Think Tank — седьмой студийный альбом английской рок-группы Blur , выпущенный 5 мая 2003 года. Продолжая джем-ориентированные студийные конструкции предыдущего альбома группы 13 (1999), альбом расширил использование сэмплированных ритмических циклов и задумчивых, тяжелых электронных звуков. Также присутствуют сильные влияния танцевальной музыки , хип-хопа , даба , джаза и африканской музыки , что свидетельствует о расширяющихся музыкальных интересах автора песен Дэймона Албарна .
Сессии звукозаписи начались в ноябре 2001 года, проходя в Лондоне, Марокко и Девоне , и закончились год спустя. Основным продюсером альбома был Бен Хиллер с дополнительным продюсированием Норманом Куком (Fatboy Slim) и Уильямом Орбитом . В начале сессий гитарист Грэм Коксон находился в реабилитационном центре от алкоголизма, поэтому не присутствовал. Изначально не зная, как долго Коксон будет находиться в реабилитационном центре, Албарн, Джеймс и Раунтри решили начать работу в студии без Коксона.
После того, как он вернулся, отношения между ним и остальными участниками стали напряженными. После первых сессий записи Коксон ушел, оставив мало следов своего присутствия на готовом альбоме. Это единственный альбом Blur, в котором Коксон не был постоянным участником; он воссоединился с Дэймоном Албарном в 2008 году, в результате чего Blur снова начали играть вживую в 2009 году и вернулись в группу для их следующего альбома The Magic Whip (2015).
Think Tank — это свободный концептуальный альбом , который, по словам Албарна, посвящен «любви и политике». [5] Албарн, пацифист , выступал против вторжения в Афганистан и, после того как западные страны пригрозили вторгнуться в Ирак , принял участие в широкомасштабных протестах против войны . Антивоенные темы повторяются в альбоме, а также в связанных с ним обложках и рекламных видеороликах.
После утечки в интернет в марте, Think Tank был выпущен 5 мая 2003 года и вошел в UK Albums Chart на первое место, став пятым подряд студийным альбомом Blur, достигшим первого места. Позже альбом получил золотой статус . Think Tank также вошел в двадцатку лучших во многих других странах, включая Австрию, Швейцарию , Германию , Норвегию и Японию . Это был их самый высокий альбом в чартах в Соединенных Штатах на тот момент, достигнув 56-го места в Billboard 200. Альбом произвел три сингла, которые заняли 5-е, 18-е и 22-е места соответственно в UK Singles Chart . После выхода альбома Blur объявили о мировом турне с Саймоном Тонгом вместо Коксона.
Хотя Blur ассоциировались с движением брит-поп , в последнее время они экспериментировали с различными музыкальными стилями, начиная с Blur (1997), на который повлияли инди-рок- группы под руководством гитариста Грэма Коксона . С середины и до конца 1990-х годов участники Blur работали над другими проектами, а также над Blur: Албарн создал Gorillaz , виртуальную группу , в 1998 году вместе с художником-комиксистом Джейми Хьюлеттом , с которым Албарн познакомился через Коксона. Дебют Gorillaz 2001 года был финансово успешным и получил признание критиков. После написания песни Blur «You're So Great» Коксон начал сольную карьеру и по состоянию на 2001 год выпустил три сольных альбома . Различные музыкальные интересы участников отдалили некоторых участников группы, и Коксон объяснил: «Мы все очень беспокоимся друг о друге, и мы действительно очень друг другу нравимся. Поскольку мы увлекаемся столь разными вещами, это становится пугающим». [6] Тем не менее, Коксон, вместе с Алексом Джеймсом и Дэйвом Раунтри, были заинтересованы в новом альбоме, в то время как Албарн был более неохотен. [7]
