваля К. Маклича. Что касается персонажей-мышей, Хенн изучал манеры Боба Ньюхарта и Евы Габор во время сеансов записи голоса и черпал вдохновение в игре Джорджа К. Скотта в фильме «Доктор Стрейнджлав» (1964), анимируя Маклича. [12] Чтобы создать правдоподобный реализм австралийских животных, дополнительные аниматоры отправились в зоопарк Сан-Диего , чтобы понаблюдать за кенгуру , кукабаррами и змеями , а аниматоры, рисовавшие Джоанну, привезли в студию игуану с острова Дискавери в мире Уолта Диснея . [12]
«Спасатели внизу» примечателен для Disney как первый традиционно анимационный фильм, в котором используется только новый компьютеризированный процесс CAPS . CAPS (компьютерная система производства анимации) представляла собой компьютерную производственную систему, используемую для цифровых чернил, красок и композитинга , позволяющую более эффективно и сложно постпроизводить анимационные фильмы Диснея и делающую традиционную практику ручной раскраски кадров устаревшей. Вместо этого рисунки аниматоров и фоновые рисунки были отсканированы в компьютерные системы, где анимационные рисунки были напечатаны и раскрашены цифровыми художниками. [18] Позже рисунки были объединены со отсканированным фоном в программном обеспечении, чтобы обеспечить возможность цифровой композиции , такой как позиционирование камеры, движения камеры, многоплоскостные эффекты и другие методы камеры. [19] [20] Эти цифровые файлы затем записывались на пленку . [18]
В фильме также повсюду используются элементы компьютерной графики , такие как поле цветов во вступительной части, грузовик Маклича и перспективные кадры Уилбура, летящего над Сиднейским оперным театром и Нью-Йорком. Проект CAPS был первым результатом сотрудничества Диснея с компанией компьютерной графики Pixar [21], которая в конечном итоге стала студией по производству полнометражных анимационных фильмов, создающей компьютерные анимационные фильмы для Диснея, прежде чем была приобретена в 2006 году. В результате фильм « Спасатели внизу» был первый анимационный фильм, все окончательные элементы которого были собраны и завершены в цифровой среде, а также первый полностью цифровой художественный фильм. [4] Однако маркетинговый подход фильма не привлек внимания к использованию процесса CAPS. [22]
Музыку к фильму написал и дирижировал Брюс Бротон . [24] В отличие от подавляющего большинства анимационных фильмов Диснея, для фильма не было написано ни одной песни (хотя «Монтаж сообщений» включает цитату из «Общества помощи спасателям» Сэмми Фейна , Кэрол Коннорс и Айн Роббинс , единственную музыкальную отсылку). к первому фильму ). Это был второй фильм Диснея, в котором не было песен, первым из которых был « Черный котел» .
Музыка получила положительные отзывы критиков: критики отметили "Полет Коди" за его чувство величия, волнения и свободы. [25] [26] AllMusic дал саундтреку 4,5 звезды из 5. [27]
В 2002 году Walt Disney Records переиздал альбом на компакт-диске, включив в него песни Шелби Флинт «The Journey», «Someone's Waiting for You» и «Tomorrow Is Another Day» (из The Rescuers ). В 2016 году Intrada Records выпустила полную музыку Бротона, включая материал (курсивом), не использованный в фильме. [28]
Во время театрального проката фильм был выпущен как двойной полнометражный фильм с новым короткометражным фильмом о Микки Маусе «Принц и нищий» . [29]
«Спасатели внизу» были выпущены в серии видео Walt Disney Classics 17 сентября 1991 года, а «Спасатели» были выпущены на видеокассете годом позже, 18 сентября 1992 года. [30] [31] Однако, в отличие от оригинального фильма, «Спасатели» Down Under не входил в линейку шедевров Уолта Диснея. На выпуск обоих домашних видео был наложен мораторий 30 апреля 1993 года. [32] В первоначальном выпуске версия VHS была продана в США тиражом 5,2 миллиона копий, что принесло доход в размере 72,8 миллиона долларов. [33]
Выпущенная в январе 2000 года компания Walt Disney Home Video положила начало Золотой классической коллекции, а фильм «Спасатели внизу» был переиздан на VHS и DVD 1 августа 2000 года. DVD содержал фильм с соотношением сторон 1,66:1 , улучшенным для Телевизоры с соотношением сторон 16:9 и объемным звуком 4.0 , а также сопровождались специальными функциями, включая сборник рассказов и викторины, а также буклет с заданиями «Животные глубинки». [35]
«Спасатели внизу» были выпущены вместе со «Спасателями » на Blu-ray в «Сборнике из двух фильмов» 21 августа 2012 года в ознаменование 35-летия первого фильма в США. [36]
