Шарль Луи Амбруаз Томас ( французский: [ɑ̃bʁwaz tɔmɑ] ; 5 августа 1811 — 12 февраля 1896) — французский композитор и педагог, наиболее известный своими операми « Миньон » (1866) и «Гамлет » (1868).
Томас родился в музыкальной семье и был студентом Парижской консерватории , получив высшую музыкальную премию Франции — Римскую премию . Он продолжил карьеру оперного композитора, завершив свою первую оперу « Двойная эшель » в 1837 году. В течение следующих десятилетий он написал еще двадцать опер, в основном комических, но он также затрагивал более серьезные темы, добившись значительного успеха у публики во Франции. и за рубежом.
Томас был назначен профессором консерватории в 1856 году, а в 1871 году он сменил Даниэля Обера на посту директора. Между тем и своей смертью в своем доме в Париже двадцать пять лет спустя он модернизировал организацию Консерватории, введя жестко консервативную учебную программу, враждебную современной музыке, и пытаясь помешать таким композиторам, как Сезар Франк и Габриэль Форе , влиять на студентов Консерватории. консерватория.
Оперы Томаса, как правило, игнорировались на протяжении большей части 20-го века, но в последние десятилетия они пережили своего рода возрождение как в Европе, так и в США.
Томас родился в Меце , был младшим из четырех детей Мартина Томаса (1770–1823) и его жены Жанны, урожденной Уиллом (1780–1866), [1] обоих учителей музыки. [2] К десяти годам он уже был опытным пианистом и скрипачом. Когда ему было двенадцать, умер его отец, и старший брат Амбруаза Шарль переехал в Париж, где играл на виолончели в оркестре Оперы . [2] В 1828 году, в возрасте 17 лет, Амбруаз присоединился к нему в Париже, где он был принят в качестве студента Парижской консерватории . Он изучал игру на фортепиано у Пьера Циммермана , а также гармонию и контрапункт у Виктора Дурлена . [2] Он выиграл премьер-приз по этим предметам в 1829 и 1830 годах. Он продолжал изучать игру на фортепиано у Фридриха Калькбреннера и композицию у Жана-Франсуа Лесюёра и Огюста Барберо . [2]
В 1832 году со второй попытки Томас выиграл главную музыкальную премию Франции, Гран-при Рима , со своей кантатой «Герман и Кетти» . [3] Эта премия принесла ему трехлетнее обучение на вилле Медичи , Французской академии в Риме . Во время своего пребывания там он подружился с художником Энгром , главой академии, с которым он разделял восхищение как Моцартом , так и Бетховеном ; он также встретил Берлиоза , который поддерживал его и писал о нем положительно. [3] Во время своего пребывания в Италии он написал камерную музыку – фортепианное трио, струнный квинтет и струнный квартет – и набор из шести песен « Сувениры Италии» . [2] Покинув Рим, Томас ненадолго задержался в Германии, а затем вернулся в Париж в 1835 году, когда начал писать для сцены. [3]
Первой оперой, сочиненной Томасом, была «Двойная эшель» (Двойная лестница, 1837), одноактная комедия, которую Берлиоз похвалил за «чрезвычайную живость и остроумие». [3] Он был поставлен в Комической опере , получил 247 представлений, [4] и в следующие несколько лет был дан в Брюсселе, Новом Орлеане , Берлине, Вене и Лондоне. [3] За его первой полнометражной оперой «Le perruquier de la Régence» (« Парикёр эпохи Регентства », 1838) в следующем десятилетии последовали еще шесть, ни одна из которых не произвела никакого постоянного впечатления. В этот период он также сочинил балет ( «Цыганка» , 1839). Его первой полностью успешной оперой в трех действиях была «Каид» (« Каид» , 1849), описанная музыковедом Элизабет Форбс как «смесь «Севильского цирюльника» и «Итальяны в Алжире »; [4] он оставался во французском оперном репертуаре на протяжении всего девятнадцатого века и в течение следующих пятидесяти лет был представлен более чем в четырехстах спектаклях. [4]
