Первый сезон «Настоящего детектива» , американского антологического криминального драматического телесериала, созданного Ником Пиццолатто , вышел в эфир 12 января 2014 года на кабельном канале премиум-класса HBO . В главных ролях снялись Мэттью Макконахи , Вуди Харрельсон , Мишель Монаган , Майкл Поттс и Тори Киттлз . В сезоне было восемь эпизодов, а его первоначальный показ завершился 9 марта 2014 года. Каждый последующий сезон «Настоящего детектива» имеет свою собственную самостоятельную историю, рассказывающую о разрозненных персонажах в различных условиях.
Построенный как нелинейное повествование , первый сезон фокусируется на детективах по расследованию убийств полиции штата Луизиана Растине «Расте» Коуле (Макконахи) и Мартине «Марти» Харте (Харрельсон), которые расследовали убийство Доры Лэнг в 1995 году. Во время расследования неверность Харта ставит под угрозу его брак с Мэгги (Монаган), и Коул изо всех сил пытается справиться со своим тяжелым прошлым. Семнадцать лет спустя они должны вернуться к расследованию, теперь, по-видимому, связанному с множеством других нераскрытых дел о пропавших без вести и убийств.
Первый сезон «Настоящего детектива » исследует темы философского пессимизма , мужественности и христианства; критики проанализировали изображение женщин в сериале, его авторскую чувствительность и влияние комиксов и странной литературы ужасов на его повествование.
Первоначально Пиццолатто задумывал True Detective как роман, но посчитал, что он больше подходит для телевидения. Эпизоды, снятые Кэри Джоджи Фукунагой , снимались в Луизиане в течение трех месяцев. Сериал получил широкое признание критиков и был назван одной из сильнейших драм 2014 года. Он был кандидатом на множество наград, включая номинацию на премию «Эмми» в категории «Выдающийся драматический сериал» и премию «Золотой глобус» в категории «Лучший мини-сериал или телефильм» , а также получил несколько других наград за сценарий, операторскую работу, режиссуру и актерскую игру.
До создания True Detective Ник Пиццолатто преподавал в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл , Университете ДеПау и Чикагском университете . [9] Вдохновленный сериалами HBO The Wire , The Sopranos и Deadwood , [10] он начал работать над сборником рассказов, который позже опубликовал под названием Between Here and the Yellow Sea в 2006 году. [9] В 2010 году он опубликовал роман Galveston и начал писать телевизионные сценарии. Его ранние попытки писать сценарии для телевидения не увенчались успехом из-за нехватки денег. [10] Первая крупная работа Пиццолатто в качестве сценариста на телевидении состоялась в 2011 году в качестве сценариста сериала AMC The Killing . Он считает, что шоу дало ему возможность заглянуть во внутреннюю работу телевизионной индустрии. Пиццолатто становился все более неудовлетворенным творческим направлением сериала и ушел на две недели из-за сессий по написанию сценариев для второго сезона . [9]
True Detective должен был стать романом, но как только проект обрёл определённую форму, Пиццолатто посчитал, что сдвиги повествования во времени и перспективе делают его более подходящим для телевидения. [9] [11] Он представил адаптацию «Галвестона» и с мая по июль 2010 года разработал шесть сценариев, включая ранний 90-страничный черновик пилотного сценария True Detective . [9] [10] Вскоре после этого Пиццолатто заключил сделку с HBO на разработку потенциального пилотного сериала. [9] Он написал второй сценарий True Detective вскоре после своего ухода из The Killing благодаря поддержке производственной компании и менеджера Anonymous Content , [9] которая в конечном итоге спродюсировала и разработала проект собственными силами. [12] К апрелю 2012 года, после периода жарких торгов, HBO заказала восемь эпизодов True Detective , [12] с бюджетом в 4–4,5 миллиона долларов за эпизод. [13] Пиццолатто не нанимал команду сценаристов, поскольку считал, что совместный подход не сработает с его изолированным, новеллистическим процессом, и что группа не достигнет желаемого результата. [14] После трех месяцев работы в одиночку окончательный вариант сценария проекта составил 500 страниц. [14] [15]
Поскольку сериал представляет собой антологию, каждый сезон имеет самостоятельную историю, следуя за разрозненным набором персонажей в различных условиях. [9] Пиццолатто начал размышлять о главных ролях, когда он представлял сериал на телеканалах в начале 2012 года. [9] Формат антологии « Настоящего детектива » требовал, чтобы актеры были заняты только в одном сезоне, поэтому Пиццолатто смог привлечь кинозвезд, которые обычно избегают телесериалов из-за своих плотных графиков. [14] Вуди Харрельсон и Мэттью Макконахи были среди актеров, которых Пиццолатто рассматривал для звездного биллинга. Макконахи, который недавно закончил сниматься в «Убийце Джо» (2011), был заключен контракт задолго до того, как HBO заказал сезон. [11] Впечатленный его игрой в «Линкольне для адвоката» (2011), Пиццолатто сначала назначил его на роль Харта, но Макконахи убедил его дать ему роль Коула. [16] Когда в интервью Variety его спросили о решении сменить роль, актер ответил: «Я хотел проникнуть в голову этого чувака. Одержимость, остров мужчины — я всегда ищу парня, который говорит монологи. Это что-то действительно важное, поскольку я чувствую, что подхожу к своей лучшей работе». [17] Чтобы подготовиться к роли, Макконахи создал 450-страничный анализ — «Четыре стадии Растина Коула» — чтобы изучить эволюцию своего персонажа в течение сезона. [18]
Харрельсон был следующим значимым выбором на роль Харта в сезоне, привлеченным на роль Харта по просьбе Макконахи. [19] [20] Харрельсон заявил, что присоединился к «Настоящему детективу» отчасти потому, что хотел поработать с определенными людьми, вовлеченными в проект, с которыми он ранее сотрудничал в фильме HBO 2012 года «Игра изменилась» . [21] Мишель Монаган согласилась сыграть главную женскую роль сезона, Мэгги, потому что она чувствовала себя обязанной направлению сюжета и сюжетной арке своего персонажа. [22] Майкл Поттс и Тори Киттлз завершили основной актерский состав, сыграв детективов Мейнарда Гилбо и Томаса Папанию соответственно. [23] [24] Главные второстепенные роли в первом сезоне «Настоящего детектива » включают Кевина Данна в роли майора Кена Кесады, Александру Даддарио в роли Лизы Трагнетти и Брэда Картера в роли Чарли Лэнга. [23]
Пиццолатто сузил поиск подходящего режиссера до Кэри Джоджи Фукунаги , которого он знал по Anonymous Content, и Алехандро Гонсалеса Иньярриту . Фукунага был официально назначен режиссером после того, как Иньярриту вышел из проекта из-за обязательств по работе в кино. [25] [26] Готовясь к работе над сериалом, Фукунага провел время с детективом по расследованию убийств из отдела уголовных расследований полиции штата Луизиана, чтобы разработать точное изображение работы детектива по расследованию убийств 1990-х годов. [27] Фукунага нанял Адама Аркапоу , оператора-постановщика фильма « Вершина озера» , в качестве оператора проекта. Аркапоу привлек внимание режиссера своей работой в фильмах «Царство животных» (2010) и «Снежный город » (2011), и был нанят после того, как они договорились о сделке на встрече в Сан-Франциско . [28] Алекс ДиДжерландо, с которым Фукунага работал над фильмом Benh Zeitlin 's Glory at Sea в 2008 году, был назначен художником-постановщиком. Фукунага сказал в интервью: «Я знал, чего Алекс добился в болотах Луизианы, и если бы у него были деньги, насколько более удивительным он мог бы стать, строя декорации, которые можно было бы использовать всего один-два дня, а затем снова бросать». [29]
Первоначально первый сезон «Настоящего детектива» планировалось снимать в Арканзасе , но позже Пиццолатто решил снимать в Луизиане, чтобы воспользоваться налоговыми льготами штата и характерным ландшафтом этого района: [30] «В этом месте есть противоречивая природа и некое зловещее качество под всем этим... все живет под слоями укрытия. Леса густые, темные и непроходимые. С другой стороны, вы видите красоту всего этого на расстоянии». [14]
Основная съёмка заняла три месяца (от 100 до 110 дней), с января по июнь 2013 года, с примерно пятью минутами плёнки в день. [28] [29] Производственный персонал построил различные декорации, среди которых сгоревшая часовня, возрождение палатки Джоэла Терио и офисы Управления уголовных расследований штата Луизиана, последний из которых они построили внутри заброшенного склада лампочек недалеко от Элмвуда . [31] Для места преступления Доры Лэнг съёмочная группа снимала внешние кадры на удалённом поле сахарного тростника, которое, поскольку оно было частично сожжено, вдохновило ДиДжерландо на то, что он назвал «угрюмым и атмосферным» фоном для соответствующих внутренних сцен. [31]
