Тимуридское искусство — стиль искусства, зародившийся во времена правления Империи Тимуридов (1370-1507 гг.) и распространившийся по Ирану и Средней Азии. Искусство Тимуридов было известно использованием как персидского , так и китайского стилей, а также влиянием искусства других цивилизаций Центральной Азии . [1] Ученые считают этот период времени эпохой культурного и художественного совершенства. После упадка Империи Тимуридов искусство цивилизации продолжало влиять на другие культуры Западной и Центральной Азии. [1] [2]
Искусство Тимуридов, считающееся богатым периодом персидского художественного возрождения, может характеризоваться акцентом на книжном искусстве и освещении рукописей , а также на таких роскошных искусствах, как работа по металлу и резьба по нефриту. [1] В архитектурном плане Тимуриды имели амбициозные строительные программы, чаще всего строящие суфийские святыни, ханки , мечети и медресе . [1] [3]
Империя Тимуридов была основана Тимором Хромым в 1370 году после завоевания различных государств-преемников Ильханата . После завоевания города Тимуриды обычно сохраняли жизнь местным ремесленникам и депортировали их в столицу Тимуридов Самарканд . После того, как Тимуриды завоевали Персию в начале 15 века, многие персидские художественные черты стали переплетаться с существующим монгольским искусством. [4] Обращение Тимора Хромого в ислам в более позднем возрасте сделало Самарканд одним из центров исламского искусства . В середине 15 века империя перенесла свою столицу в Герат , который стал центром искусства Тимуридов. Как и в случае с Самаркандом, персидские ремесленники и интеллектуалы вскоре сделали Герат центром искусства и культуры. Вскоре многие Тимуриды приняли персидскую культуру как свою собственную. [5]
Тимуриды использовали архитектуру в политических и социальных целях, например, для создания чувства национальной идентичности посредством единой эстетики. Другие причины архитектурного покровительства включают чествование правления правителей и создание пространств для религиозных целей и социальных благ. [6] Важные образцы архитектуры Тимуридов в основном находятся в Самарканде, Мешхеде , Харгирде , Таябиде, Баку и Тебризе . Наиболее распространенные существующие примеры архитектуры Тимуридов включают общинные мечети, частные мечети, мавзолеи, медресе, ханки и караван-сараи , а также суфийские святыни. [7] [1] В период Тимуридов женщины были особенно активными покровителями архитектуры.
Первым крупным произведением архитектурного мецената по заказу Тимура в 1389 году стал мавзолей Ходжи Ахмеда Ясави в городе Туркестан . Начиная с 1390 года, примерно за столетие в Герате были построены сотни зданий. К 1440-м годам Тимуриды эстетически отличались от предыдущих культурных традиций. [6] Тем не менее, они опирались на предыдущие традиции, такие как ильханидские монголы и их использование высоты, монументальности и цвета.
Отличительные особенности архитектуры Тимуридов включают: изысканные сады с жесткой и мягкой архитектурой, большие двойные купола, сводчатые системы, осевую симметрию , соответствие внутреннего и внешнего фасадов, минареты для композиционного обрамления, а также использование мозаики и полихромной плитки . [6] [8]
Персидские рукописные картины обычно узнаваемы по их украшенному назначению. Картины служат визуальной интерпретацией парных отрывков, обычно указывающих на царскую власть и традиции. Картины Тимуридов также служили средством художественного творчества и самопрезентации. Художники считались наиболее опытными в своем деле и пользовались большим уважением. [9] Иллюстрации часто отображали то, что происходило в тексте. Эти иллюстрации состояли из достоверных историй и уроков из ярких миров и экспонатов, в которых освещались такие темы, как образование, правительство, речь и религиозная практика. [10] [11]
Искусство Тимуридов впитало и усовершенствовало традиционную персидскую концепцию «Искусства книги». Новые произведения искусства, вдохновленные Тимуридами, представляли собой иллюстрированные бумажные (в отличие от пергаментных ) рукописи, созданные художниками империи. Эти иллюстрации отличались насыщенными цветами и продуманным дизайном. [12] Из-за качества миниатюрных картин, найденных в этих рукописях, Сьюзан Ялман из Метрополитен-музея отметила, что «гератскую школу [рукописной живописи] часто считают апогеем персидской живописи». [1]
Эти росписи не ограничивались рукописями, поскольку многие тимуридские художники также создавали замысловатые настенные росписи . Многие из этих настенных росписей изображали пейзажи, заимствованные как из персидских, так и из китайских художественных традиций. [13] Хотя сюжеты этих картин были заимствованы из других культур, настенные росписи Тимуридов в конечном итоге были усовершенствованы до их собственного уникального стиля. [14] Монгольские художественные традиции не были полностью отменены, поскольку сильно стилизованные изображения человеческих фигур, встречающиеся в тимуридском искусстве 15-го века, происходят из этой культуры. [15]
Во время правления Империи Тимуридов производство иллюминированных рукописей процветало. Эти рукописи, характеризующиеся насыщенными цветами и тщательно продуманным дизайном, служили важными документами материальной культуры Тимуридов и отражали мастерство различных завоеванных территорий. [16] Период искусства Тимуридов определяется такими художниками и каллиграфами, как Камал уд-Дин Бехзад , Султан Али аль-Машхади , Умар Акта, Джафар Байсунгури и многие другие. Часто над рукописями с течением времени работали несколько художников, создавая в каждой рукописи сочетание различных художественных стилей.
