Топенг (от балийского : ᬢᭀᬧᬾᬂ , сунданского : ᮒᮧᮕᮨᮔᮌ и яванского : ꦠꦺꦴꦥꦺꦁ , романизированного: топенг , букв. «маска») — драматическая форма индонезийского танца , в которой один или несколько исполнителей в масках, богато одетых, интерпретируют традиционные повествования о легендарных королях, героях и мифах, в сопровождении гамелана или других традиционных музыкальных инструментов. [1] Танец топенг — типичный индонезийский танец, который можно встретить в различных регионах Индонезии. Главной особенностью танца топенг является то, что танцоры используют маски, чтобы скрыть свои лица. Танец обычно исполняется одним танцором или группой танцоров.
Топенг широко используется в танцах, которые являются частью традиционных церемоний или пересказа древних историй предков. Считается, что топенг тесно связан с духами предков, которые считаются интерпретациями богов. В некоторых племенах топенг до сих пор украшает различные ежедневные художественные и традиционные мероприятия. Танец топенг — это танцевальное представление, наполненное значимыми символами, которые, как ожидается, будут понятны зрителям. Эти символы передаются через цвета масок, выражения лиц масок и сопровождающую музыку. Передаваемый смысл может быть в форме ценностей лидерства, любви, мудрости и многих других, выраженных посредством танцевальных движений. [2]
В 2010 году Топенг Чиребон из Чиребона , Западная Ява, был признан Министерством образования и культуры Индонезии национальным нематериальным культурным наследием Индонезии . [3]
Термин топенг — яванское слово, означающее « маска » или «танцевальная драма, в которой используется маска». [4] В современной повседневной яванской и индонезийской лексике тари топенг или «танец топенг» относится к танцу или танцевально-драматическому представлению, в котором используется маска.
Индонезийский танец в масках появился раньше индуистско-буддийских влияний. Коренные индонезийские племена до сих пор исполняют традиционные танцы в масках, чтобы представлять природу, как танец Худок народа даяков Калимантана , или представлять духов предков . С приходом индуизма на архипелаг , эпосы Рамаяна и Махабхарата стали исполняться в танце в масках.
Самая старая известная запись, касающаяся танца Топенг, датируется девятым веком. Около 840 г. н. э. в древнеяванских (кави) надписях, называемых «Джаха-надписями», изданных Махараджей Шри Локапалой из королевства Меданг в Центральной Яве , упоминаются три вида исполнителей: атапукан , аринггит и абанол . Атапукан означает шоу танца в маске, аринггит означает кукольное представление ваянг, а абанол означает шутливое искусство.
В надписи Канди Перо (850 г. н. э.) слово «манапел» написано от слова «тапук» или «тапел», что означает маску. В надписи Бебетин (896 г. н. э.) есть слово «патапукан», что означает ассоциацию с маской. В надписи Мантиасих (904 г. н. э.) есть термины «матапукан» и «манапукан», что означает, что они относятся к драматическому представлению масок.
Однако самая популярная сюжетная линия танца топенг заимствована из местных яванских циклов «Панджи» , основанных на сказаниях и романтических историях принца Панджи и принцессы Чандры Кираны , действие которых происходит в королевстве Кадири XII века .
Одно из самых ранних письменных упоминаний танца топенг также встречается в поэме XIV века Nagarakretagama , в которой описывается король Маджапахита Хайям Вурук — носивший золотую маску — как искусный танцор топенг . [5] Современная форма танца топенг возникла в XV веке на Яве и Бали , где она по-прежнему распространена, но ее также можно встретить на других индонезийских островах — таких как Мадура (ближневосточная Ява). Различные танцы и стили топенг развивались в разных местах индонезийского архипелага, в частности в Чиребоне , Джокьякарте , Маланге и на Бали . Хорошо развитая техника топенг сейчас изучается в университетах Европы и Америки.
Считается, что использование масок связано с культом предков, который считал танцоров толкователями богов. Представления Топенга открываются серией неговорящих персонажей в масках, которые могут не иметь отношения к истории, которая будет представлена. Эти традиционные маски часто включают Топенг Маниса (утонченного героя), Топенг Краса (воинственный, авторитарный персонаж) и Топенг Туа (старик, который может шутить и увлекать публику).
История рассказывается с пенасара , полумаски без челюсти, которая позволяет актеру говорить четко. В групповом топенге обычно есть два пенасара , которые обеспечивают две точки зрения. Представление чередуется между говорящими и неговорящими персонажами и может включать танцевальные и боевые сцены, а также специальные эффекты (иногда предоставляемые гамеланом ) . Оно почти всегда завершается серией комических персонажей, представляющих свои взгляды. Рассказчики и комические персонажи часто нарушают западные условности повествования, включая текущие события или местные сплетни, чтобы вызвать смех.
В топенге есть сознательная попытка включить многие, иногда противоречивые, аспекты человеческого опыта: священное и мирское, красоту и уродство, утонченность и карикатуру. [6] Подробное описание и анализ топенг паджегана , сольной формы топенга , доступно в книге «Masked Performance» [7] Джона Эмига , западного театрального профессора, который стал исполнителем балийского топенга .
Топенг также называет топенг барикином из Южного Калимантана.
Танец в маске Бетави или тари топенг Бетави — это театральная форма танцевальной драмы народа Бетави в Джакарте , Индонезия . [8] Этот танец-драма охватывает танец, музыку, бебодоран (комедия) и лакон (драма). [9] Танец в маске Бетави демонстрирует тему жизни общества Бетави, которая представлена в форме танца и драмы. Он называется танцем в маске, потому что танцоры используют топенг (маску) во время танца, и люди Бетави верили, что топенг обладает магической силой. [10]
Чиребонский танец топенг — это местная коренная форма искусства Чиребона на острове Ява, включая Индрамаю и Джатибаранг , Западная Ява , и Бребес , Центральная Ява . В чиребонском танце в масках существует большое разнообразие, как с точки зрения стиля танца, так и историй, которые нужно передать. Танец в масках может исполняться как сольными танцорами, так и несколькими людьми. Изящные движения рук и тела, а также музыкальное сопровождение, в котором доминируют барабаны и скрипка, являются отличительными чертами этой формы искусства. Чиребонский танец в масках может изображать историю принца Панджи из Восточной Явы XV века или другую историю Маджапахита . Топенг Клана Кенчана Вунгу — это чиребонский танец в масках в стиле масок Парахьянган , который изображает историю королевы Кенчаны Вунгу из Маджапахита, которую преследовал гротескный и грубый король Минак Джингга из Бламбангана . Суданский танец топенг кандага похож на танец Чиребон топенг и находится под его влиянием , где танцоры носят красные маски и костюмы.
Худок — это танец в масках, исполняемый во время фестиваля благодарения урожая Эрау многими подгруппами этнической группы даяков провинции Восточный Калимантан , Индонезия . Культура и исполнение Худок являются коренными среди населения даяков провинции Восточный Калимантан .
В Восточной Яве танец топенг называется ваянг гедог и является самой известной формой искусства из Восточной Явы в период Малангского Регентства . Театральные представления ваянг гедог включают темы из цикла историй Пянджи из королевства Джангала , а игроки носят маски, известные как ваянг топенг или ваянг гедог . Слово гедог происходит от kedok , которое, как и топенг , означает «маска».
Эти выступления сосредоточены на истории любви принцессы Чандра Кираны из Кедири и Радена Панджи Асмарабангуна, легендарного наследного принца Джангалы. Чандра Кирана была воплощением Деви Ратих (индуистской богини любви), а Панджи был воплощением Камаджаи (индуистского бога любви). История Кираны получила название Смарадахана («Огонь любви»). В конце запутанной истории они наконец женятся и рожают сына по имени Раджа Путра.
Топенг суда Суракарта Сунанат похож по стилю и теме на варианты Джокьякарта. Различия видны в мастерстве изготовления масок; волосы на лице представлены волосами или волокнами, в то время как стиль Джокьякарта использует черную краску. Подобно Джокьякарте, топенг пунакаван (шут) Сукарта часто использует полумаску без челюсти.
В традиции Джокьякарты танец в маске является частью представлений ваянг вонг . Сочиненный и созданный султаном Хаменгкубувоно I (1755–1792), некоторые персонажи, такие как ванара (обезьяна) и денава (великан) в Рамаяне и Махабхарате, используют маски, в то время как рыцарь и принцессы не носят масок. Пунакаван (шут) может использовать полумаску (маску без челюсти), чтобы он мог говорить свободно и четко. Примечательно, что здесь усы окрашены в черный цвет. Танцы Топенг Клоно Алус, Топенг Клоно Гагах и Топенг Путри Кенакавулан являются классическими придворными танцами Джокьякарты, происходящими от истории Радена Панджи из наследия Маджапахита XV века . Клоно Алус Джунгкунмандея и Клоно Гагах Дасавасиса являются танцами в масках, адаптированными из историй Махабхараты .