Сцена, в которой Коул, берущий Джинджер в заложники, сбегает из жилого комплекса среди перестрелки, была снята в Бридж-Сити одним шестиминутным планом слежения , приемом, который Фукунага использовал в фильмах «Без имени» (2009) и «Джейн Эйр» (2011). [32] [33] Снятая за семь дублей, подготовка к сцене была обширной и сложной: Макконахи тренировался с Марком Норби, чтобы освоить боевой стиль для своего персонажа, [32] а характер съемок требовал присутствия команды постановщиков трюков, гримеров и команды по спецэффектам на протяжении всего процесса. [33] В другом месте съемки проходили в старом кампусе средней школы Кеннера [31] и в форте Макомб девятнадцатого века , расположенном за пределами Нового Орлеана . [34]
Весь сезон был снят на 35-мм пленку , [35] которую производственная группа выбрала для достижения определенной текстуры, а также «ностальгического» качества. [28] Сезон был снят с использованием камеры Panavision Millennium XL2, а выбор объектива соответствовал периоду, когда происходила сцена. Сцены, снятые в 1995 и 2002 годах, были сняты с помощью объективов Panavision PVintage, которые давали более мягкое изображение, поскольку были сделаны из переработанного, малоконтрастного стекла. Поскольку эти сцены были написаны как отражение памяти Коула и Харта, производство стремилось сделать их как можно более кинематографичными, чтобы отразить то, что Аркапоу назвал «фрагментацией их ясных воображений назад в их прошлое». [28] Чтобы добиться этого, они полагались на более широкие объективы, чтобы преувеличить композицию. [28] Сцены 2012 года были сняты с помощью объективов Panavision Primo: визуальная палитра в сравнении с ними была более резкой и контрастной, что придавало изображениям «современное, четкое ощущение» и, по словам Аркапоу, «вырывало персонажей из их окружения, чтобы, как можно надеяться, помочь зрителям проникнуть в их головы». [28]
Джошуа Уолш отвечал за создание художественных работ True Detective . Его работа для шоу состоит из более чем 100 отдельных «дьявольских гнезд» — скульптур из веток, созданных убийцей, — а также настенных росписей и миниатюрных скульптур людей, сделанных из пивных банок, среди прочего. [31] По словам ДиДжерландо, интересы Уолша в охоте и таксидермии сделали его «идеальным парнем для этой работы». [31] Чертеж для дьявольских гнезд не был четко прописан в сценарии, за исключением спецификаций, что конструкции должны быть способны стоять самостоятельно и иметь спиральный мотив. ДиДжерландо и Уолш выбрали дизайн штатива, который показывал спираль при взгляде со стороны основания, и содержал элементы пересечения в виде лестницы, которые символизировали желание убийцы подняться на темный духовный план . Каждый дизайн имел тонкие отличия друг от друга. [31] ДиДжерландо ссылался на работы Генри Даргера и Джеймса Чарльза Касла как на сильное стилистическое влияние и стремился к примитивному виду скульптур, который раскрывал бы работу человека с «каким-то глубоким внутренним стремлением к самовыражению». [31] Чтобы отразить это, Уолш построил дьявольские гнезда, используя грязь, детскую одежду из секонд-хенда, тростник, корни и другие материалы, которые, по его мнению, мог бы использовать убийца. [31]
Вступительная заставка сезона была совместной работой режиссера Патрика Клэра, его студии Elastic из Санта-Моники , его студии Antibody из Сиднея и компании Breeder из Брисбена . [36] [37] Команда дизайнеров сделала акцент на промышленном ландшафте южной Луизианы, поскольку он отражал черты характера персонажей и личные, внутренние проблемы. Клэр заявил, что с самого начала у него было «необычайно ясное» видение готовой вступительной заставки « Настоящего детектива » . [36] Используя фотокнигу Ричарда Мисраха «Petrochemical America» (2012) в качестве шаблона, съемочная группа изначально сфотографировала местные пейзажи, а полученные изображения были сплетены вместе, чтобы сформировать ядро вступительной заставки. [37] К тому времени, когда производство начало анимировать, они столкнулись с несколькими проблемами: фотокадры были слишком зернистыми, а кадры — слишком неровными. В результате многие кадры были изменены с помощью цифровых технологий и замедлены примерно до одной десятой от их первоначальной скорости, что, по словам Клэра, «вызвало сюрреалистическое и плывущее настроение, которое идеально передало то, что мы хотели получить» [36] .