Предыдущий альбом Blur, 13 , активно использовал экспериментальную и электронную музыку под руководством продюсера Уильяма Орбита . Несмотря на успех альбома и связанных с ним синглов, общее звучание альбома было признано «намеренно некоммерческим» по сравнению с их предыдущими усилиями. [8] Несмотря на более широкое музыкальное ландшафтирование, которым занимались Blur, Албарн сказал в интервью в январе 2001 года, что он хотел бы снова сделать более доступный альбом, заявив: «Я пытаюсь вернуться к той эстетике написания песен, которая была у меня на (хитовом альбоме) Parklife. Они не будут аранжированы таким же образом — это будут просто песни, доступные публике». Он также объяснил свои доводы в пользу такого подхода, заявив, что «слишком сложно быть чем-то иным, чем мейнстрим с Blur. Вот где это должно быть. Мы по-прежнему считаем, что мейнстрим в Британии недостаточно хорошо представлен умными музыкантами». [8]
После атак 11 сентября была запущена серия спорных военных кампаний, известная как Война с террором . В ноябре 2001 года, вскоре после вторжения в Афганистан , во Франкфурте прошла церемония вручения музыкальных наград MTV Europe Music Awards , где Gorillaz выиграли награду за лучший танцевальный номер. [9] Когда Албарн и Хьюлетт вышли на сцену, чтобы произнести речь, на Албарне была футболка с логотипом Кампании за ядерное разоружение . В своей речи Албарн сказал: «Итак, к черту музыку. Слушайте. Видите этот символ здесь, [указывая на футболку] это символ Кампании за ядерное разоружение. Бомбардировка одной из беднейших стран мира — это неправильно. У вас есть голос, и вы должны сделать с этим все, что можете, хорошо?» [10] [11] [12]
В 2002 году Ирак оказался под угрозой вторжения со стороны западных стран. Противодействие общественности привело к протестам , организованным рядом организаций. Албарн, который называл себя противником войны , выступил против вторжения, [13] [14] указав на отсутствие демократического процесса как на проблему. [15] [16] Антивоенные взгляды разделялись родителями, бабушками и дедушками Албарна. Его дед, Эдвард Албарн, умер после голодовки в предыдущем году. [17] [18] Албарн назвал своего деда, отца и себя отказниками по убеждениям.
Албарн объединился с Робертом «3D» Дель Найей из Massive Attack и различными кампаниями по повышению осведомленности о потенциальных опасностях участия Великобритании в войне. [15] [19] Албарн должен был выступить в Гайд-парке на митинге в марте 2003 года, когда миллион человек вышли на улицы Лондона в знак протеста против надвигающейся войны. [20] В итоге он был слишком эмоционален, чтобы произнести свою речь. [16] [18] [21] [22]
Запись сессий для Think Tank началась в ноябре 2001 года в студии Albarn's 13 в Лондоне. Albarn, James и Rowntree пришли в студию вместе с Ben Hillier, который объяснил, что «сначала было напряжение. Alex сделал несколько уничижительных комментариев о Gorillaz в прессе, но было „fuck you“ и „fuck you“, и все снова были друзьями, если бы не тот факт, что Graham отсутствовал». [23] В 2001 году Coxon боролся с алкоголизмом и депрессией и не смог присутствовать на первой сессии записи из-за того, что находился на реабилитации. Несмотря на отсутствие Coxon, остальные участники группы решили начать запись без него. [23]
К январю 2002 года остальная часть группы в основном записывала демо, которые Албарн начал на четырёхдорожечном магнитофоне и впоследствии перенёс в Logic с штатными звукорежиссёрами 13 Томом Гёрлингом, Джейсоном Коксом и помощником Джеймсом Дрингом. [24] Коксон воссоединился с остальной частью группы для записи сессий в феврале и мае 2002 года, заранее зная, что «в студии будет напряжённо». [7] Коксон провёл, как он описал, «неловкие дни», внося вклад в трек «Battery in Your Leg» и не вошедшие в альбом би-сайды «The Outsider», «Morricone» и «Some Glad Morning». [25]
Было ясно, что во время ухода Коксона звучание и музыкальное направление не соответствовали вкусу Коксона, и у него больше не было оправданного места в группе. Кроме того, специалисты по здравоохранению посоветовали Коксону избегать гастролей, которые, естественно, поставили бы его в более уязвимое положение в психологическом плане. Это не было хорошо воспринято группой или их звукозаписывающим лейблом, поскольку гастроли были важной частью продвижения и продажи записи.