Большинство рукописей было изготовлено в царских мастерских или китабханах . [6] Тимуриды остались верны своему наследию, продолжая более ранние традиции, связанные с ильханидскими монголами и Джалайиридами. Это включает в себя усовершенствование шести канонических рукописей при ильханидских монголах. Они отличились разработкой еще одного рукописного письма в конце 1300-х годов — насталик .
Пик изготовления рукописей при Тимуридах пришелся на период Гератской школы между 1420 и 1440 годами. Эта школа была разработана сыном и внуком Тимура для художественного представления классической иранской литературы. Эти важные события в книжном деле повлияли на другие формы искусства. Сценарии, разработанные для рукописей, появились на архитектуре и переносных объектах. Кроме того, дизайн книг послужил основой для других видов искусства, таких как плитка, керамика, изготовление палаток, резка камня, перламутр и седельная работа. [6]
Каирский Бустан — одна из многих влиятельных рукописей, зафиксированных в персидском книжном искусстве. Каирский Бустан — одна из немногих сохранившихся иллюстрированных рукописей, содержащих записи, связанные с покровительством султана Хусейна Байкары . Рукопись описывает и отображает свое историческое содержание с благородной точностью и содержит множество оригинальных картин Камала уд-Дина Бехзада. Бехзад подготовил первую полную запись этой рукописи, а также ее иллюстрации. [10] Он почитался среди персидских художников и определил высоту исламских рукописных картин.
«Антология персидской поэзии» представляет собой иллюстрированную рукопись, которая была скопирована во время правления Искандар-султана в 1411 году. Искандар-султан был покровителем искусств и происходил от Тимура . После первых дополнений к рукописи некоторые страницы, предназначенные для иллюстраций, остались пустыми. Позже эти страницы будут проиллюстрированы туркменом Ак Куюнлу и другими творческими умами Османской империи. [17] Наблюдая за стилем каждого дополнения к рукописи, историки могут сказать, куда путешествовала рукопись во время своего создания. Надпись насталик в рукописи, вероятно, была сделана Мир Али Тебризи , который был известным каллиграфом рукописей Шираза с 1405 по 1429 год. [18]
Хотя их количество меньше, чем рукописей, Империя Тимуридов также производила качественные изделия из металла после вторжения Тимура в Иран. [19] В качестве медиума обычно использовались сталь , железо , латунь и бронза . [19] Тимуридскую сталь, инкрустированную серебром , часто называют особенно высококачественной. [20] Кроме того, золотые и серебряные сосуды требовали квалифицированного мастера. [3]
В исламский период Герат также был центром металлообработки. [3] Многие из используемых техник и конструкций зародились в сасанидскую эпоху. Самые ранние металлические изделия, изготовленные при Тимуридах, включают бронзовый таз и шесть латунных масляных ламп, сохранившихся в мавзолее Ходжи Ахмеда Ясави . [7] Надписи указывают на то, что бассейн был сделан специально для этого контекста.
После распада Империи Тимуридов несколько иранских и месопотамских культур переняли изделия из металла Тимуридов. [19] Многие предметы из драгоценных металлов, вероятно, были переплавлены для повторного использования. [3]
Керамика в китайском стиле производилась ремесленниками Тимуридов. В период Тимуридов особенно предпочиталась мозаика : цветные плитки обжигались, а затем разрезались на взаимосвязанные фигуры. [3] В конечном итоге это было преодолено с помощью техники cuerda seca . На плитку можно нанести разные цвета, затем цветные участки обвести жирным веществом и обжечь плитку. Эта техника возникла еще в конце четырнадцатого века и была особенно популярна позднее в Сефевидском Иране .
Резьба по нефриту также присутствовала в искусстве Тимуридов, также, вероятно, вдохновленная китайским искусством. Тимуриды эффективно внедрили резьбу по нефриту в исламские земли. [3]
После упадка Империи Тимуридов в конце 15 века Османы , династия Сефевидов и Империя Великих Моголов включили художественные традиции Тимуридов в свои собственные. [2] [1] Искусство и архитектура Тимуридов представляют собой уникальную национальную самобытность и служат источником вдохновения во всем исламском мире, от Анатолии до Индии . [1]
{{cite web}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite journal}}
: Требуется цитировать журнал |journal=
( помощь )