Создание 3D- эффекта потребовало от команды дизайнеров использования набора низкополигональных сеток или 3D-геометрических моделей. [36] Используя различные методы анимации и спецэффектов, эти изображения были позже наложены друг на друга «с кропотливой осторожностью», чтобы избежать стерильного, оцифрованного вида. [37] Клэр сказал: «Для меня самым важным было то, чтобы это не ощущалось цифровым, поэтому мы приложили все усилия, чтобы включить как можно больше органических изображений». [37] Для некоторых кадров команда дизайнеров создала цифровые двойники , чтобы развить больше текстуры. Окончательный монтаж последовательности был отполирован с использованием оптических глитчей и методов искажения движения . [36] Sydney Morning Herald включила начальную последовательность в список десяти лучших титров на телевидении. [38]
Открывающая тема первого сезона — «Far from Any Road», альтернативная кантри -песня, изначально написанная The Handsome Family для их альбома 2003 года Singing Bones . [37] Саундтрек к «Настоящему детективу» представляет собой сборник госпел- и блюзовой музыки, которые были выбраны Пиццолатто и Ти Боуном Бернеттом . Пара выступила против использования музыки каджун и болотного блюза в музыкальном сопровождении сезона, поскольку они считали, что это было слишком. [39] Бернетт сказал, что саундтрек был предназначен для того, чтобы быть ориентированным на персонажей, а не вдохновленным другими криминальными драмами. [39] Песни Бо Диддли , Melvins , Primus , The Staple Singers , Grinderman , Wu-Tang Clan , Вашти Баньян , Таунса Ван Зандта , Джуса Ньютона и Капитана Бифхарта появляются в первом сезоне. [40] [41] Бернетт также сочинял оригинальные композиции с Рианнон Гидденс , которая использовала синтезатор Swarmatron , и Кассандрой Уилсон . [39] 14 августа 2015 года HBO выпустила сокращённый альбом саундтреков, включающий 14 треков из первых двух сезонов «Настоящего детектива » , на физических носителях и в iTunes . [42]
Комментаторы отметили мужественность как тему в True Detective . Кристофер Лиретт из Southern Spaces сказал, что шоу было о «мужчинах, живущих в жестоком мужском мире», а женщины изображены как «вещи, которые нужно спасти, и эротические препятствия» в духе Double Indemnity (1944) и Chinatown (1974). [43] Уилла Паскин из Slate сказала, что изображение женских персонажей в True Detective — как работниц секс-индустрии, покойников и «ворчливых жен» — казалось, раскрывает намерение отразить «зашоренное мировоззрение главных героев и очень мужскую культуру южного полицейского, в которой они жили». [44] Некоторые комментаторы увидели в характеристике Харта проявление этой идеи, очевидной через его традиционный взгляд на женщин как на девственниц и шлюх , а также через его отношение к Мэгги и Одри. [43] [45] [46] Когда Харт сталкивается с двумя мужчинами, которые занимались сексом с Одри, он, по сути, «взимает с других мужчин плату за посягательство на дочь, которую он, в запутанном смысле, считает и заслуживающей защиты, и остро нуждающейся в контроле». [45]
В своей статье для Salon Джанет Терли сказала, что женщины «становятся отражениями мужчин», учитывая, что вселенная True Detective видна глазами главных героев-мужчин шоу. [47] Сэм Адамс из Indiewire утверждал, что история была об «ужасных вещах, которые мужчины делают с женщинами», многие из которых никогда не сообщаются властям и не расследуются ими. Адамс написал: «Никто не скучал по Доре Лэнг. Мари Фонтено исчезла, и полиция позволила слуху помешать им продолжить расследование». [48] Он сказал, что роль женщин была более глубокой, потому что Коул страдает из-за своей бывшей жены и умершей дочери, а Харт не может «подобающим образом обращаться с женщинами, которые там находятся». [48] По словам Скотта Уилсона, преподавателя культурологии в Университете Кингстона , женщины классифицируются как « суперэгоистичные , непристойные и священные ». [49] Мэгги, в интерпретации Уилсона, изображается как суперэгоистичная жена, которая «постоянно предъявляет требования своему виновному мужу или партнеру, связывая его или ее и отвлекая его или ее от его символической роли полиции». [49]