В том, что было описано как «недопонимание», менеджеру Blur было поручено сказать Коксону не возвращаться в студию в течение неопределенного времени, что побудило Коксона покинуть группу после этих нескольких сессий записи. Оставшиеся участники Blur решили продолжить запись в одиночку, Албарн заявил, что «дух Blur важнее, чем личности». [26]
В июне группа вернулась в студию, занимаясь «записью, наложениями и переделкой того, что мы уже сделали, и все время появлялись новые песни — я думаю, у нас их было 28 в какой-то момент». [24] Албарн хотел, чтобы в альбоме участвовало несколько продюсеров, желая привлечь «именнного продюсера». [23] Ранее Албарн вел переговоры с Норманом Куком, широко известным как Fatboy Slim , об участии в записи, хотя изначально он хотел внести «только отзыв и ничего больше». [6] [27] В конце концов Албарн пригласил его попробовать поработать с группой. [23] Хиллиер и группа также провели время, работая с другими продюсерами, включая Dust Brothers , в то время как сообщалось, что в какой-то момент также были задействованы Neptunes . [28]
В августе оставшиеся участники Blur вместе с Хиллиером отправились в Марокко. Джеймс опубликовал заявление на веб-сайте группы, в котором говорилось: «Я полагаю, что идея в основе всего этого — сбежать из любого гетто, в котором мы находимся, и освободить себя, отправившись в новое и захватывающее место». [29] Группа обосновалась в Марракеше , где они оборудовали старый амбар под студию. [30] Албарн утверждал, что большая часть текстов альбома была написана «под кипарисом в Марокко». [31] Сессии в Марракеше породили « Crazy Beat », «Gene by Gene» и «Moroccan Peoples Revolutionary Bowls Club». [30] В это же время проходили вокальные сессии. [32] Находясь в Марокко, Албарн написал песню о Куке и его партнерше Зои Болл , у которых были проблемы в отношениях. [33] Песня начиналась как джем-сейшн, в конечном итоге превратившись в «Put It Back Together», которая вошла в четвертый студийный альбом Fatboy Slim, Palookaville , выпущенный в октябре 2004 года. [23] После того, как группа вернулась из Марокко, оставшиеся сессии проходили в амбаре на земле Национального фонда в Девоне . [34]
Уильям Орбит , который был главным продюсером 13 , также был вовлечен в производство альбома, и Хиллер заявил, что «мы отправили пару мелодий Уильяму, чтобы он поработал над ними в его студии, работая круглосуточно в компьютерной среде, как это делает он. Он псих и работает всю ночь. Это было довольно интересное сопоставление, мы работали в офисе, а затем шли к Уильяму после работы, как раз когда он вставал!» [24] Из произведений Орбита, «Sweet Song» в конечном итоге вошла в альбом. Отсутствие Коксона также усилило роль Алекса Джеймса и Дэйва Раунтри , которые обеспечивали бэк-вокал на протяжении всего альбома. Раунтри также играл на электрогитаре в «On the Way to the Club» и зачитал рэп в демо-версии «Sweet Song». [35] Марокканский оркестр принял участие в заглавном сингле « Out of Time ». [5]
«Blur переосмыслили себя как смелые постколониальные поп-исполнители. Песни Think Tank не просто мультикультурны, они многогранны, частично записаны в Марокко и исполнены на музыкальном полиглоте, собранном из самых разных уголков империи: аспекты афробита, кусочки бхангра, образы ислама. С исчезновением гитариста Грэма Коксона на сцену выходит ритм-секция Алекса Джеймса и Дэйва Раунтри, и альбом перетасовывается и грувит, как Фела Кути, накачавшаяся джином с тоником».
Энди Гринвальд – Спин [36]
Несмотря на то, что Албарн заявил, что изначально хотел вернуться к более коммерческому звучанию, Think Tank продолжает джемовые студийные конструкции предыдущего альбома 13. Альбом расширил использование сэмплированных ритмических циклов и задумчивых, тяжелых электронных звуков. Почти полностью написанный Албарном, Think Tank сделал больший акцент на пышном бэк-вокале, простой акустической гитаре, барабанах, бас-гитаре и множестве других инструментов.