За первые выходные «Спасатели внизу» собрали 3,5 миллиона долларов, [1] заняв четвертое место после «Один дома» , «Рокки V » и «Детские игры 2» , [37] [38] и ниже ожиданий студии. [21] В результате Катценберг решил отозвать телевизионную рекламу фильма. [21] В конечном итоге фильм собрал 27,9 миллиона долларов в США и 47,4 миллиона долларов по всему миру. [1] Он был очень популярен в Германии, где стал четвертым по кассовым сборам фильмом 1992 года с просмотрами 3,1 миллиона человек. [39]
Согласно агрегатору рецензий Rotten Tomatoes , The Rescuers Down Under имеет рейтинг одобрения 71% на основе 28 обзоров со средней оценкой 6,4 из 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Хотя история фильма второсортна, « Спасатели внизу» оправдывают себя некоторыми замечательными производственными достоинствами, особенно сценами полета». [26] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 68 из 100 на основе 20 критиков, что указывает на «в целом положительные» отзывы. [40]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times присвоил фильму 3 звезды из 4 и написал: «Анимация может дать нам славу видов и впечатлений, которые невозможны в реальном мире, и одно из таких зрелищ - фильм «Спасатели внизу». ", - это маленький мальчик, цепляющийся за спину парящего орла. Последовательность полета и многие другие боевые сцены в этом новом анимационном фильме Диснея создают радость и свободу, которые раскрепощают. А в остальном история веселая, слишком." [25] Аналогично, присвоив фильму три звезды из четырех, Джин Сискел из The Chicago Tribune охарактеризовал фильм как «смелый, воодушевляющий, но иногда излишне напряженный анимационный фильм Диснея», где «хорошее развлечение доставляет глупый альбатрос (озвученный Джоном Кэнди). ), одна из длинной череды глупых птиц Диснея». [41] Джанет Маслин в рецензии для The New York Times похвалила анимацию и последовательность действий, хотя по-прежнему критиковала сюжетную линию, назвав ее «немного мрачной и неинтересной для очень маленьких детей»; Маслин признал, что его «немного более взрослый и авантюрный подход может быть причиной того, что он не включает ожидаемые музыкальные интермедии, но они были бы желательны». [42] Также обнаружив ошибку в «такой посредственной истории, от которой взрослые могут уклониться», сотрудники Variety , тем не менее, написали, что « Спасатели внизу» «могут похвастаться достаточно солидной производственной ценностью и прекрасными голосами персонажей». [43]
«Путеводитель по фильмам Холливелла» дал ему две звезды из четырех, заявив: «[Этот] красивый, живой и приятный анимационный фильм [является] улучшением оригинала». [44] TV Guide дал фильму две звезды из четырех, заявив: «Три года работы над ним, очевидно, были задуманы в разгар увлечения этой страны Австралией, вызванногосказочно успешным фильмом Пола Хогана «Крокодил Данди» (1986). К 1990 году мания уже давно утихла, и австралийский сеттинг этого фильма никак не увеличил его кассовую привлекательность. Кроме того, в фильме не особо творчески используется локация. Уберите акценты и обязательные кенгуру и коалы, а действие истории могло произойти где угодно. Другая проблема в том, что сами "спасатели" даже не вступают в действие, пока не пройдет треть фильма. А когда они появляются, то им делать особо нечего. с основным сюжетом почти до конца фильма. Персонажи кажутся привитыми к истории, которая, вероятно, была бы более успешной без них. Наконец, фильм страдает от некоторых действий и сюжета, которые сомнительны в детском фильме. Злодей далеко слишком злобный, молодой герой-линчеватель кажется детским Рэмбо , а некоторые действия довольно жестоки, если не сказать безвкусны». [45]
Джош Шпигель поддерживает эту точку зрения и расширяет ее, объясняя: « Спасатели внизу потеряли всего лишь 3,5 миллиона долларов за первые выходные, Катценберг удалил всю телевизионную рекламу фильма. Сама по себе это не самая худшая судьба, но она доказывает, что он не был уверен в его способности работать в, казалось бы, идеальное время года. Вот в чем дело: более деморализующим фактом является не то, что Катценберг дернул маркетинг. А то, что Дисней поставил « Спасателей внизу» на провал, открыв его в те же выходные, что и небольшой фильм под названием « Один дома» , также известный как самый кассовый фильм 1990 года. в противном случае «Один дома» станет монстром, уничтожающим все на своем пути. «Спасатели внизу» были вынуждены принять удар на себя тогда и после». [46] И наоборот, Эллен Маккей из Common Sense Media дала фильму четыре звезды из пяти, написав: «Редкое продолжение, которое улучшает оригинал». [47]
Как и другие анимационные персонажи Диснея, персонажи фильма периодически появляются в эпизодических эпизодах телесериала « Мышиный дом» .
Наряду с другими персонажами Walt Disney Animation Studios главные герои фильма сыграли эпизодические роли в короткометражном фильме « Однажды в студии» . [48]
Дата выхода 17 сентября.