Философ Эрин К. Стэплтон придерживается теории, что труп Доры Лэнг служит «для предоставления первоначальной территории или ориентации, посредством которой формируются сообщества True Detective ». [50] Именно через труп Доры партнерство Коула и Харта впервые четко артикулируется, и в дополнение к их собственной связи «интимное знание» ее тела является основой всех других отношений в их жизни. [50] [51] Таким образом, ее рассказ, опосредованно, влияет на развитие характеров обоих мужчин по мере того, как они погружаются в дело. [52]
True Detective исследует христианство и дихотомию между религией и рациональностью. Родившийся в набожной католической семье, Пиццолатто сказал, что в детстве он видел религию как повествование, которое действует «как способ побега от истины». [53] По словам Эндрю Романо из The Daily Beast , сезон намекает на детство Пиццолатто и создает параллель между христианством и сверхъестественной теологией «Carcosa»: «Оба... являются историями. Истории, которые люди рассказывают себе, чтобы уйти от реальности. Истории, которые «нарушают все законы вселенной». [53] Романо считал, что это сообщение не критикует религию как таковую ; скорее, оно показывает, как «сила повествования» и религиозное рвение «могут завести [вас] в некоторые довольно больные места». [53] Джефф Дженсен из Entertainment Weekly высказал мнение, что шоу становится более самосознательным благодаря резкой критике религии Коулом, которую он рассматривал как средство для комментариев об эскапизме поп-культуры. [54] Стэплтон заметил, что преступления в «Настоящем детективе» — через его жертв и последствия жертвоприношения и сексуального насилия — «отвечают консервативному христианству, из которого они происходят, и стремятся использовать возможности для удовольствия от трансгрессии, которые предлагает такая структура». [55]
Теоретик Эдия Коннол увидела связь с Филиппом Марло и Ланселотом из «Смерти Артура» в представлении Коула в «Настоящем детективе» , все «рыцари, чей долг перед своим сеньором смягчается преданностью Богу». [56] Другие аспекты « Настоящего детектива» вызывают христианские образы, включая начальную сцену, которая, по мнению Коннола, отражает распятие Иисуса . [57] Автор и философ Финн Дженнинг утверждал, что эволюция Коула иллюстрирует родство между буддизмом и философским пессимизмом . [58] Самопровозглашенный пессимист, Коул, однако, изменился после околосмертного опыта в финале сезона, в котором он испытал прозрение, увидев смерть как «чистую любовь»: это перекликается с буддийской концепцией ригпа . [58]
Критики предложили множество прочтений влияния странной и ужасной литературы на повествование «Настоящего детектива » , часто исследуя влияние сборника рассказов Роберта У. Чемберса «Король в желтом» (1895) и Томаса Лиготти . [59] Намеки на «Короля в желтом» можно заметить в темной философии шоу, [60] в его повторяющемся использовании « Каркозы » и «Желтого короля» в качестве мотивов на протяжении всего сериала, а также в его символическом использовании желтого цвета в качестве тематической подписи, которая обозначает безумие и декаданс. [61] Пиццолатто обвиняли в плагиате Лиготти из-за близкого сходства между строками в «Настоящем детективе» и текстом из документальной книги Лиготти «Заговор против человеческой расы» (2010) — обвинения, которые Пиццолатто отрицал, признавая при этом влияние Лиготти. [62]
Другие философы и писатели, оказавшие влияние, включают Артура Шопенгауэра , [60] Фридриха Ницше , [62] Жиля Делеза , [58] Рэя Брассье , Эмиля Чорана и Юджина Такера . [63] Матейс Питерс в статье для Film International утверждал, что «Настоящий детектив» исследует философию Шопенгауэра через ее подход к индивидуальности, самоотречению и битве между тьмой и светом. [64] Бен Вудард отметил развивающуюся философию шоу, которая исследует обстановку, в которой культура, религия и общество являются последствиями биологической слабости. Вудворд писал: «Биологическое программирование восстанавливается, а социально перераспределенные видения, веры и резкие личности берут бразды правления неопределенными целями, создавая мир, в котором «люди уходят»». [65] Даже обстановка, утверждал Финтан Нейлан, подчеркивает мир, «где дряхлость человеческого порядка невозможно скрыть». [66] «Это не место, куда бежала надежда; это место, где надежда никогда не сможет пустить корни. Именно с этими людьми и окружением связан настоящий ужас». [66] Нейлан заметил, что действия Коула не мотивированы мизантропией , а скорее стремлением бросить вызов «тем, кто пытается либо замаскировать, либо манипулировать этой слабостью людей ради собственной выгоды». [67] В конечном итоге Коул сталкивается «с целой философской историей, которая поставила перед собой задачу искоренить слабость». [67] Кристофер Орр из The Atlantic сказал, что «Настоящий детектив» был « в лучшем смысле финчеровским », сплавом «Се7 » (1995) и «Зодиака» (2007) из-за его тематики, гладкой кинематографии и «яркой, тревожной» ауры. [68]
Некоторые комментаторы отметили дальнейшее влияние литературы комиксов. Адамс сравнил Коула с главным героем The Courtyard Алана Мура и провел параллели с The Invisibles Гранта Моррисона для краткого исследования М-теории в шоу с одним из монологов Коула. [69] ComicsAlliance и обозреватель New York Авраам Ризман назвали Top 10 источником вдохновения для финала сезона, основанного на диалоге из заключительной сцены эпизода. [70] [71]
_(cropped).jpg/1280px-Cary_Joji_Fukunaga_%22Beast_Of_No_Nation%22_at_Opening_Ceremony_of_the_28th_Tokyo_International_Film_Festival_(21806112494)_(cropped).jpg)
Другой важной темой обсуждения среди критиков была авторская чувствительность True Detective . Авторство (от французского auteur , «автор») — это критическая структура, в которой фильмы (или другие произведения искусства) оцениваются как отражение личного видения отдельных авторов, как правило, режиссера или сценариста. [72] Авторство телесериала чаще всего приписывается шоураннеру , обычно создателю сериала, который выполняет двойную роль главного сценариста и исполнительного продюсера . Например, криминальная драма Twin Peaks (1990–91) часто интерпретируется как продукт контрастных видений ее соавторов, Дэвида Линча и Марка Фроста , каждый из которых осуществлял различную степень контроля в течение первых двух сезонов и последующих сиквелов. [73] Колин Робертсон из The List назвал «Твин Пикс» самым заметным художественным предшественником первого сезона «Настоящего детектива » , отметив, что оба шоу бросают вызов шаблонным клише криминальной драмы и «используют жанровые условности детективного детектива в качестве возвышенно-подрывной трамплина, а затем отталкиваются от него, чтобы рассказать более широкую историю». [74]
С точки зрения теории авторского кино, первый сезон « Настоящего детектива» примечателен тем, что в нём задействованы только один сценарист и один режиссёр: Пиццолатто не только выступал в качестве шоураннера, но и он, и Фукунага стояли у руля каждого эпизода как единственный сценарист и режиссёр соответственно. [73] Партнёрство единственного сценариста и единственного режиссёра было практически уникальным в традиционно совместной среде телевизионного производства, поскольку большинство сериалов включают в себя команду сценаристов и группу из нескольких режиссёров, работающих в тандеме в течение сезона. [72] [74] Скотт Тимберг из Salon отметил, что предыдущий опыт написания Пиццолатто был связан не с кино или телевидением, а с литературной фантастикой , «более чисто авторской формой», для которой нормой является полный творческий контроль со стороны отдельного автора. [75]
Фукунага не вернулся во второй сезон, в котором вместо этого было шесть режиссеров в восьми эпизодах, а Пиццолатто сохранил контроль над сценарием. Встреченный неоднозначными отзывами, второй сезон побудил критиков пересмотреть «авторскую» точку зрения на предыдущий сезон. Критический консенсус состоял в том, что, оглядываясь назад, реакция на первый сезон переоценила степень индивидуальной творческой ответственности Пиццолатто. [73] [72] Райан Латтанцио из IndieWire утверждал, что режиссура Фукунаги в первом сезоне в целом привела к последовательному видению, которое уравновешивало «тенденцию Пиццолатто переписывать и недорабатывать». [76] Напротив, Брайан Таллерико из RogerEbert.com признал расхожее мнение, что Фукунага обеспечил «баланс» «переписыванию Пиццолатто», но утверждал, что «баланс был в равной степени достигнут» благодаря тому, что Харрельсон и Макконахи играли противоположные типы в серьезных ролях, поскольку оба актера были «широко известны как «расслабленные парни », часто в комедиях и драмах». [77]