«Мы знали, что должны вернуться с лучшим, что мы когда-либо делали», — заметил Джеймс. «Я думаю, что так и есть. Это дерьмо следующего уровня!» [34]
Как и многие предыдущие альбомы Blur, Think Tank — это альбом с нестрогой концепцией . Албарн заявил, что это альбом о «любви и политике», [5] [37] заявив, что «[Безмятежность] заставляет людей ценить то, что у них есть. И это, надеюсь, принесет дивиденды и поможет изменить мир к лучшему. Надеюсь. Тьфу-тьфу-тьфу». [37] Албарн также заявил, что альбом о том, «что вы должны делать как артист, кроме как выражать то, что происходит вокруг вас». [38] Некоторые из песен связаны с чувством паранойи и отчуждения в британской клубной культуре. [ нужна цитата ] Дэймон также сослался на панк-рок -музыку, в частности на Clash , как на источник вдохновения. [28]
Первый трек альбома, «Ambulance», начинается со сложного барабанного ритма. Сэм Блох из Stylus Magazine похвалил вступление песни, описав бит как «необычный ритмический синапс, который почти разрушается сам по себе [...] Тяжелые электронные барабаны. Вспышка. Удар. Поначалу действительно трудно поверить, что это песня, функционирующая сама по себе. Биту нужны костыли, чтобы стоять прямо». [40] Девон Пауэрс из PopMatters написал, что «первые такты [...] поражены пульсирующими битами, которые звучат одновременно футуристично и примитивно». [39] Блох продолжил: «по мере того, как низкий, громоподобный бас входит в динамики [слушателя], все это медленно нарастает. Отличительная африканская перкуссия неторопливо включается в басовый обертон — это тьма во время грозы, чистая, простая ярость, которая предшествует славной полосе молнии». [40]
На 0:52 вступает ведущий вокал Албарна, повторяющий слова «I ain't got nothing' to be feared of» «тонким» фальцетом. Это сопровождается «вялым» басовым грувом и бэк-вокалом, описанным Блохом как «госпел-винг», а также линией баритон-саксофона, описанной Пауэрсом как «[прорезающая] под бэк-вокалистами, под углом — настолько причудливая, что кажется, что ее мог бы сыграть Морфин». Когда Албарн произносит следующую строку ( « 'cause I love you»), вступает синтезатор, описанный Стилусом как «прославленный», «потусторонний» и «затопляющий смертельный топот песни. Но внутри этой смерти есть любовь. Албарн ясно дает это понять в структуре этой песни». В следующих вокальных строках Албарн переходит от фальцета к «своему низкому качающемуся монотону». Powers заявил, что он «напевает, небрежно, почти как будто он фристайлит. Все снова меняется. Они продолжают меняться». Powers предположил, что песня о любви, но сказал, что «это также подходящее вступление к записи, которая так радикально отходит от их прошлых работ, и так радикально отходит от гаража, пост-панка и легкодоступного поп-рока, которые сейчас заполонили эфир». [39]
В интервью радио XFM Албарн рассказал о композиции трека, заявив: «Я пытаюсь сделать много вещей, как только у меня есть мелодия и структура аккордов. Я пытаюсь просто спеть это на одном дыхании, не думая об этом слишком много. Получается своего рода частично сформированная песня, и иногда вам везет, и она выходит почти идеальной, а иногда это просто беспорядок». Он заявил, что это был случай первого. Джеймс сказал, что «Ambulance» была «первой песней, о которой я подумал, да, это снова Blur. Как будто я снова в нужном месте. Я полагаю, что текст как-то связан с этим, знаете, больше нечего бояться». [41]
Гринвальд заявил, что «Out of Time» была «изюминкой альбома». Описывая песню как «пропитанную неудачами» и «завораживающе прекрасную», Гринвальд продолжил, сказав, что она «идеально передает смесь красоты и ужаса, которая определяет жизнь в условиях оранжевой тревоги. «У нас нет времени?» — спрашивает Албарн, отчаянно желая еще одного последнего марша мира или одного последнего поцелуя». Пауэрс описал песню как «гораздо более простую, стремительную балладу [по сравнению с предыдущей песней]. В треке доминируют чистый вокал Албарна и ровные, простые барабаны, но за ними — эфирные, трудно идентифицируемые шумы. В середине трека поднимает голову андалузская струнная группа, а также тамбурин». [36]
«Crazy Beat» сравнивали с « Song 2 » из одноименного альбома группы . XFM описали песню как «Fatboy Slim встречает ближневосточный панк-рок... энергичный, панковский рок. Но как бы эта песня ни нравилась нео-DIY-сету — в комплекте с его прыгучим припевом и живой мелодией — Blur совсем не такие. Если Blur чем-то и славятся, так это большим-большим-большим продакшеном. Норман Кук (он же Fatboy Slim) выстраивает этот номер с тоннами звука, так что всегда есть еще один активный уровень для раскрытия». По словам Албарна, песня «началась совсем по-другому. Самое близкое, с чем я мог бы ее сравнить, — это действительно плохая версия Daft Punk . Поэтому мы устали от нее и добавили поверх нее эту нисходящую гитарную линию, чтобы немного ее огрубить». [42] Он также заявил: «В ней был своего рода безумный вокодерный вокал, а мелодия была поверх настоящего грязного грува и просто этой почти нисходящей полутоновой гитары. Мелодия работала поверх этого, и это было удивительно, потому что это не должно было работать, еще один маленький волшебный момент для нас». [41]
Powers утверждал, что "лучшие моменты этого альбома - это те, когда винтажные стили Blur пробуждаются с новым мастерством. Извилистая "Good Song" - прекрасный пример. Акустическая гитара сочетается с умеренными барабанами и приятной, ровной басовой контрмелодией. Поет Албарн в основном в своем среднем диапазоне, выпадая так же легко, как дыхание. Фирменные фоновые вокальные гармонии присутствуют, чтобы оживить трек, но их приглушенная природа не опускается до манерности. Что также ново, так это умелое использование электронных шумов и барабанных ритмов для уплотнения звука". Албарн сказал: "Ну, изначально это называлось " De La Soul " в нашем огромном списке песен, наполовину законченные идеи. Она называлась "De La Soul", знаете ли, до самого конца. И я просто всегда думал, что это хорошая песня, и просто назвал ее "Good Song". Мне это нравится, мне нравится ее интимность, и я просто думаю, что все действительно нежно играли на ней, на мелодиях. Это была хорошая мелодия". [41]
«On the Way to the Club» Албарн описал как «песню с похмелья, которую мы как бы пишем время от времени». Албарн также сказал, что «она определенно имеет очень индивидуальное звучание. Кто-то сказал, что это своего рода возрожденная Screamadelica . Да, это своего рода добрые намерения, в которых вы участвуете в кутежах, а затем на самом деле реальность этого». [41]
«Brothers and Sisters» была одним из последних дополнений к альбому. «Это был своего рода трек, который большую часть своей жизни шел в совершенно ином направлении», — сказал Раунтри. «...А потом, прямо в конце, мы переключились и направили его в другом направлении, он не был таким мрачным». «Это звучало больше как The Velvet Underground , когда мы начинали», — утверждал Албарн. «Это было слишком открыто об одном. Это было слишком наркотическим, в некотором смысле, что довольно странно, потому что песня вся о наркотиках, так что я думаю, что мы просто немного подтолкнули себя к этому и дали ей гораздо больше места — противостоя списку, а список был своего рода вдохновлен жизнью Кеннеди и его потребностью принимать 28 наркотиков каждый день во время его президентства, чтобы просто поддерживать себя в форме». [41]
Албарн описал «Caravan» как «песню, которую можно играть где угодно. И я имею в виду, я помню, что мы только что закончили ее, и когда все уехали обратно в Лондон, я отправился в Мали на пару дней, потому что Honest Jon's [все еще работали с музыкантами и всем таким. Я сидел в манговой роще с дикой индейкой и имел небольшой CD-плеер, и я включил его там. Было просто приятно видеть, как все сидят вокруг и кайфуют под нее. Это было приятно, потому что гитара очень, очень вдохновлена Afel; великой малийской традицией блюзовой гитары». [41] [ неудачная проверка ] «Для меня это как раз о закате солнца», - заявил Джеймс. «Это был идеальный момент в студии; сидеть на крыше странного амбара в марокканской пустыне, слушать, как Дэймон поет, и это было совершенно спокойное время дня, и солнце было идеально красным, и было просто огромное чувство спокойствия и этой музыки». [41]
Албарн утверждал, что «Sweet Song» была вдохновлена Коксоном. Объясняя привычку добавлять «песню» в название, Албарн заявил, что это «еще одна африканская вещь, которую я подхватил. Они называют вещи вроде «Tree Song». Вы знаете, что я имею в виду; они дают ей что-то довольно простое. Это не так, у нее нет особой повестки дня, она предлагается как приятная музыка для всех, и это то, что сильно изменилось в моей жизни, я больше не вижу собственности на вещи так сильно». [41]
На некоторых CD-копиях в прегапе перед треком 1 есть скрытый трек «Me, White Noise» . В песне на вокале присутствует Фил Дэниелс , который ранее появлялся в « Parklife ». В японских версиях альбома песня находится на треке 30, после тихих треков в индексных точках 15–29. На издании Blur 21 скрытый трек расположен после нескольких минут тишины в конце последнего трека.