Следующая работа Томаса для Комической оперы, Le songe d'une nuit d'été (Сон в летнюю ночь, 1850), также имела популярный успех. Текст Жозефа-Бернара Розье и Адольфа де Лёвена ничем не обязан «Сну в летнюю ночь» : Шекспир появляется в качестве одного из персонажей вместе с королевой Елизаветой I и шекспировским Фальстафом , губернатором «Ришмонта», где происходит действие. . [4] За премьерой в Париже последовали постановки во многих европейских и американских театрах. [5] Произведение, описанное The Musical Times как «маленький шедевр», [2] часто возрождалось, но выпало из репертуара после смерти композитора. [n 1] Позже, в 1850 году , состоялась премьера следующей оперы Томаса, «Раймонд» . В оперном репертуаре она не сохранилась, но увертюра стала популярным оркестровым произведением. [2] В 1851 году, после смерти композитора Гаспаре Спонтини , Томас был избран его преемником в качестве члена Академии изящных искусств . [n 2]
В 1856 году Томас был назначен профессором композиции в консерватории под руководством Даниэля Обера . [8] Он оставался в штате в качестве профессора, а затем директора, до своей смерти сорок лет спустя. В эти годы среди его учеников были композиторы Жюль Массне , Гастон Серпетт и, в конце карьеры Томаса, Джордж Энеску ; среди будущих ученых были Теодор Дюбуа и Шарль Ленепве ; среди дирижеров, которые были учениками Томаса, были Эдуард Колонн и Дезире-Эмиль Ингельбрехт . [9] [n 3]
В 1850-х годах Томас продолжал сочинять, написав пять опер, ни одна из которых не произвела особого впечатления. После перерыва в начале 1860-х годов он написал «Миньон» , произведение, благодаря которому его имя стало наиболее широко известным. [2] Либретто написали Жюль Барбье и Мишель Карре по мотивам романа Гете «Вильгельм Мейстерс Лерьяхр » . [4] Forbes пишет, что Томас, как ни странно, обладал преимуществом хорошо продуманного и театрально эффективного либретто, и что, хотя в романе Миньон умирает, счастливый конец хорошо работает в опере. (Счастливый конец тогда был обязательным в Комической опере: прошло еще девять лет, прежде чем Кармен бросила вызов тамошней условности, что закончилось смертью главной героини.) [4] Сильный оригинальный состав сыграл в главной роли Селестину . Галли-Мари , знаменитый певец, позже исполнивший партию Кармен в опере Бизе. [2]
Томасу так же повезло с актерским составом для его следующего успеха, «Гамлета» (1868), в котором Жан-Батист Фор сыграл Гамлета, а Кристина Нильссон сыграла Офелию. Опера была отдаленно основана на Шекспире посредством французской адаптации Александра Дюма-отца и Поля Мериса , а затем адаптирована как либретто Карре и Барбье. Хотя адаптация рассматривалась как пародия на пьесу с балетом-дивертисментом (обязательным в Опере) и счастливым финалом, когда Гамлет был провозглашен королем, работа имела успех не только в Париже, но и в Лондоне. [13] Несмотря на пренебрежительные отзывы о либретто со стороны англоязычных критиков в то время и впоследствии, [n 4] произведение время от времени оставалось частью оперного репертуара; позже певцами Офелии были Эмма Кальве , Эмма Альбани , Нелли Мельба и Мэри Гарден , а среди Гамлетов были Виктор Морель , Титта Руффо , Маттиа Баттистини и совсем недавно Шерил Милнс , Томас Аллен и Томас Хэмпсон . [13] [17] Хотя к настоящему времени Томас имел репутацию музыкального консерватиста, партитура «Гамлета» была новаторской в одном отношении: включение саксофонов в инструменты. [3]
Позже в жизни Томаса его академическая карьера во многом обогнала его деятельность как композитора, и после « Гамлета» он написал еще одну оперу: «Франсуаза де Римини » (1882), которая была хорошо принята, но не вошла в регулярный оперный репертуар. [4]
С началом франко-прусской войны в 1870 году Томас, хотя ему было почти шестьдесят, вызвался служить в Национальной гвардии . [3] В следующем году Обер подал в отставку с поста директора консерватории, незадолго до своей смерти, и Томас был назначен его преемником. [n 5] Его так широко считали прямым наследником Обера, что министр образования Жюль Симон в своем письме, предлагая Томасу этот пост, сказал: «Вы настолько явно подходите для этой должности, что, если бы я не выдвинул вас, я бы выглядел подписывать заявление об увольнении с уже вашей должности». [19] [n 6] В качестве директора Томас управлял непримиримо консервативным режимом. [22] Музыка Обера, Галеви и особенно Мейербера считалась подходящей моделью для студентов, а ранняя французская музыка, такая как музыка Рамо , и современная музыка, в том числе музыка Вагнера , строго исключались из учебной программы. [23] Томас стремился препятствовать назначению прогрессивных музыкантов на факультет Консерватории - безуспешно в случае с Сезаром Франком , который был назначен против воли Томаса в 1872 году, но успешно в отношении Габриэля Форе , назначение которого в консерваторию было отложено. до смерти Томаса. [24]