True Detective дебютировал перед 2,3 миллионами зрителей в США, став самым рейтинговым сериалом HBO после пилотного эпизода Boardwalk Empire . [78] Рейтинги оставались стабильными и достигли пика в финале, который привлек 3,5 миллиона зрителей. [79] В целом, первый сезон в среднем посмотрели 2,33 миллиона человек, [80] а его средняя общая аудитория (включая записи DVR , повторы и потоковую передачу HBO Go ) составила 11,9 миллионов зрителей на эпизод, таким образом став самым рейтинговым сериалом-новичком HBO со времен первого сезона Six Feet Under 13 годами ранее. [81] [82]
«Настоящий детектив» , вышедший после, пожалуй, лучшего года для драм за последние пять лет... просто ставит восклицательный знак в вопросе чрезмерного качества.
– Тим Гудман, The Hollywood Reporter . [83]
Американская пресса посчитала «Настоящий детектив» одним из лучших телешоу 2014 года. [84] Многие критики похвалили работу обоих главных актеров, [85] [86] [87] часто выделяя Макконахи для дальнейшей похвалы, [88] [89] [90] его работу описывали как «потрясающе великолепную» [91] и «просто магнетическую». [92] Некоторые рецензенты выделили простые разговорные сцены, часто в клаустрофобных интерьерах, как одни из лучших актерских работ в сериале. [87] [93] [94] Характер персонажа получил неоднозначные отзывы: речи Коула, описанные HuffPost как «завораживающие монологи», [94] а Vanity Fair как плотный и интересный материал, [89] были раскритикованы New York Post как «психологический лепет эпохи 70-х», который замедлял историю. [95] Некоторые критики посчитали, что изображения женщин стереотипны: «либо злые, либо возбужденные», [96] [97] хотя Мишель Монаган была отмечена за ее игру в «неблагодарной роли». [96]
Пиццолатто и Фукунага, как единственные сценаристы и режиссеры всего сериала, смогли осуществлять гораздо более сильный контроль над шоу, чем это обычно бывает в телесериалах, что позволило шоу пойти на риск: темп, диалоги и кинематография порой отходили от ожиданий от телевизионной драмы. [91] [98] Сценарии Пиццолатто время от времени подвергались критике как «сознательно литературные» и переписанные, [99] [95] и несколько журналистов приписывали ошибки в сценарии неопытности Пиццолатто в написании телевизионных драм. [87] [90] Несмотря на критику, Daily Telegraph и Uproxx описали сезон как «амбициозный» [100] и «насыщенный событиями и смыслом». [91] Структура флэшбэков также разделилась на критик: она была описана как «впечатляюще бесшовная» [90] и «главный актив» [101] , но фрагментарный подход к повествованию считался недостатком другими. [91] [89] Uproxx похвалил атмосферную и «завораживающе красивую» кинематографию Фукунаги, [91] а The Boston Globe похвалил «скромный, пустой, ударный» саундтрек, [102] при этом Uproxx отдал должное творческому контролю, который оба мужчины использовали для достижения качественного результата. [91]
История двух несовместимых детективов, работающих над делом, была описана несколькими критиками как клише, [103] [97] хотя многие рецензенты считали, что это было превращено в силу: The Daily Beast , например, описал повествование как имеющее «потенциал быть революционным», [103] а рецензент Grantland посчитал, что «форма действительно радикальна и прогрессивна», хотя он добавил, что «содержание совсем не так». [96] Эмили Нуссбаум, пишущая для The New Yorker , также была критична, считая настоящую историю «более простой историей: о героических мужских силуэтах и крупных планах женских задниц»; она описала философские монологи как «глубокие разговоры в общежитии» и утверждала, что шоу «повелось на собственную рекламную уловку». [97] Другие рецензенты были более позитивны: комментарии варьировались от «такой же пугающе нервный и яростный по своей подаче и намерениям, как у лучшего Дэвида Линча» [104] до «один из самых захватывающих и провокационных сериалов, которые я когда-либо видел» [103] .