В кейсе есть логотип Parental Advisory в некоторых регионах, поскольку в "Brothers and Sisters" содержится много упоминаний наркотиков. Кроме того, скрытый трек "Me, White Noise" — одна из немногих песен Blur, содержащая ругательство.
Обложка альбома была нарисована граффити - художником Бэнкси . [43] Несмотря на то, что Бэнкси заявлял, что обычно избегает коммерческой работы, [44] [45] позже он защищал свое решение сделать обложку, говоря: «Я сделал несколько вещей, чтобы оплатить счета, и я сделал альбом Blur. Это была хорошая запись, и [комиссия] была довольно большой. Я думаю, что это действительно важное различие. Если это то, во что вы действительно верите, то создание чего-то коммерческого не превращает это в дерьмо только потому, что это коммерческое. В противном случае вы должны быть социалистом, полностью отвергающим капитализм, потому что идея о том, что вы можете сочетать качественный продукт с качественным визуальным рядом и быть частью этого, даже если это капиталистично, иногда является противоречием, с которым вы не можете жить. Но иногда это довольно симбиотично, как в ситуации с Blur». [45] Обложка альбома была продана на аукционе в 2007 году за 75 000 фунтов стерлингов. [46] В развороте альбома есть текст "Celebrity Harvest", который был рабочим названием для предложенного, но в конечном итоге не снятого фильма Gorillaz. Название альбома взято из интервью басиста Алекса Джеймса 2003 года "Кажется, он суммирует все". [47]
До официального релиза альбома он просочился в интернет. [48] Раунтри сказал: «Я бы предпочёл, чтобы он разошелся» [49] и «Я ярый сторонник интернета и того, чтобы как можно больше людей услышали наши альбомы. Если бы его не слил кто-то, мы бы, вероятно, слили его сами». [50] Албарн предположил, что утечка помогла приёму их живых выступлений, поскольку тексты песен были более знакомы публике.
Альбом дебютировал в США на 56 месте с продажами в 20 000 копий за первую неделю, став самым высоким пиком среди всех альбомов Blur в США на тот момент. [51] По состоянию на апрель 2015 года в США было продано 94 000 копий. [52]
В Великобритании альбом дебютировал на первом месте, став их пятым подряд альбомом номер один. Альбом оставался в топ-10 в течение трех недель и в топ-75 в течение восьми недель, не имея долголетия и успеха продаж предыдущих релизов. [53]
Think Tank получил в основном положительные отзывы. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям от основных критиков, альбом получил средний балл 83, что указывает на «всеобщее признание», на основе 26 рецензий. [54] Автор Drowned in Sound Эндрю Фьючер посчитал альбом «истинным удовольствием для созерцания» и, заявив, что предыдущие альбомы Blur и 13 были «полны резких аранжировок и фрагментарного экспериментализма», он описал Think Tank как «роскошный в мелодии, льющийся в продуваемую ветром электронику с мириадами помпезного оркестрового сопровождения в одну минуту, прежде чем втянуться в коконы меланхоличной и кластерной акустики в следующую». Playlouder назвал альбом «необычайной записью, которая раздвигает границы и устанавливает новые стандарты». «Треки, основанные на битах», — заметил Стив Лоу в Q , «склоняются к артистичной, белой паре с битбоксом линии Talking Heads и The Clash (на самом деле, низкий хип-поп «Moroccan Peoples Revolutionary Bowls Club» даже напоминает Big Audio Dynamite ). Только тягучий, утомительный шестиминутный сиквел «Jets» действительно нуждается в том, чтобы вернуть его в магазины». [34] Однако Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic написал, что альбом «представляет собой звучание обезумевшего Албарна, (возможно, неизбежное) развитие, которое даже ненасытные поклонники Blur втайне боялись, что оно может погубить группу — и оно и произошло». Он также описал Think Tank как «паршивый альбом», на котором несколько сильных треков «серьезно пострадали от отсутствия Коксона». [55]
Со временем Албарн стал критиковать пластинку. В 2015 году он сказал: «В ней... есть некоторые действительно вонючие вещи – там есть некоторые чуши ». [65]
Blur получили ряд наград и номинаций на Think Tank . На Q Awards 2003 Think Tank выиграли награду за лучший альбом. [66] [67] Это был третий раз, когда группа получила эту награду, ранее они выиграли в 1994 и 1995 годах за Parklife и The Great Escape соответственно. [67] Blur также получили номинацию на Best Act in the World Today и, вместе с Беном Хиллиером, были номинированы в категории Best Producer. [66] Альбом также победил в категории Best Album на South Bank Show Awards в 2004 году [66] [68] и был номинирован в аналогичной категории на Danish Music Awards в том же году. Think Tank были номинированы на Best British Album на Brit Awards 2004 года . [69] Промо -клипы на « Out of Time » и « Good Song » также выиграли несколько наград. [66]
В конце года The Observer назвал Think Tank лучшим альбомом 2003 года, Миранда Сойер написала, что « Think Tank — первый теплый альбом группы. В прошлом они прыгали между жанрами, от мешковатого к моду, от поп-музыки к гранжу и арт-року, но звучание всегда оставалось городским, западным, крутым. Think Tank — это не одно из этих выражений. Он повсюду, и это место чуждо. Странные шумы, странные инструменты, пронзительный вокал; его мелодии обвиваются вокруг вашего сердца, как плывущий дым. Они доносятся из далеких стран; тянутся и струятся своим ароматом по всей вашей жизни. Это самая необычная вещь, которая остается с вами; невнятная симфония «Ambulance»; звездное чудо «Caravan»». [70]
После выхода альбома Blur отправились в мировой тур с бывшим гитаристом и клавишником The Verve Саймоном Тонгом, заменявшим Коксона на гитаре, как в новых, так и в старых песнях. Однако позже Албарн сказал, что живые выступления были «отстойными», а басист Алекс Джеймс признал, что гастроли без Коксона были совсем другими. [7] [25]
После воссоединения Blur с Коксоном в 2009 году альбом практически не появлялся в сет-листах Blur, за исключением «Out of Time» (в новой аранжировке с дополнительными гитарными партиями Коксона) и периодических исполнений «Battery in Your Leg» в 2009 году и «Caravan» в 2015 году.
Все тексты песен Дэймона Албарна . Вся музыка Дэймона Албарна/ Алекса Джеймса / Дэйва Раунтри , если не указано иное.
критиковали, и хвалили за то, что они намеренно некоммерческие..." "Нет, я пытаюсь вернуться к той эстетике написания песен, которая была у меня на (хитовом альбоме) Parklife. Они будут совсем не такими — это будут просто песни, доступные публике. Слишком сложно быть чем-то иным, кроме мейнстрима с Blur. Вот где им место. Мы по-прежнему считаем, что мейнстрим в Британии недостаточно хорошо представлен умными музыкантами.
{{cite magazine}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Концерты проходят очень хорошо. Помогает тот факт, что это было в Интернете в течение двух месяцев, и все знают все слова каждой песни, что странно. Идея играть полностью "холодный" концерт на самом деле больше не существует, поскольку у всех есть вся музыка, которую они хотят иметь.[ постоянная мертвая ссылка ]