С другой стороны, Томас проявил новаторство в управлении консерваторией: он увеличил количество классов, улучшил условия преподавателей и расширил учебную программу, включив в нее сольфеджио , чтение с листа и обязательную оркестровую практику. [25] Преподавательский состав под руководством Томаса в разное время включал композиторов Франка, Теодора Дюбуа, Жюля Массне и Эрнеста Гиро , а также певцов Полину Виардо и Ромена Бюссина . [26] [27]
В 1889 году Опера поставила балет Томаса «Темпе» (еще одна обработка пьесы Шекспира – «Буря »), но он не произвел большого впечатления. [3] В 1894 году, после тысячного исполнения «Миньон» в Комической опере, восьмидесятилетнего композитора обнял на сцене Верди , который был младше его на два года, прежде чем президент Карно наградил Тома лентой Большого Креста де Почетный легион . [28]
Томас умер в своей квартире в консерватории в 1896 году в возрасте 84 лет от воспаления легких. [2] [29] У него осталась вдова Эльвир, урожденная Ремори (1827–1910), на которой он женился в 1878 году . [1] На посту директора консерватории его сменил Дюбуа. [30]
Часто цитируют насмешку Эммануэля Шабрие : «Есть хорошая музыка, есть плохая музыка, а есть Амбруаз Томас», но, как замечает музыковед Ричард Лэнгэм Смит , неясно, имел ли Шабрие в виду, что музыка Томаса была хуже плохого, где-то между хорошим и плохим или чем-то еще. [31] Современная оценка была дана в первом издании «Словаря музыки и музыкантов» Гроува (1889), где Гюстав Шуке писал о Томасе:
Он привносит в свою работу врожденный инстинкт сцены и замечательный дар интерпретации самых разнообразных и противоположных драматических ситуаций. Его мастерство обращения с оркестром непревзойденно, как в группировке инструментов разного тембра, так и в получении новых звуковых эффектов; но, хотя он и доводит оркестровую окраску до предельного совершенства, он никогда не позволяет ей затмить голоса. При чуть большей смелости и индивидуальности мелодии этот опытный писатель, художник и поэт – мастер всех настроений, переходивший по очереди от меланхолических размышлений к самому живому подшучиванию – мог бы причислиться к лидерам современной композиторской школы; на самом деле чистота и разнообразие его стиля делают его первоклассным драматическим композитором. [32]
В издании Grove 2001 года Лэнгэм Смит пишет: «В контексте французской оперы конца XIX века Томас был фигурой значительной важности, творческим новатором и мастером музыкальных характеристик». [3] Лэнгэм Смит заключает, что после многих лет забвения работа Томаса пережила значительное возрождение, начиная с конца 20-го века, когда во Франции, Великобритании и США были поставлены крупные постановки « Миньон » и « Гамлета ». [3]
Forbes пишет, что Томас был композитором-эклектиком, способным писать в самых разных стилях. Она считает, что Герольда и Обера оказали влияние на его ранние работы, и считает Лекаида первой из его работ, проявившей истинную оригинальность, хотя, тем не менее, ясно демонстрирующую влияние Россини . В более поздних работах музыка Томаса все еще могла быть производной: Форбс цитирует «Психею» (1857) как «плохую копию Сафо Гуно » , а его «Венецианский карнавал» (также 1857) как подражание Виктору Массе . [4] Она заключает, что в своих лучших проявлениях - а это не всегда - Томас писал восхитительную и индивидуальную музыку, был способен к оркестровке, которая «часто весьма восхитительна», и музыкально передавал характер важных ролей сильно и ясно. «Если бы Томас не написал никаких сценических произведений, кроме «Миньон » и «Гамлета» , он, вероятно, был бы более широко признан одним из самых влиятельных и важных французских оперных композиторов XIX века». [4]
См.: Список опер Амбруаза Тома .
сольный голос и фортепиано, если не указано иное
СМИ, связанные с Амбруазом Томасом, на Викискладе?