По мере приближения номинаций на 66-ю церемонию вручения премии «Эмми» в ранних сообщениях СМИ «Настоящий детектив» был назван среди нескольких потенциальных кандидатов на мини-сериалы из-за пересмотра, проведенного Академией телевизионных искусств и наук , которая признала содержание фильмов и мини-сериалов отдельными категориями. [105] К марту 2014 года HBO представила «Настоящего детектива» в качестве претендента на драматический сериал, [106] [107] [108] что было нетрадиционным шагом, учитывая формат антологии шоу и жесткую конкуренцию со стороны таких сериалов, как « Во все тяжкие» и «Карточный домик» . [109] Решение HBO было осуждено президентом FX Джоном Ландграфом , который заметил журналистам на пресс-конференции: «Моя личная точка зрения заключается в том, что мини-сериал — это история, которая заканчивается, сериал — это история, которая продолжается. Честно говоря, я думаю, что на самом деле несправедливо со стороны HBO относить « Настоящий детектив» к категории драматических сериалов, потому что по сути вы можете заставить определенных актеров сниматься в сериале с закрытым финалом — а-ля Билли Боб Торнтон в «Фарго» или Мэттью Макконахи и Вуди Харрельсон в «Настоящем детективе» , — с которыми вы не можете подписать семилетний контракт [на обычный драматический сериал]». [110] Тем не менее, «Настоящий детектив» стал фаворитом, направляясь в прайм-таймовый сезон «Эмми», и в июле 2014 года был номинирован на двенадцать наград; его ближайший конкурент, « Во все тяжкие» , получил шестнадцать номинаций. [111] В конечном итоге сериал получил пять премий «Эмми»: за выдающуюся режиссуру (Фукунага), выдающийся подбор актеров, выдающийся дизайн титров, выдающийся грим и выдающуюся операторскую работу. [112]
True Detective был кандидатом на множество наград, большинство из которых были отмечены выдающимися достижениями в режиссуре, кинематографии, написании и актёрской игре. Он получил четыре номинации на «Золотой глобус» , среди них за лучший мини-сериал или телевизионный фильм и премию TCA за программу года . [113] [114] Среди побед шоу — премия Британской академии телевидения (BAFTA) за лучшую международную программу , премия Гильдии сценаристов Америки в категории «Драматический сериал » и премия «Выбор критиков» за лучшую мужскую роль в драматическом сериале (Макконахи). [115] [116] [117]
10 июня 2014 года HBO Home Entertainment выпустила первый сезон True Detective на DVD и Blu-ray Disc . В дополнение к восьми эпизодам, оба формата содержат бонусный контент, включая интервью с Макконахи и Харрельсоном, Пиццолатто и композитором Бернеттом о развитии шоу, короткометражки «Inside the Episode», два аудиокомментария и удаленные сцены из сезона. [122] В течение первой недели продаж в Соединенных Штатах True Detective был вторым по продажам телесериалом на DVD и Blu-ray Disc, продано 65 208 копий. [123]
Библиография
Сноски
