Том Морроу (1928–1994) был американским художником и коммерческим художником, наиболее известным как дизайнер многочисленных знаковых реклам для бродвейских пьес и мюзиклов с 1950-х по 1980-е годы. В 1975 году Морроу приписали «удостоинство создания произведений искусства для большего количества бродвейских мюзиклов и пьес, чем любому другому живому художнику». [1]
Цель искусства, которое я создаю, не быть тяжелым, а скорее возвышать и освещать свое окружение. Я хочу, чтобы на него было весело смотреть, я хочу, чтобы люди заботились о картине и использовали ее как что-то, что заставляет их чувствовать себя хорошо.
Том Морроу, 1975.
Морроу был выпускником Школы дизайна Парсонса в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк . [2] Он начал свою карьеру в качестве иллюстратора книг; его самой известной работой в этой области была детская книга 1961 года « Time for Bed » Инес Бертейл. К середине 1950-х годов Морроу уже обратился к дизайну рекламы бродвейских театров. Ранние образцы, такие как его плакаты к пьесе «Тетушка Мэйм» (1955) и мюзиклу «Кандид» (1956), уже демонстрировали живой, красочный и почти экспрессионистский стиль, который будет характеризовать его работу в течение следующих трех десятилетий. Он придумал много особенно запоминающихся образов, которые стали хорошо известны благодаря их использованию на плакатах, афишах, нотах и на обложках оригинальных альбомов актеров. Среди них были стилизованные изображения Гвен Вердон (в ее шоу 1959 года « Рыжая» ), Тэмми Граймс ( «Непотопляемая Молли Браун» , 1960) и Люсиль Болл ( «Дикая кошка» , 1960). Его сексуальный логотип для мюзикла 1958 года «О, капитан!» , изображающий молодую женщину, одетую только в фартук и капитанскую шляпу, был признан способным увеличить предварительные продажи билетов на то, что в противном случае оказалось посредственным и недолговечным шоу. [3] Последующее сотрудничество Морроу с продюсером/режиссером Гарольдом Принсом позволило ему разработать некоторые из самых запоминающихся логотипов Бродвея 1960-х годов, включая мотив Купидона из «Она любит меня» (1963), сцену крестьянской деревни в стиле Шагала из «Скрипача на крыше» (1964), переполненный ночной клуб из «Кабаре» (1966) и мужскую фигуру, стоящую на руках, из «Зорбы» (1968). Морроу также создал серию картин, которая была использована в заставке художественного фильма Принса 1970 года « Кое-что для каждого» .
К началу 1970-х Морроу также стал известен как художник. Он выставлялся исключительно в галерее Закари Уоллера в Лос-Анджелесе, владелец которой Джон Уоллер однажды описал его так:
Том Морроу — художник художника. Его картины выглядят спонтанными и в то же время воплощают чувство цвета с необычной композицией, что восхищает его коллег-художников, которые знают, как трудно освоить технику, обладающую этими атрибутами. Его работы также привлекают довольно искушенную аудиторию, людей, которые часто посещают прекрасные галереи, музеи и театры; людей, которые путешествуют и являются лидерами в различных профессиях. Эти люди имеют врожденную реакцию на визуальное искусство и реагируют на радостные и яркие законченные работы художника. [1]
Картины Морроу можно найти в частных коллекциях многих его коллег по исполнительскому искусству, включая не только Гарольда Принса, но и композитора/автора текстов Стивена Зондхейма , писателя/режиссера Артура Лорентса , хореографа Джерома Роббинса , композитора/музыкального руководителя Сола Чаплина , модельера Билла Бласса и актеров Анджелы Лэнсбери , Джоэла Грея , Фарли Грейнджера , Рона Рифкина и Пегги Касс . [1]
Морроу также преследовал другие деловые интересы в области дизайна. Он был связан с Leoda de Mar Wallpapers, Inc и был одним из основателей текстильной дизайнерской фирмы Hannett Morrow Fischer, Inc. В 1970-х и 80-х годах Морроу лишь изредка работал дизайнером театральной рекламы. Его последний дизайн плаката для мюзикла Grind (1985) достойно представлял воссоединение с продюсером Гарольдом Принсом. В 1988 году Морроу пригласили внести свой вклад в A Quilt for the American Theater , который был собран для сбора средств в благотворительную организацию Broadway Cares . Он предоставил 24-дюймовый тканевый квадрат на основе своего логотипа для Fiddler on the Roof , изображающий актера Зеро Мостела в роли Тевье. [4] Готовое одеяло было показано в фойе отеля Marriott Marquis перед розыгрышем в День святого Валентина 1989 года.
Морроу умер 11 февраля 1994 года после сердечного приступа у себя дома на Манхэттене. [2]
Хотя живой художественный стиль Морроу стал несколько немодным к 1990-м годам, его классические образы из ранних бродвейских шоу были представлены новой аудитории через переиздания на CD оригинальных альбомов актеров, в которых были представлены его работы. Осведомленность и интерес к театральному искусству Морроу возросли в последние годы. Его работы были предметом персональной выставки, состоявшейся в галерее Йоркского театра в 1999 году. [5] Совсем недавно его плакаты были показаны вместе с плакатами многих других художников в рамках выставки под названием « The Ballyhoo of Broadway» , которая была организована на Центральном вокзале в сентябре 2004 года в честь первой Недели рекламы в Нью-Йорке. [6] Недавние оценки работ Морроу можно также найти в публикациях, в частности в книге Стивена Саскина « A Must See!: Brilliant Broadway Artwork » (2004). В феврале 2005 года на аукционе старинных плакатов в Нью-Йорке оригинальные выпуски плакатов Морроу для мюзиклов «Кабаре» и «Скрипач на крыше» были проданы за 575 и 1475 долларов соответственно. [7]
Морроу разработал логотип для следующих постановок на Бродвее:
